Richard Eurich - Richard Eurich
Richard Ernst Eurich | |
|---|---|
| Née |
Richard Ernst Eurich
14 mars 1903 |
| Décédés | 6 juin 1992 (à 89 ans) |
| Nationalité | Anglais |
| Éducation | |
| Connu pour | Peintre |
Richard Ernst Eurich , OBE , RA (14 mars 1903 - 6 juin 1992) était un peintre anglais qui a travaillé comme artiste de guerre auprès de l'Amirauté pendant la Seconde Guerre mondiale et était également connu pour ses paysages marins panoramiques et ses peintures narratives. Celles-ci étaient souvent investies d'un sens du mystère et de l'émerveillement qui ont eu tendance à le distinguer du développement traditionnel de l'art au XXe siècle.
Biographie
Jeunesse
Richard Eurich est né à Bradford . Il était le deuxième de cinq enfants nés du Dr Friederich Wilhelm Eurich , professeur de médecine légale et bactériologiste connu pour ses recherches sur la maladie du charbon. Richard a été envoyé à la St George's School, Harpenden à l'âge de dix ans, puis a fréquenté la Bradford Grammar School de 1918 à 1921. Il a ensuite étudié à la Bradford School for Arts and Crafts en 1922 et a poursuivi sa formation à la Slade School of Art sous la direction du professeur Henry Tonks jusqu'en 1926.
Alors qu'il était encore étudiant, Eurich a rencontré Sir Edward Marsh, grand mécène des arts. Il a pris Eurich sous son aile et avec Eric Gill a joué un rôle déterminant dans l'organisation de la première exposition individuelle d'Eurich à la galerie Goupil en 1929. Cette exposition était entièrement composée de dessins au crayon minutieux. Lors du vernissage, Eurich a rencontré l'artiste Christopher Wood qui lui a conseillé de «peindre ce que vous aimez et de foutre toutes les modes qui vont et viennent», conseil qu'Eurich a pris à cœur. Marsh a également présenté le travail d'Eurich à la Redfern Gallery , dirigée par Rex Nan Kivell . Eurich y organisa une exposition en 1933 qui eut un tel succès que le Redfern lui proposa un contrat pour agir en tant que revendeur londonien. Son association avec la galerie dura vingt-cinq ans et il y eut quinze autres expositions. Eurich a passé le début des années 1930 à vivre dans de petits ports de pêche sur la côte sud de l'Angleterre et en 1934, il s'est installé à Hythe, Hampshire . Hythe et le Southampton Water à proximité devinrent des sujets réguliers de ses peintures.
Deuxième guerre mondiale
En juin 1940, Eurich écrivit au Comité consultatif des artistes de guerre , WAAC, suggérant le retrait de Dunkerque comme sujet, comme il l'avait déjà peint dans le port de Dunkerque. Bien que WAAC ait déjà commandé un grand tableau à Charles Cundall sur le retrait, ils ont accepté la suggestion d'Eurich. Sa peinture panoramique des plages de Dunkerque a fait son nom du jour au lendemain lorsqu'elle a été présentée à la National Gallery en août 1940, parallèlement au traitement du même sujet par Cundall.
Après avoir terminé sa peinture de Dunkerque et un certain nombre d'autres commandes à court terme pour WAAC, Eurich a reçu une commission à plein temps pour peindre des sujets de l'Amirauté. Cette commande a duré de 1941 à 1945, période pendant laquelle il a peint, parfois, des reconstitutions épiques de scènes de bataille, des représentations d'histoires de survie et aussi des peintures plus simples de navires et de bateaux. Certaines de ces œuvres étaient basées sur des lieux et des navires familiers avec Eurich, comme ses peintures de bateaux de pêche britanniques et d'actions navales au large de la côte sud de l'Angleterre. Pour assurer la précision, Eurich a effectué plusieurs voyages sur des destroyers patrouillant le détroit de Douvres pendant la guerre. D'autres peintures étaient basées sur des photographies et des témoignages oculaires et certaines étaient entièrement des œuvres d'imagination. Cette dernière catégorie comprenait les survivants d'un navire torpillé montrant des hommes épuisés accrochés à la coque retournée de leur canot de sauvetage. Bien que le tableau ait été très apprécié, par Winston Churchill entre autres, WAAC l'a rapidement retiré de l'exposition publique craignant qu'il n'affecte négativement le recrutement dans la marine marchande . Eurich a peint des reconstitutions de raids des commandos britanniques sur Vaagso , Bruneval et Dieppe. Pour le raid sur Dieppe , Eurich a eu accès à la salle des opérations pour l'attaque et a écouté les communications radio britanniques au fur et à mesure que les événements se déroulaient. Pendant la guerre, Eurich a également peint des scènes représentant le débarquement du jour J, la bataille de Salerne , l'épave du Tirpitz et les attaques aériennes contre un convoi. Au total pendant la guerre, Eurich a réalisé quelque 34 peintures à l'huile et un dessin pour WAAC.
Eurich a d'abord exposé une photo à la Royal Academy en 1937. En 1942, il a été élu membre associé et est devenu un académicien à part entière en 1953. Eurich est devenu membre du New English Art Club en 1943 et était membre honoraire de la Royal Society des artistes marins .
Commissions et enseignement
Après la guerre, alors qu'il était difficile de gagner sa vie en tant que peintre, Eurich accepta une série de commandes. Parmi ceux-ci, il y en avait un d' Evelyn Waugh représentant l'intérieur d'un avion Dakota sur le point de s'écraser (appelé The Pleasures of Travel, 1951 ), qu'il a peint en 1953. Toujours en 1953, il a peint le couronnement de la reine pour un journal illustré. Puis en 1956 vint la Redédicace de la cathédrale de Rouen.
De 1958 à 1965, il a réalisé une série pour les guides Shell Shilling de divers comtés. La raffinerie de pétrole Esso à Fawley dans le Hampshire était proche de l'endroit où il vivait et en 1960, il peignit une image de «Les Sept Sœurs», le nom donné à un groupe de sphères pressurisées.
En 1968, il peint le grand diptyque représentant Whitby Harbour et Chatsworth House pour l'hôpital universitaire de Sheffield. Malheureusement, ce n'est pas visible pour le moment car le bâtiment a été redessiné et il n'y a pas de place pour eux. C'est le seul travail qu'il ait jamais fait en acrylique car il était jugé moins réfléchissant que la peinture à l'huile.
De 1949 à 1968, Richard a enseigné à temps partiel à la Camberwell School of Art sous Leonard Daniels . De 1969 à 1971, il a enseigné à temps partiel dans les écoles de la Royal Academy .
La vie plus tard
En 1958, Eurich a écrit un fragment autobiographique encore inédit intitulé "As the Twig is Bent" qui relate ses débuts jusqu'à la fin de ses études.
Après la Seconde Guerre mondiale, le Redfern n'a exposé que de l'art abstrait, donc Eurich a commencé une association de cinq ans avec Arthur Tooth and Sons, mais à partir de 1973, il a commencé à exposer à la Fine Art Society qui a défendu son travail pour le reste de sa vie.
En 1951 et 1980, des expositions rétrospectives ont été organisées par les Bradford Art Galleries. Le deuxième de ces tournées à Southampton, Londres et Glasgow. En 1981, il a remporté le premier prix de l'art de la chasse pour la peinture à l'huile avec son tableau " Weymouth Bay 1980 ". En 1981, il a reçu un OBE et en 1989 un Hon D Litt de l'Université de Bradford. En 1991, l' Imperial War Museum , assisté de la Fine Art Society, organise une rétrospective à laquelle, bien que malade, Eurich réussit à assister.
Famille et amis
En 1934, Eurich épousa Mavis Pope, enseignante au Southlands Training College de Wimbledon et fille d'un pasteur méthodiste. Le couple s'est installé à New Forest où se trouvaient les parents de Mavis et ils ont eu quatre enfants. Crispin, l'aîné (né en 1935) est devenu un photographe à succès, mais il est mort d'une tumeur au cerveau en 1976 à l'âge de 40 ans. Joanna est décédée en bas âge en 1945. Caroline (née en 1942) et Philippa (née en 1947) survivent.
Eurich était un homme timide, mais a noué quelques amitiés durables. John Bickerdike , le sculpteur, l'a initié à la sculpture africaine lorsqu'il était étudiant à Londres, et Eurich et Bickerdike sont restés de bons amis plus tard. Eurich a été grandement influencé par Sidney Schiff , qui a écrit sous le nom de Stephen Hudson, et beaucoup de ses lettres à lui sont dans les archives de la Tate. Il avait une longue correspondance avec l'artiste Edward Wadsworth . Plus tard, Bernard Dunstan , qui a également enseigné à Camberwell, et sa femme Diana Armfield ont été parmi les rares avec lesquels Eurich est resté en contact régulier.
Lectures complémentaires
- "Bradford's Own" Derek AJ Lister. Sutton Publishing ISBN 0-7509-3826-9
- "Peintres Paysagistes britanniques" Charles Hemming. Victor Gollancz ISBN 0-575-03957-4
- "Peintres britanniques de la côte et de la mer" Charles Hemming. Victor Gollancz ISBN 0-575-03956-6
- "Art à Poole et Dorset" Peter Davies. Poole Historical Trust ISBN 0-9504914-6-2
- "Chaque image raconte une histoire" Rolf Harris. Phaedon ISBN 0-7148-2554-9
- "J'espionne le transport dans l'art" Lucy Micklethwaite. Collins 1996 ISBN 0-00-198181-1
- "Peinture marine" William Gaunt. Secker et Warburg ISBN 0-436-17315-8
- "Portrait de l'artiste" Leonard Rosoman . Galeries d'art de Bradford City ISBN 0-946657-24-6
- "Un œil habitué à l'art: John Gibbs et l'appréciation de l'art au Pays de Galles 1945–1996" Peter, Wakelin 2004 ISBN 0-7200-0555-8
- "Peinture marine britannique du vingtième siècle" Denys Brook-Hart Antique Collectors Club Ltd ISBN 0-902028-90-1
- "The Gentle Eye" photographies de Crispin Eurich, avec introduction de Vivien Cutting. Auto-publié par la famille Eurich en 1979, coïncidant probablement avec une exposition à la Photographer's Gallery, au centre de Londres. Imprimé par Unwin Brothers Limited, Old Woking, Surrey. Pas de numéro ISBN.
- "Richard Eurich (1903 - 1992) Artiste visionnaire" (2003), Edward Chaney et Christine Clearkin, avec une exposition d'accompagnement à la Southampton Millais Gallery qui a ensuite fait une tournée à la Fine Art Society et à la Russell-Cotes Art Gallery Bournemouth. ISBN 1-903470-11-0
- "Richard Eurich: De Dunkerque au jour J" (1991), publié par l'Imperial War Museum pour accompagner l'exposition. Comprend un essai de Nicholas Usherwood avec des ajouts d'Angela Weight.
- "The Edge of All the Land: Richard Eurich 1903 - 1992" (1994) par Southampton Art Gallery pour coïncider avec une exposition commémorative avec une introduction par Nicholas Usherwood. Cette exposition a été présentée à la Manchester City Art Gallery, à Cartwright Hall Bradford et à Christchurch Mansion, Ipswich.