Richard Strauss - Richard Strauss

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Richard Strauss
Max Liebermann Bildnis Richard Strauss.jpg
Portrait de Strauss de Max Liebermann (1918)
Née
Richard Georg Strauss

( 1864-06-11 )11 juin 1864
Munich , Royaume de Bavière , Confédération allemande
Décédés 8 septembre 1949 (1949-09-08)(85 ans)
Garmisch-Partenkirchen , Allemagne de l'Ouest
Lieu de repos Villa Strauss
Occupation
  • Compositeur
  • conducteur
Travaux
 Liste des compositions , en particulier des opéras et des poèmes symphoniques
Conjoint(s)
​
( M.  1894 )
Enfants Franz Strauss
Parents
Signature
Dr Richard Strauss signature 01 (vect).svg

Richard Georg Strauss ( allemand : [ˈʁɪçaʁt ˈʃtʁaʊs] ; 11 juin 1864 - 8 septembre 1949) était un compositeur, chef d'orchestre, pianiste et violoniste allemand. Considéré comme l'un des principaux compositeurs de la fin du romantisme et du début de l' ère moderne , il a été décrit comme le successeur de Richard Wagner et Franz Liszt . Avec Gustav Mahler , il représente la floraison tardive du romantisme allemand , dans laquelle les subtilités pionnières de l' orchestration sont combinées à un style harmonique avancé .

La production de composition de Strauss a commencé en 1870 alors qu'il n'avait que six ans et a duré jusqu'à sa mort près de quatre-vingts ans plus tard. Alors que sa production d'œuvres englobe presque tous les types de formes de composition classiques, Strauss a obtenu son plus grand succès avec des poèmes symphoniques et des opéras . Son premier poème symphonique à avoir été largement acclamé fut Don Juan , suivi d'autres œuvres de ce genre, dont Death and Transfiguration , Till Eulenspiegel's Merry Pranks , Also sprach Zarathustra , Don Quichotte , Ein Heldenleben , Symphonia Domestica et An Alpine. Symphonie . Son premier opéra à atteindre une renommée internationale était Salomé qui utilisait un livret d' Hedwig Lachmann qui était une traduction allemande de la pièce française Salomé d' Oscar Wilde . Cela a été suivi par plusieurs opéras acclamés par la critique avec le librettiste Hugo von Hofmannsthal : Elektra , Der Rosenkavalier , Ariadne auf Naxos , Die Frau ohne Schatten , Die ägyptische Helena et Arabella . Ses derniers opéras, Daphne , Friedenstag , Die Liebe der Danae et Capriccio ont utilisé des livrets écrits par Joseph Gregor , l'historien du théâtre viennois. D'autres œuvres bien connues de Strauss comprennent deux symphonies, des lieder (en particulier les quatre dernières chansons ), le Concerto pour violon en ré mineur , le Concerto pour cor n° 1 , le Concerto pour cor n° 2 , son Concerto pour hautbois et d'autres œuvres instrumentales telles que Metamorphosen. .

Chef d'orchestre de premier plan en Europe occidentale et dans les Amériques, Strauss a joui d'un statut de quasi-célébrité alors que ses compositions sont devenues des standards du répertoire orchestral et lyrique. Il était surtout admiré pour ses interprétations des œuvres de Liszt, Mozart et Wagner en plus de ses propres œuvres. Disciple de la direction d'orchestre de Hans von Bülow , Strauss a commencé sa carrière de chef d'orchestre comme assistant de Bülow avec l' Orchestre de la Cour de Meiningen en 1883. Après la démission de Bülow en 1885, Strauss a été le premier chef d'orchestre de cet orchestre pendant cinq mois avant d'être nommé à la direction de l'orchestre bavarois Opéra d'État où il a travaillé comme troisième chef de 1886 à 1889. Il a ensuite été chef principal du Deutsches Nationaltheater und Staatskapelle Weimar de 1889 à 1894. En 1894, il a fait ses débuts en tant que chef d'orchestre au Festival de Bayreuth , dirigeant Tannhäuser de Wagner avec sa femme, la soprano Pauline de Ahna , chantant Elisabeth. Il retourne ensuite à l'Opéra d'État de Bavière, cette fois comme chef principal, de 1894 à 1898, après quoi il est chef principal de l' Opéra d'État de Berlin de 1898 à 1913. De 1919 à 1924, il est chef principal de l' Opéra d'État de Vienne , et en 1920, il co-fonde le Festival de Salzbourg . En plus de ces postes, Strauss était un chef d'orchestre invité fréquent dans des maisons d'opéra et avec des orchestres internationaux.

En 1933, Strauss fut nommé à deux postes importants dans la vie musicale de l'Allemagne nazie : chef de la Reichsmusikkammer et chef principal du Festival de Bayreuth. Ce dernier rôle qu'il a accepté après que le chef d'orchestre Arturo Toscanini ait démissionné de son poste en signe de protestation contre le parti nazi . Ces positions ont conduit certains à critiquer Strauss pour son apparente collaboration avec les nazis. Cependant, la belle-fille de Strauss, Alice Grab Strauss [née von Hermannswörth], était juive et une grande partie de son acquiescement apparent au parti nazi a été fait pour sauver sa vie et celle de ses enfants (ses petits-enfants juifs). Il était également apolitique et a pris le poste de Reichsmusikkammer afin de faire progresser la protection des droits d'auteur pour les compositeurs, tentant également de préserver les interprétations d'œuvres de compositeurs interdits tels que Mahler et Felix Mendelssohn . De plus, Strauss a insisté pour utiliser un librettiste juif, Stefan Zweig , pour son opéra Die schweigsame Frau qui a finalement conduit à son renvoi du Reichsmusikkammer et de Bayreuth. Son opéra Friedenstag , créé juste avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale , était une critique à peine voilée du parti nazi qui tentait de persuader les Allemands d'abandonner la violence pour la paix. Grâce à son influence, sa belle-fille a été placée en résidence surveillée pendant la guerre, mais malgré de nombreux efforts, il n'a pas pu sauver des dizaines de ses beaux-parents d'être tués dans les camps de concentration nazis . En 1948, un an avant sa mort, il est innocenté de tout acte répréhensible par un tribunal de dénazification de Munich.

La vie

Jeunesse et carrière (1864-1886)

Strauss âgé de 22 ans

Strauss est né le 11 juin 1864 à Munich , fils de Joséphine (née Pschorr) et de Franz Strauss , qui était le principal cor à l'Opéra de la Cour de Munich et professeur à la Königliche Musikschule . Sa mère était la fille de Georg Pschorr, un brasseur de Munich financièrement prospère .

Strauss a commencé ses études musicales à l'âge de quatre ans, étudiant le piano avec August Tombo qui était le harpiste de l'Orchestre de la Cour de Munich. Peu de temps après, il a commencé à assister aux répétitions de l'orchestre et a commencé à suivre des cours de théorie musicale et d'orchestration auprès du chef assistant de l'ensemble. Il a écrit sa première composition à l'âge de six ans et a continué à écrire de la musique presque jusqu'à sa mort. En 1872, il commence à recevoir des cours de violon de Benno Walter , directeur de l'Orchestre de la Cour de Munich et cousin de son père, et à 11 ans, il commence cinq années d'études de composition avec Friedrich Wilhelm Meyer. En 1882, il est diplômé du Ludwigsgymnasium et n'a ensuite fréquenté qu'un an à l' Université de Munich en 1882-1883.

En plus de ses professeurs formels, Strauss a été profondément influencé musicalement par son père qui a fait de la musique instrumentale un élément central de la maison Strauss. La famille Strauss était fréquemment rejointe dans leur maison pour la musique, les repas et d'autres activités par le compositeur et théoricien de la musique orphelin Ludwig Thuille qui était considéré comme un membre adopté de la famille. Le père de Strauss a enseigné à son fils la musique de Beethoven, Haydn, Mozart et Schubert. Son père a en outre aidé son fils dans sa composition musicale au cours des années 1870 et au début des années 1880, en fournissant des conseils, des commentaires et des critiques. Son père a également apporté son soutien en présentant les compositions de son fils dans une performance avec le « Wild Gung'l », un orchestre amateur qu'il a dirigé de 1875 à 1896. Plusieurs de ses premières compositions symphoniques ont été écrites pour cet ensemble. Ses compositions à cette époque sont redevables au style de Robert Schumann ou de Felix Mendelssohn , fidèle à l'enseignement de son père. Son père a sans aucun doute eu une influence cruciale sur le développement du goût de son fils, notamment dans l'amour indéfectible de Strauss pour le cor. Son Concerto pour cor n°1 est représentatif de cette période et est un incontournable du répertoire pour cor moderne.

En 1874, Strauss entend ses premiers opéras de Wagner , Lohengrin et Tannhäuser . En 1878, il assista à des représentations de Die Walküre et Siegfried à Munich, et en 1879, il assista à des représentations de l'ensemble du Ring Cycle , Die Meistersinger von Nürnberg et Tristan und Isolde . L'influence de la musique de Wagner sur le style de Strauss devait être profonde, mais au début son père musicalement conservateur lui a interdit de l'étudier. En effet, dans la maison Strauss, la musique de Richard Wagner était considérée avec une profonde méfiance, et ce n'est qu'à l'âge de 16 ans que Strauss put obtenir une partition de Tristan und Isolde . En 1882, il se rend au Festival de Bayreuth pour entendre son père jouer dans la première mondiale du Parsifal de Wagner ; après quoi les lettres survivantes à son père et à Thuille détaillent son impression apparemment négative de Wagner et de sa musique. Plus tard dans sa vie, Strauss a déclaré qu'il regrettait profondément l'hostilité conservatrice envers les œuvres progressistes de Wagner.

Au début de 1882, à Vienne, Strauss donna la première exécution de son Concerto pour violon en ré mineur , jouant lui-même une réduction pour piano de la partie orchestrale, avec son professeur Benno Walter comme soliste. La même année, il entre à l' Université Ludwig Maximilian de Munich , où il étudie la philosophie et l'histoire de l'art, mais pas la musique. Il part un an plus tard pour Berlin, où il étudie brièvement avant d'obtenir un poste avec l' Orchestre de la Cour de Meiningen en tant que chef assistant de Hans von Bülow , qui a été énormément impressionné par la Sérénade (Op. 7) pour instruments à vent du jeune compositeur , composé alors qu'il n'avait que 16 ans. Strauss a appris l'art de diriger en observant Bülow en répétition. Bülow aimait beaucoup le jeune homme et Strauss le considérait comme son plus grand mentor en chef d'orchestre, le créditant souvent de lui avoir enseigné « l'art de l'interprétation ». Notamment, sous la baguette de Bülow, il fit sa première apparition majeure en tant que pianiste de concert, interprétant le Concerto pour piano n° 24 de Mozart , pour lequel il composa ses propres cadences .

En décembre 1885, Bülow démissionna inopinément de son poste et Strauss fut laissé à la tête du Meiningen Court Orchestra en tant que chef principal par intérim pour le reste de la saison artistique jusqu'en avril 1886. Il a notamment aidé à préparer l'orchestre pour la première mondiale de Johannes Brahms. de la Symphonie n° 4 , que Brahms lui-même dirigea. Il dirigea également sa Symphonie n° 2 pour Brahms, qui conseilla Strauss : « Votre symphonie contient trop de jeux de thèmes. Cet empilement de nombreux thèmes basés sur une triade, qui ne diffèrent les uns des autres que par le rythme, n'a aucune valeur. " La musique de Brahms, comme celle de Wagner, a également laissé une énorme impression sur Strauss, et il a souvent qualifié cette période de sa vie de "Brahmsschwärmerei" ("l'adoration de Brahms") au cours de laquelle plusieurs de ses compositions montrent clairement l'influence de Brahms, dont Wandrers Sturmlied (1884) et Burleske (1885-1886)."

Succès dans la direction et les poèmes symphoniques (1885-1898)

Pauline de Ahna Strauss, v. 1900

En 1885, Strauss rencontre le compositeur Alexander Ritter, violoniste de l'orchestre de Meiningen et époux d'une des nièces de Richard Wagner . Fervent défenseur des idéaux de Wagner et Franz Liszt , Ritter a eu un impact considérable sur la trajectoire de l'œuvre de Strauss en tant que compositeur à partir de 1885. Ritter a convaincu Strauss d'abandonner son style de composition plus conservateur et d'embrasser la « musique du futur » en modelant son style de composition sur Wagner et Liszt. Il a en outre influencé Strauss en l'engageant dans des études et des conversations sur les écrits d' Arthur Schopenhauer , Wagner et Friedrich von Hausegger. Tout cela ensemble a donné une nouvelle ancre esthétique à Strauss qui est d'abord devenue évidente dans son embrassement du genre du poème symphonique.

Après avoir quitté son poste à Meiningen en 1886, Strauss passa plusieurs semaines à voyager dans toute l'Italie avant d'occuper un nouveau poste de troisième chef d'orchestre à l' Opéra national de Bavière (alors connu sous le nom de Munich Hofoper). En voyageant, il a écrit des descriptions des différents sites qu'il voyait ainsi que des impressions tonales qui allaient avec ces descriptions. Ceux-ci, il les a communiqués dans une lettre à sa mère, et ils ont finalement été utilisés comme le début de son premier poème symphonique , Aus Italien (1886). Peu de temps après que Strauss eut pris ses fonctions de direction d'opéra à Munich, Ritter lui-même s'installa dans la ville en septembre 1886. Pendant les trois années suivantes, les deux hommes se rencontrèrent régulièrement, souvent rejoints par Thuille et Anton Seidl , afin de discuter de musique, en particulier Wagner et Liszt, et discuter de la poésie, de la littérature et de la philosophie.

Le mandat de Strauss à l'Opéra d'État de Bavière n'était pas heureux. Avec la mort de Louis II de Bavière en juin 1886, l'opéra n'était pas aussi bien soutenu financièrement par son successeur Otto de Bavière, ce qui signifiait qu'une grande partie du répertoire plus ambitieux et coûteux qu'il voulait mettre en scène, comme les opéras de Wagner, était impraticable. Les commandes d'opéra qu'on lui confiait, des œuvres de Boieldieu, Auber et Donizetti, l'ennuyaient, et pour aggraver les choses, Hermann Levi, le chef d'orchestre principal de la maison, était souvent malade et Strauss devait intervenir à la dernière minute pour diriger la représentation. pour des opéras qu'il n'avait jamais répétés. Cela a causé des problèmes pour lui, les chanteurs et l'orchestre. Pendant ce temps, Strauss a trouvé un travail de direction beaucoup plus agréable en dehors de Munich à Berlin, Dresde et Leipzig. Dans cette dernière ville, il rencontra et se lia d'amitié avec le compositeur Gustav Mahler à l'automne 1887. Aussi heureusement, Strauss rencontra sa future épouse, la soprano Pauline de Ahna , en 1887. De Ahna était alors étudiant en chant à la Musikschule de Munich (aujourd'hui l' Université de la musique et des arts du spectacle de Munich ), mais s'est rapidement tourné vers des cours particuliers avec Strauss qui est devenu son professeur principal.

En mai 1889, Strauss quitte son poste à l'Opéra d'État de Bavière après avoir été nommé maître de chapelle de Charles Alexander, grand-duc de Saxe-Weimar-Eisenach à Weimar, à partir de l'automne 1889. Au cours de l'été 1889, il est chef adjoint de le Festival de Bayreuth au cours duquel il s'est lié d' amitié avec Cosima Wagner qui est devenue une amie proche de longue date. Pauline De Ahna est allée avec Strauss à Weimar et il l'a épousée plus tard le 10 septembre 1894. Elle était célèbre pour être irascible, bavarde, excentrique et franche, mais selon toutes les apparences, le mariage était essentiellement heureux, et elle était une grande source d'inspiration pour lui. Tout au long de sa vie, depuis ses premières chansons jusqu'aux dernières Quatre dernières chansons de 1948, il a préféré la voix de soprano à toutes les autres, et tous ses opéras contiennent des rôles de soprano importants. À Weimar, elle créa le rôle de Freihild dans le premier opéra de Strauss, Guntram , en 1894. L'opéra fut reçu avec des critiques mitigées à Weimar, mais sa production ultérieure à Munich fut méprisée et fut le premier échec majeur de Strauss.

Villa Strauss à Garmisch-Partenkirchen . Construit en 1906. Architecte : Emanuel Seidl.

Malgré l'échec de son premier opéra, le mandat de Strauss à Weimar a entraîné plusieurs succès importants pour sa carrière. Son poème symphonique Don Juan a été créé à Weimar le 11 novembre 1889 et a suscité un énorme écho critique, et l'œuvre lui a rapidement valu une renommée et un succès internationaux. Cela a été suivi d'une autre réalisation saluée, la première de son poème symphonique Mort et Transfiguration en 1890. Ces deux œuvres, ainsi que la précédente Burleske , sont devenues internationalement connues et l'ont établi comme l'un des principaux compositeurs modernistes. Il a également eu beaucoup de succès en tant que chef d'orchestre à Weimar, notamment avec les poèmes symphoniques de Liszt et une production non coupée de Tristan und Isolde en 1892.

À l'été 1894, Strauss fait ses débuts de chef d'orchestre au Festival de Bayreuth, dirigeant Tannhäuser de Wagner avec Pauline chantant Elisabeth. Juste avant leur mariage en septembre suivant, Strauss a quitté son poste à Weimar lorsqu'il a été nommé Kapellmeister, ou premier chef d'orchestre, de l'Opéra d'État de Bavière où il est devenu responsable des opéras de Wagner. Tout en travaillant à Munich pendant les quatre années suivantes, il connut sa plus grande période créative de composition de poèmes symphoniques, produisant Merry Pranks de Till Eulenspiegel (1895), Also sprach Zarathustra (1896), Don Quichotte (1897) et Ein Heldenleben (1898). Il a également été chef principal de l' Orchestre philharmonique de Berlin en 1894-1895. En 1897, naît le fils unique des Strausse, leur fils Franz. En 1906, Strauss acheta un terrain à Garmisch-Partenkirchen et y fit construire une villa ( Strauss-Villa  [ de ] ) avec les acomptes de l'éditeur Adolph Fürstner pour son opéra Salomé , y demeurant jusqu'à sa mort.

Renommée et succès avec les opéras (1898-1933)

Strauss avec sa femme et son fils, 1910

Strauss quitta l'Opéra d'État de Bavière en 1898 lorsqu'il devint chef principal de la Staatskapelle Berlin à l' Opéra d'État de Berlin à l'automne 1898 ; un poste qu'il a occupé pendant 15 ans. À ce stade de sa carrière, il était constamment sollicité en tant que chef invité à l'échelle internationale et jouissait d'un statut de célébrité en tant que chef d'orchestre ; en particulier dans les œuvres de Wagner, Mozart et Liszt en plus de ses propres compositions. Il devint président de l' Allgemeiner Deutscher Musikverein en 1901, et la même année devint chef du Berliner Tonkünstlerverein . Il a également été éditeur de la série de livres Die Musik . Il a utilisé tous ces postes pour défendre les compositeurs allemands contemporains comme Mahler. Ses propres compositions devenaient de plus en plus populaires, et le premier grand orchestre à donner un concert entier de sa seule musique fut l' Orchestre philharmonique de Vienne en 1901. En 1903, des festivals de Strauss dédiés à sa musique furent créés à Londres et à Heidelberg. Lors de ce dernier festival, sa cantate Taillefer a été créée en première mondiale.

En 1904, Strauss entame sa première tournée nord-américaine, avec des arrêts à Boston, Chicago, Cleveland, New York et Pittsburgh. Au Carnegie Hall, il dirigea la première mondiale de sa Symphonia Domestica le 21 mars 1904 avec le Wetzler Symphony Orchestra . Il a également dirigé plusieurs autres œuvres en collaboration avec le compositeur Hermann Hans Wetzler et son orchestre cette année-là au Carnegie Hall, et a également donné un concert de leider avec sa femme. Au cours de ce voyage, il travaille intensément à la composition de son troisième opéra, Salomé , basé sur la pièce Salomé d' Oscar Wilde de 1891 . L'œuvre, créée à Dresde en 1905, est devenue le plus grand triomphe de Strauss dans sa carrière jusqu'à ce moment-là, et les maisons d'opéra du monde entier ont rapidement commencé à programmer l'opéra.

Après Salomé , Strauss a eu une série d'opéras à succès critique qu'il a créés avec le librettiste et poète Hugo von Hofmannsthal . Ces opéras comprenaient Elektra (1909), Der Rosenkavalier (1911), Ariadne auf Naxos (1912, rév. 1916), Die Frau ohne Schatten (1919), Die ägyptische Helena (1928) et Arabella (1933). Alors que toutes ces œuvres font toujours partie du répertoire de l'opéra, son opéra Der Rosenkavalier est généralement considéré comme sa plus belle réalisation. Pendant ce temps, il a continué à travailler à l'échelle internationale en tant que chef d'orchestre célèbre et, de 1919 à 1924, il a été chef principal de l' Opéra d'État de Vienne . En 1920, il co-fonde le Festival de Salzbourg avec Reinhardt et le scénographe Alfred Rolle. En 1924, l'opéra Intermezzo de Strauss fut créé au Semperoper de Dresde avec à la fois la musique et le livret de Strauss. Pour cet opéra, Strauss voulait s'éloigner de la métaphysique post-wagnérienne qui avait été le cadre philosophique des livrets de Hofmannsthal, et plutôt embrasser une comédie domestique moderne au grand dam de Hofmannsthal. Le travail s'est avéré être un succès.

En 1924, le fils de Strauss, Franz, épousa Alice von Grab-Hermannswörth, fille d'un industriel juif, lors d'une cérémonie catholique romaine. Franz et Alice ont eu deux fils, Richard et Christian.

Allemagne nazie (1933-1945)

Reichsmusikkammer

En mars 1933, alors que Strauss avait 68 ans, Adolf Hitler et le parti nazi accèdent au pouvoir . Strauss n'a jamais rejoint le parti nazi et a soigneusement évité les formes de salutation nazies . Pour des raisons d'opportunité, cependant, il a d'abord été amené à coopérer avec le premier régime nazi dans l'espoir qu'Hitler - un ardent wagnérien et mélomane qui admirait le travail de Strauss depuis qu'il avait vu Salomé en 1907 - ferait la promotion de l'art et de la culture allemands. Le besoin de Strauss de protéger sa belle-fille juive et ses petits-enfants juifs a également motivé son comportement, en plus de sa détermination à préserver et à diriger la musique de compositeurs interdits tels que Gustav Mahler et Claude Debussy .

En 1933, Strauss écrit dans son carnet privé :

Je considère l' appâtage contre les Juifs de Streicher- Goebbels comme une honte pour l'honneur allemand, comme une preuve d'incompétence - l'arme la plus basse d'une médiocrité sans talent et paresseuse contre une intelligence supérieure et un plus grand talent.

Pendant ce temps, loin d'être un admirateur de l'œuvre de Strauss, Joseph Goebbels n'a entretenu une cordialité opportune avec Strauss que pendant un certain temps. Goebbels a écrit dans son journal :

Malheureusement nous avons encore besoin de lui, mais un jour nous aurons notre propre musique et alors nous n'aurons plus besoin de ce névrosé décadent.

Strauss a fait la couverture de TIME en 1927 et (ici) en 1938.

Néanmoins, en raison de l'éminence internationale de Strauss, en novembre 1933, il fut nommé au poste de président de la Reichsmusikkammer nouvellement fondée , la Chambre de musique du Reich. Strauss, qui avait vécu de nombreux régimes politiques et n'avait aucun intérêt pour la politique, a décidé d'accepter le poste mais de rester apolitique, une décision qui deviendrait finalement intenable. Il a écrit à sa famille : « J'ai fait de la musique sous le Kaiser et sous Ebert . Je survivrai aussi sous celui-ci. En 1935, il écrit dans son journal :

En novembre 1933, le ministre Goebbels me nomma président de la Reichsmusikkammer sans obtenir mon accord préalable. Je n'ai pas été consulté. J'ai accepté cette charge honorifique parce que j'espérais pouvoir faire du bien et prévenir de pires malheurs, si désormais la vie musicale allemande était, comme on disait, « réorganisée » par des amateurs et des chercheurs de lieux ignorants.

Strauss a méprisé en privé Goebbels et l'a appelé « un pipsqueak ». Cependant, en 1933, il dédia une chanson orchestrale, " Das Bächlein " (" Le petit ruisseau "), à Goebbels, afin d'obtenir sa coopération pour étendre les lois allemandes sur le droit d'auteur sur la musique de 30 à 50 ans. Toujours en 1933, il remplace Arturo Toscanini en tant que directeur du Festival de Bayreuth après la démission de Toscanini pour protester contre le régime nazi.

Strauss a tenté d'ignorer les interdictions nazies sur les représentations d'œuvres de Debussy, Mahler et Mendelssohn. Il a également continué à travailler sur un opéra-comique, Die schweigsame Frau , avec son ami juif et librettiste Stefan Zweig. Lorsque l'opéra a été créé à Dresde en 1935, Strauss a insisté pour que le nom de Zweig apparaisse sur l'affiche du théâtre, au grand dam du régime nazi. Hitler et Goebbels ont évité d'assister à l'opéra, qui a été interrompu après trois représentations et interdit par la suite par le Troisième Reich .

Le 17 juin 1935, Strauss écrivit une lettre à Stefan Zweig, dans laquelle il déclarait :

Croyez-vous que je sois jamais, dans aucune de mes actions, guidé par la pensée que je suis « allemand » ? Pensez-vous que Mozart était consciemment « aryen » lorsqu'il a composé ? Je ne reconnais que deux types de personnes : celles qui ont du talent et celles qui n'en ont pas.

Cette lettre à Zweig a été interceptée par la Gestapo et envoyée à Hitler. Strauss a ensuite été démis de ses fonctions de président du Reichsmusikkammer en 1935. Les Jeux olympiques d'été de 1936 à Berlin ont néanmoins utilisé l' Olympische Hymne de Strauss , qu'il avait composé en 1934. La relation apparente de Strauss avec les nazis dans les années 1930 a attiré les critiques de certains musiciens de renom, dont Toscanini, qui en 1933 avait dit : « A Strauss le compositeur j'enlève mon chapeau ; à Strauss l'homme je l'ai remis dessus », quand Strauss avait accepté la présidence de la Reichsmusikkammer . Une grande partie de la motivation de Strauss dans sa conduite pendant le Troisième Reich était, cependant, de protéger sa belle-fille juive Alice et ses petits-enfants juifs de la persécution. Ses deux petits-fils ont été victimes d'intimidation à l'école, mais Strauss a utilisé son influence considérable pour empêcher les garçons ou leur mère d'être envoyés dans des camps de concentration .

Opéras tardifs et tragédie familiale

Strauss à Garmisch en 1938

Frustré de ne plus pouvoir travailler avec Zweig comme librettiste, Strauss se tourna vers Joseph Gregor , un historien du théâtre viennois, à la demande de Gregor. Le premier opéra sur lequel ils ont travaillé ensemble était Daphne , mais c'est finalement devenu le deuxième de leurs opéras à être créé. Leur première œuvre à être mise en scène remonte à 1938, alors que la nation entière se préparait à la guerre, ils ont présenté Friedenstag ( Jour de la paix ), un opéra en un acte se déroulant dans une forteresse assiégée pendant la guerre de Trente Ans . L'ouvrage est essentiellement un hymne à la paix et une critique à peine voilée du Troisième Reich. Avec ses contrastes entre la liberté et l' esclavage, la guerre et la paix, la lumière et l' obscurité, ce travail a une affinité étroite avec Beethoven de Fidelio . Les productions de l'opéra ont cessé peu de temps après le déclenchement de la guerre en 1939. Les deux hommes ont collaboré à deux autres opéras qui se sont avérés être les derniers de Strauss : Die Liebe der Danae (1940) et Capriccio (1942).

Lorsque sa belle-fille juive Alice a été placée en résidence surveillée à Garmisch-Partenkirchen en 1938, Strauss a utilisé ses relations à Berlin, notamment l'intendant général de l'opéra Heinz Tietjen , pour assurer sa sécurité. Il s'est rendu au camp de concentration de Theresienstadt afin de plaider, bien qu'en vain, pour la libération de la grand-mère d'Alice, Paula Neumann. Finalement, Neumann et 25 autres proches ont été assassinés dans les camps. Alors que la mère d'Alice, Marie von Grab, était en sécurité à Lucerne, en Suisse, Strauss a également écrit plusieurs lettres aux SS plaidant pour la libération de ses enfants qui étaient également détenus dans des camps ; ses lettres ont été ignorées.

En 1942, Strauss retourne avec sa famille à Vienne, où Alice et ses enfants peuvent être protégés par Baldur von Schirach , le Gauleiter de Vienne. Cependant, Strauss était incapable de protéger complètement ses parents juifs; au début de 1944, alors que Strauss était absent, Alice et son fils Franz ont été enlevés par la Gestapo et emprisonnés pendant deux nuits. L'intervention personnelle de Strauss à ce stade les a sauvés, et il a pu les ramener à Garmisch, où les deux sont restés en résidence surveillée jusqu'à la fin de la guerre.

Métamorphose et appréhension par les troupes américaines

Strauss acheva la composition de Metamorphosen , une œuvre pour 23 cordes solistes, en 1945. Le titre et l'inspiration de l'œuvre proviennent d'un poème profondément auto-examinateur de Goethe , que Strauss avait considéré comme une œuvre chorale. Généralement considéré comme l'un des chefs-d'œuvre du répertoire à cordes, Metamorphosen contient l'effusion d'émotion tragique la plus soutenue de Strauss. Conçu et écrit pendant les jours les plus noirs de la Seconde Guerre mondiale, la pièce exprime le deuil de Strauss, entre autres, la destruction de la culture allemande, y compris le bombardement de tous les grands opéras du pays. À la fin de la guerre, Strauss écrit dans son journal intime :

La période la plus terrible de l'histoire de l'humanité est terminée, les douze années de règne de bestialité, d'ignorance et d'anticulture sous les plus grands criminels, au cours desquelles les 2000 ans d'évolution culturelle de l'Allemagne ont été condamnés.

En avril 1945, Strauss a été appréhendé par des soldats américains dans sa propriété de Garmisch. Alors qu'il descendait l'escalier, il annonça au lieutenant Milton Weiss de l'armée américaine : « Je suis Richard Strauss, le compositeur de Rosenkavalier et Salomé . Le lieutenant Weiss, qui était également musicien, hocha la tête en signe de reconnaissance. Un panneau « Off Limits » a ensuite été placé sur la pelouse pour protéger Strauss. Le hautboïste américain John de Lancie , qui connaissait parfaitement l'écriture orchestrale de Strauss pour hautbois, était dans l'unité de l'armée et a demandé à Strauss de composer un concerto pour hautbois. Initialement dédaigneux de l'idée, Strauss acheva cette œuvre tardive, son Concerto pour hautbois , avant la fin de l'année.

Dernières années et décès (1942-1949)

La métaphore « Indian Summer » a été utilisée par des journalistes, des biographes et des critiques musicaux, notamment Norman Del Mar en 1964 pour décrire l'essor créatif tardif de Strauss de 1942 à la fin de sa vie. Les événements de la Seconde Guerre mondiale semblaient attirer l'attention sur le compositeur, devenu vieux, fatigué et un peu blasé. Les œuvres majeures des dernières années de la vie de Strauss, écrites à la fin des années 70 et des années 80, comprennent, entre autres, son Concerto pour cor n° 2 , Metamorphosen , son Concerto pour hautbois , son Concertino en duo pour clarinette et basson , et ses Quatre dernières chansons .

Comme la plupart des Allemands, les comptes bancaires de Strauss ont été gelés et bon nombre de ses actifs saisis par les forces américaines. Désormais âgés et avec très peu de ressources restantes, Strauss et sa femme quittent l'Allemagne pour la Suisse en octobre 1945 où ils s'installent dans un hôtel juste à l'extérieur de Zürich. Ils y rencontrent le critique musical suisse Willy Schuh , qui devient le biographe de Strauss. À court d'argent, Strauss entame en 1947 sa dernière tournée internationale, un voyage de trois semaines à Londres, au cours duquel il dirige plusieurs de ses poèmes symphoniques et extraits de ses opéras, et assiste à une mise en scène complète d' Elektra par la BBC . Le voyage a été un succès critique et lui a fourni, ainsi qu'à sa femme, de l'argent bien nécessaire.

De mai à septembre 1948, juste avant sa mort, Strauss compose les Quatre dernières chansons qui traitent du sujet de la mort. Le dernier, "Im Abendrot" (Au coucher du soleil), se termine par le vers "Est-ce peut-être la mort ?" La question n'est pas répondue par des mots, mais Strauss cite plutôt le « thème de la transfiguration » de son poème symphonique antérieur Death and Transfiguration, censé symboliser la transfiguration et l'accomplissement de l'âme après la mort. En juin 1948, il est innocenté de tout acte répréhensible par un tribunal de dénazification de Munich. Le même mois, il orchestre Ruhe, meine Seele ! , une chanson qu'il avait composée à l'origine en 1894.

En décembre 1948, Strauss a été hospitalisé pendant plusieurs semaines après avoir subi une opération de la vessie. Sa santé s'est rapidement détériorée par la suite, et il a dirigé sa dernière représentation, la fin de l'acte 2 de Der Rosenkavalier au Prinzregententheater de Munich, lors des célébrations de son 85e anniversaire le 10 juin 1949. Le 15 août, il a subi une crise cardiaque et il mourut tranquillement d' une insuffisance rénale , dans son sommeil, peu après 14 heures le 8 septembre 1949, à Garmisch-Partenkirchen , en Allemagne de l'Ouest . De son lit de mort, typique de son sens de l'humour durable, il a commenté à sa belle-fille Alice, « mourir est exactement comme je l'ai composé dans Tod und Verklärung ». Georg Solti , qui avait organisé la célébration du 85e anniversaire de Strauss, a également dirigé un orchestre lors de l'enterrement de Strauss. Le chef d'orchestre décrira plus tard comment, lors du chant du célèbre trio de Rosenkavalier , "chaque chanteur a fondu en larmes et a abandonné l'ensemble, mais ils se sont récupérés et nous avons tous fini ensemble". L'épouse de Strauss, Pauline de Ahna, est décédée huit mois plus tard, le 13 mai 1950, à l'âge de 88 ans.

Les œuvres tardives de Strauss (en tant que compositeur octogénaire) ont été modelées sur "le divin Mozart à la fin d'une vie pleine de reconnaissance". Strauss lui-même déclara en 1947 avec une autodérision caractéristique : « Je ne suis peut-être pas un compositeur de premier ordre, mais je suis un compositeur de premier ordre de second ordre. Le pianiste canadien Glenn Gould a décrit Strauss en 1962 comme « la plus grande figure musicale qui a vécu au cours de ce siècle ».

Musique

Strauss à Amsterdam (court métrage 1924)
Voir aussi : Liste des compositions de Richard Strauss

uvres solo et de chambre

Certaines des premières compositions de Strauss étaient des œuvres instrumentales en solo et des œuvres de chambre. Ces pièces comprennent des compositions anciennes pour piano seul dans un style harmonique conservateur, dont beaucoup sont perdues : deux trios pour piano (1877 et 1878), un quatuor à cordes (1881), une sonate pour piano (1882), une sonate pour violoncelle (1883), un quatuor pour piano (1885), une sonate pour violon (1888), ainsi qu'une sérénade (1882) et une suite plus longue (1884), toutes deux écrites pour quintette à double vent plus deux cors et contrebasson supplémentaires.

Après 1890, Strauss composa très rarement pour des groupes de chambre, son énergie étant presque entièrement absorbée par des œuvres orchestrales et des opéras à grande échelle. Quatre de ses pièces de chambre sont en fait des arrangements de portions de ses opéras, dont Daphne-Etude pour violon seul et le Sextuor à cordes, qui est l'ouverture de son opéra final Capriccio . Sa dernière œuvre de chambre indépendante, un Allegretto en mi majeur pour violon et piano, date de 1948.

Il a également composé deux grandes œuvres pour ensemble à vent au cours de cette période : la Sonatine n° 1 "From an Invalid's Workshop" (1943) et la Sonatine n° 2 "Happy Workshop" (1946) - toutes deux écrites pour double quintette à vent plus deux autres cors, une troisième clarinette en ut, cor de bassett, clarinette basse et contrebasson.

Poèmes symphoniques et autres œuvres orchestrales

Article détaillé : poèmes symphoniques (Strauss)

Strauss a écrit deux premières symphonies : la Symphonie n° 1 (1880) et la Symphonie n° 2 (1884). Cependant, le style de Strauss a commencé à vraiment se développer et à changer quand, en 1885, il a rencontré Alexander Ritter , un compositeur et violoniste de renom, et le mari d'une des nièces de Richard Wagner. C'est Ritter qui persuada Strauss d'abandonner le style conservateur de sa jeunesse et de commencer à écrire des poèmes symphoniques . Il a également présenté Strauss aux essais de Wagner et aux écrits d' Arthur Schopenhauer . Strauss a ensuite dirigé l'un des opéras de Ritter, et à la demande de Strauss, Ritter a écrit plus tard un poème décrivant les événements décrits dans le poème symphonique de Strauss Death and Transfiguration . Les nouvelles influences de Ritter ont abouti à ce qui est largement considéré comme la première pièce de Strauss à montrer sa personnalité mature, le poème symphonique Don Juan (1888), qui affiche un nouveau type de virtuosité dans sa manière orchestrale courageuse. Strauss a ensuite écrit une série de poèmes symphoniques de plus en plus ambitieux : Death and Transfiguration (1889), Till Eulenspiegel's Merry Pranks (1895), Also sprach Zarathustra (1896), Don Quichotte (1897), Ein Heldenleben (1898), Symphonia Domestica ( 1903) et Une symphonie alpine (1911-1915). Un commentateur a observé de ces œuvres qu'« aucun orchestre ne pourrait exister sans ses poèmes symphoniques, écrits pour célébrer les gloires de l'orchestre symphonique post-wagnérien ».

James Hepokoski note un changement dans la technique de Strauss dans les poèmes symphoniques, survenant entre 1892 et 1893. C'est après ce point que Strauss a rejeté la philosophie de Schopenhauer et a commencé à critiquer avec plus de force l'institution de la symphonie et du poème symphonique, différenciant ainsi le second cycle de poèmes symphoniques du premier.

Concerto

La production de Strauss d'œuvres pour instrument soliste ou instruments avec orchestre était assez étendue. Les plus célèbres comprennent deux concertos pour cor, qui font toujours partie du répertoire standard de la plupart des solistes pour cor : le Concerto pour cor n° 1 (1883) et le Concerto pour cor n° 2 (1942) ; la Romanze pour violoncelle et orchestre (1883) ; un Concerto pour violon en ré mineur (1882); le Burleske pour piano et orchestre (1885, révisé en 1889) ; le poème symphonique Don Quichotte pour violoncelle, alto et orchestre (1897); le célèbre concerto pour hautbois en ré majeur (1945); et le Duett-Concertino pour clarinette et basson avec orchestre à cordes, qui fut l'une de ses dernières œuvres (1948).

Opéra

Voir aussi : Liste des opéras de Richard Strauss

Vers la fin du XIXe siècle, Strauss se tourne vers l'opéra. Ses deux premières tentatives dans le genre, Guntram (1894) et Feuersnot (1901), sont des œuvres controversées ; Guntram a été le premier échec critique important de la carrière de Strauss, et Feuersnot a été considéré comme obscène par certains critiques.

Richard Strauss gravé par Ferdinand Schmutzer (1922)

En 1905, Strauss produit Salomé , un opéra moderniste quelque peu dissonant basé sur la pièce d' Oscar Wilde , qui suscita une réaction passionnée du public. La première a été un grand succès, les artistes ayant effectué plus de 38 rappels. De nombreuses représentations ultérieures de l'opéra ont également été couronnées de succès, non seulement auprès du grand public mais aussi auprès des pairs de Strauss : Maurice Ravel a dit que Salomé était « extraordinaire », et Gustav Mahler l'a décrit comme « un volcan vivant, un feu souterrain ». Strauss aurait financé sa maison de Garmisch-Partenkirchen entièrement à partir des revenus générés par l'opéra. Comme avec Elektra plus tard , Salomé présente un rôle de soprano principal extrêmement éprouvant. Strauss a souvent fait remarquer qu'il préférait écrire pour la voix féminine, ce qui est évident dans ces deux opéras sœurs - les parties masculines sont presque entièrement des rôles plus petits, inclus uniquement pour compléter la performance de la soprano.

L'opéra suivant de Strauss fut Elektra (1909), qui poussa encore plus loin son utilisation de la dissonance, en particulier avec l' accord Elektra . Elektra est également le premier opéra dans lequel Strauss collabore avec le poète Hugo von Hofmannsthal en tant que librettiste. Les deux ont ensuite travaillé ensemble à de nombreuses reprises. Pour ses œuvres ultérieures avec Hofmannsthal, Strauss a modéré son langage harmonique : il a utilisé un style mélodique tardif plus luxuriant et mélodique basé sur les harmonies chromatiques wagnériennes qu'il avait utilisées dans ses poèmes symphoniques, avec beaucoup moins de dissonance, et faisant preuve d'une immense virtuosité dans l'écriture orchestrale. et la couleur du ton. Cela a abouti à des opéras tels que Der Rosenkavalier (1911) ayant un grand succès public. Strauss a continué à produire des opéras à intervalles réguliers jusqu'en 1942. Avec Hofmannsthal, il a créé Ariadne auf Naxos (1912), Die Frau ohne Schatten (1919), Die ägyptische Helena (1928) et Arabella (1933). Pour Intermezzo (1924), Strauss a fourni son propre livret. Die schweigsame Frau (1935) a été composé avec Stefan Zweig comme librettiste ; Friedenstag (1935-1936) et Daphne (1937) avaient tous deux un livret de Joseph Gregor et Stefan Zweig ; et Die Liebe der Danae (1940) était avec Joseph Gregor. Le dernier opéra de Strauss, Capriccio (1942), avait un livret de Clemens Krauss , bien que sa genèse soit venue de Stefan Zweig et Joseph Gregor.

lieder

Strauss était un compositeur prolifique de lieder . Il les composait souvent en pensant à la voix de sa femme. Ses lieder ont été écrits pour voix et piano, et il en a orchestré plusieurs après coup. En 1894-1895, vers l'âge de 30 ans, il publie plusieurs chansons bien connues dont « Ruhe, meine Seele ! », « Cäcilie », « Morgen ! », « Heimliche Aufforderung », et « Traum durch die Dämmerung ». En 1918, après une longue pause consacrée à l'opéra, il écrit Sechs Lieder , op. 68 , également appelé Brentano Lieder . Il achève ses œuvres dans le genre en 1948 avec Four Last Songs pour soprano et orchestre. Il les aurait composés en pensant à Kirsten Flagstad et elle a donné la première représentation, qui a été enregistrée. Les chansons de Strauss ont toujours été populaires auprès du public et des interprètes, et sont généralement considérées par les musicologues, ainsi que bon nombre de ses autres compositions, comme des chefs-d'œuvre.

Héritage

Richard Strauss

Jusqu'aux années 1980, Strauss était considéré par certains musicologues post-modernes comme un compositeur conservateur et passéiste, mais un réexamen et de nouvelles recherches sur le compositeur ont réévalué sa place comme celle d'un moderniste, même s'il utilisait encore et parfois une tonalité vénérée et une orchestration luxuriante. Strauss est connu pour ses subtilités pionnières d'orchestration, combinées à un style harmonique avancé ; quand il a joué Strauss pour la première fois dans une production universitaire d' Ariadne auf Naxos , le chef d'orchestre Mark Elder « était sidéré. Je ne savais pas que la musique pouvait faire ce qu'il faisait avec l' harmonie et la mélodie.

La musique de Strauss a eu une influence considérable sur les compositeurs au début du 20e siècle. Béla Bartók entendit Also sprach Zarathustra en 1902, et déclara plus tard que l'œuvre « contenait les germes d'une nouvelle vie » ; une influence straussienne est clairement présente dans ses œuvres de cette période, notamment son premier quatuor à cordes , Kossuth et le château de Barbe-Bleue . Karol Szymanowski a également été fortement influencé par Strauss, reflété dans des pièces telles que son ouverture de concert et ses première et deuxième symphonies, et son opéra Hagith qui a été modelé d'après Salomé . Les compositeurs anglais ont également été influencés par Strauss, d' Edward Elgar dans son ouverture de concert In the South (Alassio) et d'autres œuvres à Benjamin Britten dans son écriture d'opéra. De nombreux compositeurs contemporains reconnaissent une dette envers Strauss, notamment John Adams et John Corigliano .

Le style musical de Strauss a joué un rôle majeur dans le développement de la musique de film au milieu du 20e siècle. Le style de ses représentations musicales de personnages (Don Juan, Till Eulenspiegel, le Héros) et d'émotions a trouvé sa place dans le lexique de la musique de film. L'historien de la musique de film Timothy Schuerer a écrit : « Les éléments de la musique post-romantique (tardive) qui ont eu le plus d'impact sur la partition sont son son luxuriant, son langage harmonique élargi, son chromatisme, l'utilisation de la musique de programme et l'utilisation de Leitmotivs . Les compositeurs d'Hollywood ont trouvé le post-romantique. idiome compatible avec leurs efforts dans la notation du film". Max Steiner et Erich Korngold sont issus du même univers musical que Strauss et ont été tout naturellement attirés par son style. Comme l'a écrit l'historien du cinéma Roy Prendergast : « Lorsqu'ils sont confrontés au genre de films à problèmes dramatiques qui leur sont présentés, Steiner, Korngold et Newman … se sont tournés vers Wagner, Puccini , Verdi et Strauss pour trouver les réponses à la musique de film dramatique. Plus tard, l'ouverture de Also sprach Zarathustra est devenue l'une des musiques de film les plus connues lorsque Stanley Kubrick l'a utilisée dans son film de 1968 2001: A Space Odyssey . La musique de film de John Williams a continué l'influence de Strauss, dans des partitions pour des succès grand public tels que Superman et Star Wars .

Strauss a toujours été populaire auprès du public de la salle de concert et continue de l'être. Il a toujours été dans le top 10 des compositeurs les plus joués par les orchestres symphoniques aux États-Unis et au Canada au cours de la période 2002-2010. Il figure également dans le top 5 des compositeurs du XXe siècle (nés après 1860) en termes de nombre d'enregistrements actuellement disponibles de ses œuvres.

Enregistrements en tant que chef d'orchestre

Timbre émis en 1954

Strauss, en tant que chef d'orchestre, a fait un grand nombre d'enregistrements, à la fois de sa propre musique ainsi que de la musique de compositeurs allemands et autrichiens. Ses interprétations en 1929 des Merry Pranks de Till Eulenspiegel et de Don Juan avec l' Orchestre de l'Opéra d'État de Berlin ont longtemps été considérées comme les meilleurs de ses premiers enregistrements électriques. Dans la première exécution complète de son An Alpine Symphony , réalisée en 1941 et publiée plus tard par EMI , Strauss a utilisé l'ensemble des instruments à percussion requis dans cette œuvre.

Koch Legacy a également publié les enregistrements de Strauss d'ouvertures de Gluck , Carl Maria von Weber , Peter Cornelius et Wagner . La préférence pour les compositeurs allemands et autrichiens en Allemagne dans les années 1920 jusqu'aux années 1940 était typique du nationalisme allemand qui existait après la Première Guerre mondiale . Strauss a clairement capitalisé sur la fierté nationale des grands compositeurs germanophones.

Il y avait beaucoup d'autres enregistrements, dont certains tirés d'émissions de radio et de concerts dans les années 1930 et au début des années 1940. Le volume des performances enregistrées donnerait sans aucun doute des performances définitives d'un chef d'orchestre très capable et plutôt tourné vers l'avenir.

En 1944, Strauss a célébré son 80e anniversaire et a dirigé l' Orchestre philharmonique de Vienne dans des enregistrements de ses propres œuvres orchestrales majeures, ainsi que de sa musique de ballet Schlagobers ( crème fouettée ) rarement entendue . Certains trouvent plus de sensation dans ces performances que dans les enregistrements antérieurs de Strauss, qui ont été enregistrés sur l' équipement d'enregistrement Magnetophon . Vanguard Records a ensuite publié les enregistrements sur LPs. Certains de ces enregistrements ont été réédités sur CD par Preiser. Le dernier enregistrement réalisé par Strauss date du 19 octobre 1947 en direct au Royal Albert Hall de Londres, où il dirige le Philharmonia Orchestra dans son Burleske pour piano et orchestre (Alfred Blumen piano), Don Juan et Sinfonia Domestica .

Strauss a également réalisé des rouleaux de musique pour piano pour lecteur d' enregistrement en direct pour le système Hupfeld et en 1906, dix enregistrements pour le piano de reproduction Welte-Mignon, qui survivent tous aujourd'hui. Strauss a également été le compositeur de la musique du premier CD à être commercialisé : la sortie en 1983 de Deutsche Grammophon de leur enregistrement de 1980 d' Herbert von Karajan dirigeant l' Alpine Symphony .

Direction Strauss (vers 1900)

Pierre Boulez a dit que Strauss le chef d'orchestre était "un maître complet de son métier". Le critique musical Harold C. Schonberg écrit que, même si Strauss était un très bon chef d'orchestre, il consacrait souvent peu d'efforts à ses enregistrements. Schonberg principalement axée sur les enregistrements de Strauss de Mozart 's Symphony No. 40 et Beethoven ' s Symphony No. 7 , ainsi que de noter que Strauss a joué une version de casse - cou de Beethoven 9ème Symphonie en 45 minutes environ. À propos de la 7e Symphonie de Beethoven, Schonberg écrit : « Il n'y a presque jamais de ritard ou de changement d'expression ou de nuance. Le mouvement lent est presque aussi rapide que le vivace suivant ; et le dernier mouvement, avec une grosse coupure, est 4 minutes, 25 secondes. (Il devrait durer entre 7 et 8 minutes.) » Il se plaignait également que la symphonie de Mozart n'avait « aucune force, aucun charme, aucune inflexion, avec une rigidité métronomique ».

La critique de 1994 de Peter Gutmann pour ClassicalNotes.com indique que les interprétations des 5e et 7e symphonies de Beethoven, ainsi que des trois dernières symphonies de Mozart, sont en fait assez bonnes, même si elles sont parfois non conventionnelles. Gutmann a écrit :

Il est vrai, comme le suggèrent les critiques, que les lectures renoncent à l'émotion manifeste, mais ce qui émerge à la place est un sens solide de la structure, laissant la musique parler d'elle-même de manière convaincante. Il est également vrai que les tempos de Strauss sont généralement rapides, mais cela aussi contribue à la cohésion structurelle et en tout cas est tout à fait conforme à notre vision moderne dans laquelle la vitesse est une vertu et la durée d'attention est davantage définie par les clips MTV et les actualités. des extraits sonores que par des soirées à l'opéra et des romans de mille pages.

Anecdotes

En mai 1891, Strauss est atteint d'une grave pneumonie. En convalescence à Feldafing , il écrit au critique Arthur Seidl : « Mourir n'est peut-être pas si mal, mais je voudrais d'abord diriger Tristan ».

En 1934, Strauss dit à son ami et librettiste Stefan Zweig : « Ce qui me convient le mieux, bourgeois d'Allemagne du Sud que je suis, ce sont des boulots sentimentaux ; mais des boudines comme le duo Arabella et le trio Rosenkavalier ne se produisent pas tous les jours. Faut-il avoir soixante-dix ans reconnaître que sa plus grande force réside dans la création de kitsch ?"

En 1948, lors d'une visite de son fils Franz à Montreux, Strauss est de nouveau incité à composer. Franz lui avait dit "Papa, arrête d'écrire des lettres et de ruminer, ça ne sert à rien. Écris plutôt quelques belles chansons." Quelques mois plus tard, la femme de Franz, Alice, était en visite, et juste avant son départ, Strauss a mis quelques partitions sur la table et lui a dit à l'improviste : "Voici les chansons que votre mari a commandées". Ce sont les quatre dernières chansons .

Mentions ultérieures

  • L'histoire de science-fiction A Work of Art de James Blish présente un Strauss reconstruit par la science future pour composer une nouvelle œuvre d'un génie et d'une originalité comparables. Conclusion simplifiée : il échoue.

Honneurs

Étoile sur le Walk of Fame, Vienne

Ses honneurs comprenaient :

Les références

Remarques

Sources citées

Lectures complémentaires

Liens externes