Musique traditionnelle russe - Russian traditional music

La musique traditionnelle russe traite spécifiquement des traditions musicales folkloriques du peuple russe ethnique . Il n'inclut pas les diverses formes de musique artistique qui, en Russie, contiennent souvent des mélodies folkloriques et des éléments folkloriques ou de la musique d'autres groupes ethniques vivant en Russie.

Styles ethniques à l'ère moderne

Timbre-poste soviétique représentant des instruments de musique traditionnels russes.

L'exécution et la diffusion de la musique ethnique en Russie ont une longue tradition. Initialement, il était mêlé à diverses formes de musique artistique, mais à la fin du XIXe siècle, il a commencé à prendre vie avec la montée en popularité des ensembles folkloriques, tels que le mouvement des chorales folkloriques dirigé par Mitrofan Pyatnitsky et la Fédération de Russie. mouvement d'instrument folklorique lancé par Vasily Andreyev .

En Russie soviétique , la musique folklorique était classée comme étant démocratique (du peuple) ou prolétarienne (de la classe ouvrière) par opposition à la musique artistique, qui était souvent considérée comme bourgeoise. Après la révolution, avec la "musique de masse" prolétarienne (musique pour les masses prolétariennes), elle a reçu un soutien important de l'État. Dans la Russie d' après la Seconde Guerre mondiale , la musique de masse prolétarienne a cependant perdu de son attrait, tandis que la musique folklorique a continué à bénéficier d'un large soutien parmi la population, à l'intérieur et à l'extérieur de l'Union soviétique. Cependant, la nature authentique de la musique folklorique a été gravement déformée par la volonté de « professionnaliser » les interprètes, quel que soit le genre dans lequel ils travaillaient : ainsi, tous les chanteurs folkloriques étaient obligés à la fois d'apprendre la notation classique de style occidental et d'apprendre à interpréter le répertoire classique - ou bien risquer de perdre leur droit d'exercer en tant que « professionnels ».

Les cuillères russes sont utilisées pour la musique folklorique traditionnelle en Russie ( Regardez le spectacle avec des cuillères russes traditionnelles sur YouTube )

Dans les années 1960, la musique folklorique en Russie a continué à recevoir un soutien important de l'État et était souvent considérée comme l'antithèse de la musique pop occidentale . Le fait que de nombreux ensembles folkloriques soviétiques aient été invités pour des tournées à l'étranger a élevé le prestige de l'interprète folklorique à celui des musiciens universitaires, et dans certains cas encore plus élevé parce que l'accès à l'Occident et aux biens occidentaux était très souhaitable.

La musique ethnique (folk) en Russie peut souvent être classée en fonction du degré d'authenticité de la représentation : musique folk vraiment authentique (reproductions de musique traditionnelle), représentation folklorique et « fakelorique ».

La Russie est un pays multiethnique avec quelque 300 groupes ethniques différents, dont beaucoup non slaves, vivant à l'intérieur de ses frontières. Cet article traite spécifiquement de la musique ethnique russe uniquement.

Musique folklorique authentique

Cette musique est intimement liée à la vie et aux traditions du village. Il n'était généralement pas interprété par des musiciens professionnels. Depuis la résolution du Comité central de 1932, qui prescrivait l'alphabétisation musicale (en parallèle à l'effort d'industrialisation de l'Union soviétique), il y a eu un déclin marqué de la pratique de l'interprétation folklorique authentique. Festivals, concours et travaux des ethnomusicologues ont tenté de préserver ce qui a survécu. Ces derniers temps, il y a eu un mouvement des musicologues pour étudier et reproduire la musique folklorique authentique dans un style de performance authentique sur la scène de concert. Ce mouvement en Russie est mené par des membres de la faculté de musique folklorique du Conservatoire de Moscou sous la direction de Dmitri Pokrovsky . Plus récemment, des chansons folkloriques russes à forte composante religieuse (spirituelle) ont été interprétées par des chanteuses comme Zhanna Bichevskaya , Olga Arefieva et Elena Frolova.

Musique folklorique

Cette catégorie comprend la musique de groupes dirigés par des professionnels de la musique, passés et présents, qui ont pris du matériel musical authentique, puis l'ont arrangé et interprété d'une manière formulée par Vasily Andreyev et affinée par la suite sous le régime de Staline, mais largement acceptée comme « authentiquement russe » par le public occidental (conditionné, par exemple, par les représentations de l' Ensemble de chant et de danse de l'Armée rouge ). La catégorie comprend de nombreux ensembles folkloriques régionaux et compagnies de danse populaires dans la Fédération de Russie. Souvent, ces ensembles folkloriques se spécialisent dans la collecte et le maintien des traditions musicales folkloriques de la région d'origine qu'ils desservent. Ils se produisent dans des costumes de scène stylisés basés sur les modèles de costumes authentiques utilisés dans le village mais modifiés pour une utilisation sur scène. Le plus inauthentique – mais répandu – était la pratique consistant à exécuter les soi-disant prisiadki cosaques (danses à faible accroupissement) en parfaite synchronisation ; comme l'observe le professeur Laura J. Olson, « cette situation ne reflétait pas tant les traditions cosaques réelles qu'elle empruntait aux traditions du ballet russe qui dataient de la fin du XIXe siècle ».

Musique folklorique artistique

Cela comprend la musique composée par l'intelligentsia de la ville et des compositeurs professionnels d'une manière folklorique. Une grande partie de la musique des orchestres d'instruments folkloriques russes peut également être classée dans ce groupe car elle est basée sur des traditions musicales académiques et des techniques de jeu en prenant uniquement un élément folklorique comme source d'inspiration.

Comme dans toutes les traditions folkloriques occidentales, la distinction est difficile à établir, car au XIXe siècle, les intellectuels collectionnaient à la fois la musique folklorique (pas toujours avec précision sur leur source) et la confondaient avec des compositions originales.

Ces derniers temps, les professionnels de la musique qui ont obtenu des diplômes dans des conservatoires renommés jouant sur des instruments folkloriques russes remettent maintenant en question leur "folkness" lorsqu'ils se produisent, car aucune de leur musique n'a jamais vraiment été interprétée à l'origine par le folk (du village). Certains se réfèrent maintenant à leur musique comme étant de la musique folklorique académique qui, pour de nombreux musiciens académiques, est un oxymore .

Musique vocale

La musique folklorique russe authentique est principalement vocale. La chanson folklorique russe faisait partie intégrante de la vie quotidienne du village. Il était chanté du matin au soir et reflétait les quatre saisons et les événements importants de la vie des villageois. Ses racines sont dans les services religieux orthodoxes où des parties importantes sont chantées. La plupart de la population était également analphabète et pauvre, les instruments de musique étaient donc rares et la notation (qui est plus pertinente pour les instrumentaux que pour le chant) ne pouvait pas être lue.

Le chant de village authentique diffère des styles de chant académiques. Cela se fait généralement en utilisant uniquement le registre thoracique et est souvent appelé "son blanc" ou voix "blanche" . Il est souvent décrit comme des cris ou des cris contrôlés. Les chanteuses de registre de poitrine n'ont qu'un diapason grave d'une octave à 12 notes.

Le chant thoracique est devenu un style utilisé par de nombreux chœurs folkloriques de Russie et des pays voisins. Il a été lancé par Pyatnitsky et le chef de choeur folklorique ukrainien Demutsky au début des années 1900.

Les ensembles notables incluent le Chœur folklorique russe Pyatnitsky , le Chœur folklorique russe du Nord , le Chœur folklorique russe d'État d'Omsk , Beloe Zlato , l' Ensemble de chants et de danses Alexandrov de l'armée soviétique et l' Ensemble de chants et de danses de la zone militaire de Moscou .

Musique instrumentale

La musique instrumentale pendant une longue période a été supprimée en Russie. En 1648, le tsar Alexis Ier de Russie, sous l'influence des opinions alors répandues dans l' Église orthodoxe russe, interdit l'utilisation de tous les instruments de musique. A cette époque, il était dit que les instruments venaient du diable. Pas facilement vérifiable aujourd'hui, mais certains historiens pensent aussi que les skomorokhs , chantant des chansons irrespectueuses sur le tsar avec un accompagnement instrumental, auraient pu être la vraie raison. À la suite de l'interdiction, les traditions musicales instrumentales ont disparu et n'ont pas eu de terrain fertile pour le développement en Russie pendant de nombreuses années. Aucun instrument de musique n'est utilisé dans les églises orthodoxes (en Russie).

À la fin du XIXe siècle, Vasily Andreyev , violoniste de salon, a repris la balalaïka dans ses représentations pour les touristes français à Pétersbourg. La musique est devenue populaire et bientôt Andreyev a organisé un club de joueurs de balalaïka. Ce club est devenu un orchestre, qui avec le temps est devenu un mouvement.

Alexey Arhipovsky est considéré comme le Paganini russe des temps modernes de la balalaïka, mais avec une approche Pat Metheny . Au cours de ses tournées, il a gagné de nombreux fans admiratifs qui l'ont comparé à Paganini et Jimi Hendrix : « On pourrait [sic] penser qu'un instrument à trois cordes accordé EEA aurait beaucoup de potentiel, mais alors vous n'avez pas encore entendu Alexei Arkhipovskiy... [qui] montre qu'il est le Paganini russe. « [Il] est devenu une sensation immédiatement après la première apparition devant le grand public. Il a pratiquement ruiné le festival de la guitare ... faisant preuve d'une maîtrise musicale incroyable. C'était un véritable théâtre de pièces inexprimables et de numéros vertigineux, de MIME et de gestes. De nombreux auditeurs le comparaient pas moins qu'avec le grand Jimi Hendrix"

D'un simple instrument à trois cordes peu sophistiqué, combiné à un éveil de la « russie » dans les dernières phases de l'empire tsariste, le mouvement a conduit au développement et à la mise en œuvre de nombreux autres instruments folkloriques russes. Le mouvement des instruments folkloriques russes a eu une résonance dans les cultures d'autres groupes ethniques en Russie, en Union soviétique et dans les pays du bloc soviétique. Des orchestres d'instruments folkloriques sont apparus en Biélorussie , en Ukraine , au Kirghizistan , en Yougoslavie , en Bulgarie , en Moldavie et en Roumanie .

Instruments traditionnels

Cordophones

  • Balalaïka , une table d'harmonie triangulaire à trois cordes, jouée avec les doigts. Il existe de nombreuses tailles différentes, prima étant la plus courante. Deux des cordes sont accordées de la même manière en balalaïkas descantes, prima, secunda et alto.
  • Domra , une petite variante russe à trois ou quatre cordes de la mandoline avec une table d'harmonie arrondie, pincée ou grattée avec un médiator . Il est également fait dans différentes tailles orchestrales. A l'origine, ils étaient tous à trois cordes (EAD). La variété à quatre cordes a été développée au début du 20e siècle et est devenue populaire en Ukraine.
  • Gudok (également hudok ), un instrument russe à archet à trois cordes en forme de poire accordé en quintes qui est généralement tenu verticalement.
  • Gusli , l'un des plus anciens instruments de musique slaves orientaux connus, décrit par les Grecs dès le 6ème siècle après JC. Il existe de nombreuses variétés différentes de cet instrument à cordes pincées.
  • Kolyosnaya lire (Lyre à roues), une version russe de la vielle à roue généralement fabriquée avec un corps de violoncelle .
  • Semistrunnaya gitara (Semistrunka, guitare russe) , une version à sept cordes de la guitare acoustique avec sa propre méthode de construction préférée et un accordage unique en sol majeur ouvert.

Aérophones

Idiophones

Éléments récurrents dans le chant

La phrase "Ahy luli luli lui" ou "Ohy loli loli loi" est caractéristique des chansons folkloriques russes et est chantée par des femmes.

Le sifflement est très courant dans les chansons folkloriques russes.

L'exclamation "Opa", également "Op op" et parfois "Ota" est également une caractéristique commune de la musique folklorique russe et est utilisée par les chanteurs et les chanteurs.

En outre, diverses exclamations des Cosaques sont représentées dans de nombreuses chansons folkloriques russes.

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

  • Maes, Francis, traduit par Arnold et Erica Pomerans (2001). Une histoire de la musique russe : de Kamarinskaya à Babi Yar . Presse de l'Université de Californie. ISBN 0-520-21815-9.CS1 maint : plusieurs noms : liste des auteurs ( lien )
  • Abraham, Gérald E. (1988). Études de musique russe . Reprint Services Corp. ISBN 0-317-90761-1.
  • Ralston, WR (1970). Chansons du peuple russe : comme illustration de la mythologie slave et de la vie sociale russe (Études en musique, n° 42) . Haskell House Pub Ltd. ISBN 0-8383-1224-1.
  • Veryat, I. (1994). Chansons russes : texte en russe romanisé, anglais et musique . Aspasie. ISBN 1-882427-23-8.
  • Abraham, Gérald E. (1976). Sur la musique russe . RP savant. ISBN 0-403-03757-3.
  • Ho, Allan et Dmitry Feofanov (éd.) (1989). Dictionnaire biographique des compositeurs russes/soviétiques . Presse Greenwood. ISBN 0-313-24485-5.CS1 maint : texte supplémentaire : liste des auteurs ( lien )

Liens externes