Opéra russe - Russian opera

L'opéra russe ( russe : Ру́сская о́пера Rússkaya ópera ) est l'art de l'opéra en Russie. Les opéras de compositeurs d'origine russe, écrits ou mis en scène hors de Russie, appartiennent également à cette catégorie, ainsi que les opéras de compositeurs étrangers écrits ou destinés à la scène russe. Ce ne sont pas seulement des opéras en russe . Il existe des exemples d'opéras russes écrits en français, anglais, italien, latin , grec ancien , japonais, ou encore la multitude de langues des nationalités qui faisaient partie de l' Empire et de l' Union soviétique .

L'opéra russe comprend les œuvres de compositeurs tels que Glinka , Moussorgski , Borodine , Tchaïkovski , Rimski-Korsakov , Stravinski , Prokofiev et Chostakovitch .

A la recherche de ses traits typiques et caractéristiques, l'opéra russe (et la musique russe dans son ensemble) a souvent subi une forte influence étrangère. Les opéras italiens, français et allemands ont servi d'exemples, même lorsque les compositeurs ont cherché à introduire des éléments nationaux particuliers dans leur travail. Ce dualisme, à un degré plus ou moins élevé, a persisté tout au long de l'histoire de l'opéra russe.

18ème siècle

L'opéra est arrivé en Russie au XVIIIe siècle. Au début, il y avait des opéras en italien présentés par des troupes d' opéra italiennes . Plus tard, certains compositeurs étrangers servant à la Cour impériale russe ont commencé à écrire des opéras en russe, tandis que certains compositeurs russes ont été impliqués dans l'écriture des opéras en italien et en français. Et ce n'est qu'au début des années 1770 que furent faites les premières tentatives modestes des compositeurs d'origine russe de composer des opéras sur des livrets russes . Ce n'était pas une véritable création d'opéra national russe en soi, mais plutôt une faible imitation d' exemples italiens , français ou allemands . Mais néanmoins, ces expériences ont été importantes et ont ouvert la voie aux grandes réalisations des XIXe et XXe siècles.

Italiens

Originaire d'Italie vers 1600, l'opéra s'est répandu dans toute l'Europe et a atteint la Russie en 1731, lorsque le roi de Pologne et électeur de Saxe August II le Fort (basé à Dresde ) a « prêté » sa troupe d'opéra italien à l' impératrice russe Anna pour la célébration de son couronnement à Moscou. Le premier opéra présenté en Russie fut Calandro de Giovanni Alberto Ristori (1692-1753), joué à Moscou en 1731 sous la direction du compositeur et de son père Tommaso, avec 13 acteurs et neuf chanteurs dont Ludovica Seyfried, Margherita Ermini et Rosalia Fantasia.

Francesco Araja

Après cela, des troupes d'opéra italien ont été accueillies en Russie pour le divertissement de l'impératrice et de sa cour. En 1735, une grande troupe d'opéra italien dirigée par le compositeur Francesco Araja est invitée pour la première fois à travailler à Saint-Pétersbourg . Le premier opéra qu'ils donnèrent fut La forza dell'amore e dell'odio d' Araja , avec un texte de Francesco Prata, mis en scène le 8 février [OS 29 janvier] 1736 sous le titre Sila lyubvi i nenavisti ( Le pouvoir de l'amour et de la haine ). Les deux productions suivantes d' Araja étaient les opéras seria Il finto Nino, overo La Semiramide riconosciuta sur le texte de Francesco Silvani donné le 9 février 1737 [OS 28 janvier], Saint-Pétersbourg et Artaserse sur le texte de Pietro Metastasio , joué le 9 février 1738 [OS 28 janvier] à Saint-Pétersbourg. Araja a passé environ 25 ans en Russie et a écrit au moins 14 opéras pour la Cour russe.

En 1742, à l'occasion de la célébration du couronnement de l'impératrice Elizaveta Petrovna à Moscou, l'opéra Tito Vespasiano [ La clemenza di Tito ] de Johann Adolf Hasse (1699–1783) fut mis en scène. Un nouveau théâtre a été construit spécialement pour cet événement. En 1743 à "Zimnij Dvorets", le ( Palais d'Hiver ) à Saint-Pétersbourg, au lieu d'une petite salle de "Comédie et opéra" a été construit un nouvel Opéra (architecte Bartolomeo Rastrelli ) qui a tenu environ un millier de personnes.

Valeriani : Décors pour le « premier opéra russe » Tsefal i Prokris d' Araja , 1755

Le prochain opéra seria d' Araja Seleuco , texte de Giuseppe Bonecchi fut donné le 7 mai [OS 26 avril] 1744 à Moscou dans le cadre d'une double célébration de l'anniversaire du couronnement d' Elizaveta Petrovna et de la conclusion de la paix avec la Suède.

La mise en scène de l' opéra seria Bellerofonte d' Araja , texte de Giuseppe Bonecchi (9 décembre 1750 [OS 28 novembre], Saint-Pétersbourg) a été marquée par la participation d'un chanteur russe de "pevchie" de la Cour Capella, Mark Poltoratski, qui a joué le rôle d'Ataman, un noble du Royaume de Likia.

Le premier opéra écrit en russe était Araja de Tsefal i Procris ( Céphale et Procris , livret par Alexander Soumarokov ) qui a été mis en scène à Saint - Pétersbourg le 7 Mars, [ A 27 Février], 1755.

Le deuxième opéra sur un texte russe était Alceste , 1758, livret d' Alexander Sumarokov ) du compositeur allemand Hermann Raupach (1728-1778) servant également à la Cour russe. Raupach a passé 18 ans en Russie et est mort à Saint-Pétersbourg en 1778.

En 1757, une entreprise d'opéra privée dirigée par Giovanni Battista Locatelli (1713 – vers 1770) fut invitée à Saint-Pétersbourg. Ils avaient montré un opéra chaque semaine pour la cour, et deux à trois fois par semaine, ils étaient autorisés à donner des représentations publiques ouvertes. Le répertoire était principalement de l' opéra buffa italien . Pendant les trois premières années, la troupe avait présenté les sept opéras de Baldassare Galuppi (1706-1785) dont Il mondo della luna ( Le monde de la lune ), Il Filosofo di campagna ( Le philosophe du village ) et Il mondo alla roversa, ossia Le donne che commandono ( Les mondes à l'envers, ou commandement des femmes ).

Dans les années 1760-1780, en Russie travaillaient tour à tour Galuppi vénitiens , Manfredini de Pistoia , Traetta de Bitonto près de Barri , Paisiello de Tarente , Sarti , Cimarosa de Campanie et l' Espagnol Martin y Soler . Chacun d'eux a apporté une contribution importante, produisant des opéras sur des livrets italiens et russes. Voici une liste des opéras écrits et créés en Russie :

Vincenzo Manfredini (1737-1799) a passé 12 ans en Russie et est mort à Saint-Pétersbourg. Fils et élève du célèbre compositeur baroque Francesco Manfredini , il fut professeur de musique pour Pavel Petrovitch qui devint plus tard empereur de Russie. Pour la cour impériale russe, Manfredini a écrit cinq opéras dont : Semiramide (1760, Saint-Pétersbourg), L'Olimpiade (1762 Moscou) et Carlo Magn o (1763 Saint-Pétersbourg).

Tommaso Traetta (1727-1779) a été maestro di cappella à la Cour impériale russe pendant huit ans (1768-1775, et y a écrit cinq opéras, dont : Astrea placata (1770 Saint-Pétersbourg), Antigone (1772 Saint-Pétersbourg), et Le quattro stagioni ei dodici mesi dell'anno (1776 Saint-Pétersbourg ).

Giovanni Paisiello (1740-1816), célèbre compositeur napolitain de plus de 100 opéras seria et buffa , il passa huit ans en Russie (1776-1783), où il écrivit 12 opéras dont Nitteti (1777 Saint-Pétersbourg), Lucinda e Armidoro ( 1777 Saint-Pétersbourg), Il barbiere di Siviglia, ovvero La precauzione inutile (1782 Hermitage Theatre ), et Il mondo della luna (1782 Kamenny Island Theatre ).

Giuseppe Sarti (1729-1802), compositeur d'une quarantaine d'opéras, il passa dix-huit ans en Russie (1784-1802). Après avoir été pendant huit ans maestro di cappella à la cour impériale, il a passé les quatre années suivantes au service du prince Grigori Alexandrovitch Potemkin dans sa propriété du sud de la Russie. Puis il revint à la Cour. En 1801, il sollicita la permission de revenir, car sa santé était brisée. L'empereur Alexandre Ier le congédia en 1802 avec une pension libérale. Sarti est mort à Berlin . Ses opéras les plus réussis en Russie étaient Armida e Rinaldo et The Early Reign of Oleg (Nachal'noye upravleniye Olega), pour ce dernier dont l'impératrice elle-même a écrit le livret. Parmi les neuf opéras écrits en Russie figurent également : Gli amanti consolati (1784 Saint-Pétersbourg), I finti eredi (1785 Saint-Pétersbourg, Théâtre Bolchoï Kamenny ), Castore e Polluce (1786 Théâtre de l'Ermitage ) et La famille indienne en Angleterre (1799 Saint-Pétersbourg , Théâtre Bolchoï Kamenny ).

Domenico Cimarosa , (1749-1801) un autre célèbre compositeur napolitain, chanteur, violoniste, claveciniste, chef d'orchestre et professeur de fourmi, qui a composé environ 75 opéras, a été maestro di cappella en Russie pendant cinq ans (1787-1791), où il a écrit : La felicità inaspettata (1788 Théâtre de l'Ermitage ), La vergine del sol'e (1788 ? Théâtre de l'Ermitage ; 1789 Saint-Pétersbourg, Théâtre Bolchoï Kamenny ) et La Cleopatra ( Cleopatra e Marc Antonio 1789 Théâtre de l'Ermitage )

Vicente Martín y Soler (1754-1806) organiste et compositeur espagnol de 21 opéras et 5 ballets, il s'installa en Russie vers 1788, où il s'appelait « Martini ». Il y écrit : Gore-Bogatyr Kosometovich (livret de Catherine II de Russie , 1789 Théâtre de l'Ermitage ) avec ouverture sur trois airs russes, Pesnolyubie (1790 Théâtre de l'Ermitage ), et La festa del villagio (1798 Théâtre de l'Ermitage ).

Deux de ses opéras ont été créés à Vienne, mais aussi mis en scène en Russie, Una cosa rara, o sia Bellezza ed onestà ( La Chose Rare ) et L'arbore di Diana ( L'Arbre de Diana ) étaient particulièrement populaires. Le premier d'entre eux exécuté en traduction russe d' Ivan Dmitrievsky avait quelques éléments de la directivité antiféodale. Il mourut à Saint-Pétersbourg en janvier 1806.

Ivan Kerzelli (également connu sous le nom de II Kerzelli, ou Iosif Kertsel) était un représentant d'une grande famille de musiciens étrangers Kerzelli (probablement d'origine tchèque ), installée en Russie au XVIIIe siècle. Il est considéré comme le compositeur de quelques opéras célèbres : Lyubovnik – koldun ( L'Amant-Magicien 1772 Moscou), Rozana i Lyubim ( Rozana und Lyubim 1778, Moscou), Derevenskiy vorozheya ( Le Village Wizard c. 1777 Moscou) (Ouverture et des chansons ont été imprimées à Moscou en 1778; Ce furent les premiers fragments d'opéra imprimés en Russie) et Guljanye ili sadovnik kuskovskoy ( Promenade ou le Jardinier de Kuskovo 1780 ou 1781 Kuskovo , Théâtre privé du comte Nikolai Sheremetev ).

Antoine Bullant (également connu sous le nom d'Antoine ou Jean Bullant, 1750-1821), un autre compositeur d'origine tchèque installé en Russie en 1780 a écrit un grand nombre d'opéras avec des livrets russes, souvent dans des contextes nationaux russes. Il était particulièrement connu pour son opéra comique Sbitenshchik ( Сбитеньщик - Sbiten fournisseur ), l' opéra - comique en 3 actes, écrit au livret de Yakov Knyazhnin (remake de Molière « s L'école des femmes ). L'opéra fut mis en scène en 1783 ou 1784 à Saint-Pétersbourg, au Théâtre Bolchoï Kamenny , et fut joué jusqu'en 1853.

Il y avait aussi très populaires opéras de Belgique / français André Ernest Modeste Grétry (1741-1813), comme L'Amitié à l'épreuve (première mise en scène 1779, Kouskovo théâtre) ou Les Samnites Marriages qui a été réalisée pendant 12 ans (depuis 1885 , Kuskovo , théâtres d' Ostankino ) avec la serf-soprano Praskovya Zhemchugova à l'opéra privé de Nikolai Sheremetev .

les Russes

Deux jeunes Russes talentueux Berezovsky et Bortniansky ont été envoyés par Catherine II en Italie pour étudier l'art de la composition musicale .

Maksym Berezovsky (1745-1777) se rend en Italie au printemps 1769 pour se former avec Padre Giovanni Battista Martini à l' Académie philharmonique de Bologne , où il obtient son diplôme avec distinction. Il a écrit un opéra seria Demofoonte sur le livret italien de Pietro Metastasio pour le carnaval de Livourne (mise en scène en février 1773).

Dmytro Bortniansky

Dmytro Bortniansky (1751-1825), élève d' Hermann Raupach et de Baldassare Galuppi , se rend en Italie à la suite de son professeur Galuppi. En Italie, Bortniansky remporte un succès considérable en composant des opéras : Creonte (1776) et Alcide (1778) à Venise , et Quinto Fabio (1779) à Modène . Bortniansky revint à la cour de Saint-Pétersbourg en 1779 où il composa quatre autres opéras (tous en français, avec des livrets de Franz-Hermann Lafermière) : Le Faucon (1786), La Fête du Seigneur (1786), Don Carlos (1786), et Le Fils-Rival ou La Moderne Stratonice (1787).

Au même moment en Russie, un opéra en un acte réussi Anyuta ( Théâtre chinois , 6 septembre [OS 26 août], 1772) a été créé sur le texte de Mikhail Vasilyevich Popov . La musique était une sélection de chansons populaires spécifiées dans le livret. C'est l'histoire d'une fille appelée Anyuta, élevée dans une maison de paysans, qui s'est en fait avérée être de naissance noble, et l'histoire de son amour pour un noble, Victor, se terminant finalement heureusement, avec la sonnerie des cloches du mariage. La partition n'a pas survécu et son compositeur est inconnu, cependant, elle a parfois été attribuée à Vasily Pashkevich ou même à Yevstigney Fomin qui n'avait alors que 11 ans.

La musique d'un autre succès opéra russe Melnik - Koldun, obmanshchik i svat ( Le Miller qui était un assistant, un tricheur et un faiseur de match , texte par Alexander Ablesimov , Moscou, 1779), sur un sujet ressemblant à Rousseau de Le Devin du village , est attribué à un violoniste et chef d'orchestre de théâtre Mikhail Sokolovsky (vers 1756-?). Plus tard, la musique a été révisée par Yevstigney Fomin .

Vasily Pashkevich (1742-1797), un compositeur russe était célèbre pour son opéra comique L'Avare . Ses rôles sont : Scriagin, le gardien de Liubima ; Liubima, sa nièce ; Milovid, son bien-aimé ; Marfa, la servante dont Scriagin est amoureux ; Prolaz, le valet de Milovid au service de Scriagin. En conséquence, le discours et les noms des personnages dela comédiede Molière ont été transformés en russe ainsi que la musique qui combine certains traits de la forme européenne avec des mélodies typiquement russes. Un autre son opéra Fevey a été écrit sur le livret de Catherine II . Les autres opéras sont : The Carriage Accident ( Neschastye ot karety , 1779 Saint Petersburg, Karl Kniper Theatre , St Petersburg Bazaar ( Sankt Peterburgskiy Gostinyi Dvor , 1782 Saint Petersburg ), Kniper Theatre , The Burden Is Not Heavy if It Is Yours ( Svoya nosha ne tyanet , 1794), The Early Reign of Oleg ( Nachal'noye upravleniye Olega , livret de Catherine II, 1790 Saint-Pétersbourg)– avec Giuseppe Sarti et C. Cannobio), Fedul et ses enfants ( Fedul s det'mi , livret de Catherine II, 1791 Saint-Pétersbourg) – avec Martin y Soler ), Le Pacha de Tunis ( Pasha tunisskiy , 1782 livret de Mikhail Matinsky ) et You Shall Be Judged As You Lived ( Kak pozhivyosh', tak i proslyvyosh 1792 St. Petersburg ) - rév. du bazar de Saint-Pétersbourg .

Evstigney Fomine

Yevstigney Fomin (1761-1800), de formation italienne, a composé environ 30 opéras, dont l'opéra-mélodrame le plus réussi Orfey i Evridika sur le texte de Yakov Knyazhnin . Parmi ses autres opéras figurent : The Novgorod Hero Boyeslayevich ( Novgorodskiy bogatyr' Boyeslayevich , texte de Catherine II , 1786 Saint Petersburg), The Coachmen at the Relay Station ( Yamshchiki na podstave 1787 Saint Petersburg), Soirées ( Vecherinki, ili Gaday, gaday devitsa , 1788 Saint-Pétersbourg), magicien, diseur de bonne aventure et marieur ( Koldun, vorozheya i svakha 1789 Saint-Pétersbourg), Le meunier qui était un sorcier, un tricheur et un entremetteur ( Melnik – koldun, obmanshchik i svat , 1779 Moscou, à l'origine : Mikhail Sokolovsky ), Les Américains ( Amerikantsy , opéra comique, 1800 Saint-Pétersbourg), Chloris et Milo ( Klorida i Milon , 1800 Saint-Pétersbourg) et La Pomme d'Or ( Zolotoye yabloko , 1803 Saint-Pétersbourg).

19ème siècle

Le XIXe siècle est l' âge d'or de l'opéra russe. Tout a commencé avec le succès d'un projet d'opéra massif et en développement lent : l'opéra Lesta, dneprovskaya rusalka et ses trois suites (1803-1807, d'abord à Saint-Pétersbourg) basé sur la pièce romantique allemande Das Donauweibchen de Ferdinand Kauer (1751- 1831) avec le texte russe et la musique supplémentaire de l'immigrant vénitien russifié Catterino Cavos (1775-1840) et Stepan Davydov (1777-1825).

Le succès suivant fut un opéra patriotique Ivan Susanin (1815) de Cavos basé sur un épisode de l'histoire russe .

Ce succès s'est poursuivi avec la brillante carrière lyrique d' Alexey Verstovsky (1799-1862), qui a composé plus de 30 opéra-vaudevilles et 6 grands-opéras dont Askold's Grave ( Askoldova mogila , créé en 1835) qui a reçu environ 200 représentations à Saint-Pétersbourg. et 400 à Moscou seulement pendant les 25 premières années.

Cependant, les événements les plus importants de l'histoire de l'opéra russe ont été deux grands opéras de Mikhail Glinka (1804-1857) Une vie pour le tsar ( Zhizn za tzarya , initialement intitulé Ivan Susanin 1836) et Ruslan et Lyudmila (basé sur le conte de Alexandre Pouchkine , 1842. Ces deux œuvres inaugurent une nouvelle ère de la musique russe et l'essor de l'opéra national russe.

Alexandre Dargomyjsky

Depuis, l'opéra est devenu un genre phare pour la plupart des compositeurs russes. Glinka a été suivi par Alexander Dargomyzhsky (1813-1869) avec son Rusalka (1856) et le révolutionnaire The Stone Guest ( Kamenny gost , achevé par Rimsky-Korsakov et créé en 1872).

Les autres compositeurs étaient :

L'opéra russe atteint son apogée avec les œuvres de Modeste Moussorgski et de son antipode Piotr Tchaïkovski .

Modeste Moussorgski de (1839-1881) Boris Godounov reste le plus grand chefd'œuvre deopéra russe,dépitce que beaucoup considèrent commedéfauts techniques graves et un nombre ahurissant de versions (version originale de 1869, version révisée de 1872, Rimsky-Korsakov Edition 1908,édition Chostakovitch de 1940, etc.). Ses autres opéras sont restés inachevés :

Piotr Tchaïkovski (1840-1893) a terminé dix opéras dont le plus célèbre Eugène Onéguine ( Yevgeny Onegin ), 1877-1878, 1879 Moscou et La Dame de Pique ( Pikovaya dama ), 1890, 1890 Saint-Pétersbourg, qui appartiennent maintenant à la norme mondiale répertoire . Ses autres opéras sont :

  • Voyevoda (Le Voïvode), 1867-1868, détruit par le compositeur, mais reconstruit à titre posthume
  • Undina (ouUndine), 1869, non terminé, en partie détruit par le compositeur
  • L'Opritchnik , 1870-1872, 1874 Saint-Pétersbourg
  • Vakula le Forgeron (Kuznets Vakula), 1874, 1876 Saint-Pétersbourg
  • La Pucelle d'Orléans (Orleanskaya deva), 1878-1879, 1881 Saint-Pétersbourg
  • Mazepa 1881-1883, 1884 Moscou
  • Cherevichki (rév. deVakula le Forgeron) 1885, 1887 Moscou
  • L'Enchanteresse (égalementLa SorcièreouCharodeyka), 1885-1887, 1887 Saint-Pétersbourg
  • Iolanta (Iolanthe), 1891, 1892 Saint-Pétersbourg

Non moins important était le prince Igor d' Alexandre Borodine (1833-1887)  - ( Knyaz Igor , complété par Rimsky-Korsakov et Alexander Glazunov , 1890).

Le prolifique Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) a réalisé quinze opéras, les réalisations les plus importantes de l'art de l'opéra en Russie à la fin du siècle. Les plus notables d'entre eux sont :

Les trois derniers d'entre eux appartiennent déjà à l'opéra russe du XXe siècle.

De nombreux nouveaux théâtres d'opéra ont été construits, notamment le théâtre Bolchoï (ouvert depuis 1825 à Moscou) et le théâtre Mariinsky , ouvert depuis 1860 à Saint-Pétersbourg).

L'histoire de l'opéra russe du XIXe siècle peut être observée dans la liste sélectionnée des premières dans les théâtres de Saint-Pétersbourg :

Théâtre Bolchoï Kamenny

Théâtre Mariinsky (depuis 1860)

L'opéra privé russe de Mamontov a été créé en 1885. Savva Mamontov a découvert le talent de Chaliapine , a commandé des conceptions à Mikhail Vroubel , Konstantin Korovin , Natalia Goncharova et Ivan Bilibin , a mis en scène les derniers opéras de Rimsky Korsakov .

L'opéra s'est répandu dans les centres provinciaux de Kiev (1867), Odessa (1887) et Kharkiv (1880).

20ième siècle

Les collisions politiques du XXe siècle ont divisé les compositeurs d'opéra russes entre ceux qui ont réussi à s'échapper vers l'Occident, avec succès ou non, et ceux qui ont continué à vivre dans l'atmosphère peu amicale des régimes soviétique et post-soviétique. Et pourtant, le processus de production de nouveaux opéras n'a pas diminué, mais au contraire, il s'est immensément développé.

Opéra Zimin créé en 1904, les Saisons Russes de Sergueï Diaghilev débutent à Paris en 1913.

Vladimir Rebikov (1866-1920) compositeur de plus de 10 opéras est surtout connu pour son opéra L'arbre de Noël ( Yolka , 1894-1902) dans lequel il présentait ses idées de "mélo-mimiques" et de "rythme-déclamation" ( voir mélodéclamation ).

Sergueï Rachmaninov (1873-1943) a réalisé trois opéras :

Les trois opéras ont été mis en scène au Théâtre du Bolchoï. Il entame mais ne termine pas la quatrième Monna Vanna (1907, 1er acte d'une partition vocale) après Maurice Maeterlinck qui refuse au compositeur l'autorisation d'utiliser son texte. Ces opéras, écrits à la frontière de deux siècles, appartiennent plutôt au monde de l'opéra romantique du passé. Fuyant la Russie en 1917, Rachmaninov n'est plus jamais revenu aux projets d'opéra.

Contrairement à lui, Igor Stravinsky (1882-1971) revenait sans cesse à ce genre, plein d'idées fraîches et novatrices. Il est parfois difficile de qualifier ces œuvres de purs opéras mais plutôt d'"opéra-ballets", d'"opéra-cantates", ou de "théâtre musical". Voici la liste :

Sergei Prokofiev d » opéras (1891-1953) sont plein d'humour,esprit etnouveauté. Voici la liste de ses opéras terminés :

Dmitri Chostakovitch (1906-1975) était un autre grand compositeur d'opéra luttant toute sa vie dans l'emprise de l'idéologie communiste. Sonopéra satirique Le Nez , d'après le récit complètement absurde de Gogol, fut critiqué en 1929 par le RAPM comme « formaliste ». Son deuxième opéra Lady Macbeth du district de Mtsensk joué en 1934 avec un énorme succès a été condamné par les autorités encore plus durement. Cela l'obligea à la recomposer bien plus tard, en 1962, sous le nom de Katerina Izmailova dans un style plus simplifié et conventionnel pour répondre aux exigences des nouveaux dirigeants du régime. Chostakovitch a été impliqué dans de nombreux autres projets d'opéra.

Il y avait beaucoup plus de compositeurs de la même génération, qui avaient réussi à créer des centaines d'opéras. Certains d'entre eux ont partagé les mêmes problèmes avec Chostakovitch et Prokofiev qui sont retournés vivre en Russie soviétique et ont été mortellement embrassés par son régime étouffant. D'autres étaient de l'autre côté, servant les rôles étouffants. Une condamnation et une persécution sérieuses des plus grands compositeurs de l' Union soviétique , tels que Prokofiev, Chostakovitch et bien d'autres, avaient émergé en 1948 à propos de l'opéra de Vano Muradeli (1908-1970), Velikaya druzhba ( La Grande Amitié ) ; voir la doctrine Jdanov .

Voici une courte liste des compositeurs d'opéra de cette époque :

Yuri Shaporin (1887-1966), opéra Les Décembristes (écrit pendant une période de 33 ans 1930-1953, mis en scène 1953)
Isaak Dunayevsky (1900-1955), 14 opérettes dont White Acacia (1955)
Alexander Mossolov (1900-1973), 4 opéras dont. Le Barrage (1929-1930)
Vissarion Shebalin (1902-1963), 3 opéras dont La Mégère apprivoisée (1957)
Dmitri Kabalevsky (1904-1987), 7 opéras dont Colas Breugnon (1936-1976)
Veniamin Fleishman (1913-1941), opéra Violon de Rothschild (1941) achevé et orchestré par Dmitri Chostakovitch
Tikhon Khrennikov (1913-2007), 5 opéras dont "Into the Storm" (1936-1939)
Grigory Frid (1915-2012), 2 mono-opéras de chambre dont Le Journal d'Anne Frank (1968)
Mieczysław Weinberg (1919-1996), 7 opéras dont Le Portrait (1980) et L'Idiot (1985)

Aussi : Vladimir Shcherbachev , Sergei Vasilenko , Vladimir Fere , Vladimir Vlasov , Kirill Molchanov , Alexander Kholminov , etc. (voir : Russian opera articles#20th Century ).

Les générations suivantes qui se trouvaient déjà à l'époque post-stalinienne avaient leurs propres problèmes spécifiques. Le contrôle idéologique et stylistique et la limitation de la liberté de création par les autorités et les anciens collègues compositeurs dans les structures hiérarchiques de l' Union des compositeurs ont rendu presque impossible l'innovation et l'expérimentation dans n'importe quel domaine de l'art musical. C'était un sentiment que les temps anciens revinrent à nouveau lorsqu'en 1979, lors du sixième congrès de l' Union des compositeurs , son leader Tikhon Khrennikov dénonça sept compositeurs (appelés par la suite les « Khrennikov Seven »), qui, pour une raison ou pour une autre, avaient été joués en Occident – ​​il y avait au moins 4 compositeurs d'opéra parmi eux.

En conséquence, même des phénomènes tout à fait nouveaux sont apparus : un « opéra samizdat (underground) » (voir Nikolai Karetnikov ). Certains de ces opéras n'ont encore jamais été joués, d'autres ont heureusement été créés en Occident, et seuls quelques-uns ont trouvé leur place sur les scènes lyriques de la patrie. L'effondrement de l'Union soviétique n'a pas beaucoup amélioré cette situation désespérée.

La liste des compositeurs qui ont contribué au développement de l'opéra russe vers la fin du 20e siècle :

Edison Denisov (1929-1996), 3 opéras dont L'écume des jours ( L'écume des jours , achevé en 1981)
Nikolai Karetnikov (1930-1994), 2 opéras dont Till Eulenspiegel , opéra en deux actes (1965-1985)
Sergei Slonimsky (né en 1932), 3 opéras dont Mary Stewart (1978-1980)
Rodion Shchedrin (né en 1932), 3 opéras dont Myortve dushi ( Dead Souls 1976)
Alfred Schnittke (1934-1998), 3 opéras dont Zhizn's idiotom ( Life with an Idiot , 1990-1991)
Boris Tishchenko (né en 1939 ) 2 opéras dont Kradenoe solntse ( Le Soleil volé , 1968)
Alexander Knaifel (né en 1943) 2 opéras dont Kentervilskoye prividenie ( The Canterville Ghost , 1965-1966)
Nikolai Korndorf (1947-2001), opéra de chambre MR (Marina et Rainer) (1989)
Elena Firsova (née en 1950), 2 opéras de chambre dont Le Rossignol et la Rose

Aussi: Nikolai Sidelnikov , Andrei Petrov , Sandor Kallosh , Leonid Hrabovský , Alexander Vustin , Gleb Sedelnikov , Merab Gagnidze , Alexander Tchaïkovski , Vasily Lobanov , Dmitri N. Smirnov , Leonid Bobylev , Vladimir Tarnopolsky , et ainsi de suite (voir: articles d'opéra russe # 20e siècle ).

21e siècle

L'opéra russe poursuit son développement au XXIe siècle. Tout a commencé avec les premières bruyantes de deux opéras comiques, dont le genre pourrait être qualifié d'« opéra-farce » :

Le premier était Tsar Demyan  – un spectacle d'opéra effrayant (un projet collectif des cinq participants : les compositeurs Leonid Desyatnikov et Vyacheslav Gaivoronsky de Saint-Pétersbourg , Iraida Yusupova et Vladimir Nikolayev de Moscou, et le collectif créatif « Kompozitor » (un pseudonyme pour le célèbre critique musical Pyotr Pospelov) sur le livret d'Elena Polenova d'après un drame folklorique Tsar Maksimilyan , première 20 juin 2001 Théâtre Mariinski , Saint-Pétersbourg. Prix "Gold Mask, 2002" et "Gold Soffit, 2002".

Un autre opéra Les Enfants de Rosenthal de Leonid Desyatnikov sur le livret de Vladimir Sorokin , a été commandé par le Théâtre du Bolchoï et créé le 23 mars 2005.

Liste des théâtres d'opéra russes

"Comédie et opéra", (petite salle dans une aile de Zimniy Dvorets —( Le Palais d'Hiver , De 1735 St Petersbourg )
Théâtre de Letniy Sad  — ( Jardin d'été ), à partir de 1735 Saint-Pétersbourg )
Opera House (avec 1000 places, à Zimniy Dvorets  — ( Le Palais d'Hiver , à partir de 1743, Saint-Pétersbourg )
Théâtre de Moscou (construit en 1742 pour le couronnement d' Elizaveta Petrovna , Moscou)
Théâtre d'été de Kuskovo (à partir de 1755, Kuskovo près de Moscou)
Théâtre Karl Kniper (1777-1797 Saint-Pétersbourg )
Théâtre d'opéra chinois (à partir de 1779, Tsarskoïe Selo près de Saint-Pétersbourg )
Théâtre Petrovsky (avec 1000 places, de 1780 à 1805, Moscou)
Théâtre Bolchoï Kamenny (1783-1811, Saint-Pétersbourg )
Théâtre de l'Ermitage (à partir de 1785 Saint-Pétersbourg )
Théâtre Ostankino (à partir du 22 juillet 1795, Ostankino près de Moscou)
Théâtre impérial Kamenny ou Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg , ( Saint-Pétersbourg )
Théâtre Petrovka (de 1786 à 1805 Moscou)
Théâtre Bolchoï (depuis 1825 Moscou)
Théâtre de l'île Kamenny (à partir de 1826 Saint-Pétersbourg )
Théâtre Mariinsky , (à partir de 1860 Saint-Pétersbourg )

Voir également

Les références

Bibliographie

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Liens externes