Refrain (Stockhausen) - Refrain (Stockhausen)

Refrain
Musique de chambre de Karlheinz Stockhausen
Haus der Kulturen der Welt Nachtaufnahme.jpg
Congresshalle, Berlin , où Refrain a été créée
Catalogue 11
Composé 1959  ( 1959 )
Dévouement Ernst Brücher
Exécuté 2 octobre 1959  ( 02/10/1959 )
Notation
  • piano
  • percussion
  • celesta amplifié

Refrain pour trois joueurs (piano avec blocs de bois, vibraphone avec cloches alpines et célesta amplifié avec cymbales anciennes) est une composition de musique de chambre de Karlheinz Stockhausen , numéro 11 de son catalogue d'œuvres.

Histoire

Refrain a été composé en juin et juillet 1959 sur commande de Gerhart von Westerman pour les Festwochen de Berlin et est dédié à Ernst Brücher  [ de ] . Il a été créé le 2 octobre 1959 par David Tudor (piano), Cornelius Cardew (célesta) et un percussionniste du WDR Symphony Orchestra, Siegfried Rockstroh (vibraphone), à ​​la Berlin Congresshalle , dans le cadre d'un concert tout inclus Kreuzspiel , Zeitmaße , Zyklus et les Klavierstücke I , IV , V , VII , VIII et XI .

Matériaux et forme

Le titre fait référence à la perturbation six fois d'une texture sonore placide et de composition variée par un court refrain. Ces refrains sont notés sur une bande plastique transparente rotative, superposée à des portées courbes qui permettent de repositionner le refrain afin d'introduire ces perturbations à différents endroits.

Chacun des trois interprètes joue un instrument accessoire en plus d'un instrument principal. Le pianiste joue également trois blocs de bois , le célesta est complété par trois cymbales antiques et le vibraphoniste a trois cloches alpines couplées à trois barres de glockenspiel . Cela signifie qu'il y a six timbres distincts reflétant la structure de hauteur, qui divise la rangée de douze tons en deux cellules symétriques de six notes. Cette structure à six éléments se retrouve également dans la dynamique, ainsi que dans les durées des sons et des silences. Les trois interprètes sont également tenus de vocaliser des clics de langue sur cinq hauteurs approximatives et des syllabes phonétiques courtes et pointues à hauteur des sons qu'ils jouent, d'une manière qui rappelle le théâtre japonais . La structure de base de la couche de fond de la pièce consiste en une série d'accords dérivés d'une rangée de douze tons à intervalle total que Stockhausen a utilisé dans un certain nombre d'autres œuvres.

L'œuvre se termine par une coda , dans laquelle les éléments sont fusionnés en un seul son complexe.

Réception critique

Dans l'ensemble, les performances de Refrain ont été bien accueillies par la presse et le public. Lors d'une première représentation à Venise, même si un critique sceptique pensait que " Refrain et Kontakte de Stockhausen semblent déterminés à la désorganisation de tous les facteurs musicaux conventionnels", il rapporta néanmoins que "le concert eut un énorme succès, bien plus que les événements normaux". Les timbres de l'œuvre ont été particulièrement appréciés. Dans un rapport de festival, Ben Johnston l'a décrit comme "un bijou", et un critique du New York Times a trouvé que "ses groupes de sons percussifs attrayants" étaient "frais". Dans un programme entièrement à Stockhausen en 1965, le critique du Times a trouvé Refrain "le plus intrigant de tous avec ses mélanges de timbre de clavier et de son percutant"., Et un critique de Los Angeles a admiré ses "percussions lumineuses et très raffinées" aux "coups pensifs. de vibraphone, célesta et piano six fois interrompus et réactivés par le seul refrain un peu plus dynamique du titre ".

La controverse principalement centrée sur Abstenez « notation non conventionnelle et de sa relation avec la musique qui en résulte. Dans une revue de 1962 de la partition imprimée, Robert Henderson doutait qu '«il y ait des gens qui aient l'énergie et l'enthousiasme pour déterminer en détail la signification précise de tous ces signes complexes et en faire ensuite une performance» et, s'il y en avait, si "le travail impliqué pourrait jamais être justifié par le produit final", le prononçant simplement "un kaleidescope musical amusant [ sic ] pour ceux qui ont des quantités illimitées de temps inoccupé".

Un autre critique partageait au départ les réserves de Henderson mais, "Ayant entendu ces deux œuvres jouées 'en direct', ... je suis ému d'ajouter que certaines des perplexités mentionnées ci-dessus semblent maintenant moins déroutantes. En fait, Refrain semblait une performance fascinante et vivante sur scène. ... J'ai été très heureux de découvrir que la composition «projetait» avec le plus de succès »et que« la performance en direct était brillante, convaincante, stimulante, peut-être même insondable ».

À peu près à la même époque, Peter Stadlen avait également attaqué la notation de Refrain dans une émission sur BBC Television . Pour cela, il a été grondé par Tim Souster pour avoir une "obsession de la notation", tout en semblant en même temps inconscient du fait que " Refrain est l'un des plus beaux exemples de notation dans l'histoire de la musique". Souster a conclu que

On ne saurait trop insister sur l’importance de laisser la musique nouvelle, sérielle, indéterminée, improvisée ou électronique, parler directement à l’oreille, dégagée par des idées préconçues ou par l’angoisse sur le fonctionnement de la partition. La façon dont la musique est écrite est une considération très mineure pour les centaines de personnes qui remplissent les concerts de la musique de Stockhausen et de Cage. Ils répondent directement à la réalité audible de la musique, non à des abstractions écrites, d'une manière qui n'est que trop rare dans la fraternité critique. S'il faisait confiance à ses oreilles, M. Stadlen serait un homme plus heureux.

L'attaque la plus médiatisée contre Refrain , cependant, a été lancée dans le cadre d'une polémique politique par Cornelius Cardew , qui avait été l'assistant de Stockhausen et avait joué au célesta lors de la première mondiale. En 1972, Hans Keller lui a demandé d'introduire une émission de l'œuvre sur BBC Radio et Cardew, un récent converti au marxisme , a saisi sa popularité comparative comme une occasion de condamner la composition comme "une partie de la superstructure culturelle de la plus grande échelle. système d’oppression et d’exploitation humaine que le monde a jamais connu: l’ impérialisme ". Ecrivant dans ce qui a été décrit comme "le style le plus vulgaire des conventions marxistes", Cardew considérait l'avant-garde européenne, dont les "tendances pseudo-scientifiques abstruses étaient encouragées dans les conditions de la tour d'ivoire" comme étant en 1959 "prête à se rompre. propres contradictions internes ». Les figures de proue de ce groupe, à la tête duquel se tenait Stockhausen, étaient désireuses de trouver un public plus large et de réaliser ce changement exigeait. " Refrain a probablement été la première manifestation de ce changement dans l'œuvre de Stockhausen. Depuis lors, son œuvre est devenue clairement mystique ". Parce que "le mysticisme dit" tout ce qui vit est saint ", alors ne marchez pas sur l'herbe et surtout ne faites pas de mal à un cheveu sur la tête d'un impérialiste", Refrain "est un allié de l'impérialisme et un ennemi du travail et les peuples opprimés du monde ", et est comparable à d'autres manifestations de l'impérialisme, en particulier" l'armée britannique en Irlande et la masse des chômeurs, par exemple. Ici, le caractère brutal de l'impérialisme est évident. Toute beauté qui peut être détectée dans Refrain est purement cosmétique, pas même au plus profond de la peau ».

La publication de la première moitié de la conférence de Cardew dans The Listener "a provoqué une tempête dans ses colonnes de correspondance". et, à la suite de cela et d'une attaque similaire contre John Cage , Cardew a rapporté que "j'ai temporairement perdu ma voix à la BBC". Selon son témoignage, "des sanctions ont également été infligées à l'intérieur de la BBC en raison de l'émission de Stockhausen qui, par malheur, a été entendue par un haut fonctionnaire de la société".

Discographie

  • Karlheinz Stockhausen. Zyklus , abstenez-vous . Mauricio Kagel , Transición II . Christoph Caskel (percussions); Aloys Kontarsky (piano); Bernhard Kontarsky (célesta); David Tudor (piano). Avec enregistrement LP, stéréo. Série 2000. Time S 8001. [Np]: Time Records, 1961. Réédition, années 1970, enregistrement LP, stéréo. Mainstream MS 5003. [Np]: Dossiers grand public . Réédité sur CD sous le nom de Karlheinz Stockhausen, Mauricio Kagel, Earle Brown; Udo Wüstendörfer; Karlheinz Stockhausen; Mauricio Kagel; Christoph Caskel; Aloys Kontarsky; Bernhard Kontarsky; David Tudor. Mayence: Schott Wergo Music Media, Wergo WER 6929 2. Mayence: Wergo, 2009. Également dans le cadre du jeu de 3 disques, '' Earle Brown, a Life in Music, Vol. 1''. Ensemble de 3 CD. Série sonore contemporaine d'Earle Brown. Wergo WER 6928 2, 6929 2, 6930 2. Mayence: Wergo, 2009.
  • Karlheinz Stockhausen. Kontakte pour sons électroniques, piano et percussions. Refrain, pour trois interprètes . Aloys Kontarsky (piano), Karlheinz Stockhausen (célesta), Christoph Caskel (percussions). Candide CE 31022. New York: Vox Records, 1968. Également publié sur LP sous le nom de Vox Candide Series STGBY 638 (New York: Vox Records, 1969), Vox WARNER H-4403V (Japon) et Vox Fratelli Fabbri Editori mm-1098 LP (Italie). Réédition sur CD, avec un enregistrement de Zyklus , Stockhausen Complete Edition CD 6. Kürten: Stockhausen Verlag, 1993.
  • Karlheinz Stockhausen. Zyklus (2 versions), Refrain , Kontakte . Bernhard Wambach (piano), Mircea Ardeleanu (percussions), Fred Rensch (célesta). Enregistrement de CD. Koch-Schwann Musica Mundi CD 310 020 H1. Autriche: Koch-Records GmbH Schwann, 1988.
  • Karlheinz Stockhausen. Zyklus, Refrain, Kontakte . Florent Jodelet (percussions), Gérard Frémy (piano), Jean-Efflam Bavouzet (célesta). CD. Série Una Corda. Accord 202742. France: Accord, 1993.
  • Karlheinz Stockhausen. 3 × Refrain 2000 . Benjamin Kobler (piano avec 3 blocs de bois), Antonio Pérez Abellán (sampler-celesta avec 3 cymbales anciennes), Andreas Boettger (vibraphone avec 3 cloches et glockenspiel). Enregistrement de CD. Deux éditions, l'une avec une introduction orale en allemand, l'autre en anglais. Stockhausen Complete Edition CD 62. Kürten: Stockhausen Verlag, 2000.
  • Karlheinz Stockhausen. Kontra-Punkte, Refrain, Zeitmaße, Schlagtrio . L' ensemble recherche : Jean-Pierre Collot (piano), Klaus Steffes-Holländer (célesta), Christian Dierstein (percussions). Dans les autres œuvres: Martin Fahlenbock (flûte), Jaime González (hautbois), Florian Hasel (cor anglais), Shizuyo Oka (clarinette), Uwe Möckel (clarinette basse), Mario Kopf (basson), Markus Schwind (trompette), Andrew Digby (trombone), Mariko Nishioka (percussions), Beate Anton (harpe), Melisa Mellinger (violon), Åsa Åkerberg (violoncelle). Rupert Huber (cond., À Kontra-Punkte et Zeitmaße ). Wergo CD WER 6717 2. Mainz: Wergo, 2009. Disque réédité dans le cadre de Music Of Our Time: 50 Years: 1962–2012 . Ensemble de 5 CD. Wergo 6946. Wergo, une division de Schott Music & Media GmbH, 2012.
  • Karlheinz Stockhausen. Plus-Minus (avec Refrain et Kreuzspiel ). Ensemble Ives: John Snijders (piano), Reiner van Houdt (célesta) et Arnold Marinissen (percussions) dans Refrain , plus Rik Andriessen (flûte), Esther Probst (hautbois), Hans Petra (clarinette basse), Jan Willem van der Ham (basson), Fons Verspaandonk (cor), Jan Bastiani (trombone), Wilbert Grootenboer et Fedor Teunisse (percussions), Josje ter Haar (violon), Ruben Sanderse (alto), Job ter Haar (violoncelle), et Diederik Meijnckens (double) basse). Richard Rijvos (cond., Dans "Kreuzspiel" uniquement). Enregistrement de CD. Hat Hut hat [maintenant] ART 178. Bâle, Suisse: Hat Hut Records Ltd. Bâle: Hat Hut, 2010.
  • Stockhausen: Terminez les premiers travaux de percussion . Steven Schick, percussions James Avery, piano; Poisson rouge, poisson bleu (Ross Karre, Justin DeHart, Matthew Jenkins, Fabio Oliveira, Jonathan Hepfer, Gregory Stuart). Enregistrement CD, numérique: 2 disques sonores, stéréo. Mode 274–275. New York: Mode Records, 2014.

Filmographie

  • Brandt, Brian et Michael Hynes (prod.). 2014. Stockhausen: Complete Early Percussion Works . Steven Schick, James Avery, poisson rouge poisson bleu. Enregistrement DVD, région 0, NTSC, Dolby 5.1 surround / DTS 5.1 surround, format d'image 16: 9, couleur. Mode 274. New York: Enregistrements de mode.

Les références

Sources citées

  • Anon. 1965. "Maison pleine pour Karlheinz Stockhausen". The Times , numéro 56497 (6 décembre): 14, col F.
  • Cardew, Cornelius. 1974. "Stockhausen sert l'impérialisme". Dans son Stockhausen sert l'impérialisme et d'autres articles , 46–55. Londres: Latimer New Dimensions. Réimprimé en ligne UbuClassics, 2004 (consulté le 2 juillet 2011).
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  • Kurtz, Michael. 1992. Stockhausen: une biographie , traduite par Richard Toop. Londres et Boston: Faber et Faber. ISBN   0-571-14323-7 (tissu) ISBN   0-571-17146-X (pbk).
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  • Stockhausen, Karlheinz. 1964. "Nr. 11 Refrain für drei Spieler (1959)". Dans son Texte zur Musik 2, édité par Dieter Schnebel, 101. DuMont Dokumente. Cologne: Verlag M. DuMont Schauberg.
  • Zimmerman, Franklin B. 1963–64. Revue sans titre des partitions de Zyklus et Refrain de Stockhausen . Notes , deuxième série 21, nos. 1 et 2 (hiver-printemps): 241–43.

Lectures complémentaires

  • Cott, Jonathan. 1973. Stockhausen: conversations avec le compositeur . New York: Simon et Schuster. ISBN   0-671-21495-0 .
  • Rigoni, Michel. 1998. Stockhausen: ... un vaisseau lancé vers le ciel , deuxième édition, préface de Michaël Levinas. Lillebonne: Éditions Millénaire III. ISBN   2-911906-02-0 .
  • Stockhausen, Karlheinz. 1963. «Erfindung und Entdeckung». Dans son Texte zur Musik 1, 222–58. Cologne: Verlag M. DuMont Schauberg.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1971. " Refrain für drei Spieler". Dans son Texte zur Musik 3, édité par Dieter Schnebel, 25–27. DuMont Dokumente. Cologne: Verlag M. DuMont Schauberg. ISBN   3-7701-0493-5 .
  • Stockhausen, Karlheinz. 1989. «Ratschläge für Schlagzeuger». Dans son Texte zur Musik 6, édité par Christoph von Blumröder, 10–95. DuMont Dokumente. Cologne: DuMont Buchverlag. ISBN   3-7701-2249-6 .