Route révolutionnaire (film) - Revolutionary Road (film)

Route révolutionnaire
Affiche de sortie en salle
Réalisé par	Sam Mendès
Scénario de	Justin Haythe
Basé sur	Route révolutionnaire par Richard Yates
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie	Roger Deakins
Édité par	Tariq Anwar
Musique par	Thomas Newman
Sociétés de production
Distribué par	Avantage suprême
Date de sortie
Temps de fonctionnement	119 minutes
Des pays
Langue	Anglais
Budget	35 millions de dollars
Box-office	76 millions de dollars

Revolutionary Road est un film dramatique romantique de 2008réalisé par Sam Mendes . Le scénario a été écrit par Justin Haythe , adapté du roman de 1961 du même nom de Richard Yates . Il met en vedette Leonardo DiCaprio et Kate Winslet , avec Michael Shannon , Kathryn Hahn , David Harbour et Kathy Bates dans des rôles de soutien. Le film suit Frank (DiCaprio) et April Wheeler (Winslet), un couple du milieu des années 1950 luttant pour faire face à leurs problèmes personnels et entraînant la rupture de leur mariage. Revolutionary Road est la deuxième collaboration à l'écran pour DiCaprio, Winslet et Bates, qui ont tous déjà joué dans Titanic en 1997.

Le développement de l'adaptation cinématographique a commencé en 1961. Cependant, un manque de perspectives commerciales et des désaccords avec le scénario ont laissé le projet dans les limbes jusqu'aux années 2000. BBC Films a finalement acheté les droits cinématographiques du roman et Haythe a réécrit le scénario. Winslet a lu le script et a persuadé son mari d'alors Mendes de réaliser, et DiCaprio de jouer le rôle de Frank. La photographie principale a commencé en 2007 sur place à Darien, Connecticut . La bande originale du film a été composée par Thomas Newman ; c'était sa quatrième collaboration avec Mendes.

Revolutionary Road est sorti aux États-Unis le 26 décembre 2008, suivi d'une sortie internationale plus large en janvier 2009, et a rapporté 76 millions de dollars au box-office mondial. Le film a reçu des critiques positives de la part des critiques, qui ont salué les performances de DiCaprio, Winslet et Shannon, ainsi que la fidélité au roman. Pour leurs performances, DiCaprio et Winslet ont remporté les nominations aux Golden Globes du meilleur acteur et de la meilleure actrice , respectivement, dont Winslet a remporté. Le film a également reçu trois nominations aux Oscars : Meilleur acteur dans un second rôle (Shannon), Meilleure direction artistique et Meilleur design de costumes .

Terrain

En 1948, Frank Wheeler (DiCaprio) rencontre April (Winslet) lors d'une fête. Il est débardeur et caissier de nuit ; elle veut être actrice. Dans leur relation qui s'ensuit, April tombe enceinte. En réponse, ils se marient et Frank obtient un poste de vente avec Knox Machines. Après leur deuxième enfant, ils emménagent dans une maison sur Revolutionary Road dans le Connecticut.

Le couple se lie d'amitié avec leur agent immobilier Helen Givings (Bates) et son mari Howard Givings (Easton), et la voisine Milly Campbell (Hahn) et son mari Shep (Harbour). Pour leurs amis, les Wheeler sont le couple parfait, mais leur relation est troublée. April ne parvient pas à faire carrière dans le métier d'acteur, tandis que Frank déteste l'ennui de son travail. Le jour de ses 30 ans, Frank invite une secrétaire au travail à prendre un verre avec lui dans un bar. Elle accepte, devient fortement intoxiquée et ils finissent par avoir des relations sexuelles. Pendant ce temps, Helen a demandé à April s'ils rencontreraient son fils, John (Shannon), qui avait été dans un asile d'aliénés. Elle pense que le jeune couple pourra peut-être aider son fils dans son état. Avril accepte.

April veut changer d'air et avoir la chance de soutenir la famille afin que Frank puisse trouver sa passion, alors elle suggère qu'ils déménagent à Paris pour commencer une nouvelle vie loin du « vide sans espoir » de leur mode de vie. Frank rechigne à l'idée au début, mais devient convaincu. Au cours des semaines suivantes, les Wheeler parlent à leurs divers amis de leur projet de vivre à Paris, mais étonnamment, la seule personne qui semble comprendre leur décision est John.

Alors que le couple se prépare à déménager, ils sont obligés de reconsidérer. Frank se voit offrir une promotion et April tombe à nouveau enceinte. Lorsque Frank découvre qu'elle envisage d'avorter, le couple a une altercation, dans laquelle April dit qu'ils ont eu leur deuxième enfant seulement pour prouver que le premier enfant n'était pas une « erreur ». Le lendemain, Frank prend la promotion et essaie d'accepter sa vie sans histoire. À la fin d'une soirée dans un bar de jazz avec les Campbell, Shep et April se retrouvent seuls ensemble. Elle lui confie sa dépression face aux plans parisiens annulés et sa vie en général, et ils finissent par avoir des relations sexuelles dans la voiture. Shep professe son amour de longue date pour April, mais elle rejette son intérêt.

Le lendemain, Frank avoue avoir eu une liaison, espérant se réconcilier avec April. À sa grande surprise, April répond avec apathie et lui dit que cela n'a pas d'importance, car son amour pour lui a disparu, ce qu'il ne croit pas. La famille Givings vient dîner et Frank annonce aux invités que leurs plans ont changé parce qu'April est enceinte. John reproche à Frank d'avoir brisé l'espoir d'April, ainsi que son acceptation de sa situation. Irrité, Frank attaque presque John et la famille Givings s'en va. Par la suite, Frank et April ont une altercation et April s'enfuit de la maison.

Frank passe la nuit dans une stupeur ivre. Le lendemain matin, il est choqué de trouver April dans la cuisine, en train de préparer calmement le petit-déjeuner. Frank, ne sachant pas comment réagir, mange avec elle puis part travailler. April se rend ensuite aux toilettes, où elle tente de se faire avorter. Par la suite, elle découvre qu'elle saigne et appelle une ambulance. Frank arrive à l'hôpital, désemparé, et est réconforté par Shep. April meurt à l'hôpital d'une perte de sang. Un Frank coupable s'installe en ville et commence à vendre des ordinateurs. Il passe son temps libre avec ses enfants.

Un nouveau couple, les Braces, achète leur ancienne maison et Milly leur raconte l'histoire des Wheeler. Shep se lève et sort de la maison en pleurant ; il dit à Milly de ne plus jamais parler des Wheelers. Helen parle à son mari, des années plus tard, de la façon dont les Braces semblent être le couple le mieux adapté pour l'ancienne maison des Wheeler. Lorsque son mari mentionne les Wheeler, Helen commence à expliquer pourquoi elle ne les aimait pas. Alors qu'elle continue d'élaborer, son mari éteint son appareil auditif .

Jeter

Production

Développement et casting

En 1961, à la suite de la publication du roman de Richard Yates, le réalisateur John Frankenheimer a envisagé de faire le film, mais a plutôt choisi de faire Le candidat mandchou . Samuel Goldwyn Jr. a exprimé un intérêt pour l'adaptation cinématographique, mais d'autres dans son studio lui ont dit qu'il manquait de perspectives commerciales. Puis, en 1965, le producteur Albert S. Ruddy a acheté les droits mais n'a pas aimé la fin du roman et a voulu masquer la mort d'April avec un "travail de caméra délicat". Il s'est impliqué dans l'adaptation du Parrain et, cinq ans plus tard, alors qu'il était écrivain en résidence à la Wichita State University , Yates a proposé d'adapter son travail pour le cinéma. Ruddy était occupé par d'autres projets à l'époque et s'y est opposé, vendant finalement les droits à l'acteur Patrick O'Neal . L'acteur a fait l'éloge du livre et a passé le reste de sa vie à essayer de terminer un scénario réalisable. Yates a lu le traitement par O'Neal de son roman et l'a trouvé « affreux », mais O'Neal a refusé les offres répétées de l'écrivain de racheter les droits du roman. Yates est mort en 1992, O'Neal deux ans plus tard.

Le projet est resté dans les limbes jusqu'en 2001, lorsque l'acteur Todd Field a exprimé son intérêt pour l'adapter à l'écran. Cependant, lorsque la succession d'O'Neal lui a dit qu'il serait tenu de tourner le scénario d'O'Neal tel qu'il était écrit, Field a changé d'avis et a dirigé Little Children à la place. Le producteur David Thompson a finalement acheté les droits de BBC Films. En mars 2007, BBC Films a établi un partenariat avec DreamWorks et les droits de distribution du film ont été transférés au propriétaire de DreamWorks, Paramount Pictures . Le 14 février 2008, l'autre division de Paramount , Paramount Vantage , a annoncé qu'elle « prenait en charge les fonctions de distribution sur Revolutionary Road ». La BBC a engagé Justin Haythe pour écrire le scénario car, selon le scénariste, il était « extrêmement abordable ».

Revolutionary Road était la deuxième collaboration à l'écran entre DiCaprio et Winslet.

Kate Winslet a reçu le scénario de son agent, puis a lu le roman. Elle a été impressionnée et a même rencontré la veuve d'O'Neal, Cynthia O'Neal, et a discuté de l'adaptation cinématographique. Winslet a envoyé le scénario au producteur Scott Rudin , qui a suggéré que son mari d'alors, Sam Mendes, serait parfait en tant que réalisateur. Winslet a donné le roman de Mendes Yates et a dit : « Je veux vraiment jouer ce rôle ». Il a lu le script de Haythe puis le livre en succession rapide. Le premier brouillon de Haythe était très fidèle au roman, utilisant une grande partie du langage de Yates, mais Mendes lui a dit de trouver des moyens d'extérioriser ce que Frank et April ne se disent pas.

Winslet a envoyé le scénario à son ami Leonardo DiCaprio et l'a persuadé de jouer le rôle de Frank. DiCaprio était intrigué par l'ère des années 1950 et les complexités du mariage ; "La dynamique entre Frank et April est si puissante et réaliste que vous avez l'impression d'être une mouche sur le mur en train de regarder une relation intime se désintégrer", a-t-il déclaré. DiCaprio a déclaré qu'il considérait son personnage comme "non héroïque" et "légèrement lâche". , et qu'il était "prêt à être juste un produit de son environnement". Le 24 avril 2007, il a été annoncé que Kathy Bates avait rejoint le casting, avec David Harbour, Michael Shannon et Zoe Kazan. Kazan a dit qu'elle s'est battue dur pour le rôle de Maureen Grube, malgré les objections de la directrice de casting Debra Zane qui la jugeait trop jeune.

Pour se préparer au rôle, Winslet a lu The Feminine Mystique de Betty Friedan . Elle a déclaré: "La chose la plus difficile à jouer à April, honnêtement, a été de faire un choix très spécifique pour ne pas qu'elle soit aussi maniérée qu'elle l'est dans le livre. Dans le livre, elle est très, très nerveuse et parfois hystérique. Elle a l'impression une ficelle qui va littéralement casser à tout moment." DiCaprio s'est préparé au rôle en regardant plusieurs documentaires sur les années 50 et l'origine des banlieues . Lui et Winslet ont hésité à jouer ensemble dans des projets qui les montrent dans une relation amoureuse depuis Titanic . DiCaprio a déclaré: "Nous savions simplement que ce serait une erreur fondamentale d'essayer de répéter l'un de ces thèmes".

Tournage

À la mi-2007, les acteurs ont répété pendant trois semaines et demie avant le tournage principal et ont tourné principalement en séquence et sur place à Darien, Connecticut. Mendes voulait créer une dynamique claustrophobe sur le plateau, alors il a filmé les intérieurs de la maison Wheeler dans une vraie maison. La propriété, y compris la maison du voisin, était très petite mais présentait une architecture de style années 1950. Les propriétaires ont autorisé DreamWorks à démonter et à remodeler l'intérieur et l'extérieur. Environ 45 artisans ont participé à la transformation, dont des menuisiers, des architectes d'intérieur et des paysagistes. La décoratrice Kristi Zea et son équipe ont eu cinq semaines pour rénover les maisons. "Nous voulions garder le sentiment d'isolement qui était décrit dans le livre", a déclaré Zea. Debra Schutt a servi de décoratrice de plateau et a déclaré: "Nous avons exclu tout ce qui a des couleurs vives et tout ce qui vous a frappé la tête avec la période. Le look est vraiment assez simple".

Le directeur de la photographie Roger Deakins a été méticuleux avec l'éclairage intérieur de la maison.

Le directeur de la photographie Roger Deakins , qui a déjà travaillé sur Mendes' Jarhead , a tourné avec une combinaison de jib et d' équipement de caméra portable . Deakins a analysé l'utilisation de chaque luminaire de la maison ; Schutt se souvient "qu'il est assez précis sur ce qu'il veut. Par exemple, pour la scène de nuit au bord de la route, il voulait des lampadaires qui donneraient une lumière rectangulaire et effilée, et pour une discussion dans la pièce de devant des Wheelers, il voulait un plafonnier qui enverrait la lumière vers le bas et vers l'extérieur en forme d'éventail avec un bord dur". Les lampadaires et les automobiles d'époque ont également été équipés d'ampoules spécifiques par le département artistique. Deakins avait parfois du mal à travailler dans une petite maison ombragée avec un équipement photographique encombrant. Néanmoins, Winslet a été impressionné par sa capacité à « faire rebondir la lumière partout » à l'aide des lampes Arri Compact HMI . Pour illustrer progressivement la négligence de la maison et l'effondrement du mariage de Wheelers, l'équipe a retiré les accessoires de la maison et Deakins est passé respectivement aux caméras portables. Mendes a déclaré: "Je voulais une vraie crudité dans les performances de Leo et Kate au cours de la dernière demi-heure du film, et quand nous avons atteint ce point, j'ai dit à Roger que je ne voulais prendre aucune décision [about shots]; je voulais il doit être tenu à la main, et je voulais que les acteurs soient explosifs et imprévisibles".

Rappelant l'atmosphère sur le plateau, Michael Shannon a déclaré qu'il ne sentait pas qu'il y avait des "stars", mais "un groupe de personnes unies par une passion pour le matériau et voulant honorer le livre". Il a déclaré que Winslet et DiCaprio ne pouvaient faire une si bonne performance en couple qu'en raison de leur amitié depuis Titanic . Pour Shannon, il était plus important de se préparer au moment où il entrerait sur le plateau que de se préoccuper des acteurs avec lesquels il travaillait. Dans les scènes de combat entre DiCaprio et Winslet, DiCaprio a déclaré: "Une grande partie de ce qui se passe entre Frank et April dans ce film est ce qui n'est pas dit. d'autres l'ont". Winslet a décrit sa relation de travail avec DiCaprio comme "difficile" et "physiquement à l'aise", mais elle a également ressenti une "pression" en travaillant avec lui et avec son mari d'alors Mendes. Elle a ajouté, "l'atmosphère sur le plateau était très fluide de cette façon dans le sens où nous partagions tous des idées [...] sans nous marcher sur les pieds". DiCaprio a trouvé le processus de tournage épuisant physiquement et émotionnellement, qu'il a reporté son prochain film de deux mois.

Une fois le tournage terminé, Deakins a fait traiter le négatif du film ( Kodak Vision2 200T 5217 et 500T 5218) chez DuArt Film and Video à New York, l'un de ses laboratoires préférés dans la région. Pendant la post-production , gérée par EFILM , Mendes a supprimé environ 20 minutes de séquences pour les garder dans l'esprit du roman de Yates.

Musique

Thomas Newman a composé la bande originale de Revolutionary Road ; il s'agit de sa quatrième collaboration avec Mendes pour la musique de film. Composé de quinze pistes, Newman utilise une variété de pianos, de cordes, d'effets sonores métalliques et de lignes de basse pour un son minimaliste envoûtant. La musique a été enregistrée au Newman Scoring Stage à Los Angeles et l'album est sorti le 23 décembre 2008.

Sortie

Box-office

Revolutionary Road a été créée à Los Angeles le 15 décembre 2008, suivie d'une sortie limitée aux États-Unis le 26 décembre 2008, puis d'une sortie plus large (1 058 cinémas) le 23 janvier 2009. Dans la plupart des autres pays, il est sorti entre le 15 janvier. -30, 2009. Le film a rapporté 22,9 millions de dollars au box-office national et 56,6 millions de dollars à l'international pour un montant moyen de 76 millions de dollars dans le monde.

Médias à domicile

Revolutionary Road est sorti en DVD et Blu-ray le 2 juin 2009. L'édition Blu-ray comprend un commentaire audio de Mendes, 26 minutes de scènes supprimées et deux documentaires sur le développement du projet.

Réception critique

Revolutionary Road a reçu des critiques généralement positives de la part des critiques. Sur l' agrégateur de critiques Rotten Tomatoes , le film a une note d'approbation de 67% sur la base de 212 critiques, avec une note moyenne de 6,65/10. Le consensus critique du site Web se lit comme suit : "Brillamment joué et émotionnellement puissant, Revolutionary Road est une belle adaptation du célèbre roman de Richard Yates". Sur Metacritic , le film a une note moyenne pondérée de 69 sur 100, basée sur 38 critiques, indiquant « des critiques généralement favorables ».

Rex Reed de The New York Observer a donné une réponse positive au film ; "une autopsie sans faille, d'un instant à l'autre d'un mariage sur les rochers et d'un acte d'accusation du rêve américain devenu aigre" et "un travail profond, intelligent et profondément sincère qui élève la barre du cinéma à exaltante". Peter Travers de Rolling Stone a qualifié le film de « brut et captivant » et a commenté : « Réalisé avec un talent extraordinaire par Sam Mendes, qui réchauffe le froid dans le scénario fidèle à Yates de Justin Haythe, le film est une route difficile qui vaut la peine d'être parcourue. . DiCaprio est au sommet de sa forme, apportant des couches d'émotions enfouies à un homme vaincu. Et le glorieux Winslet définit ce qui rend une actrice formidable, un engagement flamboyant envers un personnage et la gamme pour faire sentir chaque nuance ". Écrivant pour le San Francisco Chronicle , Mick LaSelle a déclaré: "Enfin, c'est un film qui peut et devrait être vu plus d'une fois. Regardez-le une fois à travers ses yeux. Regardez-le à nouveau à travers ses yeux. Cela fonctionne dans les deux sens. Cela fonctionne à tous points de vue. C'est un grand film américain".

Roger Ebert du Chicago Sun-Times a attribué à Revolutionary Road une note maximale de quatre étoiles, saluant le jeu d'acteur et le scénario et qualifiant le film de "si bon qu'il est dévastateur". De DiCaprio et Winslet, a-t-il dit, "ils sont si bons, ils cessent d'être des acteurs et deviennent les gens autour desquels j'ai grandi". Entertainment Weekly d » Owen Gleiberman classé le film B + et a commenté: « Le film est somptueusement pourrait dire encore trop sombre foncé certains que je vous suggère qu'il a une limitation différente: Pour toute sa discorde intérieure bouleversante, il y a quelque chose à distance et esthétisé au sujet April apporte un puits privé de conflit à sa prison de classe moyenne, mais Winslet est si méticuleuse dans son désespoir télégraphié qu'elle nous intrigue, nous émeut, mais ne touche jamais tout à fait nos nerfs inconsidérés". Joe Neumaier du New York Daily News a déclaré :

[le film] se rapproche , mais est loin de capturer le roman formidable de Richard Yates ... le film-deux tiers Mad Men , un tiers American Beauty , avec John Cheever Chaser-fonctionne le mieux lorsqu'on se concentre sur le personnel. Heureusement, c'est là que Mendes et le scénariste Justin Haythe attrapent certaines des idées fortes de Yates, et où Leonardo DiCaprio et Kate Winslet réussissent à faire le gros du travail... DiCaprio, les épaules rondes et les yeux endormis, et Winslet, vigilant et alerte , élevez-vous les uns les autres et tout ce qui les entoure. Jamais suivis par Titanic , ils suggèrent, souvent sans un mot, la boîte dans laquelle les Wheelers se sont retrouvés. Alors que le roman est principalement raconté du point de vue de Frank, le film est tout autant celui d'April et Winslet, qu'il s'agisse de riposter ou de lutter contre les larmes, est sensationnel.

Certains critiques de cinéma ont donné une réponse mitigée. David Ansen de Newsweek a estimé qu'il est « impeccablement monté, peut-être trop. Mendes […] a un style théâtral inné : tout ressort de l'écran un peu plus grand et plus audacieux que nature […] Au lieu de me perdre moi-même dans l'histoire, je me suis souvent senti à l'extérieur en regardant à l'intérieur, en appréciant le savoir-faire, mais à un pas de l'agonie exposée. Revolutionary Road est impressionnant, mais cela ressemble à un classique enrobé d'ambre ". Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter a décrit le film comme une « critique didactique et émotionnellement exagérée des banlieues sans âme », et a pensé qu'il s'agissait d'une répétition de American Beauty. Il a écrit : « Une fois de plus, les banlieues sont des cauchemars bien capitonnés et ses habitants désemparés, à part un homme séparé. ses acteurs jouent le sous-texte avec une telle fureur que le texte disparaît pratiquement. La subtilité n'est pas un des points forts de Mendès".

Écrivant pour le magazine Variety , Todd McCarthy pensait que le film était "fidèle, intelligent, admirablement joué, superbement tourné". Il a ajouté : « Il offre également une étude de cas presque parfaite de la manière dont le film est incapable de capturer certaines qualités littéraires cruciales, dans ce cas les choses mêmes qui élèvent le livre d'une simple étude perspicace d'un mariage qui se détériore en un remarquable [...] Même lorsque la température dramatique est trop élevée, les fondements de l'image ne semblent que partiellement présents, au point où l'on soupçonne que ce qu'elle atteint de façon spectaculaire pourrait être pratiquement inaccessible - peut-être accessible uniquement par Pinter à son apogée." McCarthy a ensuite changé d'avis, qualifiant Revolutionary Road de "problématique" et qu'il "comporte des problèmes qui ne disparaîtront tout simplement pas". Il conclut que révolutionnaire route pâtit par rapport à Billy Wilder « s L'appartement et Richard Quine » s étrangers Lorsque nous rencontrons en raison de sa « vision étroite », même en faisant valoir que la série télévisée Mad Men traite les questions de conformité, de la frustration et de l' hypocrisie "avec plus de panache et de précision".

Les dix meilleures listes

Le film est apparu sur les dix meilleures listes de plusieurs critiques des meilleurs films de 2008.

• 1er – Mick LaSalle, Chronique de San Francisco
• 2e – Rex Reed, observateur de New York
• 6e – Peter Travers, Rolling Stone
• 7e – Lou Lumenick , New York Post
• 8e – James Berardinelli , ReelViews
• 9 – David Denby , le New Yorker
• Pas de commande – Joe Neumaier, New York Daily News
• Pas de commande – Roger Ebert, Chicago Sun-Times (liste alphabétique des 20 premiers)

Récompenses et nominations

Les références

Liens externes

• Site officiel (archives)
• Route révolutionnaire à IMDb
• Route révolutionnaire à AllMovie
• Route révolutionnaire à Rotten Tomatoes
• Route révolutionnaire à Metacritic
• Route révolutionnaire au Box Office Mojo