Robert Smithson - Robert Smithson

Robert Smithson
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Née
Robert Irving Smithson

( 1938-01-02 )2 janvier 1938
Passaic, New Jersey , États-Unis
Décédés 20 juillet 1973 (1973-07-20)(à 35 ans)
près d' Amarillo, Texas
Éducation Ligue des étudiants en art de New York
Connu pour Sculpture, Terrassement
Travaux notables
Jetée en spirale , 1970
Mouvement Land-art
Conjoint(s) Nancy Holt
Mécène(s) Virginie Dwan
Robert Smithson, Spiral Jetty en 2004, Rozel Point, Great Salt Lake, Utah.

Robert Smithson (2 janvier 1938 - 20 juillet 1973) était un artiste américain connu pour la sculpture et le land art qui utilisait souvent le dessin et la photographie en relation avec les arts spatiaux. Son travail a été exposé internationalement dans des galeries et des musées et fait partie de collections publiques. Il fut l'un des fondateurs du mouvement du land art dont l'œuvre la plus connue est la Spiral Jetty (1970).

Première vie et éducation

Smithson est né à Passaic, New Jersey , et a passé son enfance à Rutherford jusqu'à l'âge de neuf ans. À Rutherford, le poète et médecin William Carlos Williams était le pédiatre de Smithson. Lorsque Smithson avait neuf ans, sa famille a déménagé dans la section Allwood de Clifton . Il a étudié la peinture et le dessin à New York à l' Art Students League de New York de 1955 à 1956, puis brièvement à la Brooklyn Museum Art School .

Carrière

Premiers travaux

Il s'est principalement identifié comme un peintre à cette époque, et ses premières œuvres d'art exposées avaient un large éventail d'influences, notamment la science-fiction, l'art catholique et le pop art . Il a produit des dessins et des collages incorporant des images d' histoire naturelle , de films de science-fiction, d'art classique, d'iconographie religieuse et de pornographie, y compris des " coupures homoérotiques de magazines de cheesecake ". Les peintures de 1959 à 1962 exploraient les "archétypes religieux mythiques" et étaient également basées sur la Divine Comédie de Dante , telles que les peintures de 1959 Wall of Dis et The Inferno, Purgatory and Paradise , qui correspondent à la structure en trois parties de la Divine Comédie. .

Après une rupture avec le monde de l'art, Smithson réapparut en 1964 en tant que partisan du mouvement minimaliste . Son nouveau travail a abandonné la préoccupation du corps qui était courante dans ses travaux antérieurs, et il a commencé à utiliser des plaques de verre et des tubes d' éclairage au néon pour explorer la réfraction visuelle et le miroir. Sa sculpture murale Enantiomorphic Chambers était faite d'acier et de miroirs et créait l'effet optique d'un "point de fuite inutile". Les structures cristallines et le concept d' entropie l' intéressent et informent nombre de sculptures réalisées durant cette période, dont Alogon 2 , (1966) composée de dix unités dont le titre fait référence au mot grec désignant un nombre innommable et irrationnel. . L'intérêt de Smithson pour l'entropie l'a amené à écrire sur un avenir dans lequel « l'univers s'éteindra en une similitude globale ». Ses idées sur l'entropie ont également abordé la culture, « l'étalement urbain et le nombre infini de développements immobiliers du boom d'après-guerre ont contribué à l'architecte de l'entropie ». Il a appelé ces étalements urbains/suburbains « slurbs ». Smithson considérait l'entropie comme une forme de transformation de la société et de la culture, qui est montrée dans ses œuvres, par exemple, les pièces hors site. Smithson s'est affilié à des artistes identifiés au mouvement minimaliste ou des structures primaires , tels que Nancy Holt (qu'il a épousée), Robert Morris et Sol LeWitt .

Travail ultérieur

Non-sites

En 1967, Smithson commença à explorer les zones industrielles autour du New Jersey et fut fasciné par la vue de camions à benne basculante excavant des tonnes de terre et de roche qu'il décrivit dans un essai comme les équivalents des monuments de l'Antiquité. Cela a abouti à la série de « non-sites » dans lesquels la terre et les roches collectées dans une zone spécifique sont installées dans la galerie sous forme de sculptures, souvent combinées avec des miroirs ou du verre. Les œuvres de cette période comprennent une pièce en huit parties (projet de mine de sel de Cayuga) (1969) et une carte de verre transparent brisé (Atlantis) (1969). En septembre 1968, Smithson a publié l'essai "A Sedimentation of the Mind: Earth Projects" dans Artforum qui faisait la promotion du travail de la première vague d' artistes du land art , et en 1969, il a commencé à produire des pièces de land art pour explorer davantage les concepts tirés de ses lectures. de William S. Burroughs , JG Ballard et George Kubler . Les voyages qu'il a entrepris étaient au cœur de sa pratique en tant qu'artiste, et ses sculptures hors site comprenaient souvent des cartes et des photos aériennes d'un lieu particulier, ainsi que des artefacts géologiques déplacés de ces sites. Parmi ces voyages, plusieurs œuvres sur place ont été produites, notamment Mirror Displacements, une série de photographies illustrant son essai "Incidents of Mirror Travels in the Yucatan" (1969).

Écrits

Smithson a produit des écrits théoriques et critiques en plus de l'art visuel. En plus des essais, ses écrits comprenaient des formats de texte visuel tels que l'ouvrage papier 2D A Heap of Language , qui cherchait à montrer comment l'écriture pouvait devenir une œuvre d'art. Dans son essai Incidents of Mirror-Travel in the Yucatan, Smithson documente une série de sculptures temporaires réalisées avec des miroirs à des endroits particuliers autour de la péninsule du Yucatan . À la fois récit de voyage et rumination critique, l'article met en lumière le souci de Smithson du temporel comme pierre angulaire de son travail.

D'autres écrits théoriques explorent le rapport d'une œuvre d'art à son environnement, à partir desquels il a développé son concept de sites et de non-sites . Un site était une œuvre située dans un emplacement extérieur spécifique, tandis qu'un non-site était une œuvre qui pouvait être exposée dans n'importe quel espace approprié, comme une galerie d'art . Spiral Jetty est un exemple d'œuvre sur site, tandis que les pièces hors site de Smithson consistent souvent en des photographies d'un endroit particulier, souvent exposées à côté de certains matériaux (tels que des pierres ou de la terre) retirés de cet endroit.

En tant qu'écrivain, Smithson s'intéressait à l'application de la méthode dialectique et de l'impersonnalité mathématique à l'art qu'il décrivait dans des essais et des critiques pour Arts Magazine et Artforum et était pendant une période plus connu en tant que critique qu'en tant qu'artiste. Certains des derniers écrits de Smithson ont récupéré des conceptions de l' architecture paysagère des XVIIIe et XIXe siècles qui ont influencé les explorations fondamentales du terrassement qui ont caractérisé son travail ultérieur. Il a finalement rejoint la galerie Dwan, dont la propriétaire Virginia Dwan était un partisan enthousiaste de son travail.

L'influence de Frederick Law Olmsted

L'intérêt de Smithson pour le temporel est exploré dans ses écrits en partie à travers la récupération des idées du pittoresque . Son essai Frederick Law Olmsted et le paysage dialectique a été écrit en 1973 après que Smithson eut vu une exposition organisée par Elizabeth Barlow Rogers au Whitney Museum intitulée Frederick Law Olmsted's New York comme contexte culturel et temporel pour la création de son œuvre de la fin du XIXe siècle. conception pour Central Park. En examinant les photographies du terrain mis de côté pour devenir Central Park, Smithson a vu le paysage aride qui avait été dégradé par les humains avant qu'Olmsted ne construise le paysage «naturaliste» complexe qui était viscéralement évident pour les New-Yorkais dans les années 1970. Smithson était intéressé à remettre en question la conception répandue de Central Park en tant qu'esthétique pittoresque obsolète du XIXe siècle dans l'architecture de paysage qui avait une relation statique au sein du tissu urbain en constante évolution de la ville de New York. En étudiant les écrits des auteurs de traités pittoresques des XVIIIe et XIXe siècles Gilpin, Price, Knight et Whately, Smithson récupère les problèmes de spécificité du site et d'intervention humaine en tant que couches de paysage dialectique, multiplicité expérientielle et valeur des déformations manifestées dans le paysage pittoresque. Smithson implique en outre dans cet essai que ce qui distingue le pittoresque, c'est qu'il est basé sur un terrain réel. Pour Smithson, un parc existe comme « un processus de relations continues existant dans une région physique ». Smithson s'intéressait à Central Park en tant que paysage qui, dans les années 1970, avait vieilli et grandi comme la création d'Olmsted, et était recouvert de nouvelles preuves d'intervention humaine.

Aujourd'hui, le Ramble est devenu une jungle urbaine, et dans ses fourrés se cachent « des cagoules, des vagabonds, des arnaqueurs et des homosexuels » et d'autres créatures éloignées de la ville…. En marchant vers l'est, j'ai croisé des graffitis sur des rochers… Sur la base de l'Obélisque avec les hiéroglyphes il y a aussi des graffitis. … Dans le déversoir qui se déverse de la patinoire Wollman Memorial, j'ai remarqué un chariot d'épicerie en métal et une corbeille à moitié immergée dans l'eau. Plus bas, le déversoir devient un ruisseau obstrué par la boue et les boîtes de conserve. La boue crache ensuite sous le pont Gapstow pour devenir un marécage boueux qui inonde une bonne partie de l'étang, laissant le reste de l'étang tourbillonner de nappes de pétrole, de boues et de tasses Dixie.

En revisitant les traités du pittoresque du XVIIIe et du début du XIXe siècle, qu'Olmsted a interprétés dans sa pratique, Smithson expose les fils d'une logique anti-formaliste anti-esthétique et un cadre théorique du pittoresque qui aborde la dialectique entre le paysage physique et son contexte temporel. En réinterprétant et en réévaluant ces traités, Smithson a pu élargir le contexte temporel et intellectuel de son propre travail et offrir un sens renouvelé à Central Park en tant qu'œuvre importante d' art moderne et d'architecture de paysage.

Ruines industrielles et paysages bouleversés

Bien que Smithson n'ait pas trouvé de « beauté » dans les preuves d'abus et de négligence, il considérait l'état des choses comme une démonstration des relations en constante transformation entre les humains et le paysage. Il a affirmé que "les meilleurs sites pour" l'art de la terre "sont des sites qui ont été perturbés par l'industrie, l'urbanisation imprudente ou la propre dévastation de la nature". Smithson s'est particulièrement intéressé à la notion de décadence industrielle dans le spectre des relations dynamiques anti-esthétiques qu'il a vues présentes dans le paysage pittoresque. Dans sa proposition de faire de l' art du processus le dragage de The Pond à Central Park, Smithson a cherché à s'insérer dans l'évolution dynamique du parc. Alors que dans les caractérisations formelles antérieures du XVIIIe siècle du pastoral et du sublime , quelque chose comme une "entaille dans le sol" ou un tas de rochers, si rencontré par un "améliorateur de nivellement", comme décrit par Price, aurait été lissé et le zone terraformée en un contour plus esthétique. Pour Smithson, il n'était pas nécessaire que la perturbation devienne un aspect visuel d'un paysage ; par sa logique anti-formaliste, plus importante était la cicatrice temporelle travaillée par l'intervention naturelle ou humaine. Il a vu des parallèles avec le parc central d'Olmsted comme une superposition verte "sylvestre" sur le paysage appauvri qui a précédé son parc central se défendant contre les allégations selon lesquelles lui et d'autres artistes de la terre "coupent et creusent la terre comme des ingénieurs de l'armée", Smithson, dans son propre essai , accuse l'une de ces opinions "de ne pas reconnaître la possibilité d'une manipulation organique directe de la terre.." et de "tourner le dos aux contradictions qui habitent nos paysages".

Travaux importants

Jetée en spirale

Spiral Jetty du haut de Rozel Point, à la mi-avril 2005. Il a été créé en 1970 et existe toujours. Il est souvent submergé par les fluctuations du niveau du lac. Il se compose de quelque 6500 tonnes de basalte , de terre et de sel

Spiral Jetty (1970) est un terrassement sous la forme d'une spirale de 1 500 pieds de long (460 m), 15 pieds de large (4,6 m) dans le sens inverse des aiguilles d'une montre de roches basaltiques locales et de boue, formant une jetée qui s'avance du rivage de le Grand Lac Salé près de Rozel Point dans l'Utah. Au fil des années, il a accumulé une patine de cristaux de sel lorsque le niveau du lac est bas. Certains historiens de l'art considèrent la Spiral Jetty comme l'œuvre la plus importante de Smithson. Il a documenté la construction de la sculpture dans un film couleur de 32 minutes également intitulé Spiral Jetty . Smithson a écrit qu'il avait délibérément choisi le site en raison de sa proximité avec une jetée pétrolière abandonnée. Au cours des années suivantes, l'extraction de pétrole et de gaz a menacé la région.

Bûcher partiellement enterré

Partially Buried Woodshed (1970) est un travail de terrassement créé à la Kent State University à Kent, Ohio . Le travail consistait en un bûcher abandonné sur le campus qu'il a recouvert de terre jusqu'à ce que la poutre centrale se brise, illustrant le concept d'entropie. En 2018, il ne reste qu'un monticule de terre et les fondations en béton de la structure. Une plaque d'information est située dans une petite zone boisée juste derrière le bâtiment du Liquid Crystal Institute sur le campus principal de la Kent State University.

Cercle brisé/Colline en spirale

Robert Smithson, Broken Circle/Spiral Hill , Emmen, Pays-Bas

En 1971, Smithson crée Broken Circle/Spiral Hill à Emmen, aux Pays-Bas, dans le cadre du festival d'art de Sonsbeek. Le sujet de l'exposition de Sonsbeek en 1971 était Beyond Lawn and Order (néerlandais : Buiten de perken). Le terrassement Broken Circle a été construit dans un lac de carrière de 10 à 15 pieds de profondeur. Il mesurait 140 pieds de diamètre, le canal 12 pieds de large et était construit de sable blanc et jaune. La colline en spirale qui l' accompagne est faite de terre, de terre végétale noire et de sable blanc, et mesure 75 pieds de diamètre à sa base. L'ouvrage est toujours entretenu et parfois ouvert aux visiteurs.

Projets non réalisés

Mine de cuivre de Bingham, Bingham, Utah

Au cours de sa vie, Smithson a créé plusieurs propositions de projets qui n'ont pas été réalisés, soit en raison de leur nature visionnaire, de leur manque de soutien ou de leur caractère irréalisable. Entre 1966 et 1967, il a produit des propositions pour l'aéroport régional de Dallas-Fort Worth en tant que concepts d'« art aérien », des travaux de terrassement à l'échelle monumentale destinés à être vus par les voyageurs aériens. En 1970, Smithson crée une série de dessins pour Floating Island : To Travel around Manhattan Island . Le projet proposé consistait en une barge contenant du béton brisé ou du verre à tirer par un remorqueur autour de Manhattan. D'autres versions du projet consistaient en une barge remplie de terre et recouverte d'arbres et d'autres végétaux. En 1971, il dessine Vers le développement d'une "caverne de cinéma" , un projet de théâtre à construire à l'intérieur d'une grotte avec des spéléologues comme public cible. En 1973, il a conçu le Bingham Canyon Reclamation Project , une proposition visionnaire pour la mine de cuivre à ciel ouvert de trois milles de large (4,8 km) dans l'Utah appartenant à la Kennecott Copper Corporation. La compagnie minière a répondu négativement à la proposition et elle n'a jamais été construite.

Collections

L'œuvre de Robert Smithson est présente dans de nombreuses collections publiques à travers le monde, dont le Museum of Modern Art de New York, le Smithsonian American Art Museum, le Solomon R. Guggenheim Museum de New York, la Tate Modern de Londres, le Whitney Museum of American Art, New York, entre autres.

Mort et héritage

Rampe Amarillo en 1989

Le 20 juillet 1973, Smithson, un photographe et le pilote sont morts dans un accident d' avion léger alors qu'ils inspectaient le site d' Amarillo Ramp sur le ranch de Stanley Marsh 3 près d' Amarillo, Texas dans un Beechcraft Baron E55 ; le National Transportation Safety Board a attribué l'accident à l'incapacité du pilote à maintenir la vitesse anémométrique , la distraction étant un facteur contributif. Le travail a ensuite été achevé par la veuve de Smithson, Nancy Holt , Richard Serra et Tony Shafrazi . Il a été construit à l'origine pour s'élever d'un lac artificiel peu profond, mais le lac s'est par la suite asséché et le terrassement est devenu envahi par la végétation et érodé.

Smithson compte parmi de nombreux artistes contemporains. Les artistes Tacita Dean , Sam Durant , Renée Green , Lee Ranaldo , Vik Muniz , Mike Nelson et la Bruce High Quality Foundation ont tous rendu hommage aux œuvres de Smithson.

En 2017, la Holt/Smithson Foundation a été fondée pour préserver, par le service public, l'esprit d'investigation des deux artistes qui « ont développé des méthodes innovantes pour explorer notre relation avec la planète et repoussé les limites de la pratique artistique ». L'objectif de la fondation est de « faire mieux connaître l'héritage créatif des deux artistes ».

Galerie

Les références

Bibliographie

Liens externes