Arche russe -Russian Ark
| Arche russe | |
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 Affiche de sortie en salle
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| Réalisé par | Alexandre Sokourov |
| Écrit par | Anatoli Nikiforov Alexandre Sokourov |
| Produit par | Andrey Deryabin Jens Meurer Karsten Stöter |
| Mettant en vedette | Sergueï Dreiden |
| Raconté par | Alexandre Sokourov |
| Cinématographie | Tilman Buttner |
| Édité par | Stefan Ciupek Sergueï Ivanov Betina Kuntzsch Patrick Wilfert |
| Musique par | Sergueï Evtouchenko |
Société de production |
Photos de Séville |
| Distribué par | Médias Wellspring |
Date de sortie |
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Temps de fonctionnement |
96 minutes |
| Des pays | Russie Allemagne Canada Finlande |
| Langues | russe persan |
| Budget | ~2,5 millions de dollars |
| Box-office | 8,7 millions de dollars |
Russian Ark (en russe : Русский ковчег , Russkij Kovcheg ) est un drame historique expérimental réalisé par Alexander Sokurov en 2002. Dans Russian Ark , un narrateur anonyme erre dans le Palais d'Hiver de Saint-Pétersbourg et laisse entendre qu'il est mort dans un horrible accident et qu'il est un fantôme dérivant dans le palais. Dans chaque pièce, il rencontre diverses personnes réelles et fictives de différentes périodes des 300 ans d'histoire de la ville. Il est accompagné de "l'Européen", qui représente le marquis de Custine , un voyageur français du XIXe siècle.
Le film a été entièrement enregistré au Palais d' Hiver du Musée de l'Ermitage d' État russe le 23 décembre 2001 à l'aide d'un plan- séquence Steadicam de 96 minutes en une seule prise . Russian Ark utilise abondamment le quatrième appareil mural , mais il est brisé et reconstruit à plusieurs reprises. Tantôt le narrateur et le compagnon interagissent avec les autres interprètes, tantôt ils passent inaperçus. Le film a été présenté au Festival de Cannes 2002 .
Terrain
Un jour d'hiver, un petit groupe d'hommes et de femmes arrivent en calèche à une petite entrée latérale du Palais d'Hiver, vêtus à la manière du début du XIXe siècle pour assister à un bal organisé par l' empereur Alexandre Ier . Le narrateur (dont le point de vue est toujours à la première personne) rencontre un autre étranger spectral mais visible, "l'Européen", et le suit à travers de nombreuses pièces du palais. « L'Européen », diplomate français du XIXe siècle qui semble être le marquis de Custine , n'a que mépris pour les Russes ; il dit au narrateur qu'ils sont incapables de créer ou d'apprécier la beauté comme le font les Européens, comme en témoignent les trésors européens qui l'entourent. Chaque salle manifeste une période différente de l'histoire russe, bien que les périodes ne soient pas dans l'ordre chronologique.
En vedette, Pierre le Grand harcèle et frappe l'un de ses généraux; une présentation spectaculaire d'opéras et de pièces de théâtre à l'époque de Catherine la Grande ; une audience impériale au cours de laquelle le tsar Nicolas Ier se voit présenter des excuses formelles par le Shah d'Iran pour la mort de l'ambassadeur Alexandre Griboïedov en 1829 ; la vie de famille idyllique des enfants du tsar Nicolas II ; la relève solennelle des divers régiments de la garde impériale ; les gens visitant le palais dans le présent; le directeur du musée chuchotant la nécessité de faire des réparations sous le règne de Joseph Staline ; et un Leningrader désespéré fabriquant son propre cercueil pendant le siège de 900 jours de la ville pendant la Seconde Guerre mondiale .
Un grand bal suit, avec de la musique de Mikhail Glinka , avec de nombreux participants en costumes d'époque spectaculaires, et un orchestre complet dirigé par Valery Gergiev , puis une longue sortie finale avec une foule dans le grand escalier. L'Européen dit au narrateur qu'il appartient ici, au monde de 1913 où tout est encore beau et élégant, et ne veut pas aller plus loin. Le narrateur marche ensuite à reculons dans le couloir et voit de nombreuses personnes de différentes périodes sortir ensemble du bâtiment. En les regardant, le narrateur quitte tranquillement le cortège, quitte le bâtiment par une porte latérale et regarde un océan sans fin.
Jeter
- Alexander Sokurov en tant que narrateur
- Sergei Dontsov ( Sergey Dreyden ) comme l'européen ( Marquis de Custine )
- Mariya Kuznetsova dans le rôle de Catherine la Grande
- Marksim Sergueïev dans le rôle de Pierre le Grand
- Anna Aleksakhina dans le rôle d' Alexandra Feodorovna
- Vladimir Baranov dans le rôle de Nicolas II
Production
Le film présente 33 salles du musée, qui sont remplies d'une distribution de plus de 2 000 acteurs et de trois orchestres. Russian Ark a été enregistré en vidéo haute définition non compressée à l' aide d'une caméra Sony HDW-F900 . Les informations n'étaient pas enregistrées compressées sur bande comme d'habitude, mais non compressées sur un disque dur pouvant contenir 100 minutes qui était transporté derrière le caméraman alors qu'il se déplaçait de pièce en pièce, de scène en scène. Selon In One Breath: Russian Ark d'Alexander Sokurov , le documentaire sur la réalisation du film, quatre tentatives ont été faites. Le premier a échoué au bout de cinq minutes. Après deux autres tentatives infructueuses, il ne leur restait que suffisamment de batterie pour une dernière prise. Les quatre heures de lumière du jour disponibles étaient également presque épuisées. Heureusement, la prise finale a été un succès et le film a été achevé en 90 minutes. Tilman Büttner , le directeur de la photographie et opérateur Steadicam , a exécuté la prise de vue le 23 décembre 2001.
Dans une interview de 2002, Büttner a déclaré que le son du film était enregistré séparément. "Chaque fois que je faisais la prise, ou que quelqu'un d'autre faisait une erreur, je jurais, et cela serait entré, alors nous avons fait le son plus tard." Les directeurs d'éclairage de la photographie sur le film étaient Bernd Fischer et Anatoli Radionov. Le réalisateur a ensuite rejeté la nomination de Büttner pour un prix de l'Académie européenne du film, estimant que seul le film entier devrait gagner un prix.
Post-production
En post-production, le one-shot HD non compressé de 87 minutes pourrait être retravaillé en détail : outre de nombreux retraits d'objets (principalement des câbles et d'autres équipements cinématographiques), des compositings (par exemple de la neige ou du brouillard supplémentaires), des stabilisations, des corrections de couleurs sélectives et des ajouts numériques changements de mise au point, l'ensemble du film a été continuellement et dynamiquement recadré (redimensionné) et, à certains moments, même déformé dans le temps (ralenti et accéléré). Ce travail a pris plusieurs semaines et a été principalement exécuté par le rédacteur en chef Patrick Wilfert sous la supervision du rédacteur en chef Sergei Ivanov sur le système Inferno de Discreet Logic . En évitant toute lecture et en utilisant uniquement les transferts framestore à framestore, l'image a été laissée non compressée, avant d'être réimprimée sur une pellicule pour une distribution en salle.
Fond
Le guide du narrateur, "l'Européen", est basé sur le livre de l'aristocrate français Marquis de Custine , qui visita la Russie en 1839 et écrivit La Russie en 1839 , dans lequel il dépeint la Russie en des termes extrêmement peu flatteurs. Quelques éléments biographiques de la vie de Custine sont montrés dans le film. Comme l'européenne, la mère du marquis était amie avec le sculpteur italien Canova et lui-même était très religieux. Le livre de Custine se moque de la civilisation russe comme d'un mince vernis de l'Europe sur une âme asiatique. Pour Custine, l'Europe était une « civilisation » tandis que l'Asie était une « barbarie », et le fait de placer la Russie comme faisant partie de l'Asie plutôt que de l'Europe visait à nier que les Russes aient eu une quelconque civilisation digne de ce nom. Faisant écho à ce sentiment, l'Européen du film commente que la Russie est un théâtre et que les gens qu'il rencontre sont des acteurs. La fortune familiale du Marquis provenait d'une manufacture de porcelaine, d'où l'intérêt des Européens pour la porcelaine de Sèvres en attendant la réception diplomatique. A la fin du film, qui dépeint le dernier bal impérial en 1913, l'Européen semble accepter la Russie comme une nation européenne.
In One Breath , un documentaire sur la réalisation de Russian Ark , écrit et réalisé par Knut Elstermann, donne un meilleur aperçu des techniques de suivi de plan unique et de la formidable organisation derrière la réalisation du film.
Accueil
Box-office
Le film n'a pas été un énorme succès commercial, bien qu'en tant que film d'art et d' essai, il ait été très performant dans de nombreux territoires. Il s'agit notamment du Royaume-Uni, du Japon, de la Corée, de l'Argentine et surtout des États-Unis, où le film reste l'un des films allemands et russes les plus réussis des dernières décennies.
Russian Ark est une coproduction germano-russe. Le film a rapporté 3 048 997 $ aux États-Unis et au Canada, avec 5 641 171 $ à l'international, pour un total mondial de 8 690 168 $.
Réponse critique
Russian Ark a reçu des critiques élogieuses. Roger Ebert a écrit : " En dehors de toute autre chose, c'est l'une des idées les mieux soutenues que j'ai jamais vues à l'écran... [L]'effet du flux ininterrompu d'images (expérimenté dans le passé par des réalisateurs comme Hitchcock et Max Ophüls ) est étrange. Si le cinéma est parfois onirique, alors chaque montage est un réveil. Russian Ark file un rêve éveillé fait de siècles.
Rotten Tomatoes a rapporté que 90% des critiques ont donné une critique positive au film sur la base de 105 critiques, avec une note moyenne de 7,88/10. Le résumé de l'examen de consensus se lit comme suit : "Aussi réussi qu'ambitieux, Russian Ark condense trois siècles d'histoire russe en une seule prise ininterrompue de 87 minutes." Sur Metacritic , qui utilise une moyenne des critiques des critiques, le film a une note de 86/100 sur la base de 32 critiques, indiquant une "acclamation universelle".
Slant Magazine a classé le film 84e dans sa liste des meilleurs films des années 2000. Dans un sondage des critiques et des lecteurs dumagazine Empire , il a été élu 358e plus grand film de tous les temps.
Récompenses
Russian Ark a reçu le prix Visions au Festival international du film de Toronto 2002 , une mention spéciale au San Francisco Film Critics Circle Awards 2003 et le Silver Condor Award 2004 du meilleur film étranger de l' Argentine Film Critics Association ; il a également été nominé pour la Palme d'Or au Festival de Cannes 2002 , le Golden Hugo au Festival international du film de Chicago 2002 et le Nika Award 2004 du meilleur film. De plus, Alexander Sokurov a été nommé meilleur réalisateur à Fancine en 2003 et a été nominé pour le prix du film européen 2002 du meilleur réalisateur . Le directeur de la photographie Tilman Büttner a également été nominé pour divers prix pour son travail sur le film, dont un European Film Award et un German Camera Award.