Robert Morris (artiste) - Robert Morris (artist)

Robert Morris
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La "infâme" affiche d'art corporel auto-construite de 1974 de Robert Morris par Rosalind Krauss
Née ( 1931-02-09 )9 février 1931
Kansas City, Missouri , États-Unis
Décédés 28 novembre 2018 (2018-11-28)(87 ans)
Kingston, New York , États-Unis
Éducation Université du Kansas , Kansas City Art Institute , Reed College , Hunter College
Connu pour Sculpture
Mouvement Minimalisme
Conjoint(s) Simone Forti, Priscilla Johnson, Lucile Michels

Robert Morris (9 février 1931 - 28 novembre 2018) était un sculpteur, artiste conceptuel et écrivain américain. Il était considéré comme l'un des théoriciens les plus éminents du minimalisme avec Donald Judd , mais il a également apporté d'importantes contributions au développement de l' art de la performance , du land art , du mouvement Process Art et de l' art de l'installation . Morris a vécu et travaillé à New York. En 2013, dans le cadre des fichiers d'octobre, MIT Press a publié un volume sur Morris, examinant son travail et son influence, édité par Julia Bryan-Wilson .

Première vie et éducation

Né à Kansas City, Missouri à Robert O. Morris et Lora "Pearl" Schrock Morris. Entre 1948 et 1950, Morris a étudié l'ingénierie à l' Université du Kansas . Il a ensuite étudié l'art tant à l'Université du Kansas qu'au Kansas City Art Institute ainsi que la philosophie au Reed College [1] . Il interrompt ses études en 1951-52 pour servir avec le United States Army Corps of Engineers en Arizona et en Corée. Il a épousé la danseuse Simone Forti en 1955 et a divorcé plus tard en 1962. Après avoir déménagé à New York en 1959 pour étudier la sculpture, il a obtenu une maîtrise en histoire de l'art en 1963 au Hunter College .

Travail

Initialement peintre, le travail de Morris des années 1950 a été influencé par l'expressionnisme abstrait et en particulier Jackson Pollock . Tout en vivant en Californie, Morris est également entré en contact avec le travail de La Monte Young , John Cage et Warner Jepson avec qui lui et sa première épouse Simone Forti ont collaboré. L'idée que la création artistique était un enregistrement d'une performance de l'artiste (tiré des photos de Hans Namuth de Pollock au travail) dans le studio a conduit à un intérêt pour la danse et la chorégraphie. Au cours des années 1950, Morris a développé son intérêt pour la danse tout en vivant à San Francisco avec sa femme, la danseuse et chorégraphe Simone Forti . Morris s'installe à New York en 1960. En 1962, il met en scène la performance Column au Living Theatre de New York basée sur l'exploration des corps dans l'espace dans laquelle une colonne carrée verticale tombe après quelques minutes sur scène.

Bronze Gate (2005) est une œuvre en acier corten de Robert Morris. Il se déroule dans le jardin du pavillon de dialyse de l'hôpital de Pistoia, en Italie.

À New York, Morris a commencé à explorer le travail de Marcel Duchamp , réalisant des pièces conceptuelles telles que Box with the Sound of its Own Making (1961) et Fountain (1963). En 1963, il a eu une exposition de sculptures Minimal à la Green Gallery de New York qui a été écrite par Donald Judd . L'année suivante, également à la Green Gallery, Morris a exposé une suite de formes polyédriques à grande échelle construites à partir de 2 x 4 et de contreplaqué peint en gris. En 1964, Morris a conçu et exécuté deux célèbres performances artistiques 21.3 dans lesquelles il synchronise les lèvres avec la lecture d'un essai d' Erwin Panofsky et Site avec Carolee Schneemann . Morris s'est inscrit au Hunter College de New York (son mémoire de maîtrise portait sur le travail de Brâncuși ) et a publié en 1966 une série d'essais influents "Notes on Sculpture" dans Artforum . Il a exposé deux poutres en L dans l'exposition phare de 1966, « Primary Structures » au Jewish Museum de New York.

En 1967, Morris créa Steam , une des premières pièces du Land Art. À la fin des années 1960, Morris figurait dans des expositions de musées en Amérique, mais son travail et ses écrits ont attiré les critiques de Clement Greenberg . Son travail est devenu à plus grande échelle, occupant la majorité de l'espace de la galerie avec des séries d'unités modulaires ou des tas de terre et de feutre. Untitled (Pink Felt) (1970), par exemple, est composé de dizaines de morceaux de feutre industriel rose tranché qui sont tombés sur le sol. En 1971, Morris a conçu une exposition pour la Tate Gallery qui occupait toute la galerie de sculpture centrale avec des rampes et des cubes. Il a publié une photo de lui habillé en tenue S&M dans une publicité dans Artforum , similaire à celle de Lynda Benglis , avec qui Morris avait collaboré sur plusieurs vidéos.

Il a créé l' observatoire Robert Morris aux Pays-Bas, un "Stonehenge moderne", qui identifie les solstices et les équinoxes . C'est aux coordonnées 52°32'58"N 5°33'57"E.

À la fin des années 1970, Morris s'est tourné vers le travail figuratif, une décision qui a surpris nombre de ses partisans. Les thèmes de l'œuvre étaient souvent la peur de la guerre nucléaire .

En 2002, Morris a conçu un ensemble de dix-sept vitraux de couleur bleu pâle et beige pour la cathédrale médiévale de Maguelone , près de Montpellier en France. Les vitraux, qui représentent les ondulations d'un caillou tombé dans l'eau, ont été réalisés par les verriers des Ateliers Duchemin et placés dans des lumières romanes restaurées autour du bâtiment cathédrale.

Au moment de sa mort fin novembre 2018, une exposition de l'œuvre récente de Morris « Banners and Curses » était présentée à la Leo Castelli Gallery de New York. L'exposition s'est déroulée jusqu'au 25 janvier 2019. Morris a assisté à la soirée d'ouverture de l'exposition à la galerie.

Décès

Morris est décédé le 28 novembre 2018 à Kingston, New York , d' une pneumonie à l'âge de 87 ans. Il avait épousé Lucile Michels en 1984. Il laisse dans le deuil son épouse Lucile et une fille Laura Morris.

Livres d'artiste

  • Chevaux blessés , 64 pages, 23,5 x 16,5 cm. Tirage limité à 1500 exemplaires. Produit et publié en 2005 par mfc-michèle didier .

L'écriture

  • Projet continu modifié quotidiennement: Les écrits de Robert Morris , October Books, MIT Press [2]
  • 'Notes sur la sculpture [3]

Réception critique

En 1974, Robert Morris a annoncé son exposition à la Castelli Gallery avec une affiche le montrant torse nu en costume sadomasochiste . La critique Amelia Jones a fait valoir que l'affiche du corps était une déclaration sur l'hyper-masculinité et l'idée stéréotypée selon laquelle la masculinité équivalait à l'homophobie. À travers l'affiche, Morris a assimilé le pouvoir de l'art à celui d'une force physique, en particulier la violence.

L'art de Robert Morris est fondamentalement théâtral. (…) son théâtre est celui de la négation : négation du concept avant-gardiste d'originalité, négation de la logique et de la raison, négation du désir d'attribuer des significations culturelles uniformes à des phénomènes divers ; négation d'une vision du monde qui se méfie de l'inconnu et du non conventionnel. ( Maurice Berger , Labyrinthes : Robert Morris, Minimalism , and the 1960s , p. 3.)

Dans le livre de Morris, Continuous Project Altered Daily: The Writings of Robert Morris , l'artiste inclut un projet de collaboration avec le critique d'art G. Roger Denson dans lequel il se moque de la critique de son travail publiée au cours de sa carrière jusqu'au début années 1990. Le chapitre, intitulé "Robert Morris Replies to Roger Denson (Or Is That a Mouse in My Paragon?)", répertorie treize questions soumises par Denson, chaque question représentant la critique du travail de Morris écrite par un critique anonyme différent répondant à un une exposition, une installation ou une œuvre d'art spécifique. Au lieu de répondre aux questions, Morris a écrit un récit satirique élaboré, comiquement absurde, qui incarne à bien des égards la "seule réponse possible" à la critique qui était devenue à la mode dans la soi-disant "disparition de la critique" que certains écrivains des années 1980 et les années 1990 annonciatrices de la « déconstruction du logocentrisme » postulée par le théoricien post-structuraliste Jacques Derrida . Comme l'a écrit un commentateur, Brian Winkenweder :

"Dans sa réponse [aux questions de Denson], Morris a compartimenté divers aspects de son œuvre en neuf alter-egos habilement nommés tels que Body Bob, Major Minimax, Lil Dahlink Felt, Mirror Stagette, Dirt Macher et Blind. Il s'est également approprié le le lanceur de briques Ignatz Mouse de la bande dessinée Krazy Kat de George Herriman , comme épanouissement rhétorique pour améliorer ses réponses écrites aux questions de Denson. »

Winkenweder cite ensuite les moqueries auxquelles sont soumis les critiques de Morris dans sa satire absurde, alors que des briques sont lancées à chacune des questions de Denson.

« Hé, qu'est-ce qui se passe, Ignatz ? Tout le monde se roule par terre et rit. Je n'ai jamais vu une bande d'assassins aussi hystérique. Quoi, vous avez lu ce billet sur notre 'nouveau ton d'autoréférence ironique ?' Et quoi ? Body Bob a jeté l'I-Box sur le Major qui a ensuite déformé Stagette avec le Corner Piece et Blind a enduit de la graisse de coupe sur Dirt Macher's … attendez une minute, Ignatz. Vous avez commencé ce chahut en jetant des briques sur tout le monde, je pari....Sortez immédiatement Body Bob de ce casque de Kraut... Non, je ne l'ai pas donné à Lil Dahlink Felt avec le fichier de cartes. Comment peux-tu penser une chose pareille, Ignatz ? Tu es si maussade aujourd'hui. Pourquoi ne t je poinçonne mon propre billet ?" (Morris, 1993, 307).

Des expositions

La première exposition de peintures de Morris a eu lieu en 1958 à la Dilexi Gallery de San Francisco. De nombreux musées ont accueilli des expositions personnelles de son travail, dont le Whitney Museum of American Art à New York (1970), l' Art Institute of Chicago (1980), le Museum of Contemporary Art, Chicago et le Newport Harbor Art Museum (1986), et la Corcoran Gallery of Art , Washington, DC (1990). En 1994, le Solomon R. Guggenheim Museum de New York organise une grande rétrospective de l'œuvre de l'artiste qui se rend aux Deichtorhallen de Hambourg et au Musée National d'Art Moderne de Paris.

Œuvres remarquables

Marché de l'art

En tant qu'artiste conceptuel, Morris a parfois été contractuellement retiré de la circulation. Lorsqu'un collectionneur, l'architecte Philip Johnson , n'a pas payé Morris pour une œuvre qu'il avait ostensiblement achetée, l'artiste a établi un certificat de retrait d'autorisation qui retirait officiellement tout contenu esthétique de sa pièce, la rendant inexistante en tant qu'art.

Voir également

Remarques

Les références

  • Berger, Maurice. Labyrinthes : Robert Morris, le minimalisme et les années 60, New York : Harper & Row, 1989
  • Busch, Julia M., Une décennie de sculpture : les nouveaux médias dans les années 1960 (The Art Alliance Press : Philadelphie ; Associated University Presses : Londres, 1974) ISBN  0-87982-007-1

Lectures complémentaires

  • Nancy Marmer, "Mort en noir et blanc : Robert Morris," Art in America, mars 1983, pp. 129-133.

Liens externes