Roche racines - Roots rock

Roots rock est une musique rock qui remonte aux origines du rock dans le folk , le blues et la musique country . Il est particulièrement associé à la création de sous-genres hybrides de la fin des années 1960, notamment le blues rock , le country rock , le rock sudiste et le rock des marais qui ont été considérés comme des réponses aux excès perçus du psychédélique dominant et du rock progressif en développement . Parce que la musique roots ( Americana ) est souvent utilisée pour désigner les formes musicales folkloriques et du monde , le rock roots est parfois utilisé au sens large pour décrire toute musique rock qui incorpore des éléments de cette musique. Dans les années 1980, le roots rock a connu un renouveau en réponse aux tendances du punk rock , de la new wave et du heavy metal .

Histoire

En 1966, alors que de nombreux artistes rock se dirigeaient vers un psychédélisme expansif et expérimental , Bob Dylan a été le fer de lance du retour aux sources des racines lorsqu'il est allé à Nashville pour enregistrer l'album Blonde on Blonde , en utilisant des musiciens locaux notables comme Charlie McCoy . Cet album, ainsi que les albums ultérieurs plus clairement influencés par la country, John Wesley Harding (1967) et Nashville Skyline (1969), ont été considérés comme la création du genre country folk , une voie suivie par un certain nombre de musiciens folk, en grande partie acoustiques. Parmi les autres groupes qui ont suivi la tendance du retour aux sources de différentes manières, citons le groupe canado-américain The Band et le groupe californien Creedence Clearwater Revival , qui ont tous deux mélangé le rock and roll de base avec le folk, le country et le blues, pour être parmi les plus réussis. et des groupes influents de la fin des années 1960. Le même mouvement a vu le début de la carrière d'enregistrement d'artistes solo californiens comme Ry Cooder , Bonnie Raitt et Lowell George .

rock bleu

Peter Green jouant avec Fleetwood Mac en 1970

Le boom du blues s'est chevauché, à la fois chronologiquement et en termes de personnel, avec la phase plus ancienne et plus large du rhythm and blues, qui avait commencé à s'essouffler au milieu des années 1960, laissant un noyau d'instrumentistes ayant une vaste connaissance des formes et des techniques du blues, qui ils se consacreraient à la poursuite d'intérêts blues plus puristes. Blues Incorporated et John Mayall and the Bluesbreakers étaient bien connus dans les circuits du jazz londonien et du R&B émergent, mais les Bluesbreakers ont commencé à attirer l'attention nationale et internationale, en particulier après la sortie de l'album Blues Breakers avec Eric Clapton (1966), considéré comme l'un des les enregistrements phares du blues britannique. Produit par Mike Vernon , qui a ensuite créé le label Blue Horizon . De 1966 à 68, le jeune Anglais a formé des groupes de blues rock tels que Cream, Fleetwood Mac, Keef Hartley Band, Ten Years After et Free. En Amérique, Paul Butterfield Blues Band, Canned Heat et Johnny Winter se sont produits au Woodstock Festival 1969.

Rock country

L'avance de Dylan a également été suivie par les Byrds , qui ont été rejoints par Gram Parsons en 1968. Plus tôt dans l'année, Parsons avait déjà enregistré Safe at Home avec l' International Submarine Band , qui utilisait largement la pedal steel guitar et est considéré par certains comme le premier vrai album country-rock. Le résultat du mandat de Parsons dans les Byrds était Sweetheart of the Rodeo (1968), généralement considéré comme l'un des enregistrements les plus beaux et les plus influents du genre. Les Byrds ont continué pendant une brève période dans la même veine, mais Parsons est parti peu de temps après la sortie de l'album pour être rejoint par un autre ancien membre des Byrds, Chris Hillman, pour former les Flying Burrito Brothers . Au cours des deux années suivantes, ils ont enregistré les albums The Gilded Palace of Sin (1969) et Burrito Deluxe (1970), qui ont contribué à établir la respectabilité et les paramètres du genre, avant que Parsons ne parte pour poursuivre une carrière solo.

Le country rock était un style particulièrement populaire sur la scène musicale californienne de la fin des années 1960 et a été adopté par des groupes tels que Hearts & Flowers , Poco et New Riders of the Purple Sage . Certains folk-rockers ont suivi les Byrds dans le genre, parmi eux les Beau Brummels et le Nitty Gritty Dirt Band . Un certain nombre d'interprètes ont également connu une renaissance en adoptant des sons country, notamment: les Everly Brothers , dont l' album Roots (1968) est généralement considéré comme l'une de leurs meilleures œuvres; l'ancienne idole des adolescents Ricky Nelson qui est devenue le leader du Stone Canyon Band; Michael Nesmith qui a formé le First National Band après son départ des Monkees ; et Neil Young qui a évolué dans et hors du genre tout au long de sa carrière. Le groupe de bluegrass The Dillards est l' un des rares groupes à avoir réussi à passer de la country au rock .

Le plus grand succès commercial du country rock est survenu dans les années 1970, avec les Doobie Brothers mêlant des éléments de R&B , Emmylou Harris (ancienne choriste de Parsons) devenant la « reine du country-rock » et Linda Ronstadt créant un pop très réussi. marque orientée du genre. Les membres de l'ancien groupe de soutien de Ronstadt ont ensuite formé les Eagles (composés de membres des Burritos, Poco et Stone Canyon Band), et sont devenus l'un des groupes de rock les plus réussis de tous les temps, produisant des albums qui comprenaient Desperado (1973) et Hôtel California (1976). Le country rock a commencé à s'estomper à la fin des années 1970 face aux tendances punk et new wave.

rock sudiste

Duane Allman jouant de la guitare au Fillmore East , le 26 juin 1971 (spectacle tardif)

Bien que les États du Sud aient été, autant que partout ailleurs, le berceau du rock and roll, après le déclin du rockabilly à la fin des années 1950, ce n'est qu'au début des années 1970 qu'un style régional distinctif de musique rock a émergé. (Ceci était malgré quelques groupes à succès de la région, une contribution majeure à l'évolution de la musique soul dans la maison de disques Stax-Volt et l'existence des Muscle Shoals et des FAME Studios ). On pense généralement que les fondateurs du rock sudiste sont l' Allman Brothers Band , qui a développé un son distinctif, largement dérivé du blues rock , mais incorporant des éléments de boogie , de soul et de country ; combinant une instrumentation et des rythmes hard rock avec des voix accentuées et la guitare slide de Duane Allman .

Parmi les actes qui ont suivi les Allman dans le genre émergent, le plus réussi était Lynyrd Skynyrd , qui avec des chansons comme " Free Bird " (1973) et " Sweet Home Alabama " (1974) a contribué à établir l'image de " Good ol' boy " de le sous-genre et la forme générale du guitar rock des années 1970. Ils ont été suivis par de nombreux autres groupes, dont The Atlanta Rhythm Section, ZZ Top , Black Oak Arkansas , The Marshall Tucker Band , plus influencé par la country , et Wet Willie , Blackfoot , The Ozark Mountain Daredevils , Johnny Winter , Edgar Winter Group et les Dixie Dregs . Après la perte des membres originaux des Allmans et Lynyrd Skynyrd, le genre a commencé à perdre de sa popularité à la fin des années 1970, mais s'est maintenu dans les années 1980 avec des groupes comme The Outlaws, The Fabulous Thunderbirds, Stevie Ray Vaughan & Double Trouble, Pointblank, . 38 Spécial , et Molly Hatchet .

Roche des marais

Le Swamp Rock est un genre rock qui s'inspire davantage du rock des années 1960 que du son rhythm and blues des années 1950 qui a contribué à définir la pop des marais. Ce genre est créé par le travail d'artistes tels que Creedence Clearwater Revival , John Fogerty , Dale Hawkins , Ronnie Hawkins , Leon Russell , Delaney and Bonnie et Tony Joe White .

Roche du cœur

Le terme heartland rock a été utilisé pour la première fois au début des années 1970 pour décrire des groupes de rock du Midwest comme Kansas , REO Speedwagon et Styx , mais il a été associé à une forme de rock roots plus socialement influencée plus directement par le folk , la country et le rock and roll. . Il a été considéré comme un pendant américain du Midwest et de la Rust Belt au country rock de la côte ouest et au rock sudiste du sud des États-Unis. Dirigé par des personnalités initialement identifiées au punk et à la new wave, il a été le plus fortement influencé par des groupes tels que Bob Dylan, The Byrds, Creedence Clearwater Revival et Van Morrison, le garage rock des années 1960 et les Rolling Stones.

Illustré par le succès commercial des auteurs-compositeurs-interprètes Bruce Springsteen , Bob Seger et Tom Petty , ainsi que des artistes moins connus tels que Southside Johnny and the Asbury Jukes et Joe Grushecky and the Houserockers , c'était en partie une réaction au déclin urbain post-industriel dans l'Est et le Midwest, s'attardant souvent sur les problèmes de désintégration sociale et d'isolement, à côté d'une forme de revivalisme rock and roll du bon temps. Le genre a atteint son apogée commerciale, artistique et influente au milieu des années 1980, avec Springsteen's Born in the USA (1984), en tête des charts mondiaux et engendrant une série de singles parmi les dix premiers, ainsi que l'arrivée d'artistes dont John Cougar/Mellencamp , Steve Earle et des auteurs-compositeurs-interprètes plus doux tels que Bruce Hornsby . On peut aussi l'entendre comme une influence sur des artistes aussi divers que Billy Joel , Kid Rock et The Killers . Bien que divers groupes de rock de Heartland aient connu un succès soutenu dans les années 1990, tels que Tom Petty, Bruce Springsteen, The Wallflowers et, dans une moindre mesure, les BoDeans et Los Lobos, la prospérité commerciale et la popularité générale du rock de Heartland ont commencé à s'estomper dès le début années 1990. Alors que la musique rock en général, et les thèmes des cols bleus et de la classe ouvrière blanche en particulier, perdaient de leur influence auprès du jeune public, les artistes de Heartland se tournèrent vers des œuvres plus personnelles.

la renaissance des années 1980

Le terme "roots rock" a été inventé au milieu des années 80. Un certain nombre de groupes clés ont été définis comme des cow-punks , des rockers punk qui jouaient de la musique country, notamment Jason & The Scorchers du Tennessee, Dash Rip Rock de Louisiane et Drivin N Cryin de Géorgie, mais le centre du mouvement cow punk est devenu Los Angeles, grâce à des groupes comme les Long Ryders , Tex & the Horseheads , les Rave-Ups , Lone Justice et Rank and File . Gun Club , Chris Isaak , Violent Femmes , BoDeans et Los Lobos font également partie de cette tendance et ont connu un certain succès grand public .

De plus, le mouvement country alternatif , produisant des personnalités telles que Steve Earle , Lucinda Williams et Uncle Tupelo , peut être considéré comme faisant partie de la tendance rock roots. Le mouvement a recommencé à perdre de sa popularité dans les années 1990, mais a produit des groupes comme Son Volt , Wilco et The Bottle Rockets .

Après avoir dissous Dire Straits en 1995, le chanteur Mark Knopfler est largement revenu à un son rock roots à travers ses neuf albums .

Voir également

Citations

Liens externes

  • La définition du dictionnaire de roots-rock au Wiktionnaire