Saint Jérôme dans le désert (Leonardo) - Saint Jerome in the Wilderness (Leonardo)

Saint Jérôme dans le désert
Léonard de Vinci - Saint Jérôme.jpg
Artiste Léonard de Vinci
Année c.  1480-1490
Taper Tempera et huile sur panneau de noyer
Dimensions 103 cm × 75 cm (41 po × 30 po)
Lieu Musées du Vatican , Rome

Saint Jérôme dans le désert est une peinture inachevée de l' artiste italien de la Renaissance Léonard de Vinci , datée c.  1480-1490 . La composition du tableau a été rédigée en monochrome sur le panneau de bois apprêté. À une date inconnue après la mort de Léonard, le panneau a été coupé en cinq morceaux avant d'être finalement restauré dans sa forme originale (moins un très petit triangle). Créée lors des dernières années de Léonard à Florence, ou des premières années à Milan, l'œuvre est aujourd'hui aux Musées du Vatican .

La description

L'ébauche à l'huile d'un tableau inachevé représente Saint Jérôme à un âge avancé lors de sa retraite dans le désert syrien , où il mena la vie d' ermite . Le saint s'agenouille dans un paysage rocheux, regardant vers un crucifix que l'on peut discerner légèrement esquissé à l'extrême droite du tableau. Dans la main droite de Jérôme, il tient une pierre avec laquelle il est traditionnellement représenté se frappant la poitrine en pénitence. A ses pieds se trouve le lion qui est devenu un fidèle compagnon après avoir extrait une épine de sa patte. Le lion, la pierre et le chapeau de cardinal sont les attributs traditionnels du saint.

Sur le côté gauche du panneau, l'arrière-plan est un paysage lointain d'un lac entouré de montagnes escarpées enveloppées de brume. Sur le côté droit, la seule caractéristique discernable est une église à peine esquissée, vue à travers l'ouverture dans les rochers. La présence de l'église peut faire allusion à la position de Jérôme dans le christianisme occidental comme l'un des docteurs de l'Église .

La composition du tableau est innovante pour la forme trapézoïdale oblique de la figure du saint. Les formes anguleuses contrastent avec la forme sinueuse du lion qui transcrit un « S » sur le bas du tableau. Le lion est aussi un symbole de puissance et de force associé à l' Évangile de Marc que Jérôme a traduit en latin. La forme de Saint Jérôme préfigure celle de la Vierge Marie dans la Vierge aux Rochers . Le rendu des muscles du cou et des épaules est considéré comme le premier des dessins anatomiques de Léonard .

Interprétation

La pénitence est l'un des thèmes centraux de l'iconographie religieuse. Jérôme, dont la principale renommée est sa traduction de la Bible en latin, la soi-disant Vulgate , s'est retiré dans le désert en tant que pénitent . Ici, comme dans toutes les autres peintures de ce sujet, il médite sur le Christ crucifié. Au-delà du crucifix, on peut voir la faible image d'une église, représentant probablement la vision de la Nouvelle Jérusalem , l'au-delà céleste auquel aspire Jérôme.

Il a été spéculé par George Bent que le choix du sujet de Leonardo ici pourrait se rapporter directement à la propre vie spirituelle de Leonardo, plus particulièrement à une accusation en 1476 de son implication dans des activités homosexuelles avec un prostitué Jacopo Saltarelli . Des accusations ont été portées contre quatre jeunes hommes en raison d'une accusation anonyme. L'activité homosexuelle était illégale à Florence. Ils n'ont pas été condamnés. Selon Bent, Leonardo peut être considéré comme éprouvant des remords soit pour son épreuve, soit pour sa transgression, ce qui lui a permis de s'identifier plus étroitement avec la souffrance décrite dans l' esquisse à l'huile de Jérôme .

Provenance

Le panneau a été réduit en taille et la partie restante a été coupée en cinq parties à un moment donné de son histoire et a été réassemblée pour le collectionneur du début du XIXe siècle, le cardinal Fesch , l'oncle de Napoléon Bonaparte . La légende populaire veut que le cardinal ait découvert la partie du panneau avec le torse du saint offerte comme dessus de table ou couvercle de boîte dans un magasin à Rome. Cinq ans plus tard, il a trouvé une autre pièce servant de coin pour l'établi de cordonnier. Quelles que soient les circonstances dans lesquelles Fesch a trouvé les pièces, le panneau réparé a été vendu par ses descendants au pape Pie IX , qui l'a installé dans la Pinacothèque du Vatican, qui fait maintenant partie des Musées du Vatican . On croyait autrefois que le Saint Jérôme faisait partie de la collection de la peintre Angelica Kauffman , mais cette théorie a également été rejetée par des chercheurs récents.

Des expositions

Bien que normalement exposé aux musées du Vatican, Saint Jérôme a été prêté et exposé au Metropolitan Museum of Art de New York au cours de l'été 2019 dans l'aile Robert Lehman du 15 juillet à début octobre. L'exposition était une présentation autonome dédiée de la peinture sous un éclairage tamisé à des fins de préservation.

Remarques

Les références

Sources