Rosalind E. Krauss - Rosalind E. Krauss

Rosalind Krauss
( 1941-11-30 )30 novembre 1941 (79 ans)
Washington, DC , États-Unis
Éducation Wellesley College
Université Harvard
Occupation Historien de l'art , professeur , critique d'art

Rosalind Krauss Epstein (né le 30 Novembre, 1941) est un Américain critique d'art , théoricien de l' art et professeur à l' Université de Columbia à New York City . Krauss est connue pour son érudition dans la peinture , la sculpture et la photographie du 20e siècle . En tant que critique et théoricienne, elle publie régulièrement depuis 1965 dans Artforum , Art International et Art in America . Elle a été rédactrice en chef adjointe d' Artforum de 1971 à 1974 et a été rédactrice en chef d' Octobre , une revue de critique et de théorie des arts contemporains qu'elle a cofondée en 1976.

Jeunesse

Krauss est née de Matthew M. Epstein et Bertha Luber à Washington DC et a grandi dans la région, visitant des musées d'art avec son père. Après avoir obtenu son diplôme de Wellesley en 1962, elle a fréquenté Harvard , dont le département des beaux-arts (aujourd'hui département d'histoire de l'art et de l'architecture) avait une forte tradition d'analyse intensive d'objets d'art réels sous l'égide du musée Fogg .

Krauss a écrit sa thèse sur l'œuvre de David Smith . Krauss a obtenu son doctorat. en 1969. La thèse a été publiée sous le titre Terminal Iron Works en 1971.

À la fin des années 1960 et au début des années 1970, Krauss a commencé à rédiger des articles pour des revues d'art telles que Art International et Artforum - qui, sous la direction de Philip Leider, ont été transférées de Californie à New York. Elle a commencé par écrire la « Boston Letter » pour Art International, mais a rapidement publié des articles bien accueillis sur Jasper Johns ( Lugano Review , 1965) et Donald Judd ( Allusion and Illusion in Donald Judd , Artforum , mai 1966). Son engagement envers l' art minimal émergent en particulier la distingue de Michael Fried , qui s'oriente vers la continuation de l' abstraction moderniste chez Jules Olitski , Kenneth Noland et Anthony Caro . L'article de Krauss A View of Modernism ( Artforum , septembre 1972), fut un signal de cette rupture.

Carrière

Octobre fondateur

Krauss est devenu mécontent d' Artforum lorsque, dans son numéro de novembre 1974, il a publié une publicité pleine page mettant en vedette l'artiste Lynda Benglis posant de manière agressive avec un gros gode en latex et ne portant qu'une paire de lunettes de soleil faisant la promotion d'une prochaine exposition à la Paula Cooper Gallery . Bien que l'image de Benglis soit maintenant communément citée comme un exemple important de performativité de genre dans l'art contemporain, elle a suscité des réactions mitigées lors de sa première apparition. Krauss et d'autres membres du personnel d'Artforum ont attaqué le travail de Benglis dans le numéro d' Artforum du mois suivant , décrivant la publicité comme exploitante et brutale, et ont rapidement quitté le magazine pour cofonder octobre 1976.

Octobre a été formé comme un journal politiquement chargé qui a présenté aux lecteurs américains les idées du post-structuralisme français , rendues populaires par Michel Foucault et Roland Barthes . Krauss a utilisé octobre comme moyen de publier des essais sur la théorie de l'art post-structuraliste, la théorie déconstructionniste , la psychanalyse , le postmodernisme et le féminisme .

Les fondateurs comprenaient Krauss, Annette Michelson et l'artiste Jeremy Gilbert-Rolfe . Krauss a été nommé rédacteur en chef fondateur. Jeremy Gilbert-Rolfe s'est retiré après seulement quelques numéros, et au printemps 1977, Douglas Crimp a rejoint l'équipe éditoriale. En 1990, après que Crimp ait quitté le journal, Krauss et Michelson ont été rejoints par Yve-Alain Bois , Hal Foster , Benjamin HD Buchloh , Denis Hollier et John Rajchman.

Académique

Collège des chasseurs

Krauss a enseigné à Wellesley , au MIT et à Princeton avant de rejoindre le corps professoral du Hunter College en 1974. Elle a été promue professeure en 1977 à Hunter et a également été nommée professeure au Graduate Center de CUNY . Elle a détenu le titre de professeur émérite à Hunter jusqu'à ce qu'elle parte pour rejoindre la faculté de l' Université Columbia en 1992. En 1985, une monographie d'essais de Krauss, intitulée L'originalité de l'avant-garde et autres mythes modernistes a été publiée par The MIT Press .

Université Columbia

Auparavant professeur d'art moderne et de théorie Meyer Schapiro à Columbia, Rosalind Krauss a été promue en 2005 au rang de professeur d'université le plus élevé . Elle a reçu des bourses de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation et du National Endowment for the Arts et a été membre du Center for Advanced Study in the Visual Arts et de l'Institute for Advanced Study. Elle a reçu le prix Frank Jewett Mather pour la critique de la College Art Association en 1973. Elle est membre du New York Institute for the Humanities depuis 1992, a été élue membre de l' American Academy of Arts and Sciences en 1994 et est devenue membre de l' American Philosophical Society en 2012. Elle a récemment reçu un doctorat honorifique de l' Université de Londres .

Conservateur

Krauss a été commissaire de nombreuses expositions d'art dans de grands musées, parmi lesquelles des expositions sur Joan Miró au Solomon R. Guggenheim Museum (1970-1973), sur le surréalisme et la photographie au Corcoran Museum of Art (1982-1985), sur Richard Serra au Museum of Modern Art (1985-86) et sur Robert Morris au Guggenheim (1992-94). Elle prépare une exposition pour le Centre Georges Pompidou à Paris intitulée « Formlessness : Modernism Against the Grain » en 1996.

Approche critique

tradition greenbergienne

Les tentatives de Krauss pour comprendre le phénomène de l'art moderniste, dans ses dimensions historique, théorique et formelle, l'ont menée dans diverses directions. Elle s'est par exemple intéressée au développement de la photographie, dont l'histoire – parallèle à celle de la peinture et de la sculpture modernistes – rend visible certains phénomènes jusque-là méconnus des « grands arts », comme le rôle de la marque indicielle, ou la fonction des archives. Elle a également investigué certains concepts, tels que "l'informe", "l'inconscient optique", ou "pastiche", qui organisent la pratique moderniste par rapport à des grilles explicatives différentes de celles du modernisme progressif, ou de l'avant-garde.

Comme beaucoup, Krauss avait été attiré par la critique de Clement Greenberg , comme contrepoids à l'approche poétique hautement subjective d' Harold Rosenberg . Le modèle poète-critique s'est avéré durable sur la scène new-yorkaise, avec des produits allant de Frank O'Hara à Kynaston McShine à Peter Schjeldahl , mais pour Krauss et d'autres, sa base dans l'expression subjective était fatalement incapable de rendre compte de la façon dont une œuvre d'art particulière la structure objective donne lieu à ses effets subjectifs associés.

La manière de Greenberg d'évaluer comment fonctionne un objet d'art, ou comment il est assemblé, est devenue pour Krauss une ressource fructueuse ; même si elle et son compatriote "Greenberger", Michael Fried , rompraient d'abord avec le critique plus âgé, puis l'un avec l'autre, à des moments particuliers de jugement, l'engagement envers l'analyse formelle en tant que motif nécessaire sinon suffisant de critique sérieuse resterait pour eux deux. Des décennies après son premier engagement avec Greenberg, Krauss utilisait toujours ses idées sur le «médium» d'une œuvre d'art comme point de départ pour son effort le plus important pour se réconcilier avec l'art post-1980 en la personne de William Kentridge . Krauss formulerait cet engagement formaliste en termes forts, contre les tentatives de rendre compte des œuvres d'art puissantes en termes d'idées résiduelles sur le génie individuel d'un artiste, par exemple dans les essais « L'originalité de l'avant-garde : une répétition postmoderne » et « Le discours de la photographie Les espaces." Pour Krauss, et pour l'école critique qui s'est développée sous son influence, l'héritage greenbergien offre au mieux une manière de rendre compte des œuvres d'art à partir de critères publics et donc vérifiables.

Traduire les éphémères en prose

Qu'il s'agisse de ( collage cubiste , photographie surréaliste , premières sculptures de Giacometti , Rodin , Brâncuși , Pollock ) ou d'art contemporain de sa propre écriture ( Robert Morris , Sol LeWitt , Richard Serra , Cindy Sherman ), Krauss traduit les éphémères de l'expérience visuelle et corporelle. dans un anglais précis et vif, ce qui a solidifié son prestige en tant que critique. Sa pratique habituelle est de rendre cette expérience intelligible en utilisant des catégories traduites de l'œuvre d'un penseur extérieur à l'étude de l'art, comme Maurice Merleau-Ponty , Ferdinand de Saussure , Jacques Lacan , Jean-François Lyotard , Jacques Derrida , Georges Bataille , ou Roland Barthes . En effet, elle a participé à la traduction du texte clé de Lacan « Télévision » qui a été publié en octobre et réédité plus tard sous forme de livre par Norton . Son travail a contribué à asseoir la place de ces écrivains au sein de l'étude de l'art, quitte à susciter l'anxiété face aux menaces qui pèsent sur l'autonomie de la discipline. Elle prépare actuellement un deuxième volume d'essais rassemblés comme suite à L'originalité de l'avant-garde et autres mythes modernistes (1986).

Dans de nombreux cas, Krauss est reconnu comme un leader dans l'application de ces concepts à l'étude de l'art moderne. Par exemple, son Passages in Modern Sculpture (1977) fait un usage important de la phénoménologie de Merleau-Ponty (telle qu'elle l'avait compris en pensant à l'art minimal) pour voir la sculpture moderne en général. Dans son étude de la photographie surréaliste, elle a rejeté les efforts de William Rubin de catégorisation formelle comme étant insuffisants, préconisant plutôt les catégories psychanalytiques de «rêve» et «automatisme», ainsi que l' idée «grammatologique» de Jacques Derrida d '«espacement». Voir "Les conditions photographiques du surréalisme" ( octobre , hiver 1981).

Les collages de Picasso

En ce qui concerne l'art cubiste, elle a pris la percée du collage de Picasso pour être explicable en termes d' idées de Saussure sur les relations différentielles et la non-référentialité du langage, rejetant les efforts d'autres chercheurs pour lier les coupures de journaux collées à l'histoire sociale. De même, elle considérait que les développements stylistiques de Picasso dans le portrait cubiste étaient des produits de problèmes théoriques internes à l'art, plutôt que des résultats de la vie amoureuse de l'artiste. Plus tard, elle a expliqué la participation de Picasso au rappel à l'ordre ou retour à l'ordre des années 1920 en des termes structuralistes similaires . Voir "Au nom de Picasso" ( octobre , printemps 1981), "La motivation du signe" (in Lynn Zelevansky, éd., Picasso and Braque : A Symposium , 1992), et The Picasso Papers (Farrar, Straus et Giroux , 1998).

théorie freudienne

À partir des années 1980, elle s'intéresse de plus en plus à l'utilisation d'une compréhension psychanalytique des pulsions et de l'inconscient, en raison moins du freudisme d'un André Breton ou d'un Salvador Dalí , et beaucoup plus du structuraliste Lacan et du « surréaliste dissident » Bataille . Voir « No More Play », son essai de 1984 sur Giacometti , ainsi que « Corpus Delicti », écrit pour l'exposition L'Amour Fou : Photography and Surrealism de 1985 , Cindy Sherman : 1975–1993 et The Optical Unconscious (tous deux en 1993) et informe: Guide de l' utilisateur avec Yve-Alain Bois, catalogue de l'exposition l'informe: mode d'emploi (Paris: Centre Pompidou, 1996).

Interprétation de goberge

Des années après son passage à Artforum dans les années 1960, Krauss est également revenue à la peinture au goutte à goutte de Jackson Pollock à la fois comme point culminant du travail moderniste dans le format du « tableau de chevalet », et comme une percée qui a ouvert la voie à plusieurs développements importants plus tard. l'art, des événements d' Allan Kaprow à l'art du processus de Richard Serra aux peintures d'oxydation (c'est-à-dire d'urination) d' Andy Warhol . Pour référence, voir le chapitre Pollock dans The Optical Unconscious, plusieurs entrées dans le catalogue Formless , et "Beyond the Easel Picture", sa contribution au symposium du MoMA accompagnant la rétrospective Pollock 1998 ( Jackson Pollock: New Approaches ). Cette direction a fourni une validation intellectuelle pour les marchés explosifs de Pollock; mais cela a exacerbé des relations déjà tendues entre elle et des courants plus radicaux dans les études visuelles/culturelles, ces derniers s'impatientant de plus en plus du canon traditionnel occidental de l'histoire de l'art.

En plus d'écrire des études ciblées sur des artistes individuels, Krauss a également produit des études synthétiques plus larges qui ont aidé à rassembler et à définir les limites de domaines de pratique particuliers. Les exemples incluent "Sense and Sensibility: Reflections on Post '60s Sculpture" ( Artforum , novembre 1973), "Video: The Aesthetics of Narcissism" ( octobre , printemps 1976), "Notes on the Index: Seventies Art in America" , en deux parties, octobre printemps et automne 1977), "Grids, You Say", In Grids: Format and Image in 20th Century Art (cat. d'exposition: Pace Gallery, 1978), et "Sculpture in the Expanded Field" ( octobre , printemps 1979). Certains de ces essais sont rassemblés dans son livre The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths .

Bibliographie

Sélection de livres de Krauss

  • Ferronnerie terminale : la sculpture de David Smith . Cambridge, Massachusetts : MIT Press, 1971.
  • La Sculpture de David Smith : Un Catalogue Raisonné . Bibliothèque de référence Garland des sciences humaines, 73. New York : Garland, 1977.
  • Passages dans la sculpture moderne . Cambridge Mass : The MIT Press, 1977.
  • L'originalité de l'avant-garde et autres mythes modernistes . Cambridge, Massachusetts : MIT Press, 1985.
  • L'Amour fou : Photographie & Surréalisme . Londres : Arts Council, 1986. Exposition à la Hayward Gallery, Londres, juillet à septembre 1986.
  • Le Photographique : Pour une théorie des écarts . Traduit par Marc Bloch et Jean Kempf. Paris : Macula, 1990.
  • L'inconscient optique (1993)
  • Formless : A User's Guide (avec Yve-Alain Bois) (1997)
  • Les Papiers Picasso (1999)
  • Un voyage sur la mer du Nord : l'art à l'ère de la condition post-moyenne (1999)
  • Baccalauréat (2000)
  • Inventaire perpétuel (2010)
  • Sous Coupe Bleue . Cambridge, Massachusetts : MIT Press, 2011.

Essais et articles sélectionnés par Krauss

  • MIT Press : articles sélectionnés par Rosalind Krauss
  • "Critique contemporaine." Markham, Ont. : Archives audio du Canada, 1979. 1 cassette sonore : 1 7/8 ips.
  • Perspectives critiques dans l'art américain , pp. 25-27. Introduction par Hugh M. Davies. Amherst : Fine Arts Center Gallery, University of Massachusetts, Amherst, 1976. Le texte de Rosalind Krauss est suivi d'illustrations d'œuvres de Donald Judd, Robert Artschwager et Joel Shapiro. Une exposition sélectionnée par Rosalind Krauss, Sam Hunter et Marcia Tucker. Fine Arts Center Gallery, University of Massachusetts/Amherst, 10 avril 1976 – 9 mai 1976, Pavillon américain, Biennale de Venise, été 1976.
  • "Mort d'un fantôme herméneutique : matérialisation du signe dans l'œuvre de Peter Eisenman." Dans Houses of Cards de Peter Eisenman , pp. 166-184. New York : Oxford University Press, 1987.
  • "Formless: A User's Guide" [extrait] , octobre 78 , MIT Press, 1996.

Critiques de livres par Krauss

  • "Homme dans un moule." Examen de James Lord, Giacometti : Une Biographie. Dans The New Republic, 16 décembre 1985, p. 24-29.
  • "Post-Histoire sur Parade." Critique de trois livres d'Arthur Danto. Dans La Nouvelle République, 25 mai 1987, p. 27-30.
  • "Seulement Projet." Critique de Richard Wollheim, La peinture comme art. Dans The New Republic, 12 et 19 septembre 1988, pp. 33-38.

À propos de Krauss

  • Yves-Alain Bois. « Rosalind Krauss avec Yve-Alain Bois », The Brooklyn Rail , 2012.
  • Matthew Bowman, "Rosalind Krauss," Cinquante écrivains clés sur la photographie édité par Mark Durden, pp. 149-194. New York : Routledge, 2013.
  • Matthew Bowman, « October ’s Postmodernism » dans Visual Studies: A Journal of Documentation , vol. 31 nos 1-2, p. 117-126. 2015
  • David Carrier. Rosalind Krauss et la critique d'art philosophique américaine . Groupe d'édition Greenwood, 2002. ISBN  0-275-97520-7 , ISBN  978-0-275-97520-3
  • Anna C. Chave , « Minimalisme et biographie », Art Bulletin mars 2000.
  • Janet Malcolm, "A Girl of the Zeitgeist", Partie II, The New Yorker , 27 octobre 1986.
  • Scott Rothkopf, "Krauss and the Art of Cultural Controversy", The Harvard Crimson, 16 mai 1997.
  • David Raskin, "L'illusionnisme brillant de Krauss et Judd", Art Journal Spring 2006.
  • Judy K. Collischan Van Wagner, « Rosalind Krauss », Women Shaping Art: Profiles of Power, pp. 149-164. New York : Praeger, 1984

Critiques du travail de Krauss

L'originalité de l'avant-garde et autres mythes modernistes

  • Bois, Yves-Alain. Art Journal (Hiver 1985), pp. 369ff.
  • Transporteur, David. Burlington Magazine (novembre 1985), 127(992) : 817.
  • Owens, Craig. "Analyse Logique et Idéologique." Art in America (mai 1985), pp. 25-31. Réimprimé dans Beyond Recognition: Representation, Power, and Culture, pp. 268-283. Berkeley : University of California Press, 1992.
  • Liste des critiques de L'originalité de l'avant-garde

L'inconscient optique

Les papiers Picasso

Art depuis 1900

Matériel général sur Krauss

Les références