Roy Orbison - Roy Orbison

Roy Orbison
Orbison en mars 1965
Orbison en mars 1965
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance Roy Kelton Orbison
Née ( 1936-04-23 )23 avril 1936
Vernon, Texas , États-Unis
Décédés 6 décembre 1988 (1988-12-06)(52 ans)
Hendersonville, Tennessee , États-Unis
Genres
Profession(s)
  • Auteur-compositeur-interprète
  • musicien
Instruments
  • Voix
  • guitare
  • harmonica
Années actives 1953-1988
Étiquettes
Actes associés
Site Internet Roy Orbison .com

Roy Kelton Orbison (23 avril 1936 - 6 décembre 1988) était un chanteur, auteur-compositeur et musicien américain connu pour son style de chant passionné, ses structures de chansons complexes et ses ballades sombres et émotionnelles. Sa musique a été décrite par les critiques comme de l'opéra, ce qui lui a valu les surnoms de « Caruso of Rock » et « the Big O ». De nombreuses chansons d'Orbison véhiculaient la vulnérabilité à une époque où la plupart des artistes masculins de rock and roll choisissaient de projeter une masculinité provocante. Il a joué debout, immobile et portant des vêtements noirs assortis à ses cheveux teints en noir et à ses lunettes de soleil sombres, qu'il portait pour contrer sa timidité et son trac .

Né au Texas, Orbison a commencé à chanter dans un groupe rockabilly et country et western à l'adolescence. Il a été signé par Sam Phillips de Sun Records en 1956, mais a connu son plus grand succès avec Monument Records . De 1960 à 1966, 22 des singles d'Orbison ont atteint le Billboard Top 40. Il a écrit ou co-écrit la quasi-totalité de ses propres tubes du Top 10, dont " Only the Lonely " (1960), " Running Scared " (1961), " Crying " (1961), " In Dreams " (1963) et " Oh, Pretty Woman " (1964).

Après le milieu des années 1960, Orbison a subi un certain nombre de tragédies personnelles et sa carrière a vacillé. Il connaît un regain de popularité dans les années 1980 suite au succès de plusieurs reprises de ses chansons. En 1988, il co-fonde les Traveling Wilburys (un super groupe de rock ) avec George Harrison , Bob Dylan , Tom Petty et Jeff Lynne . Orbison est décédé d'une crise cardiaque en décembre 1988 à l'âge de 52 ans. Un mois plus tard, sa chanson " You Got It " (1989) est sortie en single solo, devenant son premier hit à atteindre le Top 10 américain et britannique en près de 25 ans. .

Les honneurs d'Orbison comprennent des intronisations au Rock and Roll Hall of Fame et au Nashville Songwriters Hall of Fame en 1987, au Songwriters Hall of Fame en 1989 et au Musicians Hall of Fame and Museum en 2014. Il a reçu un Grammy Lifetime Achievement Award et cinq autres Grammy Awards. Rolling Stone l'a placé au numéro 37 sur sa liste des "plus grands artistes de tous les temps" et au numéro 13 sur sa liste des "100 plus grands chanteurs de tous les temps". En 2002, le magazine Billboard l' a classé au 74e rang de sa liste des 600 meilleurs artistes d'enregistrement.

Début de la vie

Orbison est né le 23 avril 1936 à Vernon, au Texas, fils cadet d'Orbie Lee Orbison (1913-1984), foreur de puits de pétrole et mécanicien automobile, et de l'infirmière Nadine Vesta Shults (25 juillet 1913 - 12 mai 1992). Selon les recherches de l'historien d'Orbison Marcel Riesco pour The Authorized Roy Orbison, la famille a déménagé à Fort Worth en 1942 pour trouver du travail dans les usines d'avions. Il a fréquenté l'école primaire de Denver Avenue jusqu'à ce qu'une peur de la polio pousse la famille à retourner à Vernon.

Le père d'Orbison lui a offert une guitare à son sixième anniversaire. Il se souvient: "J'avais fini, vous savez, pour rien d'autre" à l'âge de 7 ans, et la musique est devenue le centre de sa vie. Sa principale influence musicale dans sa jeunesse était la musique country. Il a été particulièrement ému par le chant de Lefty Frizzell , avec ses syllabes brouillées, et il a adopté le nom de « Lefty Wilbury » pendant son séjour avec les Traveling Wilburys . Il a également apprécié Hank Williams , Moon Mullican et Jimmie Rodgers . L'un des premiers musiciens qu'il a entendu en personne était Ernest Tubb , jouant à l'arrière d'un camion à Fort Worth. Dans l'ouest du Texas, il a été exposé au rhythm and blues , au tex-mex , aux arrangements orchestraux de Mantovani et à la musique cajun. Le favori cajun " Jole Blon " fut l'une des premières chansons qu'il chanta en public. Il a commencé à chanter dans une émission de radio locale à l'âge de 8 ans, et il est devenu l'animateur de l'émission à la fin des années 1940.

Selon The Authorized Roy Orbison , la famille a de nouveau déménagé à Wink, au Texas, en 1946. Orbison a décrit la vie à Wink comme "le football, les champs pétrolifères, le pétrole, la graisse et le sable" et a exprimé son soulagement d'avoir pu quitter la ville désolée. Tous les enfants d'Orbison avaient une mauvaise vue ; Roy a utilisé des verres correcteurs épais dès son plus jeune âge. Il était gêné par son apparence et a commencé à teindre ses cheveux presque blancs en noir quand il était encore jeune. Il était calme, effacé et remarquablement poli et obligeant. Cependant, il avait toujours envie de chanter et considérait sa voix comme mémorable, mais pas géniale.

Au lycée, Orbison et quelques amis ont formé le groupe Wink Westerners. Ils ont joué des standards country et des chansons de Glenn Miller dans des honky-tonks locaux et ont eu une émission de radio hebdomadaire sur CURB à Kermit, au Texas . On leur a offert 400 $ pour jouer dans une danse, et Orbison s'est rendu compte qu'il pouvait gagner sa vie dans la musique. Il s'est inscrit au North Texas State College à Denton , prévoyant d'étudier la géologie afin de pouvoir trouver du travail dans les champs pétrolifères si la musique ne payait pas. Il a ensuite appris que son camarade de classe Pat Boone avait signé un contrat d'enregistrement, ce qui a encore renforcé sa détermination à devenir musicien professionnel. Il a entendu une chanson intitulée "Ooby Dooby" alors qu'il était à l'université, composée par Dick Penner et Wade Moore, et il est retourné à Wink avec "Ooby Dooby" à la main et a continué à jouer avec les Wink Westerners après sa première année. Il s'est ensuite inscrit au Junior College d'Odessa . Deux membres du groupe ont démissionné et deux nouveaux membres ont été ajoutés, et le groupe a remporté un concours de talents et a obtenu sa propre émission de télévision sur KMID-TV à Midland, au Texas. Les Wink Westerners ont continué à se produire à la télévision locale, ont joué des danses le week-end et ont fréquenté l'université pendant la journée.

Alors qu'il vivait à Odessa, Orbison a assisté à une représentation d' Elvis Presley . Johnny Cash a visité la région en 1955 et 1956, apparaissant dans la même émission de télévision locale que les Wink Westerners, et il a suggéré qu'Orbison approche Sam Phillips chez Sun Records. Orbison l'a fait et on lui a dit : « Johnny Cash ne dirige pas ma maison de disques ! Le succès de leur émission de télévision KMID leur a valu une autre émission sur KOSA-TV, et ils ont changé leur nom en Teen Kings. Ils ont enregistré "Ooby Dooby" en 1956 pour le label Je-Wel basé à Odessa . Le propriétaire du magasin de disques Poppa Holifield l'a joué au téléphone pour Sam Phillips, et Phillips a offert un contrat aux Teen Kings.

1956-1959 : Sun Records et Acuff-Rose

Article détaillé : Sun Recordings de Roy Orbison.
Orbison avec ses lunettes originales à monture épaisse (vers les années 1950-1960)

Les Teen Kings se sont rendus au Sun Studio à Memphis , où Phillips voulait à nouveau enregistrer "Ooby Dooby", dans son studio. La chanson est sortie sur Sun 242 en mai 1956 et a fait son entrée dans le Billboard Hot 100 , culminant au numéro 59 et se vendant à 200 000 exemplaires. Les Teen Kings ont tourné avec Sonny James , Johnny Horton , Carl Perkins et Cash. Très influencé par Elvis Presley, Orbison a joué avec frénésie, faisant "tout ce que nous pouvions pour obtenir des applaudissements parce que nous n'avions qu'un seul disque à succès". Orbison a également commencé à écrire des chansons dans un style rockabilly, notamment " Go! Go! Go! " et " Rockhouse ". Le groupe s'est finalement séparé sur des crédits d'écriture et des redevances contestés, mais Orbison est resté à Memphis et a demandé à sa petite amie de 16 ans, Claudette Frady, de l'y rejoindre. Ils sont restés dans la maison de Phillips, dormant dans des chambres séparées. En studio, Orbison s'est concentré sur la mécanique de l'enregistrement. Phillips se souvient avoir été beaucoup plus impressionné par la maîtrise de la guitare d'Orbison que par sa voix. Une ballade écrite par Orbison, "The Clown", a rencontré une réponse tiède; après l'avoir entendu, le producteur de Sun Records, Jack Clement, a déclaré à Orbison qu'il ne réussirait jamais en tant que chanteur de ballades.

Orbison a été présenté au cercle social d'Elvis Presley, une fois allé chercher un rendez-vous pour Presley dans sa Cadillac violette . Orbison a écrit "Claudette" - à propos de Claudette Frady, qu'il a épousée en 1957 - et les Everly Brothers l'ont enregistré comme la face B de " All I Have to Do Is Dream ". Les premières et peut-être les seules redevances qu'Orbison a gagnées de Sun Records lui ont permis de verser un acompte sur sa propre Cadillac. De plus en plus frustré par Sun, il arrête progressivement d'enregistrer. Il parcourt les circuits musicaux du Texas, puis arrête de se produire pendant sept mois en 1958.

Pendant une brève période à la fin des années 1950, Orbison a gagné sa vie chez Acuff-Rose , une entreprise d'écriture de chansons se concentrant principalement sur la musique country. Après avoir passé une journée entière à écrire une chanson, il faisait plusieurs bandes de démonstration à la fois et les envoyait à Wesley Rose , qui essayait de trouver des numéros musicaux pour les enregistrer. Orbison a tenté de vendre à RCA Victor ses enregistrements de chansons d'autres écrivains, travaillant avec Chet Atkins , qui avait joué de la guitare avec Presley et était en admiration devant lui . Une chanson qu'il a essayée était "Seems to Me", de Boudleaux Bryant . L'impression de Bryant sur Orbison était celle d'un "enfant timide et timide qui semblait plutôt déconcerté par toute la scène musicale. Je me souviens de la façon dont il chantait alors - doucement, joliment mais presque timidement, comme si quelqu'un pouvait être dérangé par ses efforts et réprimandé lui."

Jouant des spectacles la nuit et vivant avec sa femme et son jeune enfant dans un petit appartement, Orbison emmenait souvent sa guitare dans sa voiture pour écrire des chansons. L'auteur-compositeur Joe Melson , une connaissance d'Orbison, a tapé sur la vitre de sa voiture un jour au Texas en 1958, et les deux ont décidé d'écrire quelques chansons ensemble. En trois sessions d'enregistrement en 1958 et 1959, Orbison a enregistré sept chansons pour RCA Victor dans leurs studios de Nashville ; seuls deux singles ont été jugés dignes de sortie par le label. Wesley Rose a attiré l'attention du producteur Fred Foster sur Orbison chez Monument Records .

1960-1964 : Monument Records et célébrité

Les premiers célibataires

Orbison a été l'un des premiers artistes d'enregistrement à populariser le " son de Nashville ", avec un groupe de musiciens de session connu sous le nom de The Nashville A-Team . Le son de Nashville a été développé par les producteurs Chet Atkins , Owen Bradley (qui a travaillé en étroite collaboration avec Patsy Cline ), Sam Phillips et Fred Foster. Lors de sa première session pour Monument à Nashville, Orbison a enregistré une chanson que RCA Victor avait refusée, " Paper Boy ", soutenue par " With the Bug ", mais aucune n'a été classée.

Le style d'Orbison, le son créé au RCA Victor Studio B à Nashville avec l'ingénieur pionnier Bill Porter , la production de Foster et les musiciens qui l'accompagnaient ont donné à la musique d'Orbison un « son poli et professionnel... laissant enfin libre cours aux inclinations stylistiques d'Orbison ». Orbison a demandé une section de cordes et avec elle, il a enregistré trois nouvelles chansons, dont la plus notable était "Uptown", écrite avec Joe Melson. Impressionné par les résultats, Melson s'est rappelé plus tard : "Nous étions dans le studio, écoutant les playbacks, et pensions que c'était le plus beau son du monde." Le Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll déclare que la musique d'Orbison à Nashville « a apporté une nouvelle splendeur au rock », et a comparé les effets mélodramatiques de l'accompagnement orchestral aux productions musicales de Phil Spector .

"Uptown" n'a atteint que le numéro 72 sur le Billboard Top 100, et Orbison a jeté son dévolu sur la négociation d'un contrat avec une boîte de nuit haut de gamme quelque part. Son succès initial est venu juste au moment où l'ère du rock and roll des années 50 touchait à sa fin. À partir de 1960, les charts aux États-Unis sont devenus dominés par les idoles adolescentes, les actes de nouveauté et les groupes de filles Motown.

Top 10 des succès

1960-1962

Expérimentant avec un nouveau son, Orbison et Joe Melson ont écrit une chanson au début des années 1960 qui, en utilisant des éléments de "Uptown", et une autre chanson qu'ils avaient écrite intitulée "Come Back to Me (My Love)", ont utilisé des cordes et le doo d'Anita Kerr -wop choristes. Il comportait également une note frappée par Orbison en fausset qui présentait une voix puissante qui, selon le biographe Clayson, "ne venait pas de sa gorge mais plus profondément à l'intérieur". La chanson était " Only the Lonely (Know the Way I Feel) ". Orbison et Melson ont essayé de le présenter à Elvis Presley et aux Everly Brothers, mais ont été refusés. Ils ont plutôt enregistré la chanson au studio de RCA Victor à Nashville, avec l'ingénieur du son Bill Porter essayant une toute nouvelle stratégie, construisant le mix de haut en bas plutôt que de bas en haut, en commençant par les choeurs au premier plan et en terminant par la section rythmique douce en fond sonore. Cette combinaison est devenue la marque de fabrique d'Orbison.

"Only the Lonely" atteint la deuxième place du Billboard Hot 100 et atteint la première place au Royaume-Uni et en Australie. Selon Orbison, les chansons suivantes qu'il a écrites avec Melson au cours de cette période ont été construites en pensant à sa voix, en particulier pour mettre en valeur sa gamme et sa puissance. Il a dit à Rolling Stone en 1988 : "J'aimais le son de [ma voix]. J'aimais la faire chanter, faire sonner la voix, et j'ai continué à le faire. Et je pense qu'entre l'époque de "Ooby Dooby" et "Only the Lonely", ça s'est en quelque sorte transformé en une bonne voix." Son succès a transformé Orbison en une star du jour au lendemain et il est apparu dans le Saturday Night Beechnut Show de Dick Clark à New York. Lorsque Presley a entendu "Only the Lonely" pour la première fois, il a acheté une boîte de copies à transmettre à ses amis. Melson et Orbison ont suivi avec le plus complexe "Blue Angel", qui a culminé au numéro neuf aux États-Unis et au numéro 11 au Royaume-Uni. "I'm Hurtin'", avec "I Can't Stop Loving You" en face B, est passé à la 27e place aux États-Unis, mais n'a pas réussi à se classer au Royaume-Uni.

Orbison pouvait désormais s'installer définitivement à Nashville avec sa femme Claudette et son fils Roy DeWayne, né en 1958. Un autre fils, Anthony King, suivrait en 1962. De retour en studio, cherchant à changer le son pop de "Only the Lonely », « Blue Angel », et « I'm Hurtin' », Orbison a travaillé sur une nouvelle chanson, « Running Scared », basée librement sur le rythme du Boléro de Ravel ; la chanson parlait d'un homme à la recherche de l'ancien petit ami de sa petite amie, dont il craignait qu'il essaie de l'emmener. Orbison a rencontré des difficultés lorsqu'il s'est retrouvé incapable de frapper la note la plus haute de la chanson sans que sa voix ne se brise. Il était soutenu par un orchestre en studio et Porter lui a dit qu'il devrait chanter plus fort que son accompagnement car l'orchestre ne pouvait pas être plus doux que sa voix. Fred Foster a ensuite mis Orbison dans le coin du studio et l'a entouré de porte-manteaux formant une cabine d'isolement improvisée pour mettre en valeur sa voix. Orbison était mécontent des deux premières prises. Dans le troisième, cependant, il a abandonné l'idée d'utiliser le falsetto et a chanté le « A » final naturellement, si étonnant tout le monde présent que les musiciens qui l'accompagnaient ont cessé de jouer. Sur cette troisième prise, "Running Scared" était terminé. Fred Foster a rappelé plus tard : "Il l'a fait, et tout le monde a regardé autour de lui avec étonnement. Personne n'avait rien entendu de tel auparavant." Quelques semaines plus tard, "Running Scared" a atteint la première place du classement Billboard Hot 100 et la 9e place au Royaume-Uni. La composition des succès suivants d'Orbison reflète "Running Scared": une histoire sur un homme émotionnellement vulnérable face à la perte ou au chagrin, avec un crescendo culminant en un point culminant surprise qui a utilisé la voix dynamique d'Orbison.

"Crying" a suivi en juillet 1961 et a atteint le numéro deux; il était associé à une chanson R&B rythmée, "Candy Man", écrite par Fred Neil et Beverley Ross, qui a atteint le Billboard Top 30, restant dans les charts pendant deux mois. Alors qu'Orbison était en tournée en Australie en 1962, un DJ australien l'appelait affectueusement "The Big O", en partie sur la base des grandes finitions de ses ballades dramatiques, et le surnom est resté avec lui par la suite. Le deuxième fils d'Orbison est né la même année et Orbison a atteint le numéro quatre aux États-Unis et le numéro deux au Royaume-Uni avec " Dream Baby (How Long Must I Dream) ", une chanson optimiste de l'auteur-compositeur country Cindy Walker . Orbison a recruté The Webbs de Dothan, en Alabama, comme groupe d'accompagnement. Le groupe a changé son nom pour The Candy Men (en référence au tube de Roy) et a joué avec Orbison de 1962 à 1967. Plus tard, ils ont eu leur propre carrière (ont sorti quelques singles et deux albums seuls). Toujours en 1962, il a enregistré avec "The Crowd", "Leah" et "Workin' for the Man", qu'il a écrit sur le travail d'un été dans les champs pétrolifères près de Wink. Sa relation avec Joe Melson, cependant, se détériorait à cause des inquiétudes croissantes de Melson que sa propre carrière solo ne décollerait jamais.

1963-1964

Orbison a commencé à se produire en portant des lunettes de soleil en 1963, se rappelant plus tard qu'il "n'essayait pas d'être bizarre... un homme mystérieux et un homme tranquille en noir un peu reclus, bien que je ne l'aie jamais été, vraiment."

Orbison a finalement développé une image qui ne reflétait pas sa personnalité. Il n'avait pas de publiciste au début des années 1960, il était donc peu présent dans les magazines de fans et ses manches simples ne présentaient pas sa photo. La vie l'a qualifié de "célébrité anonyme". Après avoir laissé ses lunettes épaisses dans un avion en 1963, alors qu'il était en tournée avec les Beatles, Orbison a été contraint de porter ses lunettes de soleil Wayfarer sur scène et a découvert qu'il les préférait. Ses biographes suggèrent que même s'il avait un bon sens de l'humour et n'était jamais morose, Orbison était très timide et souffrait d'un trac sévère ; porter des lunettes de soleil l'a aidé à se cacher quelque peu. Les lunettes de soleil ont amené certaines personnes à supposer qu'il était aveugle. Ses vêtements noirs et les paroles de ses chansons soulignaient l'image du mystère et de l'introversion. Son personnage sombre et maussade, combiné à sa voix tremblante dans les ballades amoureuses commercialisées auprès des adolescents, ont fait d'Orbison une star au début des années 1960. Sa série de succès parmi les 40 premiers s'est poursuivie avec « In Dreams » (numéro sept aux États-Unis, numéro six au Royaume-Uni), « Falling » (numéro 22 aux États-Unis, numéro 9) et « Mean Woman Blues » (numéro cinq aux États-Unis, numéro trois au Royaume-Uni). ) couplé avec " Blue Bayou " (US numéro 29, UK numéro trois). Selon la discographie officielle de Roy Orbison US par Marcel Riesco, une rare version alternative de "Blue Bayou" est sortie en Italie. Orbison a terminé 1963 avec une chanson de Noël écrite par Willie Nelson , " Pretty Paper " (numéro 15 aux États-Unis en 1963, numéro six au Royaume-Uni en 1964).

Comme "In Dreams" est sorti en avril 1963, Orbison a été invité à remplacer Duane Eddy lors d'une tournée au Royaume-Uni en tête d'affiche avec les Beatles . Quand il est arrivé en Grande-Bretagne, cependant, il s'est rendu compte qu'il n'était plus le tableau principal. Il n'avait jamais entendu parler des Beatles et, agacé, demanda rhétoriquement : « Qu'est-ce qu'un Beatle, de toute façon ? auquel John Lennon a répondu, après avoir tapoté son épaule, "Je suis". Lors de la soirée d'ouverture, Orbison a choisi de monter sur scène en premier, même s'il était le groupe le plus établi. Les Beatles sont restés abasourdis dans les coulisses alors qu'Orbison jouait simplement 14 rappels. Enfin, lorsque le public a commencé à scander "We want Roy!" encore une fois, Lennon et Paul McCartney ont physiquement retenu Orbison. Ringo Starr a déclaré plus tard: "À Glasgow , nous étions tous dans les coulisses en train d'écouter les énormes applaudissements qu'il recevait. Il se tenait juste là, ne bougeant pas ou quoi que ce soit." Au cours de la tournée, cependant, les deux groupes ont rapidement appris à s'entendre, un processus facilité par le fait que les Beatles admiraient son travail. Orbison se sentait proche de Lennon, mais c'était George Harrison avec qui il formerait plus tard une forte amitié.

En 1963, les tournées ont eu un impact négatif sur la vie personnelle d'Orbison. Son épouse Claudette a eu une liaison avec l'entrepreneur qui a construit leur maison à Hendersonville, Tennessee . Des amis et des parents ont attribué la rupture du mariage à sa jeunesse et à son incapacité à résister à la solitude et à l'ennui. Quand Orbison a fait une nouvelle tournée en Grande-Bretagne à l'automne 1963, elle l'a rejoint. Il était immensément populaire partout où il allait, terminant la tournée en Irlande et au Canada. Presque immédiatement, il a fait une tournée en Australie et en Nouvelle-Zélande avec les Beach Boys et est retourné à nouveau en Grande-Bretagne et en Irlande, où il était tellement assiégé par des adolescentes que la police irlandaise a dû arrêter ses performances pour retirer les filles de lui. Il voyage à nouveau en Australie, cette fois avec les Rolling Stones . Mick Jagger a fait remarquer plus tard, se référant à un instantané qu'il a pris d'Orbison en Nouvelle-Zélande, "une belle figure d'homme dans les sources chaudes, il était".

Orbison a également commencé à collaborer avec Bill Dees , qu'il avait connu au Texas. Avec Dees, il a écrit " It's Over ", un hit numéro un au Royaume-Uni et une chanson qui sera l'une de ses pièces phares pour le reste de sa carrière. Lorsque Claudette est entrée dans la pièce où Dees et Orbison écrivaient pour dire qu'elle se dirigeait vers Nashville, Orbison a demandé si elle avait de l'argent. Dees a dit: "Une jolie femme n'a jamais besoin d'argent". À peine 40 minutes plus tard, " Oh, Pretty Woman " était terminé. Un chef-d'œuvre chargé de riffs qui utilisait un grognement enjoué qu'il tirait d'un film de Bob Hope , l'épithète de miséricorde prononcée par Orbison lorsqu'il était incapable de frapper une note, il est passé au numéro un à l'automne 1964 aux États-Unis et est resté sur le graphiques pendant 14 semaines. Il est également devenu numéro un au Royaume-Uni, passant un total de 18 semaines dans les charts. Le single s'est vendu à plus de sept millions d'exemplaires. Le succès d'Orbison était plus grand en Grande-Bretagne ; comme l' a noté le magazine Billboard , "Au cours d'une période de 68 semaines qui a commencé le 8 août 1963, Roy Orbison était le seul artiste américain à avoir un single numéro un en Grande-Bretagne. Il l'a fait deux fois, avec" It's Over "le 25 juin , 1964, et 'Oh, Pretty Woman' le 8 octobre 1964. Cette dernière chanson est également devenue numéro un en Amérique, rendant Orbison insensible à la domination actuelle des artistes britanniques des deux côtés de l'Atlantique."

1965-1969 : Déclin de carrière et tragédies

Orbison en 1967

Claudette et Orbison ont divorcé en novembre 1964 à cause de ses infidélités, mais se sont réconciliés 10 mois plus tard. Son contrat avec Monument expirait en juin 1965. Wesley Rose, agissant à l'époque en tant qu'agent d'Orbison, l'a transféré de Monument Records à MGM Records (bien qu'en Europe, il soit resté avec Decca's London Records ) pour 1 million de dollars et avec l'accord qu'il étendre à la télévision et au cinéma, comme l'avait fait Elvis Presley. Orbison était un passionné de cinéma et lorsqu'il n'était pas en tournée, en écriture ou en enregistrement, il consacrait du temps à voir jusqu'à trois films par jour.

Rose est également devenue la productrice d'Orbison. Fred Foster a suggéré plus tard que le rachat de Rose était responsable de l'échec commercial du travail d'Orbison chez MGM. L'ingénieur Bill Porter a convenu que le meilleur travail d'Orbison ne pouvait être réalisé qu'avec l'équipe A de RCA Victor à Nashville. La première collection d'Orbison chez MGM, un album intitulé There Is Only One Roy Orbison , s'est vendu à moins de 200 000 exemplaires. Avec le début de l' invasion britannique en 1964-1965, la direction de la musique populaire a radicalement changé et la plupart des artistes de la génération d'Orbison ont été chassés des charts.

Lors d'une nouvelle tournée au Royaume-Uni en 1966, Orbison s'est cassé le pied en tombant d'une moto devant des milliers de fans hurlants sur une piste de course ; il a présenté son spectacle ce soir-là dans un casting. Claudette a voyagé en Grande-Bretagne pour accompagner Roy pour le reste de la tournée. Il était maintenant rendu public que le couple s'était remarié avec bonheur et était de nouveau ensemble (ils s'étaient remariés en décembre 1965).

Orbison était fasciné par les machines. Il était connu pour suivre une voiture qui lui plaisait et faire une offre au chauffeur sur-le-champ.

Orbison et Claudette partageaient un amour pour les motos; elle avait grandi autour d'eux, mais Roy a affirmé qu'Elvis Presley l'avait initié aux motos. Le 6 juin 1966, alors qu'Orbison et Claudette rentraient de Bristol, Tennessee , elle a heurté la porte d'une camionnette qui s'était retirée devant elle sur South Water Avenue à Gallatin, Tennessee et est décédée sur le coup.

Un Orbison en deuil s'est lancé dans son travail, collaborant avec Bill Dees pour écrire la musique de The Fastest Guitar Alive , un film que MGM avait prévu pour lui de jouer également. Il était initialement prévu comme un western dramatique mais a été réécrit comme une comédie. Le personnage d'Orbison était un espion qui a volé et a dû protéger et livrer une cache d'or à l'armée confédérée pendant la guerre de Sécession et a reçu une guitare qui s'est transformée en fusil. L'accessoire lui a permis de livrer la réplique, "Je pourrais te tuer avec ça et jouer ta marche funèbre en même temps", avec, selon le biographe Colin Escott, "zéro conviction". Orbison était satisfait du film, même s'il s'est avéré être un échec critique et au box-office. Alors que MGM avait inclus cinq films dans son contrat, aucun autre n'a été réalisé.

Il a enregistré un album dédié aux chansons de Don Gibson et une autre reprise de Hank Williams , mais tous deux se sont mal vendus. À l'époque de la contre-culture, avec des palmarès dominés par des artistes comme Jimi Hendrix , Jefferson Airplane , les Rolling Stones et les Doors , Orbison se sentait perdu et sans direction, déclarant plus tard : alors je me tenais là comme un arbre où les vents soufflent et les saisons changent, et tu es toujours là et tu refleuris."

Au cours d'une tournée en Grande-Bretagne et jouant à Birmingham le samedi 14 septembre 1968, il a appris que sa maison à Hendersonville, Tennessee, avait brûlé et que ses deux fils aînés étaient décédés. Les pompiers ont déclaré que la cause de l'incendie était peut-être une bombe aérosol , qui contenait peut-être de la laque . La propriété a été vendue à Johnny Cash , qui a démoli le bâtiment et y a planté un verger. Le 25 mars 1969, Orbison épousa l'adolescente allemande Barbara Jakobs , qu'il avait rencontrée plusieurs semaines avant la mort de ses fils. Wesley (né en 1965), son plus jeune fils avec Claudette, a été élevé par les parents d'Orbison. Orbison et Barbara ont eu un fils (Roy Kelton) en 1970 et un autre ( Alexander ) en 1975.

Années 1970 : Luttes

Orbison a continué à enregistrer des albums dans les années 1970, mais aucun d'entre eux ne s'est bien vendu. Il a passé une décennie entière en 1976 sans qu'un album n'atteigne les charts. Il n'a également pas réussi à produire de singles populaires, à l'exception de quelques-uns en Australie. Sa fortune a coulé si bas qu'il a commencé à douter de ses propres talents, et plusieurs de ses albums des années 1970 ne sont pas sortis à l'international en raison de la faiblesse des ventes aux États-Unis. Il quitte MGM Records en 1973 et signe un contrat pour un album avec Mercury Records. Peter Lehman a observé que l'absence d'Orbison faisait partie du mystère de son personnage : "Comme il n'était jamais clair d'où il venait, personne ne semblait prêter attention à l'endroit où il était allé ; il était juste parti." Son influence était apparente, cependant, alors que plusieurs artistes ont sorti des reprises populaires de ses chansons. La version d'Orbison de " Love Hurts " a été refaite par Gram Parsons et Emmylou Harris , encore une fois par le groupe de hard rock Nazareth , et par l'artiste de blues Jim Capaldi . La version de Sonny James de "Only the Lonely" a atteint la première place des charts de musique country. Bruce Springsteen a terminé ses concerts avec des chansons d'Orbison, et Glen Campbell a eu un petit succès avec un remake de "Dream Baby".

Une compilation des plus grands succès d'Orbison a atteint le numéro un au Royaume-Uni en janvier 1976, et Orbison a commencé à ouvrir des concerts pour les Eagles cette année-là, qui ont commencé en tant que groupe de sauvegarde de Linda Ronstadt . Ronstadt elle-même a couvert " Blue Bayou " en 1977, sa version atteignant la troisième place des charts Billboard et restant dans les charts pendant 24 semaines. Orbison a crédité cette couverture en particulier pour raviver sa mémoire dans l'esprit populaire, sinon sa carrière. Il signe à nouveau avec Monument en 1976 et enregistre " Regeneration " avec Fred Foster, mais il n'est pas plus réussi qu'avant.

Orbison avec Carl Perkins, Johnny Cash et Jerry Lee Lewis pour une spéciale télévisée de Noël 1977

Fin 1977, Orbison ne se sentait pas bien et décida de passer l'hiver à Hawaï . Il s'est rendu dans un hôpital où les tests ont révélé qu'il avait des artères coronaires gravement obstruées . Il a subi un triple pontage coronarien le 18 janvier 1978. Il souffrait d' ulcères duodénaux depuis 1960 et était un gros fumeur depuis l'adolescence.

1980-1988 : Reprise de carrière

En 1980, Don McLean a enregistré "Crying" et il est allé au sommet des charts, d'abord aux Pays-Bas, puis a atteint le numéro cinq aux États-Unis et est resté dans les charts pendant 15 semaines; il a été numéro un au Royaume-Uni pendant trois semaines et a également dominé les charts irlandais. En 1981, il interprète "Pretty Woman" dans un épisode de The Dukes of Hazzard . Orbison était presque oublié aux États-Unis, mais il a atteint la popularité dans des endroits improbables comme la Bulgarie en 1982. Il a été étonné de constater qu'il y était aussi populaire qu'en 1964, et il a été contraint de rester dans sa chambre d'hôtel. parce qu'il a été assailli dans les rues de Sofia . En 1981, lui et Emmylou Harris ont remporté un Grammy Award pour leur duo "That Lovin' You Feelin' Again" du film comique Roadie (dans lequel Orbison a également joué un rôle de camée), et les choses s'accélèrent. C'était le premier Grammy d'Orbison, et il avait l'espoir de faire un retour complet à la musique populaire. Pendant ce temps, Van Halen a sorti une reprise hard-rock de "Oh, Pretty Woman" sur leur album Diver Down de 1982 , exposant davantage une jeune génération à la musique d'Orbison.

Orbison se produisant à New York en 1987

Il a été allégué qu'Orbison avait initialement refusé la demande de David Lynch d'autoriser l'utilisation de "In Dreams" pour le film Blue Velvet (1986), bien que Lynch ait déclaré le contraire que lui et ses producteurs avaient obtenu la permission d'utiliser la chanson sans parler à Orbison en premier lieu. Le premier choix de Lynch pour une chanson avait en fait été "Crying"); la chanson a été l'une des nombreuses obsessions d'un personnage psychopathe nommé Frank Booth (joué par Dennis Hopper ). Il a été synchronisé sur les lèvres par un trafiquant de drogue efféminé joué par Dean Stockwell , après quoi Booth a demandé que la chanson soit jouée encore et encore, battant une fois le protagoniste pendant la lecture de la chanson. Pendant le tournage, Lynch a demandé que la chanson soit jouée à plusieurs reprises pour donner à l'ensemble une atmosphère surréaliste. Orbison a d'abord été choqué par son utilisation : il a vu le film dans un cinéma à Malibu et a déclaré plus tard : " J'étais mortifié parce qu'ils parlaient du 'clown couleur bonbon' en relation avec une affaire de drogue... J'ai pensé : ' Que diable...?' Mais plus tard, quand j'étais en tournée, nous avons sorti la vidéo et j'ai vraiment pu apprécier ce que David a donné à la chanson, et ce que la chanson a donné au film - comment elle a atteint cette qualité d'un autre monde qui a ajouté une toute nouvelle dimension à 'In Rêves'."

En 1987, Orbison a sorti un album de succès réenregistrés intitulé In Dreams: The Greatest Hits . "Life Fades Away", une chanson qu'il a co-écrite avec son ami Glenn Danzig et enregistrée, a été présentée dans le film Less Than Zero (1987). Lui et kd lang ont interprété un duo de "Crying" pour l'inclusion sur la bande originale du film Hiding Out (1987); la paire a reçu un Grammy Award pour la meilleure collaboration country avec voix après la mort d'Orbison.

Toujours en 1987, Orbison a été intronisé au Nashville Songwriters Hall of Fame et a été initié au Rock and Roll Hall of Fame par Bruce Springsteen, qui a conclu son discours par une référence à son propre album Born to Run : "Je voulais un disque avec des mots comme Bob Dylan qui sonnaient comme Phil Spector, mais surtout, je voulais chanter comme Roy Orbison. Maintenant, tout le monde sait que personne ne chante comme Roy Orbison. En réponse, Orbison a demandé à Springsteen une copie du discours et a déclaré à propos de son intronisation qu'il se sentait "validé" par l'honneur.

Quelques mois plus tard, Orbison et Springsteen se sont à nouveau associés pour filmer un concert à la discothèque Cocoanut Grove de Los Angeles. Ils ont été rejoints par Jackson Browne , T Bone Burnett , Elvis Costello , Tom Waits , Bonnie Raitt , Jennifer Warnes , James Burton et kd lang . Lang a raconté plus tard à quel point Orbison avait été humilié par l'affichage du soutien de tant de musiciens talentueux et occupés : était très sérieux. C'était sa façon de nous remercier. C'était très émouvant." Le concert a été filmé en une seule prise et diffusé sur Cinemax sous le titre Roy Orbison and Friends : A Black and White Night ; il a été publié en vidéo par Virgin Records, vendu à 50 000 exemplaires.

C'est également en 1988 qu'Orbison a commencé à collaborer sérieusement avec le chef d' orchestre d' Electric Light Orchestra, Jeff Lynne, sur un nouvel album. Lynne venait de terminer le travail de production sur l' album Cloud Nine de George Harrison , et tous les trois ont déjeuné ensemble un jour où Orbison a accepté une invitation à chanter sur le nouveau single de Harrison. Ils ont ensuite contacté Bob Dylan , qui, à son tour, leur a permis d'utiliser un studio d'enregistrement dans sa maison. En chemin, Harrison a fait une visite rapide à la résidence de Tom Petty pour obtenir sa guitare ; Petty et son groupe avaient soutenu Dylan lors de sa dernière tournée. Ce soir-là, le groupe avait écrit " Handle with Care ", ce qui a conduit à l'idée d'enregistrer un album entier. Ils se sont appelés les Traveling Wilburys , se présentant comme des demi-frères avec le même père. Ils se sont donné des noms de scène ; Orbison a choisi le sien de son héros musical, se faisant appeler « Lefty Wilbury » d'après Lefty Frizzell. Développant le concept d'un groupe itinérant de musiciens tapageurs, Orbison a fait une citation sur la fondation du groupe en l'honneur : "Certaines personnes disent que papa était un imbécile. Je me souviens de lui en tant que pasteur baptiste."

Lynne a parlé plus tard des sessions d'enregistrement : "Tout le monde s'est juste assis là à dire 'Wow, c'est Roy Orbison !' … Même s'il est devenu ton pote et que tu traînes, que tu rigoles et que tu vas dîner, dès qu'il passe derrière ce [micro] et qu'il fait ses affaires, tout à coup, c'est le moment de frissonner." Le premier album du groupe, Traveling Wilburys Vol. 1 (1988), est sorti le 25 octobre 1988. Orbison a reçu une piste solo, " Not Alone Any More ", sur l'album. Ses contributions ont été très appréciées par la presse.

Orbison a poursuivi avec détermination sa deuxième chance de devenir une star, mais il a exprimé sa stupéfaction face à son succès : "C'est très agréable d'être à nouveau recherché, mais je n'arrive toujours pas à y croire." Il a perdu du poids pour s'adapter à sa nouvelle image et à la demande constante de tournées, ainsi qu'aux nouvelles exigences de faire des vidéos. Au cours des trois derniers mois de sa vie, il a donné au magazine Rolling Stone un accès étendu à ses activités quotidiennes ; il avait l'intention d'écrire une autobiographie et voulait que Martin Sheen le joue dans un biopic.

Orbison a terminé un album solo, Mystery Girl , en novembre 1988. Mystery Girl a été coproduit par Jeff Lynne . Orbison considérait Lynne comme le meilleur producteur avec lequel il avait jamais collaboré. Elvis Costello , le fils d'Orbison Wesley et d'autres lui ont offert leurs chansons.

Vers novembre 1988, Orbison confiait à Johnny Cash qu'il souffrait de douleurs à la poitrine. Il est allé en Europe, a reçu un prix là-bas et a joué un spectacle à Anvers , où des images de la vidéo de "You Got It" ont été filmées. Il a donné plusieurs interviews par jour dans un emploi du temps chargé. Quelques jours plus tard, un manager d'un club de Boston craignait qu'il n'ait l'air malade, mais Orbison a joué le spectacle sous une ovation debout.

Mort et séquelles

L'exposition Roy Orbison dans la galerie d'artistes du Musical Instrument Museum of Phoenix

Décès

Orbison s'est produit au Front Row Theatre à Highland Heights, Ohio , le 4 décembre 1988. Épuisé, il est retourné chez lui à Hendersonville pour se reposer pendant plusieurs jours avant de s'envoler à nouveau pour Londres pour filmer deux autres vidéos pour les Traveling Wilburys. Le 6 décembre 1988, il a passé la journée à piloter des modèles réduits d' avions avec son chauffeur de bus et ami Benny Birchfield et a dîné chez Birchfield à Hendersonville (Birchfield était marié à la star country Jean Shepard ). Plus tard dans la journée, il est décédé d'une crise cardiaque chez sa mère à l'âge de 52 ans.

Un mémorial pour Orbison a eu lieu à Nashville et un autre à Los Angeles. Il a été enterré au cimetière de Westwood Village Memorial Park dans une tombe anonyme.

Conséquences

Mystery Girl est sorti chez Virgin Records le 31 janvier 1989. Le plus gros succès de Mystery Girl était " You Got It ", écrit avec Lynne et Tom Petty. "You Got It" est passé à la 9e place aux États-Unis et à la 3e place au Royaume-Uni. La chanson a valu à Orbison une nomination posthume aux Grammy Awards. Selon Rolling Stone , "Mystery Girl dissimule le balayage épique et la grandeur de son son classique dans une production méticuleuse et moderne - l'album résume tout ce qui a rendu Orbison génial, et pour cette raison, il fait un adieu approprié".

Voyager Wilburys Vol. 1 a passé 53 semaines dans les charts américains, culminant à la troisième place. Il a atteint le n ° 1 en Australie et le n ° 16 au Royaume-Uni. L'album a remporté un Grammy pour la meilleure performance rock par un duo ou un groupe . Rolling Stone l'a inclus dans le top 100 des albums de la décennie.

Le 8 avril 1989, Orbison est devenu le premier musicien décédé depuis Elvis Presley à avoir deux albums dans le Top Five américain en même temps, avec Traveling Wilburys Vol. 1 au numéro 4 et sa propre Mystery Girl au numéro 5. Au Royaume-Uni, il obtient un succès posthume encore plus grand, avec deux albums solo dans le Top 3 le 11 février 1989 ( Mystery Girl était numéro 2 et la compilation The Legendary Roy Orbison était le numéro 3).

Bien que la vidéo de « Handle with Care » des Traveling Wilburys ait été tournée avec Orbison, la vidéo de « End of the Line » a été tournée et publiée à titre posthume. Pendant les parties solo vocales d'Orbison dans "End of the Line", la vidéo montre la guitare d'Orbison dans un fauteuil à bascule à côté de la photo encadrée d'Orbison.

Le 20 octobre 1992, King of Hearts, un autre album de chansons d'Orbison, est sorti.

En 2014, une démo de "The Way Is Love" d'Orbison est sortie dans le cadre de l'édition de luxe du 25e anniversaire de Mystery Girl . La chanson a été initialement enregistrée sur un lecteur de cassettes stéréo vers 1986. Les fils d'Orbison ont contribué à l'instrumentation de la piste avec la voix de Roy; il a été produit par John Carter Cash .

Style et héritage

"[Roy Orbison] était le véritable maître de l'apocalypse romantique que vous redoutiez et que vous saviez venir après la première nuit où vous avez murmuré "Je t'aime" à votre première petite amie. vu. Avec ses lunettes noires de bouteille de Coca, sa gamme de trois octaves, il semblait prendre plaisir à planter son couteau profondément dans le ventre chaud de vos insécurités d'adolescent. "

— Bruce Springsteen , discours d'ouverture du SXSW 2012

Le rock and roll dans les années 1950 était défini par un backbeat entraînant , des guitares lourdes et des thèmes lyriques qui glorifiaient la rébellion de la jeunesse. Peu d'enregistrements d'Orbison ont ces caractéristiques. La structure et les thèmes de ses chansons défiaient les conventions, et sa voix et son style de performance très appréciés ne ressemblaient à aucun autre dans le rock and roll. Beaucoup de ses contemporains ont comparé sa musique à celle de musiciens de formation classique, bien qu'il n'ait jamais mentionné d'influences musicales classiques. Peter Lehman l'a résumé en écrivant : « Il a réalisé ce qu'il n'a pas fait en copiant la musique classique mais en créant une forme unique de musique populaire qui s'inspire d'une grande variété de musiques populaires pendant sa jeunesse. » Orbison était connu comme « le Caruso du rock » et « le Big O ».

Roys Boys LLC, une société basée à Nashville fondée par les fils d'Orbison pour administrer le catalogue de leur père et sauvegarder son héritage, a annoncé le 16 novembre 2018, la sortie de Unchained Melodies: Roy Orbison avec l' album Royal Philharmonic Orchestra ainsi qu'un automne 2018 Roy Tournée Orbison Hologram intitulée In Dreams: Roy Orbison in Concert .

Écriture de chansons

Structures

Le critique musical Dave Marsh a écrit que les compositions d'Orbison « définissent un monde en elles-mêmes plus complètement que tout autre corpus d'œuvres de musique pop ». La musique d'Orbison, comme l'homme lui-même, a été décrite comme intemporelle, détournant du rock and roll contemporain et confinant à l'excentrique, à un cheveu d'être étrange. Peter Watrous, écrivant pour le New York Times , a déclaré dans une critique de concert : « Il a perfectionné une vision étrange de la musique populaire, dans laquelle l'excentricité et l'imagination repoussent toutes les pressions vers le conformisme ».

Dans les années 1960, Orbison a refusé d'assembler les éditions de chansons et a insisté pour les enregistrer en une seule prise avec tous les instruments et chanteurs ensemble. La seule convention suivie par Orbison dans ses chansons les plus populaires est la limite de temps pour les tarifs radio dans les chansons pop. Sinon, chacun semble suivre une structure distincte. Utilisant la forme standard de 32 mesures pour les couplets et les refrains, les chansons pop normales suivaient la structure couplet-refrain-verset-refrain-bridge-verset-refrain. Où A représente le couplet, B représente le refrain et C le pont, la plupart des chansons pop peuvent être représentées par ABABCAB, comme "Ooby Dooby" et "Claudette". "In Dreams" d'Orbison était une chanson en sept mouvements qui peuvent être représentés comme Intro-ABCDEF; aucune section n'est répétée. Dans "Running Scared", cependant, la chanson entière se répète pour créer un suspense jusqu'à un point culminant final, pour être représenté comme AAAAB. "Pleurer" est plus complexe, changeant de parties vers la fin pour être représenté par ABCDEFA-B'-C'-D'-E'-F'. Bien qu'Orbison ait enregistré et écrit des chansons de structure standard avant "Only the Lonely", il a affirmé n'avoir jamais appris à les écrire :

Je suis sûr que nous devions étudier la composition ou quelque chose comme ça à l'école, et ils disaient "C'est comme ça que tu le fais", et c'est comme ça que je l'aurais fait, donc avoir à nouveau la chance de ne pas savoir ce qui était mal ou ce qui était bien, j'ai suivi mon propre chemin. ... Donc la structure a parfois le refrain à la fin de la chanson, et parfois il n'y a pas de refrain, ça va juste ... Mais c'est toujours après le fait - pendant que j'écris, tout sonne naturel et dans l'ordre tome."

-  Roy Orbison

Le partenaire d'écriture d' Elton John et parolier principal Bernie Taupin a écrit que les chansons d'Orbison faisaient toujours des "tournants à gauche radicaux", et kd lang a déclaré qu'une bonne composition vient d'être constamment surpris, comme la façon dont l'intégralité de "Running Scared" dépend finalement de la note finale, un mot. Certains des musiciens qui ont travaillé avec Orbison ont été déconcertés par ce qu'il leur a demandé de faire. Le guitariste de session de Nashville, Jerry Kennedy, a déclaré: "Roy est allé à contre-courant. La première fois que vous entendriez quelque chose, cela ne sonnerait pas correctement. Mais après quelques lectures, cela commencerait à vous envahir."

Thèmes

Le critique Dave Marsh classe les ballades d'Orbison en thèmes reflétant la douleur et la perte, et le rêve. Une troisième catégorie est ses chansons rockabilly uptempo telles que "Go! Go! Go!" et "Mean Woman Blues" qui sont plus simples sur le plan thématique, abordant ses sentiments et ses intentions dans une fanfaronnade masculine . En concert, Orbison a placé les chansons uptempo entre les ballades pour éviter d'être trop systématiquement sombres ou sinistres.

En 1990, Colin Escott a écrit une introduction à la biographie d'Orbison publiée dans un coffret de CD : "Orbison était le maître de la compression. Travaillant à l'époque des singles, il pouvait raconter une histoire courte ou créer une ambiance en moins de trois minutes. Si vous pensez c'est facile, essayez-le. Ses plus grands enregistrements étaient tout simplement parfaits, pas un mot ou une note excédentaire par rapport à l'intention. " Après avoir assisté à un spectacle en 1988, Peter Watrous du New York Times a écrit que les chansons d'Orbison sont « des décors oniriques et intimement liés à la claustrophobie ». Le critique musical Ken Emerson écrit que le « romantisme apocalyptique » dans la musique d'Orbison était bien conçu pour les films dans lesquels ses chansons sont apparues dans les années 1980 parce que la musique était « tellement exagérée que les rêves deviennent des illusions et une paranoïa d'apitoiement sur soi. ", frappant "un nerf post-moderne". Le chanteur de Led Zeppelin , Robert Plant, privilégiait la musique R&B américaine dans sa jeunesse, mais au-delà des musiciens noirs, il a nommé Elvis et Orbison en particulier comme préfigurant les émotions qu'il allait ressentir : « Le caractère poignant de la combinaison des paroles et de la voix était stupéfiant. [Orbison] utilisé drame à grand effet et il a écrit de façon dramatique."

La solitude dans les chansons d'Orbison pour lesquelles il est devenu le plus célèbre, il l'a à la fois expliqué et minimisé : « Je ne pense pas que j'ai été plus seul que n'importe qui d'autre… de façons d'être seul." Sa musique offrait une alternative à la masculinité posturale qui était omniprésente dans la musique et la culture. Robin Gibb des Bee Gees a déclaré : « Il a mis l'émotion à la mode, que c'était bien de parler et de chanter des choses très émouvantes. Pour que les hommes chantent des choses très émouvantes… Avant cela, personne ne le ferait. Orbison l'a reconnu en repensant à l'époque où il est devenu populaire : "Quand ["Crying"] est sorti, je ne pense pas que quiconque ait accepté le fait qu'un homme devrait pleurer quand il veut pleurer.

Qualité de la voix

Ce qui sépare Orbison de tant d'autres chanteurs puissants sur plusieurs octaves, c'est qu'il peut frapper les plus grosses notes imaginables et sonner toujours indiciblement triste en même temps. Toute sa gymnastique vocale n'était qu'un moyen d'atteindre une fin puissante, pas une mission en soi. Roy Orbison n'a pas seulement chanté magnifiquement, il a chanté le cœur brisé.

— Stephen Thompson , NPR

Orbison a admis qu'il ne pensait pas que sa voix était utilisée de manière appropriée jusqu'à "Only the Lonely" en 1960, quand elle a pu, selon ses mots, permettre sa "floraison". Carl Perkins, cependant, a tourné avec Orbison alors qu'ils étaient tous les deux signés avec Sun Records et a rappelé un concert spécifique où Orbison a repris le standard de Nelson Eddy et Jeanette MacDonald " Indian Love Call ", et a fait taire le public, avec admiration. Comparé aux Everly Brothers, qui utilisaient souvent les mêmes musiciens de session, Orbison est crédité d'"une intensité passionnée" qui, selon The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll , a fait "son amour, sa vie et, en effet, le monde entier [semble] toucher à sa fin, non pas dans un gémissement, mais dans un magnifique et douloureux bang".

Bruce Springsteen et Billy Joel ont tous deux commenté la qualité surnaturelle de la voix d'Orbison. Dwight Yoakam a déclaré que la voix d'Orbison ressemblait à "le cri d'un ange tombant en arrière à travers une fenêtre ouverte". Barry Gibb des Bee Gees est allé plus loin en disant que lorsqu'il a entendu "Crying" pour la première fois, "C'était ça. Pour moi, c'était la voix de Dieu." Elvis Presley a déclaré que la voix d'Orbison était la plus grande et la plus distinctive qu'il ait jamais entendue. La musique et la voix d'Orbison ont été comparées à l'opéra de Bob Dylan, Tom Waits et de l'auteur-compositeur Will Jennings , entre autres. Dylan a marqué Orbison comme une influence spécifique, remarquant qu'il n'y avait rien comme lui à la radio au début des années 1960 :

Avec Roy, tu ne savais pas si tu écoutais du mariachi ou de l'opéra. Il vous a gardé sur vos gardes. Avec lui, tout était question de graisse et de sang. Il avait l'air de chanter du haut d'une montagne olympienne. [Après « Ooby Dooby »], il chantait maintenant ses compositions sur trois ou quatre octaves qui vous donnaient envie de conduire votre voiture sur une falaise. Il chantait comme un criminel professionnel... Sa voix pouvait secouer un cadavre, vous laisser toujours marmonner quelque chose comme "Mec, je n'y crois pas".

-  Bob Dylan

De même, Tim Goodwin, qui a dirigé l'orchestre qui a soutenu Orbison en Bulgarie, avait été informé que la voix d'Orbison serait une expérience singulière à entendre. Quand Orbison a commencé avec "Crying" et a frappé les notes aiguës, Goodwin a déclaré: "Les cordes jouaient et le groupe s'était formé et, bien sûr, les cheveux à l'arrière de ma nuque ont commencé à se dresser. C'était un incroyable sensation physique." Le bassiste Jerry Scheff , qui a soutenu Orbison dans son concert A Black and White Night , a écrit à son sujet : « Roy Orbison était comme un chanteur d'opéra. chanter, il vient de le faire."

Sa voix allait du baryton au ténor , et les spécialistes de la musique ont suggéré qu'il avait une gamme de trois ou quatre octaves.

Le trac d'Orbison était particulièrement perceptible dans les années 1970 et au début des années 1980. Pendant les premières chansons d'un concert, le vibrato dans sa voix était presque incontrôlable, mais par la suite, il est devenu plus fort et plus fiable. Cela s'est également produit avec l'âge. Orbison a remarqué qu'il était incapable de contrôler le tremblement en fin d'après-midi et en soirée, et a choisi d'enregistrer le matin quand c'était possible.

Performance

Orbison, au centre (en blanc), sur scène en 1976

Orbison a souvent excusé ses performances immobiles en disant que ses chansons ne permettaient pas de sections instrumentales pour qu'il puisse bouger ou danser sur scène, bien que des chansons comme "Mean Woman Blues" l'aient offert. Il était conscient de son style de performance unique même au début des années 1960 lorsqu'il a commenté : « Je ne suis pas une super personnalité, sur scène ou en dehors. Je veux dire, vous pourriez mettre des travailleurs comme Chubby Checker ou Bobby Rydell dans des spectacles de second ordre et ils brilleraient toujours, mais pas moi. Je devrais être préparé. Les gens viennent entendre ma musique, mes chansons. C'est ce que je dois leur donner.

kd lang a comparé Orbison à un arbre, à la beauté passive mais solide. Cette image d'Orbison en tant qu'immeuble lui était tellement associée qu'elle a été parodiée par John Belushi dans Saturday Night Live , alors que Belushi habillé alors qu'Orbison tombe en chantant "Oh, Pretty Woman", et continue de jouer pendant que ses camarades de groupe le remettent debout. Cependant, Lang a quantifié ce style en disant: "Il est si difficile d'expliquer à quoi ressemblait l'énergie de Roy parce qu'il remplissait une pièce de son énergie et de sa présence, mais ne disait pas un mot. Étant donné qu'il était si ancré et si fort et si doux et calme. Il était juste là.

Orbison a attribué sa propre passion lors de ses performances à la période où il a grandi à Fort Worth alors que les États-Unis se mobilisaient pour la Seconde Guerre mondiale. Ses parents travaillaient dans une usine de défense ; son père sortait une guitare le soir, et leurs amis et parents qui venaient de rejoindre l'armée se sont réunis pour boire et chanter de bon cœur. Orbison a réfléchi plus tard: "Je suppose que ce niveau d'intensité m'a fait une grande impression, car il est toujours là. Ce sentiment de" faites-le pour tout ce que cela vaut et faites-le maintenant et faites-le bien. " Ne pas trop l'analyser, mais je pense que la verve et l'enthousiasme que tout le monde ressentait et dépeint autour de moi sont restés avec moi tout ce temps."

Discographie

Article détaillé : discographie de Roy Orbison

Honneurs

Rolling Stone l'a placé au numéro 37 sur leur liste des "plus grands artistes de tous les temps" et au numéro 13 sur leur liste des "100 plus grands chanteurs de tous les temps". En 2002, le magazine Billboard a classé Orbison au numéro 74 dans le Top 600. artistes d'enregistrement.

Voir également

Performances vidéo et télévisées :

Remarques

Les références

Sources

Écoutez cet article ( 18 minutes )
Icône Wikipédia parlée
Ce fichier audio a été créé à partir d'une révision de cet article datée du 21 avril 2005 et ne reflète pas les modifications ultérieures. ( 2005-04-21 )
( Aide audio  · Plus d'articles parlés )
  • Amburn, Ellis (1990). Étoile noire : L'histoire de Roy Orbison , Carol Publishing Group. ISBN  0-8184-0518-X .
  • Brown, Tony ; Kutner, Jon ; Warwick, Neil (2000). Livre complet des charts britanniques : Singles & Albums , Omnibus. ISBN  0-7119-7670-8 .
  • Clayson, Alain (1989). Seuls les solitaires : la vie et l'héritage de Roy Orbison . Presse de Saint-Martin. ISBN  0-312-03961-1 .
  • Clayton, Laurent ; Sprecht, Joe, éd. (2003). Les racines de la musique du Texas , Texas A&M University Press. ISBN  1-58544-997-0 .
  • Creswell, Toby (2006). 1001 chansons : les plus grandes chansons de tous les temps et les artistes, les histoires et les secrets derrière eux . Presse de la bouche du tonnerre. ISBN  1-56025-915-9 .
  • DeCurtis, Anthony ; Henke, James (éd.) (1992). L'histoire illustrée de Rolling Stone du rock & roll . Maison aléatoire. ISBN  0-679-73728-6 .
  • Hoffman, Frank W., Ferstler, Howard (2005). Encyclopédie du son enregistré, volume 1 . Presse CRC. ISBN  0-415-93835-X .
  • Lehman, Pierre (2003). Roy Orbison : L'invention d'une masculinité rock alternative . Temple University Press. ISBN  1-59213-037-2 .
  • Riesco, Marcel (17 octobre 2017). "Discographie officielle de Roy Orbison". Le Roy Orbison autorisé . 2017. p. 245. ISBN 9781478976547.Maintenance CS1 : emplacement ( lien )
  • Orbison, Roy Jr; Orbison, Wesley ; Orbison, Alex ; Ardoise, Jeff (2017). Le Roy Orbison autorisé (2e éd.). New York : Rue du Centre. ISBN 9781478976547. OCLC  1017566749 .
  • Whitburn, Joël (2004). Le Billboard Book des 40 meilleurs hits . Livres d'affichage. ISBN 0-8230-7499-4.
  • Wolfe, Charles K., Akenson, James (éd.) (2000). Country Music Annual , numéro 1. University Press of Kentucky. ISBN  0-8131-0989-2 .
  • Zak, Albin (2010). " 'Only The Lonely' - Sweet West Texas Style de Roy Orbison ", pp. 18-41 dans John Covach et Mark Spicer, Sounding Out Pop: Analytical Essays in Popular Music . Presse de l'Université du Michigan. ISBN  0-472-03400-6 .

Liens externes