Ballet Royal du Cambodge - Royal Ballet of Cambodia

Ballet Royal du Cambodge
Patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO
Pays	Cambodge
Domaines	Arts performants
Référence	553
Région	Asie et Pacifique
Historique des inscriptions
Une inscription	7 novembre 2003 (18e session)
Lister	Inscrit en 2008 (3.COM) sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité (proclamé initialement en 2003)

Cet article contient du texte khmer . Sans prise en charge de rendu appropriée , vous pouvez voir des points d'interrogation, des cases ou d'autres symboles au lieu de l' écriture khmère .

Le Ballet Royal du Cambodge ( Khmer : របាំព្រះរាជទ្រព្យ , Rôbăm Preăh-réach-troăp ) est une compagnie de danse du Royaume du Cambodge, célèbre pour son luxe de costumes, accessoires, or et argent, accompagnés d'une belle danse douce. Il faut lui reprocher qu'elle ressemble à la danse des dévas, ce qui conduit à un niveau de danse supérieur, que l'on peut assumer comme le roi de la danse.

C'est une danse que la famille royale khmère a créée comme un trésor spécial pour montrer la haute dignité des danseurs khmers, l'œuvre de la reine Sisowath Kosamak , créée à partir de la danse traditionnelle khmère. Sous le règne du roi Norodom Sihanouk , cette danse a été inscrite sur la Liste du patrimoine mondial de l'UNESCO le 7 novembre 2003.

Cérémonie de salut du professeur au Royal Ballet

La cérémonie de salut des enseignants est un hommage aux enseignants qui se sont entraînés et se sont consacrés à l'esprit qui contrôle l'esprit de chacun des personnages du Royal Ballet avant que les danseurs ne sortent pour montrer au public ce qui rend leurs performances fluides, confiantes et dégagées. Le salut à l'enseignant existe depuis l'Antiquité, lorsque la troupe de danse royale devait offrir des bénédictions avant de monter sur scène pour se produire comme une aide spirituelle et un encouragement à travers les âmes de chaque personnage. Pour les aider, la performance se termine en douceur et bien.

Le Voyage du Ballet Royal du Cambodge

La troupe chorégraphiée reflète la rencontre privilégiée d' « Auguste Rodin » avec la beauté de la danse khmère qu'il a découverte lors de la visite officielle en France du roi Sisowath du Cambodge. En 1906, chevauche et suit les danseurs de ballet khmers de Paris à Marseille avec leur retour à Phnom Penh . plus tard, il a peint au moins 150 peintures de danseurs cambodgiens, les copiant et les interprétant comme des danses de ballet, avec un vif intérêt pour son travail et celui de son partenaire, principalement des aquarelles dans la diversité. De ce rare raffinement. Illustration inédite d'une pièce de danse inédite de l'œuvre de Rodin, méconnue du public, ce livre particulier est le fruit de la collaboration franco-cambodgienne, témoignant de la joie des deux cultures.

Danse de l'Amitié du Ballet Royal du Cambodge

Ballet royal du Cambodge Au cours de la visite de la reine Sisowath Kosamak aux États-Unis pour amener la danse classique khmère à la culture nationale du ballet de l'amitié khmère-américaine, d'abord appelé le ballet de l'amitié khmère-américaine en 1959. Plus tard en 1960, les danses traditionnelles khmères ont continué à être joué dans les pays de la Chine , participant à la culture de l'amitié khmère-chinoise sous le même nom, The Ballet of Khmer-Chinese Friendship 1960. Au cours des mêmes années 1960, la popularité de la danse royale s'est étendue au monde ainsi qu'à l' Union européenne ) à travers lui Norodom Bopha Devi . Doit être la petite-fille de la reine Sisowath Kossamak et elle est la fille du roi Norodom Sihanouk pour apparaître comme danseuse sous forme de danse classique khmère. Le Royal Ballet n'avait à l'origine pas d'hommes, car la douceur de la danse masculine ne pouvait pas être dansée au niveau des femmes. mais le présent Certains hommes pourraient être inclus pour augmenter la vie avec la danse signifie comme le rôle du singe et le rôle de Moni Ey-Sey.

Les trois groupes du Ballet Royal du Cambodge

Quatre grands types de rôles existent dans la danse classique khmère : neay rong (mâle), neang (femelle), yeak (ogres ou asuras ) et les sva (singes). Ces quatre rôles de base contiennent des sous-classes pour indiquer le rang des personnages ; un neay rong ek , par exemple, serait un rôle masculin principal et un neang kamnan (ou philieng ) serait une servante. Les sous-classes des quatre rôles principaux jouent toutes dans le même type de style de danse de la classe à laquelle elles appartiennent. Cependant, le yeakheney , ou ogre féminin, est exécuté avec un style de danse féminisé de l'homologue masculin. D'autres types de personnages féminins, tels que l'apsara, le kinnari ou la sirène, suivent le même style de danse que le rôle de neang mais avec de subtiles différences dans les gestes ; la principale différence étant le costume. Le type de personnage ngoh , bien que masculin, est présenté avec un style de danse différent de celui du neay rong .

La plupart des rôles sont joués par des danseuses, mais le rôle des singes a été transféré aux hommes sous la direction de la reine Sisowath Kosssamak. Les autres rôles joués par les hommes incluent les ermites et les animaux tels que les chevaux et les lions mythiques.

Le casting

Le casting est divisé en deux formes, Neang en tant que personnage féminin et Neay Rong en tant que personnage masculin, qui est décrit comme suit :

Personnage de Neang

Neang ou personnage féminin

Le personnage Neang représente une femme qui se divise en huit catégories : Neang Phi Leang est un casting de la serveuse. Neang Komnan est une maîtresse du casting, une femme (autre que la femme de l'homme) ayant une relation sexuelle avec un homme marié. Neang EK est une distribution du protagoniste, le personnage principal de la distribution ou l'un des personnages principaux d'une pièce de théâtre, d'un film, d'un roman, etc. - divinités, reines ou princesses (par exemple Sita et Robam Moni Mekhala ) Personnage de la mère Neang Neang Sovannmacha est un casting du personnage de sirène . Le personnage de Neang Kinnorey est un casting des anges devenant ou le personnage de l'oiseau avec des humains haft - le mythique Kenorei vivant dans la montagne Hem Pean en (langue khmère) signifie dans la forêt profonde de l' Himalaya (par exemple, Robam Kenorei ) Neang Neak est un casting de personnage Naga ou Dragon avec un personnage humain haft. Neang Yeakheney - ogresses, yakkhini (par exemple Surpanakha )

Personnage de Neay Rong

Neay Rong ou personnage masculin

Le personnage de Neay Rong représente un homme divisé en onze catégories : Neay Rong Bav Preav est un casting du serveur. Neay Rong Pol Sena est un casting de gardes du corps ou de la bataille de l'armée. Neay Rong Sena Ek est un casting de commandant de bataillon ou de personnage général de l'armée. Neay Rong Ek est une distribution du protagoniste, le personnage principal de la distribution ou l'un des personnages principaux d'une pièce de théâtre, d'un film, d'un roman, etc. divinités, rois ou princes (par exemple, Rama ) Personnage de Neay Rong Père Neay Rong Moni Eisey est un casting des professeurs du personnage magique. Le personnage de Neay Rong Garuda et les oiseaux mythiques transportent des humains (par exemple Jatayu ) Le personnage de Neay Rong Chao Ngoh est un casting représentant un personnage avec un problème de mémoire et une personne avec un corps moche Le personnage de Neay Rong Asura est un groupe de démons ou de géants de la bataille de l'armée. (par exemple, Ravana ) Le personnage Neay Rong Monus Sva est un casting de personnages humains Monkey Haft représentant le commandant des singes et l'armée de l'armée des singes. (par exemple, Hanuman ) Les personnages animaux de Neay Rong sont une distribution de personnages animaux représentant divers personnages secondaires tels que des personnages, des chevaux, des cerfs, etc.

Groupe musical Pin Peat

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Broche Tourbe Musicien

Vong Phleng Pin Peat ou Pin Peat Musician a 34 pistes dans le Royal Ballet, qui sont divisées en deux types. Le premier est le Mohoari Orchestra (style Small drum) et le second est le Royal Theatre (style Big drum) Article principal: Pinpeat String Krai Une chanson d'une scène du drame dansé Krai Thong. Des problèmes pour lire ce fichier ? Voir l'aide des médias . La musique utilisée pour la danse classique khmère est jouée par un ensemble de tourbe de pin. Ce type d'orchestre se compose de plusieurs types de xylophones , tambours , hautbois , gongs et autres instruments de musique . Le chœur est composé de plusieurs chanteurs qui chantent principalement en l'absence de musique. Les paroles sont sous forme de poésie et sont chantées entrecoupées des particules grammaticales EU [əː], Eung [əːŋ] et Ery [əːj] dans divers motifs.

Instruments de musique

Morceaux de musique

La danse classique khmère utilise des morceaux de musique particuliers pour certains événements, comme lorsqu'un danseur entre ou sort d'une scène, ou exécute certaines actions, comme voler ou marcher. Ces pièces musicales sont agencées pour former une suite. De nouveaux morceaux de musique sont rarement créés.

Vous trouverez ci-dessous une sélection de morceaux de musique utilisés dans le répertoire :

• Sathukar  : ( សាធុការ ) un chant de bénédiction utilisé pour la propitiation , souvent utilisé pour commencer une performance
• Krao nai  : ( ក្រៅណៃ ), également connu sous le nom de santheuk knong ( សន្ធឹកក្នុង ), ouverture des personnages yeak (ogre), une démonstration de puissance lorsqu'ils entrent au combat ou au combat
• Smaeu  : ( ស្មើ ) utilisé pour l'introduction d'un personnage ou d'un groupe de danseurs dans une scène
• Léa  : ( លា ) utilisé pour présenter le départ d'un personnage de la scène; quitter la scène
• Cheut chhing  : ( ជើតឈិង ) lit., chhing euphonique ; musique caractérisée par la percussion constante de tambours et de petites cymbales en forme de coupe; utilisé pour présenter une action telle que commencer un voyage ou voler
• Lo  : ( លោ ) musique utilisée en accord avec les loisirs aquatiques (par exemple des danseurs mimant l'action de ramer un bateau )
• Chanson longue lun  : ( លងស៊ងមន ) lit., « bain royal du Lun » ; une chanson utilisée pour représenter un personnage habillant son apparence
• Phya deun  : ( ផ្យាឌើន ); également connu sous le nom de ponhea daeur ( ពញ្ញាដើរ ), un morceau de musique utilisé pour présenter des danseurs marchant (par exemple le début de robam tep monorom )
• Klom  : ( ក្លុម ) utilisé pour montrer la grâce et la beauté d'un personnage brandissant son arme
• Sinuon  : ( ស៊ីនួន ) - lit., "couleur crème", en référence au teint, une douce et lente mélodie féminine
• Salamar  : ( សលមារ ) - une musique caractérisée par le sralai , souvent utilisée pour certaines actions telles que le combat, mais sans s'y limiter
• Preah Thong ( ព្រះថោង )
• Bao Lut ( បោ លុត )
• Sarak Burong ( សរៈ ប៊ុ រង )
• Balim ( ប លិ ម )

Groupe de chant

នៃរបាំព្រះរាជទ្រព្យ	Le Groupe de Chant du Ballet Royal du Cambodge
	Le groupe de chant divisé en trois formes, les femmes chantant à Neang en tant que personnage féminin et les hommes chantant à Neay Rong en tant que personnage masculin chantant le long des activités du Royal Ballet, la troisième forme est un chanteur d'équipe du chœur de la chanson. tout chanteur chantant y compris avec le Body language du danseur du Royal Ballet.

Étymologie

Les noms occidentaux de cette tradition de danse, comme la danse de cour cambodgienne , font souvent référence à la cour royale, car la tradition était exécutée et maintenue par les préposés des palais royaux. En tant qu'art du spectacle, il est officiellement appelé Ballet royal du Cambodge ( le Ballet royal du Cambodge en français) par l' UNESCO , Cravath, Brandon et d'autres dans le domaine universitaire, bien que ce terme puisse également désigner la Compagnie nationale de danse. du Cambodge. Le terme de danse classique khmère est également utilisé aux côtés de "Ballet royal du Cambodge" dans les publications de l'UNESCO et des auteurs susmentionnés.

En khmer, il est officiellement connu sous le nom de Robam Preah Reach Trop ( របាំព្រះរាជទ្រព្យ , lit. « danses de la richesse royale ») ou Lakhon Preah Reach Trop ( ល្ខោនព្រះរាជទ្រព្យ , lit. « théâtre de la richesse royale »). On l'appelle aussi Lakhon Luong ( ល្ខោនហ្លួង , lit. « le théâtre du roi »). Pendant le régime de Lon Nol au Cambodge, la tradition de la danse était appelée Lakhon Kbach Boran Khmer ( ល្ខោនក្បាច់បូរាណខ្មែរ , lit. « Théâtre khmer du style ancien »), un terme qui l'éloigne de son héritage royal.

Les danseurs classiques khmers, dans leur ensemble, sont fréquemment appelés danseurs apsara par les profanes ; cet usage serait incorrect avec la forme moderne de la danse, car l' apsara n'est qu'un type de personnage parmi d'autres dans le répertoire. Quoi qu'il en soit, l'affiliation romancée de la tradition avec les apsaras et les devatas des ruines d' Angkor persiste toujours.

Histoire

Angkor et époque pré-angkorienne

L'un des premiers enregistrements de la danse au Cambodge date du 7ème siècle, où les performances étaient utilisées comme rite funéraire pour les rois. Au XXe siècle, l'utilisation de danseurs est également attestée dans les processions funéraires, comme celle du roi Sisowath Monivong . Pendant la période d' Angkor , la danse était rituellement exécutée dans les temples. Les danseurs du temple en vinrent à être considérés comme des apsaras, qui servaient d'amuseurs et de messagers aux divinités. D'anciennes inscriptions en pierre décrivent des milliers de danseurs apsara affectés aux temples et exécutant des rites divins ainsi que pour le public. La tradition des danseurs du temple a décliné au XVe siècle, lorsque le royaume siamois d' Ayutthaya a attaqué Angkor. À la chute d'Angkor, ses artisans, brahmanes et danseurs ont été emmenés en captivité à Ayutthaya.

L'ère coloniale française

Des danseurs de la cour du roi Sisowath ont été exposés à l'Exposition coloniale de 1906 à Marseille à la suggestion de George Bois, un représentant français à la cour cambodgienne. Auguste Rodin a été captivé par les danseurs cambodgiens et a peint une série d'aquarelles des danseurs. George Groslier, le directeur colonial français du Phnom Penh Musée Sarraut (aujourd'hui le Musée national), avait «réinventé» de grandes parties du ballet à travers ses études des bas-reliefs d'Angkor Vat.

La reine du Cambodge post-indépendant Sisowath Kossamak est devenue mécène du Ballet royal du Cambodge. Sous la direction de la reine, plusieurs réformes ont été apportées au ballet royal, y compris la chorégraphie. Les spectacles de danse ont été considérablement raccourcis, passant de spectacles toute la nuit à environ une heure. Le prince Norodom Sihanouk a présenté les danses du ballet royal dans ses films.

La tradition de la danse a subi des revers pendant le régime khmer rouge , au cours duquel de nombreux danseurs ont été mis à mort lors du génocide. Bien que 90 pour cent de tous les artistes classiques cambodgiens aient péri entre 1975 et 1979 après la chute des Khmers rouges, ceux qui ont survécu sont sortis de leur cachette, se sont trouvés et ont formé des « colonies » afin de faire revivre leurs traditions sacrées. La formation en danse classique khmère a été ressuscitée dans les camps de réfugiés de l'est de la Thaïlande avec les quelques danseurs khmers survivants. De nombreuses danses et drames dansés ont également été recréés à l' Université royale des beaux-arts du Cambodge.

En 2003, il a été intronisé sur les listes du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO .

Performance

À l'époque du protectorat français du Cambodge et avant, il était de coutume que les invités du palais royal reçoivent une représentation du ballet royal. Dans les cérémonies de propitiation ( បួងសួង , buong suong ), il était exécuté au Wat Phnom et à la Pagode d'Argent et la Salle du Trône du Palais Royal . Pour le divertissement, des spectacles étaient souvent organisés à l'intérieur des pavillons des palais royaux. À Phnom Penh, le pavillon Moonlight a été construit et est encore utilisé occasionnellement pour des spectacles de danse classique. De nos jours, les lieux de représentation du Royal Ballet incluent le théâtre Chenla et la salle de conférence Chaktomuk, conçus par l'architecte Vann Molyvann à l' époque du Sangkum Reastr Niyum . Les restaurants touristiques au Cambodge, notamment à Siem Reap , servent également de lieux de spectacles de danse classique par des troupes d'amateurs.

Scène et accessoires

La scène traditionnelle des spectacles de danse classique contient une table avec un coussin décoratif, parfois posé sur un tapis ou un tapis oriental. Cette table de petite taille, appelée krae ( គ្រែ , lit. "lit"), est constante tout au long de la représentation et est donc utilisée comme accessoire qui représente de nombreux lieux et choses (un lit, un trône, des quartiers d'habitation, etc.) .

Dans de nombreux drames de danse, les personnages brandissent souvent des armes telles que des arcs, des épées, des bâtons et des massues. Dans certaines danses, les danseurs tiennent des objets tels que des guirlandes de fleurs, des éventails et des fleurs d'or et d'argent en hommage ( voir bunga mas ). Les représentations de robam makar (la danse makara ) impliquent des devas dansant à loisir et utilisant des éventails pour représenter les écailles du makara mythique tandis que la déesse Manimekhala dirige le mimétisme avec sa boule de cristal magique.

Mouvement et gestes

Les danseurs classiques khmers utilisent des mouvements et des gestes stylisés pour transmettre un sens et raconter une histoire. Ces gestes sont souvent vagues et abstraits, même si certains peuvent être facilement compris. Les danseurs ne chantent pas ou ne parlent généralement pas, sauf dans certains drames dansés où il y a de brefs exemples de discours des danseurs.

Les gestes de la main dans la danse classique khmère sont appelés kbach (qui signifie « style »). Ces gestes de la main forment une sorte d'alphabet et représentent diverses choses de la nature telles que des fruits, des fleurs et des feuilles. Ils sont utilisés dans différentes combinaisons et transitions avec un mouvement d'accompagnement des jambes et des pieds pour transmettre différentes pensées et concepts. La façon dont les gestes sont présentés, la position du bras et la position de la main par rapport au bras peuvent affecter leur signification. Les gestes sont exécutés de différentes manières selon le type de caractère.

Costume

Les costumes de danse classique sont très ornés et fortement brodés, comprenant parfois des paillettes et même des pierres semi-précieuses. On pense que la plupart des costumes sont représentatifs de ce que portent les divinités, comme en témoigne le style artistique de la période post-Angkorienne. Diverses pièces du costume (telles que des chemises) doivent être cousues sur les danseurs pour un ajustement serré.

Déguisement femme

La femelle typique, ou Neang , costume se compose d'un sampot sarabap (ou charabap ), un type de tissu tissé avec deux fils de soie contrastant avec un fil métallique (or ou d' argent en couleurs). Le sampot est enroulé autour du bas du corps à la manière d'un sarong, puis plissé en une bande sur le devant et fixé avec une ceinture en or ou en laiton. Dans le style actuel, une partie de la bande de brocart plissé pend au-dessus de la ceinture sur le côté gauche de la boucle de ceinture, ce qui se distingue clairement des costumes de danse classique thaïlandaise où cette bande plissée est rentrée dans la ceinture à droite de la boucle de ceinture . Porté sur l'épaule gauche est un vêtement semblable à un châle appelé sbai (également connu sous le nom de robang khnang , littéralement "couverture arrière"); c'est la partie la plus décorative du costume féminin, largement brodée de minuscules perles et paillettes. Le motif de broderie habituel pour le sbai de nos jours est un motif floral en forme de losange, mais dans le passé, il y avait plus de variations de motifs floraux. Sous le sbai se trouve un maillot de corps ou un corsage en soie porté avec une manche courte exposée sur le bras gauche. Autour du cou se trouve un collier brodé appelé srang kar .

Les bijoux pour le rôle féminin comprennent un grand pendentif carré en filigrane suspendu par le coin, divers types de bracelets et bracelets de cheville et de poignet , un brassard sur le bras droit et des chaînes de corps de différents styles.

Déguisement homme

Les personnages masculins portent des costumes plus complexes que les femmes, car ils nécessitent que des pièces, comme des manches, soient cousues ensemble pendant qu'elles sont enfilées. Ils sont vêtus d'un sarabap sampot comme leur homologue féminin ; cependant, il est porté différemment. Pour le mâle, ou neay rong , le sampot est porté à la mode chang kben , où le devant est plissé et tiré sous, entre les jambes, puis rentré dans le dos et la longueur restante du pli est cousue au sampot lui-même pour former un "éventail" drapé dans le dos. Des pantalons jusqu'aux genoux sont portés en dessous, affichant un large ourlet brodé autour des genoux. Pour le haut, ils portent des chemises à manches longues avec de riches broderies, ainsi qu'un col, ou srang kar , autour du cou. Au bout de leurs épaules se trouve une sorte d' épaulette qui s'arque vers le haut comme l'arc d' Indra (appelé inthanu ). D'autres éléments des costumes masculins sont trois bannières richement brodées portées autour de la taille avant. La pièce centrale est connue sous le nom de robang muk tandis que les deux pièces latérales sont connues sous le nom de cheay kraeng ; les singes et les personnages yaksha portent une autre pièce dans le dos appelée robang kraoy .

Les personnages masculins portent également une sangle en forme de X autour du corps appelée sangvar ; il peut être fait de soie dorée ou de chaînes d'or à ornements carrés, ces derniers étant réservés à des personnages plus importants. Les hommes portent les mêmes bijoux de cheville et de poignet que les femmes, mais avec l'ajout d'un ensemble supplémentaire de bracelets au poignet et sans brassards. Ils portent également un ornement en forme de cerf-volant appelé sloek po (du nom de la feuille d' arbre bo ), qui sert de point central à leur sangvar ;.

Coiffure

Il existe plusieurs types de couronnes qui indiquent les rangs des personnages. Communément porté par les personnages féminins du rang le plus bas est le kbang ; il est également porté par des personnages brahmanes avec des ornements autour d'un chignon. Les divinités et les personnages royaux des plus hauts rangs portent une haute couronne à flèche unique appelée mokot ksat pour les personnages masculins et mokot ksatrey pour les personnages féminins. Le panchuret (Groslier romanise cela comme panntiereth ), réservé aux princes et généraux ( sena ), est une couronne en forme de diadème avec un faux nœud dans le dos. Le rat klao est porté par les princesses et souvent par les jeunes filles importantes dans une danse si elles ne sont pas de rang royal. Les coiffures de certains personnages comprennent des ornements d'oreilles ainsi que des boucles d'oreilles. Des personnages tels que les ogres et les singes portent des masques. Les ogres et les singes de rang royal portent des masques avec un mokot attaché.

Ornements floraux

Les danseuses sont traditionnellement ornées de fleurs parfumées, bien que parfois des fleurs fraîches soient remplacées par de fausses fleurs. Le gland floral est traditionnellement composé de Jasminum sambac enfilé avec des fleurs de Michelia , soit Michelia × alba ou Michelia champaca . Le rôle neang (féminin) porte une rose au-dessus de l'oreille droite et un pompon floral attaché au côté gauche de la couronne tandis que le rôle neay rong (masculin) porte une rose sur l'oreille gauche et un pompon floral sur le côté droit. Parfois, les danseurs portent des guirlandes de jasmin adaptées aux poignets. Le rôle apsara est le plus souvent orné de fleurs de Plumeria obtusa ou de cultivars blancs de Plumeria rubra ; parfois, les plumerias sont attachées à l'arrière de leurs cheveux.

Répertoire

Selon The Cambridge Guide to Asian Theatre (1997), le répertoire du Royal Ballet contenait environ 40 danses et 60 drames dansés. Depuis la restauration du Royal Ballet en 1979, une partie de l'ancien répertoire a été recréée et plusieurs nouvelles danses ont également été créées, notamment le robam monosanhchettana de feu Chea Samy. Depuis quelques années, de nouvelles pièces de théâtre dansées ont été créées par le Royal Ballet, comme Apsara Mera . Sophiline Cheam Shapiro a également introduit de nouveaux répertoires de danse classique khmère, bien qu'ils ne fassent pas partie du répertoire royal traditionnel et qu'ils aient été principalement joués dans des lieux occidentaux. Ses œuvres comprennent des drames tels que Samritechak , une adaptation de Shakespeare 's Othello et Pamina Devi , une adaptation de Mozart ' s The Magic Flute .

Drames dansés

Le répertoire des drames de danse ( រឿង , Roeung ) se compose d'une myriade d'histoires, contrairement à la lakhon Khol , qui est limitée seulement au Ramayana . De nombreux drames de danse ont des analogues dans le genre de danse lakhon nai de Thaïlande, mais ne partagent pas la même chorégraphie ni le même scénario. À l'époque de la reine Kossamak, plusieurs pièces de théâtre dansées ont été re-chorégraphiées et abrégées telles que Roeung Preah Thong-Neang Neak ; ce drame, entre autres, sera recréé en 2003.

Les intrigues de nombreux drames dansés concernent souvent un personnage masculin qui sauve une demoiselle en détresse ou un amour destiné présenté avec des obstacles. Le répertoire traditionnel dépeint la mythologie ou les contes traditionnels et peut parfois inclure des concepts religieux tels que le karma .

Sélection d'un répertoire de drames dansés

Danses

Contrairement aux drames de danse, il existe des danses plus courtes appelées robam . Ils peuvent servir à plusieurs fins, telles que l'honneur, les fonctions rituelles (par exemple, assurer la fortune et la prospérité du royaume) et la bénédiction. S'étalant sur plusieurs minutes environ, toutes ces danses n'ont pas de scénario, bien que de nombreux robam soient en effet des extraits de drames dansés tels que robam mekhala-reamso et robam sovan macchha (ce dernier étant du Reamker ).

La « danse apsara » d'aujourd'hui a été créée sous la direction de la reine Kossamak Nearireath. Son costume est basé sur le bas-relief des apsaras sur les ruines du temple, mais une grande partie, y compris sa musique et ses gestes, n'est pas unique à d'autres danses classiques khmères qui ne remontent probablement pas à la période d' Angkor .

Sélection d'un répertoire de danses

• Robam Apsara (របាំអប្សរា)
• Robam Tep Monorom (របាំទេពមនោរម្យ)
• Robam Chun Por (របាំជូនពរ)
• Robam Makar (របាំមករ)
• Robam Sovann Maccha (របាំសុវណ្ណមច្ឆា)
• Robam Moni Mekhala ou Mekhala-Reamesor (របាំមណីមេខលា)

Glossaire

Médias

Galerie

• 

  La princesse Buppha Devi exécute une danse au palais royal cambodgien .

• 

  SIta et Ravana se produisent dans une scène du drame de danse Reamker .

Images externes
Deux danseurs se produisent en couple garuda et kinnari. (1928)
Un couple de danseurs est assis sur un krae . (1931)
Ravana avec Sita dans sa captive. (1928)
Un danseur est assis sur le krae au-dessus de deux serviteurs. (1928)
Une danse de propitiation représentant la déesse de la mer Manimekhala. (2006)
Les danseurs se produisent pour le couronnement du roi Sihamoni. (2004)

Non-fiction

• Cravath, Paul (2008). Earth in Flower - Le Mystère Divin du Drame Dansé Cambodgien , DatAsia Press
• Groslier, Georges et al. (2011). Danseurs cambodgiens - Anciens et Modernes , DatAsia Press
• Heywood, Denise (2009). Célébration de la danse cambodgienne des dieux , River Books
• Loviny, Christophe (2003). Les Apsaras d'Angkor , Sipar : Éditions Jazz

fiction

• Meyer, Charles (2009). Saramani : Danse cambodgienne , DatAsia Press
• Lee, Jeanne M. (1994). Silent Lotus , Farrar, Straus et Giroux
• Seigneur, Michael (2006). Little Sap et Monsieur Rodin , Lee & Low Books

Discographie sélectionnée

• Sources musicales – Musique royale du Cambodge (1971) de Jacques Brunet ; contient un enregistrement condensé dudrame de danse Buong Suong mettant en vedette la déesse Manimekhala
• Homrong : Musique classique du Cambodge (2004) de Chum Ngek ; contient des morceaux de musique et des suites utilisées par le ballet royal

Voir également

• Théâtre du Cambodge
• Danser au Cambodge
• Robam Apsara
• Robam Moni Mekhala
• Robam Sovann Maccha
• Danser en Thaïlande
• Terre en fleur
• Théâtre d'ombres khmer
• Listes du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO

Les références

Bibliographie

• Banham, Martin (1995). The Cambridge Guide to Theatre , Cambridge University Press
• Becker, Élisabeth (1998). A la fin de la guerre : le Cambodge et la révolution khmère rouge , PublicAffairs
• Bois, Georges (1913). Les Danseuses cambodgiennes en France , Imprimerie d'Extrême-Orient
• Tonnelles, Faubion. (1956). Théâtre à l'Est , New York T. Nelson
• Brandon, James R. (1967). Théâtre en Asie du Sud-Est . Presse de l'Université Harvard
• Cravath, Paul (1968). Les origines rituelles du drame de danse classique du Cambodge , Asian Theatre Journal, Vol. 3, n° 2 (automne 1986), pp. 179-203
• Fletcher, Peter (2001). World Musics in Context: A Comprehensive Survey of the World's Major Musical Cultures , Université d'Oxford
• Jacobsen, Trudy (2008). Déesses perdues : déni du pouvoir féminin dans l'histoire du Cambodge , Institut nordique d'études asiatiques
• Sasagawa, Hideo (2005). Discours post/coloniaux sur la danse de cour cambodgienne , études de l'Asie du Sud-Est, vol. 42, n° 4, mars 2005
• Falser, Michael (2013). D'une réinvention coloniale à l'héritage postcolonial et à une marchandise mondiale : représentation et reconstitution d'Angkor Wat et du Royal Khmer Ballet , International Journal of Heritage Studies, mai 2013

Remarques

Les notes de cette section sont référencées à partir de la bibliographie ci-dessus.

Notes non vérifiées

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Liens externes

informations générales

• Danse classique cambodgienne par Chamroeun Yin
• La Fondation Nginn-Karet enseigne la danse sacrée à Banteay Srey
• La langue de la danse classique khmère | Le Quotidien du Cambodge
• La quasi-extinction de la danse classique cambodgienne | Centre d'études de l'Asie du Sud-Est de l'UCLA
• Le projet de danse khmère
• Temps de New York | Auguste Rodin et le Ballet Royal du Cambodge
• Arts Khmers | Fondée par Sophiline Cheam Shapiro

Galeries d'images

• Anders Jiras | Photographie de spectacles de danse cambodgienne
• Terre en fleur | Galerie de photos de 186 photos de danse cambodgienne classées par chronologie et thème
• Danseurs cambodgiens | Informations historiques et 169 gravures originales du livre de George Groslier de 1913 Danseuses Cambodgiennes