Russell Garcia (compositeur) - Russell Garcia (composer)

Russ Garcia à Kerikeri.

Russell Garcia , QSM (12 avril 1916 - 19 novembre 2011) était un compositeur et arrangeur qui a écrit une grande variété de musique pour l'écran, la scène et la diffusion.

Garcia est né à Oakland, en Californie , mais était un résident de longue date de la Nouvelle-Zélande. Autodidacte, sa pause est venue lorsqu'il a remplacé un collègue malade dans une émission de radio. Par la suite, il est devenu compositeur/arrangeur aux studios NBC pour des émissions de télévision telles que Rawhide 1962 et Laredo , 1965-1967. Il a travaillé à Universal Studios et MGM , où à ce dernier , il composa et dirigea les partitions originales pour des films tels que George Pal de The Time Machine (1960) et Atlantis, the Lost Continent (1961). Il a également orchestré la musique de Father Goose (1964) et The Benny Goodman Story (1956). Garcia a collaboré avec de nombreux musiciens et célébrités d'Hollywood, dont Ella Fitzgerald , Louis Armstrong , Anita O'Day , Mel Torme , Julie London , Oscar Peterson , Stan Kenton , Maynard Ferguson , Walt Disney , Orson Welles , Jane Wyman , Ronald Reagan , Andy Williams. , Judy Garland , Henry Mancini et Charlie Chaplin s'occupent des arrangements et dirigent les orchestres selon les besoins. Russ aimait skier, alors il écrivait sur place des partitions pour des films à contenu de ski.

Vie privée

L'un des cinq frères, Garcia a grandi dans ce qu'il a dit être un foyer "ordinaire" où la musique était quelque chose qui sortait de la radio. Lorsque sa famille a remarqué que Russ, cinq ans, se tenait près de la radio tous les dimanches matins en attendant que le New York Philharmonic se déclenche, il était évident que l'enfant avait un intérêt particulier pour la musique. Un de ses frères lui a offert un vieux cornet qu'il a acheté pour 5 $ et que Russ a appris à jouer lui-même. À l'école, il a fondé un groupe de jazz pour jouer de son nouveau cor, et a fini par utiliser le groupe comme un débouché pour ses compositions et arrangements de standards, tous autodidactes. "Je suis capable de lire de la musique depuis que je suis petit", a-t-il déclaré à l'époque. "Je ne sais pas comment, parce que j'avais des leçons seulement quand j'allais au lycée. Appelez ça de l'instinct, appelez ça un cadeau, je n'ai jamais remis en question mes capacités musicales. Je suis reconnaissant pour cela. Si je prends un une feuille de papier manuscrit et un stylo, il y a tout un orchestre qui joue dans ma tête. Parfois, je ne peux pas écrire assez vite pour suivre ce qui sort de moi.

Garcia et sa femme Gina Mauriello Garcia, auteure publiée et chanteuse-parolier-écrivaine à part entière, étaient membres de la foi bahá'íe depuis 1955. En 1966, au sommet de sa carrière, les Garcia vendirent leur maison et leurs biens, achetèrent un bateau, et appareille le 1er juin. Cependant, le couple ne connaît rien à la voile et Gina ne sait pas nager ; l'arrivée précoce de l' ouragan Alma les a forcés à revenir après seulement deux jours de mer. C'était en décembre avant que les dommages causés au bateau ne soient finalement réparés et qu'ils repartent. Cette fois, ils atteignirent Nassau sans autre complication et passèrent plusieurs années comme "professeurs de voyage" pour les baha'is alors qu'ils parcouraient le monde dans des endroits comme les îles Galapagos , Haïti , Cuba , la Jamaïque , Tahiti et les îles Marquises .

Lorsqu'ils sont arrivés aux Fidji en 1969, des musiciens d' Auckland , en Nouvelle-Zélande, ont invité Garcia à faire des concerts en direct, des émissions de radio et de télévision et à donner des conférences dans diverses universités du pays au nom de la New Zealand Broadcasting Commission et de la Music Trades Association. Russell, une fois terminé ses conférences et ses concerts et sur les conseils d'amis, a conduit jusqu'à la baie des îles au nord de l'île du Nord . Garcia et sa femme sont tombés amoureux de l'endroit et ont acheté une maison au bord de l'eau de la baie de Tangitu dans l'inlet de Te Puna, à l'est de la péninsule de Purerua, près de Kerikeri .

Ils y ont passé de nombreuses années, mais après avoir déménagé à Kerikeri, Garcia a continué à composer et à arranger, y compris des projets aux États-Unis et dans le monde. Son projet le plus récent avant sa mort était son premier opéra et celui de Gina, The Unquenchable Flame . Ensemble, les Garcia ont en outre régulièrement offert leurs services pour enseigner aux enfants des écoles primaires de Nouvelle-Zélande les vertus acquises grâce à l'utilisation de chansons, d'histoires, de jeux et d'exercices créatifs.

Événements et récompenses

Le week-end du Memorial Day 2003, Garcia et Buddy Childers ont organisé un événement Concepts contemporains présentés - Un festival de jazz de 4 jours célébrant le son du Big Band de la côte ouest en concert à Los Angeles. Les conférenciers/panélistes comprenaient Garcia, Buddy Childers, Pete Rugolo et Allyn Ferguson .

Le 27 mai 2005, le LA Jazz Institute a honoré Garcia pour ses plus de 60 ans de contributions au jazz. La soirée était animée par Tierney Sutton et les conférenciers invités comprenaient Bill Holman , Duane Tatro et Bud Shank . Charmed Life: Shaynee Rainbolt Sings Russell Garcia est un récent CD présentant son travail en collaboration.

Russell et Gina Garcia ont tous deux reçu la Queen's Service Medal pour la Nouvelle-Zélande en 2009 pour leurs services à la musique.

Carrière professionnelle

Quand il avait onze ans, l'Orchestre symphonique d'Oakland a interprété son arrangement de "Stardust". Au moment où Garcia était au lycée, il travaillait cinq soirs par semaine à jouer de la musique et gagnait plus que son père, qui était directeur du crédit dans un grand magasin. Après un an à l'Université d'État de San Francisco, il a abandonné parce qu'il sentait qu'il n'apprenait pas assez et a plutôt pris la route avec plusieurs grands groupes. Mais il est resté insatisfait car, dit-il, "je n'avançais pas assez vite". Il se souvient : "J'ai arrêté et je suis allé à Hollywood et j'ai pris des cours avec les meilleurs professeurs que j'ai pu trouver." Il étudie la composition, l'harmonie, l'orchestration, le contrepoint et la forme. Il a pris des leçons sur chaque instrument afin qu'il puisse écrire pour chacun avec une conscience plus profonde, plutôt que juste à l'oreille comme il l'avait fait dans le passé. Il a également dirigé le West Hollywood Symphony Orchestra une fois par semaine pendant deux ans, une expérience remarquable pour un jeune homme dans la vingtaine ; il a dit que cela le préparait pour ce qui allait arriver.

Sa première pause est survenue en 1939, lorsque le compositeur/chef d'orchestre de l'émission de radio This is Our America est tombé malade et que Garcia a été recommandé pour le remplacer. Il a tellement impressionné le réalisateur Ronald Reagan qu'il a été retenu pendant deux ans. Reagan était alors marié à Jane Wyman qui a recommandé Garcia à NBC, où il a été embauché en tant que compositeur et arrangeur. Au fur et à mesure que la nouvelle s'est répandue, il a déclaré qu'il n'avait jamais eu à chercher du travail: "Cela m'est toujours venu. Je mène une vie enchantée." Peu de temps après, Henry Mancini fait appel à Garcia et à son extraordinaire talent de transcription note pour note, instrument pour instrument, pour travailler sur The Glenn Miller Story .

Universal Studios a engagé Garcia pour travailler comme compositeur, arrangeur et chef d'orchestre dans les années 1950. Il est resté en poste pendant 15 ans.

Selon la notice nécrologique de Garcia dans le Los Angeles Times et sa notice nécrologique de Marc Myers dans Jazzwax, un blog de jazz quotidien Garcia a réalisé l'orchestration de "la symphonie de studio de 65 pièces" pour le film de 1952 de Charlie Chaplin Limelight . Cependant, en 1972, lorsque Limelight a remporté l'Oscar de la meilleure partition dramatique originale, les trois Oscars ont été attribués à Chaplin, Raymond Rasch et à titre posthume à Larry Russell, qui était également compositeur et arrangeur de films à l'époque.

En 1957, grâce à son contrat avec Universal Studios, il a arrangé et dirigé l' album de disques Porgy And Bess de Louis Armstrong et Ella Fitzgerald . Il entreprend trois autres albums et un concert au Hollywood Bowl avec Armstrong.

Bethlehem Records a souvent fait appel à Garcia pour ses talents d'arrangeur ; il était l'un des rares vétérans de la scène sonore et des studios hollywoodiens à pouvoir facilement et naturellement passer de la musique de film à l'arrangement de jazz. Développant une carrière parallèle, non seulement il a fourni des arrangements pour de nombreux chanteurs et instrumentistes, il a enregistré plus de 60 albums sous son propre nom, ainsi que composé pour des projets de pointe tels que le Stan Kenton Neophonic Orchestra.

Il était considéré comme un innovateur avec sa musique utilisant des cadres expérimentaux sur lesquels des présentations plus récentes et plus grandes pouvaient être façonnées, comme il l'a prouvé, en assemblant son groupe de quatre trombones inattendu et révolutionnaire avec les cuivres Frank Rosolino , Tommy Pederson , Maynard Ferguson et Herbie Harper . Marty Paich peut même être entendu sur certaines de ces sessions au piano. Il a utilisé cette instrumentation et ce son avec grand succès dans des collaborations avec des chanteuses comme Frances Faye et Anita O'Day, et l'a ramené dans sa collaboration la plus récente : un enregistrement de tous les originaux de Garcia avec la chanteuse new-yorkaise Shaynee Rainbolt.

Bien qu'il aimait ce qu'il faisait, il a décidé de se retirer de tout en 1966. « Je me suis battu dans la bataille des Ardennes pendant la Seconde Guerre mondiale et a juré que si jamais je suis sorti de vivant, je vais me consacrer à la paix mondiale." Les Garcia ont décidé de naviguer sur l'océan Pacifique, portant le message de paix et de la foi bahá'íe jusqu'aux îles reculées du Pacifique Sud. Garcia a déclaré: "Peu de gens ont la chance de suivre leur cœur sans soucis financiers. Nous avions le "charme" qui fonctionnait pour nous: nous savions que les redevances nous aideraient pendant quelques années. " Ils passèrent les six années suivantes sur leur trimaran en fibre de verre de 13 mètres, le Dawn-Breaker, en tant que "professeurs itinérants", ancrant dans des endroits exotiques comme la Jamaïque, les îles Galapagos, les Marquises et Tahiti.

À Fidji, en 1969, le « charme » a de nouveau tourné lorsque des musiciens venus d'Auckland ont invité Garcia, au nom de la Commission de radiodiffusion de la Nouvelle-Zélande et de la Music Trades Association, à faire des concerts en direct, des émissions de radio et de télévision ainsi que des conférences dans des universités des environs. le pays, un ajustement parfait étant donné que Garcia est également connu dans les cercles musicaux comme l'auteur de ce qui est considéré comme les manuels définitifs sur la composition: The Professional Arranger Composer Books I et II. Ils ont été traduits en six langues et sont utilisés dans les universités et les conservatoires du monde entier.

À l'âge de quatre-vingt-douze ans, Garcia composait encore et faisait des tournées internationales, et il a dirigé son propre concert pour son 95e anniversaire à Kerikeri.

Discographie

Sa musique baha'ie comprend la musique (et les paroles non scripturaires) des chansons des années 1960 et 1970 « One Heart Ruby Red » (avec Donna Taylor), « Nightingale of Paradise » (avec Gina Garcia), « Hollow Reed », « We Will Have One World", "The Hatin' Wall" (avec Donna Taylor), "Live in the Glory" (avec Dorothy Wayne), "Hidden Words" et "Into Parched and Arid Wastelands"

Dans ses 90 ans, il a composé la musique originale de "A Path to Peace", une pièce inspirée des écrits baha'is qui comprenait les paroles de sa femme. The Path to Peace incorporait neuf principes majeurs de The Promise of World Peace , publié par l'organisme administratif international bahá'í, la Maison universelle de justice , en 1985. Les « [p]rincipes qui promeuvent la paix comprennent l'égalité des hommes et des femmes, l'éducation et l'élimination des extrêmes de richesse et de pauvreté."

Les références

Liens externes