Robert Aldrich - Robert Aldrich

Robert Aldrich
Qu'est-il arrivé à Baby Jane ?  (film) 1962 - Photo de production.  Robert Aldrich, Bette Davis.jpg
Aldrich a dirigé Bette Davis pendant le tournage de What Ever Happened to Baby Jane ? (1962)
Née
Robert Burgess Aldrich

( 1918-08-09 )9 août 1918
Cranston, Rhode Island , États-Unis
Décédés 5 décembre 1983 (1983-12-05)(65 ans)
Los Angeles, Californie, États-Unis
Lieu de repos Parc commémoratif Forest Lawn (Hollywood Hills)
mère nourricière Université de Virginie
Occupation Réalisateur, producteur, scénariste, assistant réalisateur
Années actives 1945-1981
Conjoint(s)
Harriet Foster
( M.  1941, div.  1965)

Sibylle Siegfried
( M.  1966⁠-⁠1983)
Enfants 4 (avec Foster)
Récompenses Lion d'argent pour Le Grand Couteau (1955)

Robert Burgess Aldrich (9 août 1918 - 5 décembre 1983) était un réalisateur, producteur et scénariste américain. Ses crédits notables incluent Vera Cruz (1954), Kiss Me Deadly (1955), The Big Knife (1955), Autumn Leaves (1956), Attack (1956), What Ever Happened to Baby Jane? (1962), Chut... Chut, Sweet Charlotte (1964), Le vol du phénix (1965), La sale douzaine (1967) et La plus longue cour (1974).

Début de la vie

Famille

Robert Burgess Aldrich est né à Cranston, Rhode Island , dans une famille de richesse et d'importance sociale - "Les Aldriches de Rhode Island". Son père, Edward Burgess Aldrich (1871-1957) était un éditeur de journaux et un agent influent de la politique républicaine de l'État. Sa mère, Lora Elsie (née Lawson) du New Hampshire (1874-1931), est décédée alors qu'Aldrich avait 13 ans et son fils se souvient avec affection. Ruth Aldrich Kaufinger (1912-1987) était sa sœur aînée et son seul frère.

Parmi ses ancêtres notables figuraient le général de la guerre d'Indépendance américaine Nathanael Greene et le théologien Roger Williams , fondateur de la colonie de Rhode Island .

Son grand-père, Nelson Wilmarth Aldrich , était un millionnaire autodidacte et un investisseur en art. Membre républicain du Sénat américain pendant trente ans (1881-1911), il a été surnommé « directeur général de la nation » par la presse pour son rôle dominant dans l'élaboration de la politique monétaire fédérale.

Un certain nombre d'oncles paternels d'Aldrich ont eu des carrières impressionnantes, parmi lesquels un banquier d'investissement à succès, un architecte de renom et instructeur à Harvard , un membre de la Chambre des représentants des États - Unis et un président de la Chase Manhattan Bank qui a également été ambassadeur des États-Unis en Grande-Bretagne. . Une tante, Abigail Greene "Abby" Aldrich Rockefeller a épousé John D. Rockefeller Jr. , descendant de la fortune Standard Oil. Nelson Rockefeller , gouverneur de l'État de New York pendant quatre mandats et vice-président américain de Gerald Ford , était le cousin germain du réalisateur.

Éducation

En tant que seul héritier masculin de la lignée familiale Lawson-Aldrich, Aldrich était sous une pression considérable pour rivaliser avec succès avec ses nombreux cousins ​​dans une famille de très performants.

Suivant la tradition et les attentes familiales, Aldrich a fait ses études à l'école Moses Brown à Providence de 1933 à 1937. Il y a été capitaine des équipes d'athlétisme et de football et a été élu président de sa classe supérieure.

N'ayant pas réussi à s'inscrire à Yale en raison de ses notes médiocres, Aldrich a fréquenté l' Université de Virginie de 1937 à 1941, se spécialisant en économie. Il a continué à exceller dans le sport et a joué un rôle de premier plan dans les clubs et les fraternités du campus.

Pendant la Grande Dépression , l'adolescent Aldrich a commencé à remettre en question la justice de la « politique et du pouvoir » de sa famille qui se heurtait à ses sympathies croissantes pour les mouvements sociaux et politiques de gauche des années 1930. La désaffection d'Aldrich pour l'orientation sociale et politique de droite d'Aldrich-Rockefeller a contribué à une tension croissante entre le père et le fils.

Après avoir démontré de manière satisfaisante ses aptitudes pour une carrière dans la finance, Aldrich a défié son père en abandonnant l'université au cours de sa dernière année sans diplôme.

Aldrich a approché son oncle Winthrop W. Aldrich , qui a obtenu de son neveu de 23 ans un emploi aux studios RKO en tant que commis de production à 25 $ par semaine. Pour cet acte de défi, Aldrich a été rapidement déshérité. Aldrich rendrait la pareille en supprimant les archives publiques de ses liens avec le clan Aldrich-Rockefeller, tout en acceptant stoïquement la violation. Il a rarement mentionné ou invoqué sa famille par la suite. En effet, il a été dit qu'"Aucun réalisateur américain n'est né aussi riche qu'Aldrich - et ensuite si complètement coupé de l'argent de la famille."

Photos RKO : 1941-1943

À l'âge de 23 ans, Aldrich a commencé à travailler chez RKO Pictures en tant que commis à la production, un poste de débutant, après avoir décliné une offre via ses relations avec Rockefeller pour entrer dans le studio en tant que producteur associé.

Il a épousé sa première femme, Harriet Foster, une petite amie d'enfance, peu de temps avant son départ pour Hollywood en mai 1941.

Bien que le plus petit des meilleurs studios d'Hollywood, RKO pouvait se vanter d'avoir une liste impressionnante de réalisateurs ( George Cukor , John Ford et Howard Hawks ) ainsi que des stars de cinéma ( Fred Astaire et Ginger Rogers , Cary Grant , Katharine Hepburn et les Marx Brothers ). Aldrich, 23 ans, a pris ses fonctions peu de temps après qu'Orson Welles , à 26 ans, a signé un contrat de six films avec RKO après la sortie du très acclamé Citizen Kane (1941).

Lorsque les États-Unis sont entrés dans la Seconde Guerre mondiale en décembre 1941, Aldrich a été intronisé dans l' Air Force Motion Picture Unit , mais rapidement démobilisé lorsqu'une vieille blessure au football l'a disqualifié pour le service militaire. La pénurie de main-d'œuvre dans les studios de cinéma a permis à Aldrich de décrocher des postes d'assistant réalisateur de troisième ou de deuxième niveau pour apprendre les bases du cinéma.

Deuxième assistant réalisateur

En seulement deux ans, il a participé à deux douzaines de films avec des réalisateurs bien connus. Il a été deuxième assistant réalisateur sur Jeanne de Paris (1942, réalisé par Robert Stevenson ), The Falcon Takes Over (1942, réalisé par Irving Reis ), The Big Street (1942), réalisé par Reis, Bombardier (1943, réalisé par Richard Wallace). ), Behind the Rising Sun (1943, réalisé par Edward Dmytryk ), A Lady Takes a Chance (1943, réalisé par William A. Seiter ), Les Aventures d'une recrue (1943, réalisé par Leslie Goodwins ), Passerelle pour demain (1943 , réalisé par John H. Auer ), et Rookies in Burma (1943, réalisé par Goodwins).

Premier assistant réalisateur

Vers la fin de la guerre, Aldrich était devenu premier assistant réalisateur en réalisant des courts métrages comiques avec le réalisateur Leslie Goodwins .

En 1944, Aldrich a quitté RKO pour commencer à travailler en indépendant sur des longs métrages dans d'autres grands studios, dont Columbia , United Artists et Paramount .

Assistant réalisateur : 1944-1952

Aldrich a eu la chance de servir d'assistant réalisateur à de nombreux cinéastes hollywoodiens notables et talentueux. Au cours de ces missions, qui ont duré neuf ans, Aldrich a acquis les bases à la fois pratiques et esthétiques du cinéma : « l'emplacement et l'atmosphère du décor » ( Jean Renoir , The Southerner , 1945), les « techniques de pré-planification d'un plan » ( Lewis Milestone 's l'Emprise du crime , 1946), "scènes d'action" ( William A. Wellman est l'histoire de GI Joe , 1946), " l' importance de la communication avec les acteurs" ( Joseph Losey est le Prowler , 1951) et " établir l' empathie visuelle entre la caméra et le public »( Charlie Chaplin de Limelight , 1952).

Il a également travaillé sur Pardon My Past (1945, réalisé par Leslie Fenton ) et The Private Affairs of Bel Ami (1947, réalisé par Albert Lewin ).

Aldrich a abordé ces projets et réalisateurs avec une fine discrimination, lui permettant d'apprendre à la fois de leurs forces et de leurs faiblesses.

Au cours de ces années, Aldrich a noué des relations professionnelles durables avec des artistes talentueux qui le serviront tout au long de sa carrière de réalisateur, à savoir le directeur de la photographie Joseph Biroc , le monteur Michael Luciano , le directeur musical Frank De Vol , le directeur artistique William Glasgow et le scénariste Lukas Heller . Une troupe de joueurs fidèles, majoritairement masculins, a été enrôlée pour ses rôles principaux et seconds rôles : Burt Lancaster , Jack Palance , Lee Marvin , Eddie Albert , Richard Jaeckel , Wesley Addy , Ernest Borgnine et Charles Bronson .

Les studios d'entreprise : 1946-1948

L'association d'Aldrich avec The Enterprise Studios marque la période la plus formatrice de son apprentissage. La société de production a offert un lieu unique aux cinéastes indépendants accueillant des thèmes socialement conscients critiques des aspects autoritaires de la société américaine.

Pendant son séjour à Enterprise, Aldrich a établi une affiliation à la fois professionnelle et personnelle avec le scénariste et réalisateur Abraham Polonsky , une figure majeure du mouvement du Front populaire des années 1930. Leurs films respectifs abordaient la question de la lutte souvent désespérée d'un individu pour résister à la destruction par une société oppressive.

Enterprise's Body and Soul (1947), écrit par Polonsky, réalisé par Robert Rossen et mettant en vedette John Garfield a fait une impression profonde et durable sur l'assistant réalisateur de 29 ans, tant du point de vue structurel que thématique. Garfield incarne un boxeur corrompu qui cherche à se racheter en défiant les truands qui insistent pour qu'il se batte ou qu'il perde la vie. Alors que les défaillances personnelles du protagoniste contribuent à sa propre oppression, le film censure le capitalisme comme un système irrécupérable. Aldrich revisiterait Body and Soul tout au long de sa carrière lorsqu'il cherchait des conseils sur la façon de transmettre les idéaux progressistes des années 1930 tout en travaillant dans l'atmosphère politique réactionnaire de l' ère de la guerre froide .

"Je pense que n'importe qui avec un quelconque cerveau de 1936 à 1940 aurait été un communiste. Ils étaient les plus brillants, ils étaient les plus rapides, ils étaient les meilleurs, et vous avez trouvé le travail avec des gens de cette conviction plus stimulant, plus excitant."

Robert Aldrich, rappelant le calibre de ses acolytes aux Enterprise Studios juste avant les listes noires d'Hollywood .

En 1948, Aldrich rejoint Polonsky et Garfield sur le premier film noir , Force of Evil . L'histoire concerne un avocat de Wall Street devenu avocat de la mafia (Garfield) qui informe ses employeurs lorsqu'ils assassinent son frère. La force du Mal ' s cinématographiquement visuels excessifs et son frappant apparaît plus tard dans les films de Aldrich Kiss Me Deadly et Last Gleaming Twilight .

Un certain nombre d'associés d'Aldrich chez Enterprise ont fait l'objet d'un examen minutieux par le HUAC à la fin des années 1940 après la fermeture de l'Enterprise. Parmi eux se trouvaient Rossen, Polonsky, Garfield, les réalisateurs John Berry et Joseph Losey , le producteur Carl Foreman et le scénariste Dalton Trumbo , dont certains ont été mis sur liste noire et emprisonnés. Aldrich n'a jamais été visé par les autorités, malgré ses collaborations avec ces artistes. Cela était en grande partie dû à son entrée dans l'industrie cinématographique après les années 1930, lorsque le recrutement par les organisations communistes et de gauche diminuait. Néanmoins, Aldrich est resté un champion pour les victimes de la peur rouge .

Chez Enterprise, Aldrich a également travaillé comme assistant réalisateur sur Arch of Triumph (1948) et No Minor Vices (1948) pour Lewis Milestone , So This Is New York (1948) pour le réalisateur Richard Fleischer et le producteur Stanley Kramer , et Caught (1949) pour Max Ophüls .

Au cours de son apprentissage, Aldrich a développé une vive appréciation du lien entre le contrôle autonome de chaque élément de la production d'images et la réalisation de sa vision créative. Il s'efforcerait toujours d'avoir un contrôle total sur ses films.

Assistant réalisateur indépendant : 1948-1952

Après la disparition de The Enterprise Studios, Aldrich a continué à être très demandé en tant qu'assistant réalisateur. Il retravailla pour Lewis Milestone sur The Red Pony (1949) chez Republic, fit Red Light (1949) pour Roy Del Ruth , A Kiss for Corliss (1949) pour Richard Wallace, The White Tower (1950) pour Ted Tetzlaff , M ( 1951) et The Prowler (1951) pour Joseph Losey , et New Mexico (1951) pour Reis.

Aldrich était l'assistant du producteur Harold Hecht sur Ten Tall Men (1951), un film d'action de la Légion étrangère française avec Burt Lancaster . Il a travaillé comme directeur de production sur When I Grow Up (1951) pour Sam Spiegel et directeur de production sur The Steel Trap (1952) pour Andrew L. Stone .

Hecht avait aimé travailler avec Aldrich sur Ten Tall Men et l'a utilisé sur The First Time (1952), le premier long métrage de Frank Tashlin .

Le crédit le plus notable d'Aldrich à ce jour est venu sur Limelight (1952), où il était assistant réalisateur de Charlie Chaplin . Il a été assistant sur Abbott et Costello Meet Captain Kidd (1952).

Télévision : 1952-1954

En 1952, l'assistant-réalisateur de 34 ans, tout à fait prêt à faire ses débuts en tant que réalisateur, n'avait aucune offre à se matérialiser à Hollywood. Désireux de se produire au niveau de compagnon, il a déménagé à New York pour rejoindre ses startups de télévision.

L'âge d' or des émissions en direct des industries naissantes était à un stade primitif d'organisation et les producteurs étaient ravis de recruter des talents de l'industrie cinématographique hollywoodienne. Plus qu'un simple changement de carrière, la télévision a offert à Aldrich l'occasion d'appliquer les compétences et les concepts cinématographiques qu'il avait acquis au cours de sa formation éclectique en réalisation de films à un tout nouveau support.

« Tout ce qu'ils payaient aux réalisateurs, c'était l'échelle », a rappelé Aldrich à cette époque. "Qui diable voulait aller vivre à New York et travailler pour l'échelle ? Seuls les gars qui n'avaient jamais réalisé ou qui n'avaient pas pu prendre de photo... Walter Blake... a convaincu ces gens qui faisaient les feuilletons de Camay que j'étais un génie qui attendait derrière un rocher ici. J'avais été assistant réalisateur sur un film de Chaplin, alors il leur a dit que j'avais réalisé Chaplin. Personne ne dirige Chaplin sauf Chaplin, mais ces gars-là ne savaient pas la différence. Alors je suis retourné à New York et a fait, je ne sais pas, trente ou quarante spectacles."

Procter & Gamble a embauché Aldrich en 1952 pour réaliser des épisodes de la série d'anthologies, un des premiers feuilletons télévisés, The Doctor (rebaptisé plus tard The Guest en syndication) avec Warner Anderson . Les horaires de tournage étaient notoirement serrés. Malgré cela, Aldrich consacrait régulièrement la moitié ou plus du temps alloué aux répétitions, une pratique extrêmement rassurante pour les joueurs, contribuant à l'exécution efficace du tournage final en direct.

Après The Doctor , Aldrich s'est réinstallé à Hollywood pour terminer vingt épisodes de la série télévisée China Smith avec Dan Duryea , filmés selon un calendrier encore plus serré.

Il a également occupé le poste de réalisateur sur Four Star Playhouse et Schlitz Playhouse of Stars ("The Pussyfootin' Rocks").

Aldrich a décrit les débuts de l'industrie de la télévision comme un « cours accéléré de réalisateur » où, contrairement à la production de longs métrages, la qualité globale de la série l'emportait sur le succès ou l'échec d'un épisode individuel. Au cours de son passage de deux ans à la télévision, Aldrich était libre d'expérimenter des techniques et des schémas narratifs qui apparaîtraient plus tard dans ses traitements cinématographiques. En tant que tel, il a utilisé le cadrage et la composition cinématographiques pour révéler la motivation des personnages et les gros plans servant à mettre en évidence les dialogues, ce qui a doté ses épisodes d'une apparence raffinée digne d'un studio hollywoodien. Aldrich a évité de dénigrer la télévision comme une forme d'art, regrettant seulement ses "horaires précipités et le manque de temps de préparation".

Réalisateur de longs métrages

Les premiers longs métrages

En décembre 1951 , Irving Allen annonça qu'il avait formé Warwick Productions avec Albert Broccoli . Il avait l'intention de faire The Gamma People avec Robert Aldrich. En août 1952, Allen a annoncé qu'Aldrich ferait ses débuts en tant que réalisateur avec The Gamma People , qui serait tourné en Europe en hiver à partir du propre scénario d'Aldrich. Dick Powell devait jouer le rôle principal. Cependant, le film ne sera pas tourné avant plusieurs années, l'implication d'Aldrich se limitant à travailler sur l'histoire.

Aldrich a fait irruption dans les longs métrages en tant que réalisateur lorsque Herbert Baker , qui avait travaillé avec Aldrich sur So This is New York , a recommandé le réalisateur à MGM qui recherchait quelqu'un avec une formation dans le sport pour un film de baseball à petit budget, Big Leaguer ( 1953).

Le film n'a pas été particulièrement réussi alors Aldrich est revenu à la télévision, faisant des épisodes de Four Star Playhouse , dont plusieurs ont été écrits par Blake Edwards . Il a réalisé "The Witness", qui mettait en vedette Dick Powell , Strother Martin et Charles Bronson , et "The Bad Streak" avec Charles Boyer .

Aldrich est resté ambitieux pour travailler dans des longs métrages et a collecté des fonds pour un film d'action à petit budget utilisant bon nombre des mêmes décors et acteurs de China Smith , y compris la star Dan Duryea , appelé World for Ransom (1954). Il a été réalisé pour Plaza Productions et financé par Allied Artists ; Aldrich a produit et réalisé. Le directeur de la photographie était Joseph F. Biroc , qui tournera de nombreux longs métrages ultérieurs d'Aldrich.

Burt Lancaster : Apache et Vera Cruz

World for Ransom a été vu par Harold Hecht et Burt Lancaster , qui ont engagé Aldrich pour réaliser son premier film en couleur, Apache (1954), un western mettant en vedette Lancaster en tant que combattant Apache. Il a été réalisé pour Hecht-Lancaster Productions et publié par United Artists . Ce film a été un grand succès, gagnant 6 millions de dollars.

Hecht et Lancaster ont de nouveau utilisé Aldrich sur Vera Cruz (1954), un western mettant en vedette Gary Cooper et Lancaster. Il a eu encore plus de succès au box-office qu'Apache , gagnant 9 millions de dollars, et a fermement établi Aldrich en tant que réalisateur.

Producteur du tournage : Kiss Me Deadly , The Big Knife et Attack

Le succès de ces films a permis à Aldrich de créer sa propre société, The Associates and Aldrich, et de signer un accord avec United Artists . Son premier film devait être The Way We Are de Jack Jevne sur une femme qui a une liaison avec un homme plus jeune. Il n'a pas été fait immédiatement.

Au lieu de cela, Aldrich a produit et réalisé Kiss Me Deadly (1955), un film noir adapté par AI Bezzerides d'un roman de Mickey Spillane avec Ralph Meeker dans le rôle de Mike Hammer . Il a été réalisé pour Parklane Productions, la société indépendante de Victor Saville qui en détenait les droits, et diffusé via United Artists.

Aldrich et sa compagnie ont ensuite réalisé The Big Knife (1955), d'après une pièce de Clifford Odets . Aldrich a réalisé et produit ce film sur une star de cinéma jouée par Jack Palance .

The Associates and Aldrich Company a réalisé un deuxième film, également basé sur une pièce de théâtre et sorti via United Artists: Attack (1956), avec Palance et Lee Marvin.

Aucun des trois films n'a été particulièrement réussi au box-office, bien qu'ils aient reçu d'excellentes critiques. En particulier, Kiss Me Deadly est devenu un grand favori culte en France. "J'ai travaillé presque pour rien, économiquement, sur ces films", a-t-il déclaré. "Ils ont été pris dans le système et n'étaient pas des images rentables." Aldrich a déclaré que ses expériences l'avaient rendu "plus cynique quant à la préférence pour la survie et la préférence pour le matériel qui pourrait faire un bon film que personne ou très peu n'iraient voir. C'était la rupture. J'ai réalisé que si vous ' soyez prudent dans le choix des projets et dans l'établissement des coûts, vos goûts et vos connaissances produiront, sur six ou sept images, une image qui rapportera beaucoup à tout le monde."

Les Associés ont annoncé de nombreux projets à cette époque, notamment Tryanny , Kinderspiel , Potluck for Pomeroy , Candidate for President (par Don Weis ) et Machine for Chuparosa .

The Associates and Aldrich Company s'agrandit pour offrir le financement et la distribution d'autres films. Le seul qui en a résulté était The Ride Back (1957) pour UA. Ils voulaient faire The Build Up Boys avec Dana Andrews mais le film n'a pas abouti.

Columbia : les feuilles d'automne et la jungle du vêtement

Entre la réalisation de Big Knife et Attack, Aldrich a réalisé le mélodrame de Joan Crawford Autumn Leaves (1956) (à l'origine The Way We Are ), qui a été un succès mineur.

Aldrich a travaillé sur l'histoire originale du thriller The Gamma People (1956), réalisé pour Columbia et Warwick Productions en Angleterre.

En juillet 1956, Robert Aldrich a signé un contrat avec Columbia pour réaliser des films par le biais de sa propre société. Le premier devait être The Garment Jungle (1957). Le second devait être jusqu'à ce qu'il soit prouvé coupable . Il a également acquis l'histoire de John O'Hara Now We Know .

Aldrich a commencé à diriger Garment mais a été licencié vers la fin du tournage et remplacé par Vincent Sherman .

En mars 1957, Aldrich a poursuivi Columbia pour avoir renié sa promesse de faire un film de la pièce Storm in the Sun , qu'il voulait faire avec Crawford. L'affaire a été réglée le mois suivant.

Aldrich a annoncé une série de projets – Kinderspiel , Pommeroy , The Snipe Hunt , Until Proven Guilty , Now We Know – mais il a eu du mal à obtenir un financement.

The Associates et Aldrich avaient les droits sur le script pour 3:10 à Yuma mais ont fini par vendre le projet directement à Columbia.

L'Europe 

Aldrich n'a pas pu trouver de travail jusqu'à ce qu'il reçoive une offre de Hammer Films et Seven Arts pour écrire et réaliser Ten Seconds to Hell (1959) en Allemagne, avec Palance et Jeff Chandler. Là-bas, il a été président du jury du 9e Festival international du film de Berlin .

Aldrich est resté en Europe pour faire The Angry Hills (1959) pour MGM en Grèce pour le producteur Raymond Stross , avec Robert Mitchum et basé sur le roman de Leon Uris . Aldrich a fait réécrire le film par Bezzerides, mais ensuite sa coupe du film a été rééditée par Stross. Ce fut une expérience malheureuse pour Aldrich et le film a perdu de l'argent.

Adlrich allait tourner Taras Bulba en Yougoslavie avec Anthony Quinn et un budget de 3 millions de dollars mais le film n'a pas eu lieu. Un autre sujet proposé non plus, The Catalyst basé sur une pièce de Ronald Duncan, sur la bisexualité masculine. Aldrich tentera plusieurs fois de faire Taras Bulba mais finit par vendre son scénario à Harold Hecht , qui produit un film sans Aldrich en 1962 . D'autres projets qu'il a développés à cette époque incluent Angry Odyssey , The Left Bank et Too Late the Hero .

Aldrich est retourné à Hollywood pour diriger des épisodes de Hotel de Paree ("Sundance Returns") et Adventures in Paradise .

Il a réalisé un western des temps modernes, The Last Sunset (1961), avec Kirk Douglas et Rock Hudson , réalisé pour la compagnie de Douglas à Universal.

Aldrich a essayé de faire Cross of Iron avec John Mills mais n'a pas pu obtenir de financement.

Aldrich retourne ensuite en Italie où il réalise un spectacle biblique, Sodome et Gomorrhe (1962) pour Joseph E. Levine . Aldrich a dénigré le film final, qui a finalement coûté 6 millions de dollars.

Warner Bros : Qu'est-il arrivé à Baby Jane ? et 4 pour le Texas

Aldrich a rajeuni sa carrière en optant pour le roman What Ever Happened to Baby Jane? (1962) pour Associates and Aldrich Company. Il a signé Bette Davis et Joan Crawford en tant que stars, a demandé à Lukas Heller d'écrire le scénario et a levé des fonds par l'intermédiaire de Warner Bros. Le film a été un énorme succès au box-office et a remporté cinq nominations aux Oscars (dont une victoire pour black-and- conception de costumes blancs), restaurant la réputation commerciale et critique d'Aldrich. Cela a également relancé la popularité de Davis et Crawford en tant que tirages au box-office et a conduit à un sous-genre de films d'horreur mettant en vedette des actrices plus âgées surnommées " Psycho-biddy ".

Toujours chez Warners, Aldrich a écrit, produit et réalisé un western comique avec Frank Sinatra et Dean Martin , 4 pour Texas (1963). Réalisé pour Sam Productions, il avait Charles Bronson , Victor Buono , Ursula Andress et Anita Ekberg dans les seconds rôles. Le film était raisonnablement populaire au box-office, mais Aldrich n'aimait pas travailler avec Sinatra et le film résultant.

20th Century Fox : Hush Hush Sweet Charlotte et Le Vol du Phénix

Enhardi par ses récents succès commerciaux, Aldrich a annoncé un programme de production de 14 millions de dollars de huit films, dont Cross of Iron , What Happened to Cousin Charlotte , The Tsar's Bride , Brouhaha , The Legend of Lylah Clare , Paper Eagle , Gengis Khan's Bicycle , et There Really Was a Gold Mine est une suite de Vera Cruz . Il avait préparé des scripts sur Now We Know , Vengeance Is Mine , Potluck pour Pomeroy et Too Late the Hero . Les autres projets étaient The Strong Are Lonely , Pursuit of Happiness et la série télévisée The Man .

Il a commencé par un suivi de Baby Jane , Hush...Hush, Sweet Charlotte (1964), réalisé pour les Associates et Aldrich à la 20th Century Fox . Bette Davis a joué le rôle d'une femme du Sud qui vit dans un manoir et pense qu'elle devient folle. Davis devait retrouver Joan Crawford, mais Crawford a quitté le film et a été remplacé par Olivia de Havilland . Le film était populaire, mais pas aussi réussi que Baby Jane .

Aldrich est resté à Fox pour son prochain film, l'histoire d'action entièrement masculine The Flight of the Phoenix (1965), avec James Stewart, Richard Attenborough et Peter Finch. Le film a été une déception commerciale mais s'est finalement avéré rentable.

MGM : The Dirty Dozen et La Légende de Lylah Clare

Aldrich avait son plus grand succès à ce jour avec The Dirty Dozen (1967), produit par Kenneth Hyman de Seven Arts Productions et publié par MGM. Avec Lee Marvin, Charles Bronson, Ernest Borgnine et John Cassavetes , le film a été un énorme succès au box-office.

Aldrich est resté à MGM pour The Legend of Lylah Clare (1968) avec Finch et Kim Novak , réalisé pour la propre compagnie d'Aldrich. Ce fut une déception critique et commerciale.

Studios Aldrich

Aldrich a vendu sa participation aux bénéfices dans Dirty Dozen à MGM pour 1 350 000 $ et a utilisé l'argent pour réaliser un rêve de longue date - acheter ses propres studios, qu'il a appelés les studios Aldrich. Il a choisi une installation au 201 North Occidental Boulevard, qui existait en tant que studio de cinéma depuis 1913, réalisait des films de Mary Pickford , et avait récemment été la base de Sutherland Productions. Aldrich y avait fabriqué Le Grand Couteau .

"Mon rêve a toujours été de posséder mon propre studio", a-t-il déclaré. "A l'exception peut-être de l'ancien Enterprise Studio en 45, je n'ai jamais vu un studio fonctionner comme il le devrait. C'est parce que tout le monde chez Enterprise a senti qu'il pouvait apporter une contribution et c'est le sentiment que j'espère que nous pouvons avoir ici."

Les studios ont été ouverts en août 1968. Avec Goldwyn, The Associates et Aldrich était la seule grande entreprise indépendante avec un studio à Hollywood. Au cours des années suivantes, il y fera ses films.

Photos ABC

Le succès d'Aldrich avec The Dirty Dozen a conduit la nouvelle société ABC Pictures à proposer aux Associates and Aldrich Company un contrat de quatre films. Aldrich a annoncé qu'ils seraient Le meurtre de sœur George , la plus grande mère de tous , quoi qu'il soit arrivé à tante Alice et Too Late the Hero .

Le premier film d'Aldrich pour ABC était The Killing of Sister George (1968), adapté de Lukas Heller de la pièce de Frank Marcus. Il mettait en vedette Beryl Reid et Susannah York et se distinguait par sa description franche d'une relation lesbienne. Le film était populaire, mais en raison de son coût élevé, il a perdu de l'argent.

Aldrich a produit mais n'a pas réalisé Qu'est-ce qui est arrivé à tante Alice ? (1969), un thriller psycho-biddy dans la veine de Baby Jane réalisé par Lee H. Katzin et mettant en vedette Geraldine Page et Ruth Gordon . Il a également perdu de l'argent. (Aldrich a annoncé qu'il ferait un troisième film "Whatever Happened to", What Happened to Dear Elva? basé sur le roman Goodbye, Dear Elva d'Elizabeth Fenwick. Cependant, aucun film n'a été tourné.)

Aldrich a réalisé un film de démonstration de 20 minutes, " La plus grande mère de tous " (1969), dans le but de collecter des fonds pour une version long métrage, mais n'a pas réussi à attirer l'intérêt d'ABC. Peter Finch a joué.

ABC voulait qu'Aldrich fasse un film de guerre dans la veine de The Dirty Dozen, alors il a produit et réalisé Too Late the Hero (1970), un film de "patrouille", qu'il développait depuis 1959. Malgré avec Michael Caine et Cliff Robertson et travail de repérage aux Philippines, le film a fait une perte globale de 6 765 000 $, ce qui en fait l'un des plus gros perdants de l'histoire d'ABC Films.

Le film suivant d'Aldrich pour ABC était The Grissom Gang (1971), une adaptation de No Orchids pour Miss Blandish se déroulant dans les années 1930, avec Scott Wilson et Kim Darby. C'était un autre flop, perdant ABC 3 670 000 $.

Les films annoncés mais non réalisés par Aldrich à cette époque comprenaient Rebellion , un western sur Victoriano Huerta avec Ernest Borgnine et George Kennedy, The Movement , sur la protestation étudiante. Il a également développé des scripts pour des livres qui ont été transformés en films par d'autres : Café, Thé ou Moi ? et Monte Walsh .

La relation d'Aldrich avec ABC était devenue tendue et s'était transformée en poursuites judiciaires, en partie causées par le refus d'ABC de financer d'autres projets d'Aldrich. Aldrich s'est séparé d'ABC et, en janvier 1972, a mis ses studios en vente.

Dans une interview de 1972, Aldrich a déclaré que :

Le pouvoir durable est le pouvoir le plus important. Surtout dans ce métier, rester dans l'assiette ou rester à table, rester dans le jeu, c'est l'essentiel. Vous ne pouvez pas vous permettre d'être ignoré ou mis de côté. Les gens très, très talentueux ont été mis de côté et sont restés inutilisés... Si vous devez faire un choix entre la chance et le talent, vous devez opter pour la chance. C'est bien d'avoir un peu des deux, ou beaucoup des deux ; mais si vous ne pouvez pas, la chance est la réponse. Nulle part ailleurs autant que dans ce métier. Le bon endroit, le bon moment, le bon scénario, tous les bons auspices, ils ont fait la différence pour les réalisateurs, les scénaristes, les acteurs.

Raid d'Ulzana et Empereur du pôle Nord

Aldrich est revenu aux westerns avec Ulzana's Raid (1972), réalisé à Universal pour les Associates et Aldrich avec le producteur Carter De Haven . Il a ré-équipe Aldrich avec Lancaster pour la première fois depuis Vera Cruz . Le film a été une déception commerciale mais est par la suite considéré comme l'un de ses meilleurs films.

Aldrich l'a suivi avec Empereur du pôle Nord (1973), une histoire de clochards ferroviaires dans les années 1930 mettant en vedette Lee Marvin et Ernest Borgnine. Produit par Hyman à la 20th Century Fox, ce fut un autre échec au box-office, bien qu'il ait également vu sa réputation monter en flèche ces dernières années (Leonard Maltin lui a attribué 3 1/2 étoiles, le qualifiant de "inhabituel, excitant" et de "divertissement unique" ).

Deux avec Burt Reynolds : The Longest Yard and Hustle

Les fortunes commerciales d'Aldrich ont été relancées avec une comédie de prison mettant en vedette Burt Reynolds , The Longest Yard (1974). Réalisé pour le producteur Albert S. Ruddy de la Paramount, c'était le plus gros succès d'Aldrich depuis The Dirty Dozen .

Aldrich et Reynolds ont rapidement fait équipe sur Hustle (1975), réalisé pour leur propre société de production, RoBurt, et sorti via Paramount. Un drame policier difficile avec Catherine Deneuve , ce fut un autre succès au box-office. Cependant, la tension entre Aldrich et Reynolds pendant le tournage signifiait qu'ils ne faisaient plus de films ensemble. En 1975, Aldrich est élu président de la Directors Guild of America et remplit deux mandats de deux ans.

Lorimar : Twilight's Last Gleaming et The Choirboys

Aldrich a signé un contrat pour deux films avec Lorimar Productions, une société de télévision qui souhaitait se lancer dans les longs métrages.

Le premier était Twilight's Last Gleaming (1977), un thriller d'action mettant en vedette Lancaster. La seconde était une comédie, The Choirboys (1977), basée sur le roman le plus vendu de Joseph Wambaugh que Wambaugh n'aimait pas tellement qu'il a poursuivi pour faire retirer son nom du film.

Films finaux : The Frisco Kid et All the Marbles

Les derniers films d'Aldrich étaient des comédies : The Frisco Kid (1979), se déroulant en Occident avec Gene Wilder et Harrison Ford , et ...All the Marbles (1981), se déroulant dans le monde de la lutte féminine avec Peter Falk . Ni l'un ni l'autre n'étaient particulièrement populaires.

Lorsque ce dernier film est sorti, Aldrich a déclaré : "J'ai 63 ans et j'ai eu des tubes tous les dix ans et j'espère juste pouvoir fonctionner assez longtemps pour en avoir un dans les années 90."

Vie privée

De son mariage avec Harriet Foster (1941-1965), Aldrich a eu quatre enfants, qui travaillent tous dans l'industrie du cinéma : Adell, William, Alida et Kelly. En 1966, après avoir divorcé d'Harriet, il épouse le mannequin Sibylle Siegfried.

Réaction critique

Le critique de cinéma John Patterson résume sa carrière en 2012 : « C'était un réalisateur percutant, caustique, macho et pessimiste, qui dépeint la corruption et le mal sans broncher, et repousse les limites de la violence tout au long de sa carrière. Son style cinématographique agressif et pugnace, souvent grossier et grossier, mais jamais moins que tout à fait vital et vivant, justifie - et récompensera richement - votre attention immédiate."

Mort et héritage

Aldrich est décédé d' une insuffisance rénale le 5 décembre 1983 dans un hôpital de Los Angeles. Il est enterré dans le lot 5153 de la section Whispering Trees du cimetière Forest Lawn à Hollywood Hills .

En 2012, John Patterson de The Guardian a déclaré qu'Aldrich est « un merveilleux réalisateur mort depuis près de 30 ans maintenant, dont l'œuvre risque de disparaître à l'horizon ». Le réalisateur japonais Kiyoshi Kurosawa a noté l'influence d'Aldrich sur lui.

Dans la mini-série FX Feud: Bette and Joan , Aldrich est interprété par l'acteur anglais Alfred Molina . La série suit les productions de Baby Jane et Sweet Charlotte .

Filmographie

Films

Autre travail cinématographique

Télévision

  • Schlitz Playhouse of Stars (1951) - réalisateur, 1 épisode ("The Pussyfootin' Rocks" 21 février 1952)
  • China Smith (1952) - réalisateur, 2 épisodes ("Straight Settlement", "Shanghai Clipper")
  • The Doctor (1952) - réalisateur, 1 épisode (y compris "Blackmail" 21 septembre 1952, "The Guest" 26 octobre 1952, "A Tale of Two Christmases" 21 décembre 1952, "Take the Odds" 18 janvier 1953)
  • Four Star Playhouse (1952) - réalisateur, 5 épisodes (dont "The Squeeze" 1er octobre 1953, "The Witness" 22 octobre 1953, "The Hard Way" 19 novembre 1953, "The Gift" 24 décembre 1953, "The Bad Streak " 14 janv. 1954)
  • Hotel de Paree (1959) - réalisateur, 1 épisode ("Sundance Returns" 2 octobre 1959)
  • Aventures au paradis (1959) - réalisateur, 2 épisodes ("The Black Pearl" 12 octobre 1959, "Safari at Sea" 16 novembre 1959)

Projets non réalisés

  • Rébellion (fin des années 1960) - un western
  • Le lit bondé (début des années 1970)
  • La plus grande mère de tous (1969) – film sur un réalisateur en panne vivant avec une jeune fille – Aldrich a réalisé une courte démo inédite de 30 minutes avec Peter Finch , essayant de lever des fonds
  • Rage of Honor (années 1970) - Western se déroulant en 1929 sur un cow-boy vieillissant
  • Café thé ou moi? (début des années 1970) - comédie sur l'hôtesse de l'air virginale

Notes de bas de page

Sources

Lectures complémentaires

Liens externes