Roy Eldridge - Roy Eldridge

Roy Eldridge
Eldridge à New York, 1946.
Eldridge à New York, 1946.
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance David Roy Eldridge
Née ( 1911-01-30 )30 janvier 1911
Pittsburgh, Pennsylvanie , États-Unis
Décédés 26 février 1989 (1989-02-26)(78 ans)
Valley Stream, New York
Genres Jazz , swing , big band
Profession(s) Musicien
Instruments Trompette
Actes associés Charlie Barnet

David Roy Eldridge (30 janvier 1911 - 26 février 1989), surnommé " Little Jazz ", était un trompettiste de jazz américain. Son utilisation sophistiquée de l'harmonie, y compris l'utilisation de substitutions de tritons , ses solos virtuoses s'écartant du style dominant de l'innovateur de trompette de jazz Louis Armstrong , et son fort impact sur Dizzy Gillespie font de lui l'un des musiciens les plus influents de l' ère du swing. et un précurseur du bebop .

Biographie

Début de la vie

Eldridge est née dans le North Side de Pittsburgh, en Pennsylvanie , le 30 janvier 1911, de parents Alexander, un cocher de wagon, et Blanche, une pianiste talentueuse avec un talent pour reproduire la musique à l'oreille, un trait qu'Eldridge prétend avoir hérité d'elle. . Eldridge a commencé à jouer du piano à l'âge de cinq ans ; il prétend avoir été capable de jouer des morceaux de blues cohérents même à ce jeune âge. Le jeune Eldridge admirait son frère aîné, Joe Eldridge (né Joseph Eldridge, 1908, North Side of Pittsburgh, Pennsylvanie, décédé le 5 mars 1952), en particulier à cause des divers talents musicaux de Joe au violon, au saxophone alto et à la clarinette. Roy a commencé à jouer de la batterie à l'âge de six ans, prenant des cours et jouant localement. Joe a reconnu le talent naturel de son frère au clairon , que Roy jouait dans un orchestre d'église locale, et a essayé de convaincre Roy de jouer de la trompette à pistons . Lorsque Roy a commencé à jouer de la batterie dans le groupe de son frère, Joe l'a rapidement convaincu de prendre la trompette, mais Roy a fait peu d'efforts pour maîtriser l'instrument au début. Ce n'est qu'à la mort de leur mère, alors que Roy avait onze ans, et au remariage ultérieur de son père, que Roy a commencé à pratiquer plus rigoureusement, s'enfermant dans sa chambre pendant des heures, et affinant particulièrement le registre supérieur de l'instrument . Dès son plus jeune âge, Roy manquait de compétence en lecture à vue , une lacune dans son éducation musicale qui l'affecterait pendant une grande partie de sa première carrière, mais il pouvait reproduire très efficacement les mélodies à l'oreille.

Carrière

Début de carrière et groupes itinérants

Eldridge a dirigé et joué dans un certain nombre de groupes au cours de ses premières années, se déplaçant largement dans le Midwest américain . Il absorba l'influence des saxophonistes Benny Carter et Coleman Hawkins , se fixant la tâche d'apprendre le solo de Hawkins de 1926 sur "The Stampede" (par Fletcher Henderson 's Orchestra) en développant un style de trompette équivalent.

Eldridge a quitté la maison après avoir été expulsé du lycée en neuvième année, rejoignant un spectacle itinérant à l'âge de seize ans; le spectacle s'est bientôt plié, cependant, et il a été laissé à Youngstown, Ohio . Il a ensuite été récupéré par le "Greater Sheesley Carnival", mais est retourné à Pittsburgh après avoir été témoin d'actes de racisme à Cumberland, dans le Maryland, qui l'ont considérablement perturbé. Eldridge a rapidement trouvé du travail à la tête d'un petit groupe dans le spectacle itinérant "Rock Dinah", sa performance dans celle-ci amenant le chef d'orchestre de l'ère swing, Count Basie, à rappeler le jeune Roy Eldridge comme "la plus grande trompette que j'aie jamais entendue de ma vie". Eldridge a continué à jouer avec des groupes de voyageurs similaires jusqu'à son retour à Pittsburgh à l'âge de 17 ans.

À l'âge de 20 ans, Eldridge a dirigé un groupe à Pittsburgh, présenté comme "Roy Elliott et son orchestre du Palais Royal", l'agent a intentionnellement changé le nom d'Eldridge parce qu'"il le trouvait plus classe". Roy a quitté ce poste pour essayer l'orchestre d' Horace Henderson , frère cadet du célèbre chef d'orchestre new-yorkais Fletcher Henderson , et a rejoint l'ensemble, généralement appelé The Fletcher Henderson Stompers, sous la direction d'Horace Henderson. Eldridge a ensuite joué avec un certain nombre d'autres groupes territoriaux, restant un court moment à Detroit avant de rejoindre le groupe de Speed ​​Webb qui, après avoir recueilli une certaine publicité au cinéma, a commencé une tournée dans le Midwest. De nombreux membres du groupe de Webb, agacés par le manque de dévouement du leader, sont partis pour former un groupe pratiquement identique avec Eldridge comme leader. L'ensemble a été de courte durée et Eldridge a rapidement déménagé à Milwaukee , où il a participé à un célèbre concours de coupe avec le trompettiste Cladys "Jabbo" Smith , avec qui il est devenu plus tard de bons amis.

New York et Chicago

Eldridge a déménagé à New York en novembre 1930, jouant dans divers groupes au début des années 1930, y compris un certain nombre d' orchestres de danse de Harlem avec Cecil Scott , Elmer Snowden , Charlie Johnson et Teddy Hill . C'est à cette époque qu'Eldridge reçut son surnom, « Little Jazz », du saxophoniste d'Ellington Otto Hardwick , qui s'amusait de l'incongruité entre le jeu rauque d'Eldridge et sa petite taille. À cette époque, Eldridge faisait également des disques et des émissions de radio sous son propre nom. Il pose ses premiers solos enregistrés avec Teddy Hill en 1935, qui gagnent en popularité presque immédiatement. Pendant une brève période, il a également dirigé son propre groupe dans la célèbre discothèque Famous Door. Eldridge a enregistré un certain nombre de petits groupes avec la chanteuse Billie Holiday en juillet 1935, dont " What a Little Moonlight Can Do " et " Miss Brown to You ", employant un style d'improvisation influencé par Dixieland . En octobre 1935, Eldridge rejoint l'orchestre de Fletcher Henderson, jouant de la trompette principale et chantant occasionnellement. Jusqu'à ce qu'il quitte le groupe au début de septembre 1936, Eldridge était le soliste vedette de Henderson, son talent mis en évidence par des numéros tels que "Christopher Columbus" et "Blue Lou". Sa puissance rythmique pour faire swinguer un groupe était une marque dynamique du jazz de l'époque. Il a été dit que « à partir du milieu des années trente, il avait remplacé Louis Armstrong en tant qu'exemple du jeu de trompette moderne « chaud ».

À l'automne 1936, Eldridge a déménagé à Chicago pour former un octet avec son frère aîné Joe Eldridge jouant du saxophone et arrangeant . L'ensemble a diffusé des émissions nocturnes et a enregistré ses longs solos, notamment " After You've Gone " et " Wabash Stomp ". Eldridge, lassé du racisme qu'il avait rencontré dans l'industrie de la musique, a arrêté de jouer en 1938 pour étudier l'ingénierie radio. Il était de retour au jeu en 1939, lorsqu'il a formé un groupe de dix musiciens qui a obtenu une résidence à l'Arcadia Ballroom de New York.

Avec l'Orchestre de Gene Krupa

En avril 1941, après avoir reçu de nombreuses offres de groupes de swing blancs, Eldridge a rejoint l' orchestre de Gene Krupa et a été présenté avec succès avec la chanteuse débutante Anita O'Day . En acceptant ce poste, Eldridge est devenu l'un des premiers musiciens noirs à devenir membre permanent d'un big band blanc. Eldridge a contribué à changer le cours du big band de Krupa du schmaltz au jazz. La reprise du groupe de " Green Eyes " de Jimmy Dorsey , auparavant une œuvre entièrement orchestrale, a été transformée en jazz via le jeu d'Eldridge; le critique Dave Oliphant note qu'Eldridge "élève [ed]" la mélodie "à un niveau d'intensité plus élevé". Eldridge et O'Day ont été présentés dans un certain nombre d'enregistrements, y compris le hit de nouveauté « Let Me Off Uptown » et « Knock Me a Kiss ».

L'un des solos enregistrés les plus connus d'Eldridge est une interprétation de l' air de Hoagy Carmichael , "Rockin' Chair" , arrangé par Benny Carter comme quelque chose comme un concerto pour Eldridge. L'historien du jazz Gunther Schuller a qualifié le solo d'Eldridge sur "Rockin' Chair" de "performance forte et parfois extrêmement émouvante", bien qu'il désapprouve les " cadences d' ouverture et de clôture , ces dernières singeant de manière impardonnable la plus incongrue des traditions de cadence d'opéra". Le critique et auteur Dave Oliphant décrit le ton unique d'Eldridge sur "Rockin' Chair" comme "un ton rauque et bourdonnant, qui augmente énormément l'intensité de son jeu, émotionnellement et dynamiquement" et écrit qu'il "était aussi destiné à blesser un peu, à déranger , pour exprimer un stress insondable."

Après des plaintes d'Eldridge selon lesquelles O'Day l'éclipsait, le groupe se sépara lorsque Krupa fut emprisonné pour possession de marijuana en juillet 1943.

Tournées, pigistes et travail en petits groupes

Après avoir quitté le groupe de Krupa, Eldridge a travaillé en indépendant à New York en 1943 avant de rejoindre le groupe d' Artie Shaw en 1944. En raison d'incidents raciaux auxquels il a été confronté alors qu'il jouait dans le groupe de Shaw, il est parti en octobre 1945 pour former un grand groupe, mais cela s'est finalement avéré financièrement infructueux, et Eldridge est retourné au travail en petit groupe.

Dans les années d'après-guerre, il fait partie du groupe qui tourne sous la bannière Jazz at the Philharmonic . et est devenu l'un des piliers des tournées. L'organisateur du JATP, Norman Granz, a déclaré que Roy Eldridge était typique de l'esprit du jazz. "Chaque fois qu'il est en route, il fait de son mieux, quelles que soient les conditions. Et Roy est tellement intense à propos de tout, qu'il est donc beaucoup plus important pour lui d'oser, d'essayer d'atteindre un sommet particulier, même s'il tombe sur son cul dans la tentative, que de jouer prudemment. C'est ça le jazz."

Eldridge s'installe à Paris en 1950 lors d'une tournée avec Benny Goodman , avant de retourner à New York en 1951 pour diriger un groupe au club de jazz Birdland . Il a également joué de 1952 jusqu'au début des années 1960 dans de petits groupes avec Coleman Hawkins , Ella Fitzgerald et Earl Hines entre autres, et a également commencé à enregistrer pour Granz à cette époque. Eldridge a également tourné avec Ella Fitzgerald de fin 1963 à mars 1965 et avec Count Basie de juillet à septembre 1966 avant de revenir à la pige et de tourner dans des festivals.

En 1960, Eldridge a participé, aux côtés d' Abbey Lincoln , Charles Mingus , Eric Dolphy , Kenny Dorham et d'autres, à des enregistrements de la Jazz Artist's Guild , un groupe de courte durée formé par Mingus et Max Roach en réaction au mercantilisme perçu du Newport. Festival. Ceux-ci ont abouti à la Newport Jazz Rebels LP.

Barrières raciales

En tant que soliste vedette dans les groupes d'Artie Shaw et de Gene Krupa, Eldridge était en quelque sorte une exception, car les musiciens noirs des années 1930 n'étaient pas autorisés à apparaître en public avec des groupes blancs. Artie Shaw a commenté les difficultés que Roy avait dans son groupe, notant que « des foules de gens lui demandaient son autographe à la fin de la nuit, mais plus tard, dans le bus, il ne pourrait pas descendre et acheter un hamburger avec les gars du groupe." Krupa, à au moins une occasion, a passé plusieurs heures en prison et a payé des amendes pour avoir commencé une bagarre avec un directeur de restaurant qui a refusé de laisser Eldridge manger avec le reste du groupe.

Fin de vie

Eldridge est devenu le leader du groupe house au Jimmy Ryan's jazz club sur la 54e rue ouest de Manhattan pendant plusieurs années, à partir de 1969. Bien que Ryan's était principalement un lieu Dixieland , Eldridge a essayé de combiner le style traditionnel Dixieland avec son propre style plus impétueux et jeu rapide. Eldridge a été frappé d'incapacité par un accident vasculaire cérébral en 1970, mais a continué à diriger le groupe chez Ryan peu de temps après et à se produire occasionnellement en tant que chanteur, batteur et pianiste. L'écrivain Michael Zirpolo, voyant Eldridge chez Ryan à la fin des années 1970, a noté : « J'étais étonné qu'il puisse encore sortir ces notes aiguës perçantes, mais il l'a fait, avec une fréquence... Je m'inquiétais pour sa santé, parce que les veines à ses tempes se gonfleraient de façon alarmante." En tant que leader chez Ryan's, Eldridge était connu pour ses hijinx occasionnels, y compris des sessions impromptues de "soirée amateur" au cours desquelles il invitait des joueurs inexpérimentés sur scène pour diriger son groupe, souvent pour un effet comique et pour se donner une pause. En 1971, Eldridge a été intronisé au Down Beat Jazz Hall of Fame .

Eldridge a une plaque de rue du Queens à Liberty Ave, qui fait partie des Jazz Greats le long de l'autoroute Van Wyck qui commémore le Queens comme la patrie du jazz dans les années 40 et 50. Il avait sa maison à Hollis, Queens.

La maison de RoyEldridge

Après avoir subi une crise cardiaque en 1980, Eldridge a cessé de jouer. Il est décédé à l'âge de 78 ans au Franklin General Hospital de Valley Stream, New York, trois semaines après le décès de sa femme, Viola.

Influences

Selon Roy, sa première influence majeure sur la trompette fut Rex Stewart , qui joua dans un groupe avec le jeune Roy et son frère Joe à Pittsburgh. Mais contrairement à de nombreux trompettistes, le jeune Eldridge n'a pas puisé l'essentiel de son inspiration chez d'autres trompettistes, mais chez des saxophonistes. Roy a d'abord développé son style solo en jouant sur des enregistrements de Coleman Hawkins et Benny Carter , et a déclaré plus tard qu'après avoir entendu ces musiciens, "j'ai décidé de jouer de ma trompette comme un sax". Suivre ces musiciens a évidemment été bénéfique pour Roy, qui a obtenu l'un de ses premiers emplois en auditionnant avec une imitation du solo de Coleman Hawkin sur "Stampede" de Fletcher Henderson de 1926. Eldridge prétend en outre avoir étudié les styles du cornettiste blanc Loring "Red" Nichols et Theodore "Cuban" Bennett, dont le style est aussi très influencé par le saxophone. Eldridge, selon son propre rapport, n'a pas été significativement influencé par le trompettiste Louis Armstrong au cours de ses premières années, mais a entrepris une étude majeure du style d'Armstrong en 1932.

Style

Eldridge était très polyvalent sur son cor, non seulement rapide et articulé avec les registres graves à moyens, mais aussi les registres aigus ; Le critique de jazz Gary Giddins a décrit Eldridge comme ayant un « style tape-à-l'œil, passionné et aux multiples notes qui se déchaînait librement sur trois octaves, riche d'idées harmoniques imperméables aux tempos les plus rapides ». Eldridge est fréquemment regroupé parmi ces trompettistes de jazz des années 30 et 40, dont Red Allen , Hot Lips Page , Shad Collins et Rex Stewart qui ont évité le style lyrique de Louis Armstrong pour un style plus rugueux et plus frénétique. Parmi ces joueurs, le critique Gary Giddins nomme Eldridge "le plus convaincant sur le plan émotionnel, le plus polyvalent, le plus robuste et le plus ambitieux". Eldridge a également été loué pour l'intensité de son jeu; Ella Fitzgerald a dit un jour: "Il a plus d'âme dans une note que beaucoup de gens pourraient entrer dans toute la chanson." Les lignes de registre aigu qu'Eldridge employait étaient l'une des nombreuses caractéristiques importantes de son jeu, et Eldridge exprimait un penchant pour la capacité expressive des notes les plus aiguës de l'instrument, les incorporant fréquemment dans ses solos. Eldridge était également connu pour son style de jeu rapide, exécutant souvent des explosions de notes rapides à double temps suivies d'un retour à l'heure standard. Son style de tir rapide a été remarqué par le trompettiste de jazz Bill Coleman lorsque Roy n'avait que dix-sept ans; quand Coleman lui a demandé comment il avait atteint sa vitesse, Eldridge a répondu : "Eh bien, j'ai enlevé les bouchons de mes valves et maintenant ils volent vraiment." Eldridge attribue ces éléments virtuoses de son style à un régime d'entraînement rigoureux, en particulier à l'adolescence : « Je passais huit, neuf heures par jour à m'entraîner chaque jour. » Le critique J. Bradford Robinson résume son style de jeu comme faisant preuve « d'une conscience aiguë de l' harmonie , d'une dextérité sans précédent, en particulier dans le registre le plus aigu , et d'un timbre plein, légèrement exagéré , qui crépitait aux moments de haute tension ». Giddins note également qu'Eldridge « n'a jamais eu un ton pur ou doré ; son son était toujours souligné par une râpe vocale, une rugosité humaine urgente ».

En ce qui concerne le style de chant d'Eldridge, la critique de jazz Whitney Balliett décrit Eldridge comme « un bon chanteur de jazz grognon, avec une voix légère et rauque et une attaque très rythmée », le comparant au trompettiste et chanteur de jazz américain Hot Lips Page .

Impact musical

Le jeu rapide d'Eldridge et le développement étendu du registre supérieur de l'instrument ont été de fortes influences sur Dizzy Gillespie , qui, avec Charlie Parker , a créé le bebop . Des morceaux tels que « Heckler's Hop », des enregistrements en petit groupe d'Eldridge avec le saxophoniste alto et le clarinettiste Scoops Carry , dans lesquels l'utilisation par Eldridge du registre aigu est particulièrement soulignée, ont été particulièrement influents pour Dizzy. Dizzy a eu la chance de participer à de nombreuses jam sessions et "batailles de trompette" avec Eldridge au Minton's Playhouse de New York au début des années 40. Se référant à Eldridge, Dizzy est allé jusqu'à dire : « Il était le Messie de notre génération. Eldridge a entendu Dizzy pour la première fois sur l' enregistrement de "Hot Mallets" du chef d'orchestre Lionel Hampton en 1939, et s'est rappelé plus tard: "J'ai entendu ce solo de trompette et j'ai pensé que c'était moi. Puis j'ai découvert que c'était Dizzy." Une écoute attentive des standards du bebop, comme la chanson "Bebop", révèle à quel point Eldridge a influencé ce genre de jazz. Eldridge a également affirmé qu'il n'était pas impressionné par le style bop solo de Dizzy, disant une fois au trompettiste bebop Howard McGhee après avoir jammé avec Dizzy au club Heat Wave de Harlem : "Je ne l'aime pas... Je ne le comprends vraiment pas. ." Bien que fréquemment présenté comme le pont entre Louis Armstrong et Dizzy Gillespie, Eldridge a toujours insisté : « Je n'essayais jamais d'être un pont entre Armstrong et quelque chose.

D'autres musiciens importants influencés par Roy Eldridge incluent Shorty Sherock du Bob Crosby Orchestra et les pionniers du bebop Howard McGhee et Fats Navarro .

Personnalité

Eldridge était réputé pour être compétitif par ceux qui le connaissaient avec le pianiste Chuck Folds en disant: "Je ne peux pas imaginer quelqu'un de plus compétitif que lui [Roy] dans les années 1970. Je n'ai jamais rencontré quelqu'un de plus scrappeux que Roy, jamais, jamais, jamais ." Eldridge a pleinement admis son esprit de compétition, en disant "J'essayais juste de surpasser n'importe qui, et de les surpasser à ma façon." Le trompettiste de jazz Jonah Jones rapporte que la volonté d'Eldridge d'"aller n'importe où et de jouer contre n'importe qui" a même conduit à un concours de coupe avec son propre héros, Rex Stewart. Roy pourrait également devenir hostile, notamment face à ceux qu'il jugeait racistes. Beaucoup ont noté l'agitation constante de Roy avec le saxophoniste Billie Bowen, notant que Roy "ne pouvait jamais, même jeune, s'asseoir plus de quelques minutes, il était toujours agité". Eldridge aurait également souffert de trac sporadique. Il s'est parfois retrouvé en difficulté avec des femmes, notamment un incident dans lequel il a été contraint de vendre temporairement sa trompette afin de récupérer une partie de l'argent qui lui avait été volé par une femme avec qui il avait passé la nuit en état d'ébriété. Roy aurait également développé un tempérament fougueux plus tard dans la vie selon le clarinettiste Joe Muranyi . Muranyi a travaillé avec Eldridge chez Ryan et a qualifié le caractère d'Eldridge de "Mt. Vésuve à la cinquième puissance".

Discographie

(De gauche à droite) Thelonious Monk , Howard McGhee , Roy Eldridge, Teddy Hill , Minton's Playhouse , New York, ch. Septembre 1947
Photographie de William P. Gottlieb

En tant qu'accompagnateur

Avec le comte Basie

Avec Ella Fitzgerald

Avec Paul Gonsalves

Avec Coleman Hawkins

Avec Johnny Hodges

Avec Illinois Jacquet

Avec Jo Jones

Avec Gene Krupa et Buddy Rich

Avec Anita O'Day et Les Trois Sons

Avec copain Tate

Avec Art Tatum

  • L'Art Tatum - Roy Eldridge - Alvin Stoller - John Simmons Quartet (Clef, 1955); The Tatum Group Masterpieces avec John Simmons (basse), Alvin Stoller (batterie) (réédition Pablo, 1975)

Avec Ben Webster

Avec Lester Young

Remarques

Les références

  • Balliett, Whitney . "Petit Jazz." Le New Yorker 61.43 (1985) : pp. 151–59. RILM Résumés de la littérature musicale. . Consulté le 14 avril 2012.
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Liens externes