Futurisme russe - Russian Futurism

Photographie de groupe de quelques futuristes russes, publiée dans leur manifeste A Slap in the Face of Public Taste . De gauche à droite : Aleksei Kruchyonykh , Vladimir Burliuk , Vladimir Mayakovsky , David Burliuk , et Benedikt Livshits .

Le futurisme russe est le terme général désignant un mouvement de poètes et d'artistes russes qui ont adopté les principes du « Manifeste du futurisme » de Filippo Marinetti , qui épousait le rejet du passé et une célébration de la vitesse, de la machinerie, de la violence, de la jeunesse, de l'industrie. , destruction d'académies, de musées et d'urbanisme ; il prônait aussi la modernisation et le rajeunissement culturel.

Le futurisme russe a commencé à peu près au début des années 1910; en 1912, un an après le début de l' ego-futurisme , le groupe littéraire "Hylea" - également orthographié "Guilée" et "Gylea" - a publié le manifeste A Slap in the Face of Public Taste . Le mouvement de 1912 s'appelait à l'origine Cubo-Futurisme , mais ce terme est maintenant utilisé pour désigner le style d'art produit. Le futurisme russe a pris fin peu de temps après la révolution russe de 1917, après laquelle les anciens futuristes russes ont quitté le pays ou ont participé aux nouveaux mouvements artistiques.

Les futuristes russes notables comprenaient Natalia Gontcharova , Mikhail Larionov , David Burliuk , Kazimir Malevich , Vladimir Mayakovsky et Velimir Khlebnikov .

Style

Le Manifeste célébrait la « beauté de la vitesse » et la machine comme nouvelle esthétique. Marinetti a expliqué la « beauté de la vitesse » comme « une automobile rugissante est plus belle que la Victoire ailée », affirmant davantage le mouvement vers l'avenir. Les formes d'art ont été grandement affectées par le mouvement du futurisme russe en Russie, ses influences étant visibles dans le cinéma, la littérature, la typographie, la politique et la propagande. Le mouvement futuriste russe a vu sa disparition au début des années 1920.

Nom

Au départ, le terme « futurisme » était problématique, car il leur rappelait trop leurs rivaux italiens ; cependant, en 1911, le groupe Ego-futuriste a commencé. Ce fut le premier groupe du futurisme russe à se dire « futuriste » ; peu de temps après, de nombreux autres futuristes ont également utilisé le terme.

Origines

The Knifegrinder (1912-13), de Kazimir Malevich , est un exemple de la façon dont le cubisme et le futurisme se sont croisés pour créer le cubo-futurisme , une forme d'art combinée.
Igra v Adu ( A Game in Hell ; Moscou 1914 édition) est un exemple des collaborations d'écrivains futuristes et d'artistes visuels. Il a fusionné les poèmes de Khlebnikov et Kruchenykh avec l' imagerie audacieuse de Gontcharova .

On peut dire que le groupe le plus important du futurisme russe est né en décembre 1912, lorsque le groupe littéraire basé à Moscou Hylaea ( russe : Гилея [Gileya]) (initié en 1910 par David Burlyuk et ses frères dans leur domaine près de Kherson , et rapidement rejoint par Vasily Kamensky et Velimir Khlebnikov , avec Aleksey Kruchenykh et Vladimir Mayakovsky en 1911) a publié un manifeste intitulé A Slap in the Face of Public Taste (russe : Пощёчина общественному вкусу). Le Manifeste futuriste russe partageait des idées similaires au Manifeste de Marinetti, telles que le rejet de la littérature ancienne pour la nouvelle et l'inattendu.

En plus des auteurs cités plus haut, le groupe comprenait les artistes Mikhail Larionov , Natalia Goncharova , Kazimir Malevich et Olga Rozanova .

Bien que Hyleïa est généralement considéré comme le groupe le plus influent du futurisme russe, d' autres groupes ont été formés à Saint - Pétersbourg ( Igor Severyanin « s Ego-Futurists ), Moscou (Tsentrifuga, avec Boris Pasternak parmi ses membres), Kiev , Kharkiv et Odessa . Alors que de nombreuses formes d'art et artistes ont convergé pour créer le « futurisme russe », David Burlyuk (né en 1882, en Ukraine) est reconnu pour avoir fait connaître le mouvement d'avant-garde et accroître sa renommée en Europe et aux États-Unis . Burlyuk était un poète, critique et éditeur russe qui a centralisé le mouvement russe. Bien que sa contribution aux arts ait été moindre que celle de ses pairs, il a été le premier à découvrir de nombreux poètes et artistes talentueux associés au mouvement. Burlyuk fut le premier à publier Velimir Khlebnikov et à célébrer la poésie futuriste de Vladimir Maïakovski . Le futurisme russe a également adopté des idées du « cubisme français » qui a inventé le nom « Cubo-futuristes » donné par un critique d'art en 1913. Le cubisme-futurisme a adopté des idées du « futurisme italien » et du « Cubisme français » pour créer son propre style de visuel de l'art. Il mettait l'accent sur la décomposition des formes, l'utilisation de divers points de vue, l'intersection de plans spatiaux et le contraste de couleur et de texture. L'objectif était de montrer la valeur intrinsèque d'une peinture, sans qu'elle dépende d'un récit.

La modernité

Comme leurs homologues italiens, les futuristes russes étaient fascinés par le dynamisme, la vitesse et l'agitation des machines modernes et de la vie urbaine. Ils cherchaient à dessein à susciter la controverse et à se faire connaître en répudiant l'art statique du passé. Les goûts de Pouchkine et Dostoïevski , selon Une claque au visage du goût du public , devraient être "suspendus par-dessus bord du bateau à vapeur de la modernité". Ils n'ont reconnu aucune autorité ; même Filippo Tommaso Marinetti , lorsqu'il arriva en Russie pour une visite de prosélytisme en 1914, fut gêné par la plupart des futuristes russes, qui ne prétendaient rien lui devoir.

Cinéma

Le cinéma futuriste russe fait référence au mouvement futuriste du cinéma soviétique. Le cinéma futuriste russe a été profondément influencé par les films du futurisme italien (1916-1919) dont la plupart sont aujourd'hui perdus. Certains des réalisateurs identifiés comme faisant partie de ce mouvement sont Lev Kuleshov , Dziga Vertov , Sergei Eisenstein , Vsevolod Pudovkin et Aleksandr Dovzhenko . Le film Strike de Sergei Eisenstein était considéré comme "la forme d'art futuriste moderne par excellence". par Olga Bulgakowa. Bulgakowa a théorisé comment la caméra pouvait changer la perception de la réalité et donner l'impression que le temps s'accélérait ou ralentissait pendant le film.

Littérature et typographie

Contrairement au cercle de Marinetti, le futurisme russe était avant tout une philosophie littéraire plutôt que plastique. Bien que de nombreux poètes (Maïakovski, Burlyuk) aient touché à la peinture, leurs intérêts étaient principalement littéraires. Cependant, des artistes aussi bien établis que Mikhail Larionov , Natalia Gontcharova et Kazimir Malevich ont trouvé leur inspiration dans l'imagerie rafraîchissante des poèmes futuristes et ont eux-mêmes expérimenté la versification. Les poètes et les peintres ont collaboré à des productions innovantes telles que l'opéra futuriste Victory Over the Sun , avec une musique de Mikhail Matyushin , des textes de Kruchenykh et des décors fournis par Malevitch.

Cycliste (1913) de Natalia Goncharova . Cette peinture est un exemple de la façon dont le futurisme russe a affecté ses œuvres ultérieures.

Les membres d'Hylaea ont élaboré la doctrine du Cubo-Futurisme et ont pris le nom de budetlyane (du mot russe budet « sera »). Ils ont trouvé de l'importance dans la forme des lettres, dans la disposition du texte autour de la page, dans les détails de la typographie. Ils considéraient qu'il n'y avait pas de différence substantielle entre les mots et les choses matérielles, donc le poète devrait arranger les mots dans ses poèmes comme l'artiste arrange les couleurs et les lignes sur sa toile. La grammaire, la syntaxe et la logique étaient souvent rejetées ; beaucoup de néologismes et de mots profanes ont été introduits ; l'onomatopée a été déclarée texture universelle du vers. Khlebnikov, en particulier, a développé « un mélange incohérent et anarchique de mots dépouillés de leur sens et utilisés pour leur seul son », connu sous le nom de zaum .

Politique

Avec tout cet accent mis sur l'expérimentation formelle, certains futuristes n'étaient pas indifférents à la politique. En particulier, les poèmes de Maïakovski, avec leur sensibilité lyrique, ont séduit un large éventail de lecteurs. Il s'est opposé avec véhémence au massacre insensé de la Première Guerre mondiale et a salué la révolution russe comme la fin de ce mode de vie traditionnel que lui et d'autres futuristes ont ridiculisé avec tant de zèle. Bien qu'il n'ait jamais été membre du Parti communiste russe (RKP(b)), il a été actif au début de 1919 dans la tentative de créer Komfut en tant qu'organisation promouvant le futurisme affiliée à la branche du district de Viborg du Parti.

Les Agit-trains bolchéviques

Le correspondant de guerre Arthur Ransome et cinq autres étrangers ont été emmenés voir deux des trains de propagande bolchevique en 1919 par leur organisateur, Burov. L'organisateur leur a d'abord montré le "Lénine", qui avait été peint il y a un an et demi

quand, comme en témoignent encore les palissades décolorées dans les rues de Moscou, l'art révolutionnaire était dominé par le mouvement futuriste. Chaque voiture est décorée des images les plus frappantes mais pas très compréhensibles dans les couleurs les plus vives, et le prolétariat a été appelé à profiter de ce que le public artistique pré-révolutionnaire n'avait pas compris pour la plupart. Ses tableaux sont « de l'art pour les arts », et n'ont pu qu'étonner, et peut-être effrayer, les paysans et les ouvriers des villes de campagne qui ont eu la chance de les voir.

Le « Cosaque rouge » était assez différent. Comme Burov l'a dit avec une profonde satisfaction, "Au début, nous étions entre les mains des artistes, et maintenant les artistes sont entre nos mains". Initialement, les artistes étaient si révolutionnaires qu'à un moment donné, Burov avait livré au Département de la culture prolétarienne des futuristes "pieds et mains liés", mais maintenant "les artistes avaient été placés sous un contrôle approprié".

Les trois autres trains étaient le "Sverdlov", la "Révolution d'Octobre" et le "Red East".

Disparition

Carré noir (1915), de Kazimir Malevitch , a été présenté à l' exposition 0,10 , la dernière exposition de peintures futuristes russes. L'exposition a eu lieu du 19 décembre 1915 au 17 janvier 1916.

Après que les bolcheviks eurent pris le pouvoir, le groupe de Maïakovski, patronné par Anatoly Lunacharsky , commissaire bolchevique à l'éducation, aspirait à dominer la culture soviétique. Leur influence était primordiale pendant les premières années après la révolution, jusqu'à ce que leur programme - ou plutôt son absence - soit l'objet de critiques cinglantes de la part des autorités. Au moment où OBERIU a tenté de faire revivre certains des principes futuristes à la fin des années 1920, le mouvement futuriste en Russie avait déjà pris fin. Les poètes futuristes les plus militants sont soit morts (Khlebnikov, Maïakovski) soit ont préféré ajuster leur style très individuel à des exigences et tendances plus conventionnelles ( Aseyev , Pasternak). Le déclin du futurisme peut également être observé en Russie lorsque Kruchenykh a tenté de publier Quinze ans de futurisme russe 1912-1927 en 1928 et que le Parti communiste a clairement indiqué qu'il ne voulait aucune influence futuriste dans la littérature soviétique. Cela a marqué une chute brutale de la grâce pour l' écriture et le futurisme de Kruchenykh en tant que mouvement littéraire.

Voir également

Références et sources

Les références
Sources
  • Markov, Vladimir (1968) Futurisme russe . Presse de l'Université de Californie.
  • Petrova, Ye (2000) Russkiy futurizm (« Futurisme russe »). SPb.
  • VN Terekhina, AP Zimenkov (1999) Russkiy futurizm. Teoriya. Praktika. Kritika. Vospominaniya. ('Futurisme russe. Théorie. Pratique. Critique. Mémoire.'). Nasledie : Moscou.

Liens externes