Corde (film) - Rope (film)

Corde
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Affiche de sortie en salle
Réalisé par Alfred Hitchcock
Scénario de Arthur Laurent
Histoire par Hume Cronyn
Basé sur la pièce Rope
de Patrick Hamilton
Produit par Alfred Hitchcock
Non crédité :
Sidney Bernstein
Mettant en vedette
Cinématographie Joseph A. Valentine
William V. Skall
Édité par William H. Ziegler
Musique par
Société de
production
Distribué par Photos de Warner Bros.
Date de sortie
Temps de fonctionnement
80 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 1 510 000 $ ou
2 millions de dollars
Box-office 2,2 millions de dollars (loyers) ou 2 748 000 $

Rope est un thriller policier psychologique américain de 1948réalisé par Alfred Hitchcock , basé sur la pièce de théâtre du même nom de 1929 de Patrick Hamilton . Le film a été adapté par Hume Cronyn avec un scénario d' Arthur Laurents .

Le film a été produit par Hitchcock et Sidney Bernstein comme la première de leurs productions Transatlantic Pictures . Mettant en vedette James Stewart , John Dall et Farley Granger , c'est la première de Hitchcock Technicolor films, et est notable pour avoir lieu en temps réel et en cours d' édition de manière à apparaître comme un seul coup par l'utilisation de longues prises . C'est le deuxième des films "à décor limité" d'Hitchcock, le premier étant Lifeboat . La pièce originale aurait été inspirée par le meurtre réel de Bobby Franks, 14 ans, en 1924, par les étudiants de l'Université de Chicago Nathan Leopold et Richard Loeb .

Terrain

Deux brillants jeunes esthètes , Brandon Shaw ( John Dall ) et Phillip Morgan ( Farley Granger ), étranglent à mort leur ancien camarade de classe de l'université Harvard , David Kentley ( Dick Hogan ), dans leur appartement penthouse de Manhattan . Ils commettent le crime comme un exercice intellectuel : ils veulent prouver leur supériorité en commettant le « meurtre parfait ».

Après avoir caché le corps dans un grand coffre en bois antique, Brandon et Phillip organisent un dîner dans l'appartement, qui offre une vue panoramique sur les toits de Manhattan . Les invités, qui ne sont pas au courant de ce qui s'est passé, comprennent le père de la victime, M. Kentley ( Cedric Hardwicke ), et sa tante, Mme Atwater ( Constance Collier ); sa mère ne peut pas venir à cause d'un rhume. Sont également présents sa fiancée, Janet Walker ( Joan Chandler ), et son ancien amant, Kenneth Lawrence ( Douglas Dick ), qui était autrefois l'ami proche de David.

James Stewart , l'acteur qui joue Rupert Cadell dans le film

Brandon utilise le coffre contenant le corps comme table de buffet pour la nourriture, juste avant que leur gouvernante, Mme Wilson ( Edith Evanson ), n'arrive pour aider à la fête.

L'idée du meurtre de Brandon et Phillip a été inspirée des années plus tôt par des conversations avec leur maître de maison de l'école préparatoire, l'éditeur Rupert Cadell ( James Stewart ). Pendant qu'ils étaient à l'école, Rupert avait discuté avec eux, d'une manière apparemment approbatrice, des concepts intellectuels de l' Übermensch de Nietzsche et de l' art du meurtre de De Quincey , comme moyen de montrer sa supériorité sur les autres. Lui aussi fait partie des invités de la fête puisque Brandon, notamment, pense qu'il approuverait leur "œuvre d'art".

Les allusions subtiles de Brandon à propos de l'absence de David mènent indirectement à une discussion sur « l'art du meurtre ». Brandon semble calme et en contrôle, bien que lorsqu'il parle pour la première fois à Rupert, il est nerveusement excité et balbutie. Phillip, en revanche, est visiblement bouleversé et morose. Il ne le cache pas bien et se met à trop boire.

Lorsque la tante de David, Mme Atwater, qui se prend pour une diseuse de bonne aventure, lui dit que ses mains lui apporteront une grande renommée, elle fait référence à son habileté au piano, mais il semble penser que cela fait référence à la notoriété d'être un étrangleur. .

Cependant, une grande partie de la conversation se concentre sur David et son étrange absence, qui inquiète les invités. Un Rupert méfiant interroge un Phillip agité à ce sujet et sur certaines des incohérences soulevées dans la conversation. Par exemple, Phillip nie avec véhémence avoir jamais étranglé un poulet à la ferme des Shaw, bien que Rupert ait vu Phillip en étrangler plusieurs. Phillip se plaint plus tard à Brandon d'avoir passé une "soirée pourrie", non pas à cause du meurtre de David, mais à cause de l'interrogatoire de Rupert.

Au fil de la soirée, le père et la fiancée de David commencent à s'inquiéter car il n'est ni arrivé ni téléphoné. Brandon fait monter la tension en jouant le matchmaker entre Janet et Kenneth.

Mme Kentley appelle, surmenée parce qu'elle n'a pas eu de nouvelles de David, et M. Kentley décide de partir. Il emporte avec lui des livres que Brandon lui a donnés, attachés avec la corde que Brandon et Phillip ont utilisée pour étrangler son fils.

Lorsque Rupert s'en va, Mme Wilson lui tend accidentellement le chapeau monogrammé de David, éveillant davantage ses soupçons. Rupert retourne à l'appartement peu de temps après le départ de tous les autres, prétendant qu'il a oublié son étui à cigarettes. Il demande à boire puis reste à théoriser sur la disparition de David.

Il est encouragé par Brandon, qui espère que Rupert les comprendra et même les applaudira. Un Phillip ivre, incapable de le supporter plus, jette un verre et accuse Rupert de jouer au chat et à la souris avec lui et Brandon.

Rupert saisit l'arme de Brandon à Phillip et insiste pour examiner la poitrine malgré les objections de Brandon. Il soulève le couvercle du coffre et trouve le corps à l'intérieur. Il est horrifié et honteux, réalisant que Brandon et Phillip ont utilisé sa propre rhétorique pour rationaliser le meurtre.

Rupert désavoue tous ses précédents discours de supériorité et d'infériorité et tire plusieurs coups de feu par la fenêtre pour attirer l'attention. Alors que la police arrive, Rupert s'assoit sur une chaise à côté du coffre, Phillip commence à jouer du piano et Brandon continue de boire.

Jeter

Production

Le film est l'une des plus expérimentales d'Hitchcock et « l'une des expériences les plus intéressantes jamais tentées par un réalisateur majeur travaillant avec de grands noms du box-office », abandonnant de nombreuses techniques cinématographiques standard pour permettre les longues scènes ininterrompues. Chaque prise de vue s'est déroulée en continu jusqu'à dix minutes (la capacité de film de l'appareil photo) sans interruption. Il a été tourné sur un seul plateau, à l'exception de l'ouverture établissant une scène de rue tournée sous le générique. Les mouvements de caméra ont été soigneusement planifiés et il n'y a pratiquement pas eu de montage.

Les murs du plateau étaient sur roulettes et pouvaient être déplacés silencieusement pour faire place à la caméra, puis remis en place lorsqu'ils devaient revenir dans le plan. Les accessoiristes devaient constamment déplacer les meubles et autres accessoires à l'écart de la grande caméra Technicolor , puis s'assurer qu'ils étaient remis en place au bon endroit. Une équipe de preneurs de son et de caméramans a maintenu la caméra et les microphones en mouvement constant, tandis que les acteurs suivaient une série de repères soigneusement chorégraphiés.

Cette technique de tournage, qui donne l'impression d'une action continue, sert aussi à allonger la durée de l'action dans l'esprit du spectateur. Dans un article paru en 2002 dans Scientific American , Antonio Damasio soutient que la période couverte par le film, qui dure 80 minutes et est censée être en « temps réel », est en fait plus longue – un peu plus de 100 minutes. Ceci, dit-il, est accompli en accélérant l'action : le dîner formel ne dure que 20 minutes, le soleil se couche trop vite, et ainsi de suite.

L'acteur James Stewart a trouvé l'ensemble du processus très exaspérant, déclarant "La chose vraiment importante qui est répétée ici, c'est la caméra, pas les acteurs!" Beaucoup plus tard, Stewart a déclaré à propos du film : "Cela valait la peine d'essayer - personne d'autre que Hitch ne l'aurait essayé. Mais cela n'a vraiment pas fonctionné."

Le cyclorama en arrière - plan était le plus grand accompagnement jamais utilisé sur une scène sonore . Il comprenait des modèles des bâtiments Empire State et Chrysler . De nombreuses cheminées fument, des lumières s'allument dans les bâtiments, des enseignes au néon s'allument et le coucher de soleil se déroule lentement au fur et à mesure que le film avance. Au cours du film, les nuages, faits de verre filé, changent de position et de forme huit fois.

Sous-texte homosexuel

Des critiques et critiques récentes de Rope ont remarqué un sous-texte homosexuel entre les personnages Brandon et Phillip, même si l' homosexualité était un thème très controversé pour les années 1940. John Dall, qui a joué Brandon, aurait été gay, tout comme la co-star Farley Granger et le scénariste Arthur Laurents. La pièce sur laquelle le film est basé dépeint explicitement Brandon et Phillip dans une relation homosexuelle.

prend longtemps

Hitchcock a tourné de manière ininterrompue jusqu'à 10 minutes (la durée d'un magazine pour appareil photo) impliquant des mouvements de caméra et d'acteur soigneusement chorégraphiés, bien que la plupart des plans du film aient été plus courts. Chaque autre segment se termine par un panoramique ou un suivi dans un objet - une veste d'homme bloquant tout l'écran ou le dos d'un meuble, par exemple. De cette façon, Hitchcock masquait efficacement la moitié des coupures du film.

Cependant, au bout de 20 minutes (deux magazines de film font une bobine de film sur le projecteur de la salle de cinéma), le projectionniste - lorsque le film est projeté en salle - doit changer de bobine. Lors de ces changements, Hitchcock passe à une nouvelle configuration de caméra, ne déguisant délibérément pas la coupe. Une description du début et de la fin de chaque segment suit.

Tiré de la bande annonce du film
Segment Longueur Code temporel Début Finir
1 09:34 00:02:30 Gros plan (CU), étranglement Panne sur le dos de Brandon
2 07:51 00:11:59 Noir, coupe le dos de Brandon CU Kenneth : « Que voulez-vous dire ?
3 07:18 00:19:45 Coupure non masquée, les hommes passent à Janet Blackout sur le dos de Kenneth
4 07:08 00:27:15 Black, panoramique sur le dos de Kenneth CU Phillip: "C'est un mensonge."
5 09:57 00:34:34 Coupe non masquée, CU Rupert Panne sur le dos de Brandon
6 07:33 00:44:21 Noir, coupe le dos de Brandon Trois coups
7 07:46 00:51:56 Coupure non masquée, Mme Wilson : "Excusez-moi, monsieur." Panne sur Brandon
8 10:06 00:59:44 Noir, pan coupé Brandon CU Brandon's main dans la poche de l'arme
9 04:37 01:09:51 Coupe non masquée, CU Rupert Blackout sur le couvercle de la poitrine
dix 05:38 01:14:35 Noir, panoramique depuis le couvercle de la poitrine Fin du film

Hitchcock a dit à François Truffaut dans le livre Hitchcock/Truffaut ( Simon & Schuster , 1967) qu'il avait fini par re-tourner les quatre ou cinq derniers segments parce qu'il n'était pas satisfait de la couleur du coucher de soleil.

Hitchcock a repris cette approche au long cours dans une moindre mesure dans son film suivant, Under Capricorn (1949), et de manière très limitée dans son film Stage Fright (1950).

Camée du réalisateur

Le camée d'Hitchcock en enseigne au néon rouge, au loin, avec son célèbre profil au-dessus du mot "Reduco", un produit de perte de poids fictif

L'apparition en camée d'Alfred Hitchcock est une signature dans la plupart de ses films. À 55:19 dans le film, une enseigne au néon rouge à l'arrière-plan montrant le profil de la marque de fabrique d'Hitchcock commence à clignoter. Alors que les invités sont escortés jusqu'à la porte, les acteurs Joan Chandler et Douglas Dick s'arrêtent pour dire quelques mots et le panneau clignote plusieurs fois en arrière-plan.

Il y a un débat quant à savoir si Hitchcock fait une autre apparition plus tôt dans le film. Dans le making-of du documentaire, Rope Unleashed , Arthur Laurents dit que Hitchcock peut être vu marchant dans la rue de Manhattan immédiatement après la séquence-titre . L'individu ressemble beaucoup à Hitchcock, mais certains pensent qu'il s'agit d'un mythe. Dans L'Encyclopédie d'Alfred Hitchcock , Thomas M. Leitch affirme que les enregistrements de production des archives de Warner Bros. montrent que l'enseigne au néon est la seule apparition d'Hitchcock dans tout le film.

Crédits de production

Les crédits de production sur le film étaient les suivants:

Accueil

Box-office

Selon les archives de Warner Bros, le film a rapporté 2 028 000 $ au pays et 720 000 $ à l'étranger.

Réponse critique

Les critiques contemporaines étaient mitigées. Le magazine Variety a écrit,

"Hitchcock aurait pu choisir un sujet plus divertissant pour utiliser la technique de caméra et de mise en scène saisissante de Rope ... L'action continue et la caméra extrêmement mobile sont des caractéristiques techniques dont les artisans de l'industrie feront beaucoup, mais à l'effet du public profane est d'un intérêt distrayant.

Bosley Crowther du New York Times a découvert que le

"La nouveauté de l'image n'est pas dans le drame lui-même, c'est un exercice de suspense clairement délibéré et plutôt mince, mais simplement dans la méthode que M. Hitchcock a utilisée pour étirer la tension prévue pour la longueur du petit coup" pour un "histoire de maigre gamme".

Mae Tinee du Chicago Tribune a été franche à propos de ses réactions :

"Si le but de M. Hitchcock en produisant cette histoire macabre de meurtre était de choquer et d'horrifier, il n'a que trop bien réussi. La scène d'ouverture est d'un graphisme écœurant, créant un sentiment de dégoût qui m'a rarement quitté pendant tout le film... Indéniablement intelligent sous tous ses aspects, ce film est une affaire horrible et – pour moi, du moins – était un spectacle épuisant, déconseillé aux sensibles. »

John McCarten du New Yorker a écrit :

"En plus du fait qu'il a peu ou pas de mouvement, 'Rope' est handicapé par certains des dialogues les plus acharnés que vous ayez jamais entendus."

Le Monthly Film Bulletin a constaté que les acteurs,

"pour la plupart, sont excellents" mais que "en tant que film, une grande partie du suspense de l'histoire et du drame du matériel écrit original a été perdu parce que le mouvement continuel dans un espace confiné, bien que plus fluide, est plus lent et plus fatiguant à regarder qu'un film monté selon la méthode conventionnelle".

Harrison's Reports a donné au film une critique très positive, l'appelant

"un thriller psychologique exceptionnellement fin" avec un jeu d'acteur "excellent" et "une technique ingénieuse, et sous la superbe manipulation d'Hitchcock, il sert à intensifier l'atmosphère de suspense et de suspicion croissants".

Edwin Schallert du Los Angeles Times a écrit :

"Il est assez inhabituel de briller davantage comme un tour de force technique que comme un film émouvant... Les valeurs expérimentales intéressantes de cette production d'Hitchcock ne pourraient jamais être niées, mais je ne la qualifierais pas de l'une de ses meilleures."

Dans la critique de 1948 du magazine Time , la pièce sur laquelle le film était basé est qualifiée de « mélodrame intelligent et horriblement excitant » bien que « en le transformant en un film pour la distribution de masse, une grande partie de l'avantage [est] émoussée » expliquant :

Une grande partie de l'excitation mortelle de la pièce résidait dans [la] juxtaposition de l'éclat de la peau et du dandysme lavande avec l'idiotie morale et l'horreur brutale. Une grande partie de son intensité est venue du changement choquant de l'enseignant, une fois qu'il a appris ce qui se passait. Dans le film, les garçons et leur professeur sont des types astucieusement plausibles mais beaucoup plus conventionnels. Même ainsi, l'idée de base est si bonne et, à sa manière diluée, Rope est si bien fait qu'il en fait un bon mélodrame.

Lors de sa sortie en salles en 1948, Rope a mal performé au box-office. Dans Rope Unleashed , le scénariste Arthur Laurents a attribué cet échec au malaise du public face aux nuances homosexuelles dans la relation entre les deux personnages principaux.

Près de 36 ans plus tard, Vincent Canby , également du New York Times , a qualifié le film "rarement vu" et "sous-estimé" de "rempli du genre d' épigrammes timides et de ripostes enjouées qui définissaient autrefois l'esprit et la décadence dans le théâtre de Broadway ". ; c'est un film "moins préoccupé par les personnages et leurs dilemmes moraux que par leur apparence, leur son et leurs mouvements, et par le spectacle global de la façon dont un crime parfait tourne mal".

Roger Ebert a écrit en 1984, "Alfred Hitchcock a qualifié Rope d '"expérience qui n'a pas fonctionné", et il était heureux de voir qu'elle n'a pas été diffusée pendant près de trois décennies", mais a poursuivi en disant que " Rope reste un des expériences les plus intéressantes jamais tentées par un grand réalisateur travaillant avec de grands noms du box-office, et ça vaut le détour..."

Une critique de la sortie du DVD par la BBC , en 2001, a qualifié le film de "techniquement et socialement audacieux" et a souligné qu'étant donné "à quel point le processus Technicolor était primitif à l'époque", la qualité d'image du DVD est "par ces normes assez étonnante"; le "mix mono 2.0" de la sortie était clair et raisonnablement fort, bien que "la distorsion s'insinue dans la musique".

Rope détient un score de 94% sur le site Web d'agrégation d'avis Rotten Tomatoes sur la base de 47 avis, avec une note moyenne de 7,78/10. Le consensus critique du site se lit comme suit : "Aussi formellement audacieux que narratif brillant, Rope relie un ensemble puissant au service d'un thriller policier sombre et satisfaisant d'un maître du genre". Metacritic , qui attribue une moyenne pondérée, rapporte un score de 73 sur 100 sur la base des avis de 10 critiques, indiquant « des avis généralement favorables ».

Voir également

  • Compulsion , un film de 1959 basé sur les événements de Léopold et Loeb.
  • Psychoville , une série comique de la BBC en 2009. L'épisode quatre de la série est un pastiche délibéré de Rope en deux prises.
  • RSVP , un film de 2002 qui a emprunté plusieurs éléments clés de Rope , et dans lequel le film est discuté.
  • Swoon , un film indépendant de 1992 de Tom Kalin illustrant les événements réels de Léopold et Loeb.
  • Dans Rake Saison 2, Épisode 3, Woolridge et Anor , le film est perçu comme une influence pour un meurtre commis par deux écolières.

Remarques

Les références

Sources

  • Neimi, Robert (2006). Histoire dans les médias : cinéma et télévision . ABC-CLIO. ISBN 1-57607-952-X.

Lectures complémentaires

  • Connelly, Thomas J. (2019). "Grande Fenêtre, Grand Autre : Plaisir et Spectateur dans la Corde d'Alfred Hitchcock". Cinéma du Confinement (PDF) . Chicago : nord-ouest UP. p. 29-42. doi : 10.25969/mediarep/12913 . ISBN 978-0-8101-3923-7..
  • Miller, DA (octobre 1990). "Corde anale". Représentations . Presse de l'Université de Californie. 32 (octobre 1990) : 114-133. doi : 10.2307/2928797 . JSTOR  2928797 .
  • Wollen, Peter (1999). "Corde : Trois Hypothèses". Dans Richard Allen ; S. Ishii-Gonzalès (dir.). Alfred Hitchcock : essais du centenaire . Londres : BFI Pub.

Liens externes