Samuel Coleridge-Taylor - Samuel Coleridge-Taylor

Samuel Coleridge-Taylor
Samuel Coleridge-Taylor en 1905
Née	Samuel Coleridge Taylor ( 1875-08-15 )15 août 1875 Holborn , Londres, Angleterre
Décédés	1er septembre 1912 (1912-09-01)(37 ans) Croydon , Surrey, Angleterre
Occupation	Compositeur et musicien classique

Samuel Coleridge-Taylor (15 août 1875 - 1er septembre 1912) était un compositeur et chef d'orchestre anglais.

D'origine métisse , Coleridge-Taylor a connu un tel succès qu'il a été surnommé par les musiciens blancs de New York le « Mahler africain » lorsqu'il a effectué trois tournées aux États-Unis au début des années 1900. Il était particulièrement connu pour ses trois cantates sur le poème épique Song of Hiawatha de l'Américain Henry Wadsworth Longfellow . Coleridge-Taylor a créé la première section en 1898, alors qu'il avait 22 ans.

Il a épousé une Anglaise, Jessie Walmisley, et leurs deux enfants ont eu une carrière musicale. Leur fils Hiawatha a adapté la musique de son père pour une variété de performances. Leur fille Avril Coleridge-Taylor devient compositrice-chef d'orchestre.

Première vie et éducation

Samuel Coleridge-Taylor v. 1893

Samuel Coleridge-Taylor est né en 1875 à Londres d'Alice Hare Martin (1856-1953), une Anglaise, et de Daniel Peter Hughes Taylor, un Krio de Sierra Leone qui avait étudié la médecine dans la capitale. Il est devenu un administrateur de premier plan en Afrique de l'Ouest. Ils n'étaient pas mariés et Daniel Taylor retourna en Afrique sans apprendre qu'Alice était enceinte. (Les parents d'Alice Hare Martin n'étaient pas non plus mariés à sa naissance.) Alice Martin a nommé son fils Samuel Coleridge Taylor d'après le poète Samuel Taylor Coleridge .

Alice a vécu avec son père Benjamin Holmans et sa famille après avoir eu le garçon. Son père était un maréchal - ferrant qualifié et était marié à une femme autre que sa mère; ils eurent quatre filles et au moins un fils. Alice et son père ont appelé son fils Coleridge. La famille vivait à Croydon , Surrey . En 1887, Alice Martin épousa George Evans, un cheminot. Leur rue avait une voie ferrée à son extrémité.

Taylor a grandi à Croydon. Il y avait de nombreux musiciens du côté de sa mère et son père jouait du violon. Il a commencé à l'enseigner à Coleridge quand il était jeune. Ses capacités étaient évidentes quand il était jeune, et son grand-père a payé le garçon pour qu'il prenne des cours de violon. La famille élargie s'est arrangée pour que Taylor étudie au Royal College of Music , à partir de l'âge de 15 ans. Il est passé du violon à la composition, travaillant sous la direction du professeur Charles Villiers Stanford . Après avoir obtenu son diplôme, Taylor est devenu musicien professionnel et a rapidement été nommé professeur à la Crystal Palace School of Music ; et diriger l'orchestre au Conservatoire de Croydon.

Le jeune homme a ensuite utilisé le nom "Samuel Coleridge-Taylor", avec un trait d'union, qui aurait fait suite à une erreur typographique d'un imprimeur. En 1894, son père Daniel Taylor est nommé coroner de l' Empire britannique dans la province de Sénégambie .

Mariage

Carte de vœux de Noël représentant la famille Coleridge-Taylor, 1912

En 1899, Coleridge-Taylor épousa Jessie Walmisley, qu'il avait rencontrée alors qu'il était un autre étudiant au Royal College of Music. Six ans de plus que lui, Jessie avait quitté le collège en 1893. Ses parents se sont opposés au mariage parce que Taylor était d'origine métisse , mais ils ont cédé et ont assisté au mariage. Le couple a eu un fils, nommé Hiawatha (1900-1980) d'après un Amérindien immortalisé en poésie , et une fille Gwendolyn Avril (1903-1998). Tous deux ont fait carrière dans la musique : Hiawatha a adapté les œuvres de son père. Gwendolyn a commencé à composer de la musique très tôt et est également devenue chef d'orchestre-compositeur; elle a utilisé le nom professionnel d' Avril Coleridge-Taylor .

Carrière

En 1896, Coleridge-Taylor avait déjà acquis une réputation de compositeur. Il a ensuite été aidé par Edward Elgar , qui l'a recommandé au Three Choirs Festival . Sa "Ballade en la mineur" y a été créée. Ses premiers travaux ont également été guidés par l'influent éditeur de musique et critique August Jaeger de l'éditeur de musique Novello ; il a dit à Elgar que Taylor était "un génie".

Fort de Hiawatha's Wedding Feast , dirigé par le professeur Charles Villiers Stanford lors de sa première en 1898 et qui s'est avéré très populaire, Coleridge-Taylor a effectué trois tournées aux États-Unis. Aux États-Unis, il s'intéresse de plus en plus à son héritage racial paternel. Coleridge-Taylor a participé en tant que plus jeune délégué à la première conférence panafricaine de 1900 qui s'est tenue à Londres et a rencontré des personnalités américaines de premier plan grâce à cette connexion, notamment le poète Paul Laurence Dunbar et l'universitaire et activiste WEB Du Bois .

Son père Daniel Taylor descendait d'esclaves afro-américains libérés par les Britanniques et évacués des colonies à la fin de la guerre d'indépendance américaine ; quelque 3 000 de ces loyalistes noirs ont été réinstallés en Nouvelle-Écosse . D'autres ont été réinstallés à Londres et dans les Caraïbes. En 1792, quelque 1 200 Noirs de la Nouvelle-Écosse ont choisi de quitter ce qu'ils considéraient comme un climat et une société hostiles et se sont installés en Sierra Leone , que les Britanniques avaient établie comme colonie pour les Noirs libres. Les loyalistes noirs ont rejoint des Noirs libres (dont certains étaient également des Afro-Américains) de Londres, et ont été rejoints par des marrons de la Jamaïque et des esclaves libérés en mer des navires négriers illégaux par la marine britannique. À un moment donné, Coleridge-Taylor a sérieusement envisagé d'émigrer aux États-Unis, car il était intrigué par le passé de la famille de son père là-bas.

En 1904, lors de sa première tournée aux États-Unis, Coleridge-Taylor est reçu par le président Theodore Roosevelt à la Maison Blanche, un événement rare à l'époque pour un homme d'origine africaine. Sa musique a été largement jouée et il avait un grand soutien parmi les Afro-Américains. Coleridge-Taylor a cherché à puiser dans la musique traditionnelle africaine et à l'intégrer dans la tradition classique, ce qu'il considérait comme Johannes Brahms avec la musique hongroise et Antonín Dvořák avec la musique bohème . Ayant rencontré le poète afro-américain Paul Laurence Dunbar à Londres, Taylor a mis en musique certains de ses poèmes. Un récital conjoint entre Taylor et Dunbar a été organisé à Londres, sous le patronage de l'ambassadeur américain John Milton Hay . Il a été organisé par Henry Francis Downing , un dramaturge afro-américain et résident de Londres. Dunbar et d'autres Noirs ont encouragé Coleridge-Taylor à puiser dans ses ancêtres sierra-léonais et dans la musique du continent africain.

En raison de son succès, Coleridge-Taylor a été invité à être l'un des juges des festivals de musique. On disait qu'il était personnellement timide mais qu'il était toujours efficace en tant que chef d'orchestre.

Les compositeurs n'étaient pas grassement payés pour leur musique, et ils vendaient souvent directement les droits des œuvres afin de gagner un revenu immédiat. Cela leur a fait perdre les redevances perçues par les éditeurs qui avaient investi dans la distribution de la musique par la publication. Le populaire Hiawatha's Wedding Feast s'est vendu à des centaines de milliers d'exemplaires, mais Coleridge-Taylor avait vendu la musique pour la somme de 15  guinées , donc n'en a pas profité directement. Il a appris à conserver ses droits et a gagné des redevances pour d'autres compositions après avoir acquis une grande renommée, mais a toujours eu des difficultés financières.

Décès

Coleridge-Taylor avait 37 ans lorsqu'il est décédé d' une pneumonie . Son décès est souvent attribué au stress de sa situation financière. Il a été enterré au cimetière de Bandon Hill , Wallington, Surrey (aujourd'hui dans le quartier londonien de Sutton ). Il laisse dans le deuil son épouse Jessie (1869-1962), leur fille Avril et leur fils Hiawatha.

Honneurs

• L'inscription sur la pierre tombale sculptée de Coleridge-Taylor comprend quatre mesures de musique de l'œuvre la plus connue du compositeur, Hiawatha , et un hommage de son ami proche, le poète Alfred Noyes , qui comprend ces mots :

Trop jeune pour mourir : sa grande simplicité, son heureux courage dans un monde étranger, sa douceur, l'ont fait aimer de tous ceux qui l'ont connu.

• Le roi George V accorda à Jessie Coleridge-Taylor, la jeune veuve, une pension annuelle de 100 £ , preuve de la haute estime dans laquelle le compositeur était tenu.
• En 1912, un concert commémoratif a eu lieu au Royal Albert Hall et a rapporté plus de 1400 £ à la famille du compositeur.
• Après la mort de Coleridge-Taylor en 1912, les musiciens craignaient que lui et sa famille n'aient reçu aucune redevance de sa chanson de Hiawatha , qui était l'une des œuvres les plus réussies et les plus populaires écrites au cours des 50 années précédentes. (Il avait vendu les droits plus tôt afin d'obtenir des revenus.) Son cas a contribué à leur formation de la Performing Rights Society , un effort visant à générer des revenus pour les musiciens grâce à la performance ainsi qu'à la publication et à la distribution de musique.

Le travail de Coleridge-Taylor a continué à être populaire. Il a ensuite été soutenu par le chef d'orchestre Malcolm Sargent . Entre 1928 et 1939, Sargent a dirigé dix saisons d'une grande version de ballet costumé de The Song of Hiawatha au Royal Albert Hall , interprétée par la Royal Choral Society (600 à 800 chanteurs) et 200 danseurs.

Héritage

Plaques honorant Samuel Coleridge-Taylor à Dagnall Park, Selhurst (en haut) et South Norwood, Royaume-Uni (en bas)

Le plus grand succès de Coleridge-Taylor fut sans aucun doute sa cantate Hiawatha's Wedding Feast , qui fut largement jouée par des groupes choraux en Angleterre du vivant de Coleridge-Taylor et dans les décennies qui suivirent sa mort. Sa popularité a été que par les rivalisait normes chorale Handel 's Messie et Mendelssohn est Élie . Le compositeur a bientôt suivi la Fête de mariage de Hiawatha avec deux autres cantates sur Hiawatha, La mort de Minnehaha et Le départ de Hiawatha . Tous les trois ont été publiés ensemble, avec une ouverture, sous le titre The Song of Hiawatha , Op. 30. Les saisons extrêmement populaires de Hiawatha au Royal Albert Hall, qui se sont poursuivies jusqu'en 1939, ont été dirigées par Sargent et ont impliqué des centaines de choristes et des décors couvrant la tribune d'orgue. Le festin de mariage de Hiawatha est encore parfois relancé.

Coleridge-Taylor a également composé de la musique de chambre , des hymnes et les Danses africaines pour violon, entre autres œuvres. La Petite Suite de Concert est encore régulièrement jouée. Il a mis un poème de son proche homonyme Samuel Taylor Coleridge , "La légende de Kubla Khan".

Coleridge-Taylor était très admiré par les Afro-Américains ; en 1901, un chœur afro-américain de 200 voix fut fondé à Washington, DC , sous le nom de Samuel Coleridge-Taylor Society. Il a visité les États-Unis à trois reprises au début des années 1900, recevant un grand succès, et a obtenu le titre "le Mahler africain" des musiciens d'orchestre blancs à New York en 1910. Les écoles publiques ont été nommées d'après lui à Louisville, Kentucky et Baltimore, Maryland .

Coleridge-Taylor a composé un concerto pour violon pour la violoniste américaine Maud Powell . L'exécution américaine du travail a fait l'objet d'une réécriture parce que les pièces ont été perdues en cours de route – non pas, comme le dit la légende, sur le RMS Titanic mais sur un autre navire. Le concerto a été enregistré par Philippe Graffin et le Johannesburg Philharmonic Orchestra sous la direction de Michael Hankinson (nominé "Editor's Choice" dans le magazine Gramophone ), Anthony Marwood et le BBC Scottish Symphony Orchestra sous la direction de Martyn Brabbins (sur Hyperion Records ), et Lorraine McAslan et le London Orchestre Philharmonique dirigé par Nicholas Braithwaite (sur le label Lyrita ). Il a également été réalisée à l' Université de Harvard de Sanders Theater à l'automne 1998 par John McLaughlin Williams et William Thomas, dans le cadre de la célébration du 100e anniversaire de la composition de fête de mariage de Hiawatha .

Des listes des compositions de Coleridge-Taylor et des enregistrements de son travail et des nombreux articles, articles et livres sur la vie et l'héritage de Coleridge-Taylor sont disponibles via la Fondation Samuel Coleridge-Taylor et le Réseau Samuel Coleridge-Taylor.

Il y a deux plaques bleues à sa mémoire, l'une à Dagnall Park, South Norwood, et l'autre à St Leonards Road, Croydon, dans la maison où il est décédé. Une figurine en métal à l'effigie de Coleridge-Taylor a été installée dans Charles Street, Croydon.

Un documentaire de deux heures, Samuel Coleridge Taylor and His Music in America, 1900-1912 (2013), a été réalisé à son sujet et comprend une interprétation de plusieurs de ses pièces, ainsi que des informations sur lui et sa place prépondérante dans la musique. Il a été écrit et réalisé par Charles Kaufmann et produit par The Longfellow Chorus.

Un long métrage d'animation, The Samuel Coleridge-Taylor Story (2013) a été réalisé à son sujet, écrit et réalisé par Jason Young. Il a été projeté dans le cadre du Mois de l'histoire des Noirs de Southwark et du Mois de l'histoire des Noirs de Croydon en 2020.

Le 26 août 2021, la Symphonie en la mineur de Coleridge-Taylor a reçu son premier Proms par les Chineke! Orchestre avec Kalena Bovell .

Édition posthume

Une nécrologie de 1912 dans l' African Methodist Episcopal Church Review

En 1999, l'éditeur de musique indépendant Patrick Meadows a identifié trois œuvres de chambre importantes de Coleridge-Taylor qui n'avaient jamais été imprimées ou mises à la disposition des musiciens. Une édition manuscrite des parties d'interprétation du Quintette avec piano , à partir de l'original conservé à la bibliothèque du Royal College of Music (RCM), avait été préparée plus tôt par le violoniste Martin Anthony Burrage du Royal Liverpool Philharmonic Orchestra . La première représentation moderne du Quintette avec piano a été donnée le 7 novembre 2001 par le groupe de musique de chambre de Burrage, Ensemble Liverpool / Live-A-Music au Liverpool Philharmonic Hall . Le récital du déjeuner comprenait le Fantasiestücke . Les enregistrements en direct de cette performance sont déposés auprès de la RCM et de la British Library . Les artistes étaient Andrew Berridge (violon), Martin Anthony (Tony) Burrage (violon), Joanna Lacey (alto), Michael Parrott (violoncelle) et John Peace (piano).

Après avoir reçu des exemplaires de l'œuvre du RCM à Londres, Patrick Meadows a réalisé des éditions imprimées du Nonet , du Piano Quintet et du Piano Trio . Les œuvres ont été jouées dans le cadre du festival de musique de chambre de Meadows sur l'île de Majorque et ont été bien accueillies par le public ainsi que par les interprètes. Les premières représentations modernes de certaines de ces œuvres ont été réalisées au début des années 1990 par le Coleridge Ensemble de Boston, Massachusetts, dirigé par William Thomas de la Phillips Academy , Andover . Ce groupe a par la suite enregistré en première mondiale le Nonet , Fantasiestücke pour quatuor à cordes et Six Negro Folksongs pour trio avec piano, qui ont été publiés en 1998 par Afka Records. Thomas, un champion des œuvres perdues de compositeurs noirs, a également relancé Hiawatha's Wedding Feast de Coleridge dans une performance commémorant le 100e anniversaire de la composition avec le Cambridge Community Chorus au Sanders Theatre de Harvard au printemps 1998.

L' enregistrement du Quintette avec piano du Nash Ensemble est sorti en 2007.

En 2006, Meadows a terminé la gravure de la première édition de la Symphonie en la mineur de Coleridge-Taylor . Meadows a également transcrit à partir du manuscrit du RCM les Haytian Dances , une œuvre pratiquement identique aux Noveletten mais avec un cinquième mouvement inséré par Coleridge-Taylor, basé sur le Scherzo de la symphonie. Cette œuvre est pour orchestre à cordes , tambourin et triangle .

Thelma , l'opéra disparu

La seule œuvre lyrique à grande échelle de Coleridge-Taylor, Thelma , a longtemps été considérée comme perdue. Pas plus tard qu'en 1995, Geoffrey Self dans sa biographie de Coleridge-Taylor, The Hiawatha Man , a déclaré que le manuscrit de Thelma n'avait pas été localisé et que la pièce avait peut-être été détruite par son créateur. Lors de ses recherches pour un doctorat sur la vie et la musique de Samuel Coleridge-Taylor, Catherine Carr a exhumé les manuscrits de Thelma à la British Library . Elle a assemblé un livret et catalogué l'opéra dans sa thèse, présentant un premier examen critique de l'œuvre par une enquête approfondie des manuscrits découverts (y compris de nombreux exemples composés). L'ouvrage apparaît ensuite en tant que tel au catalogue de la British Library.

Thelma est une saga de tromperie, de magie, de châtiment et de triomphe de l'amour sur la méchanceté. Le compositeur a suivi la manière de Richard Wagner en évitant le format d'opéra "chiffres" établi, préférant mélanger le récitatif, l'air et l'ensemble en un tout homogène. Il est possible qu'il ait lu le roman "nordique" de Marie Corelli de 1887, Thelma (il semble que le nom "Thelma" ait été créé par Corelli pour son héroïne). Coleridge-Taylor a composé Thelma entre 1907 et 1909 ; il est alternativement intitulé L'Amulette .

La partition complète et la partition vocale de la British Library sont toutes les deux dans la main du compositeur - la partition complète est non liée mais complète (sauf que les parties vocales n'ont pas les mots après les premiers folios) mais la partition vocale est liée (en trois volumes) et compléter avec des mots. Patrick Meadows et Lionel Harrison ont préparé une partition complète, une partition vocale et un livret (le librettiste n'est pas crédité et peut être Coleridge-Taylor lui-même). Quant à l'héroïne du titre, le compositeur a changé son nom en "Freda" dans les partitions complètes et vocales (bien que dans la partition complète, il s'oublie parfois et écrit "Thelma" au lieu de "Freda"). Peut-être que Coleridge-Taylor a changé le nom de son héroïne (et aurait pu changer le nom de l'opéra s'il avait été produit) pour éviter de créer l'hypothèse que son travail était un traitement du roman alors très populaire de Corelli. Comme cette précaution n'est guère nécessaire aujourd'hui, Meadows et Harrison ont décidé de revenir au Thelma d' origine .

Il existe des écarts mineurs entre la partition complète et la partition vocale (le passage occasionnel se produisant dans des tonalités différentes dans les deux, par exemple), mais rien qui n'empêcherait la production d'une performance complète et mise en scène.

Thelma a reçu sa première mondiale au Croydon 's Ashcroft Theatre en février 2012, l'année du centenaire de la mort du compositeur, interprétée par Surrey Opera , transcrite par Stephen Anthony Brown . Il a été dirigé par Jonathan Butcher , dirigé par Christopher Cowell et conçu par Bridget Kimak. Joanna Weeks a chanté le rôle titre, avec Alberto Sousa dans le rôle d'Eric et Håkan Vramsmo dans celui de Carl.

Liste des compositions

Avec numéro d'opus

Enregistrements

• Samuel Coleridge-Taylor : Special Limited First Recording , novembre 2001, Liverpool Philharmonic Hall : inc. première représentation depuis plus d'un siècle du Quintette pour piano et cordes en sol min. Op. 1 [réalisé pour l'interprétation de la partition originale de Martin Anthony Burrage, et interprétée par lui et ses collègues du RLPO], plus Fantasiestucke pour quatuor à cordes Op.5
• Ballade en la mineur, op. 33 , Variations symphoniques sur un air africain, op. 63 - Orchestre philharmonique royal de Liverpool , Grant Llewellyn , Argo Records 436 401-2
• Samuel Coleridge-Taylor : Musique de chambre – Quatuor à cordes Hawthorne . Étiquette : Koch International 3-7056-2
• Heart & Hereafter - Collected Songs , Elizabeth Llewellyn (soprano), Simon Lepper (piano). Label: Orchid Classics ORC100164 (2021)
• Hiawatha – Welsh National Opera , – chef d'orchestre Kenneth Alwyn , soliste Bryn Terfel . Étiquette : Decca 458 591-2
• Quintettes avec piano et clarinette – Ensemble Nash . Étiquette : Hyperion CDA67590
• Sonate pour violon ; Danses Africaines ; Esquisses Hiawathan; Petite Suite de Concert – David Juritz (violon), Michael Dussek (piano). Étiquette : Époque CDLX 7127
• Sir Malcolm Sargent dirige la musique britannique comprend "Othello Suite" - New Symphony Orchestra . Étiquette : Beulah 1PD13
• Le Volume 5 du Concerto pour violon romantique comprend "Concerto pour violon en sol mineur, Op. 80" – Anthony Marwood (violon), BBC Scottish Symphony Orchestra, Martyn Brabbins (direction). Étiquette : Hyperion CDA67420
• Symphonie, op. 8 , Aarhus Symphony Orchestra, Douglas Bostock (direction), dans The British Symphonic Collection, Vol. 15. Label Classico par Olufsen Records
• 2 des Trois Impromptus, Op. 78 pour orgue, sur Now Let Us Sing! , 2013 enregistrement par le choeur de la cathédrale de Worcester , joué par Christopher Allsop.

Les références

Sources et lectures complémentaires

• Coleridge-Taylor, Avril (1979). L'héritage de Samuel Coleridge-Taylor . Londres : Dennis Dobson . ISBN 0-234-77089-9.
• Coleridge-Taylor, JF (1943). Un croquis de mémoire, ou souvenirs personnels de mon mari : génie et musicien : S. Coleridge Taylor 1875-1912 . Londres : John Crowther. Bobby & Co., Londres (sd)
• Coleridge-Taylor, JF (1943). Génie et musicien : S. Coleridge Taylor 1875-1912 ; Un croquis de mémoire ou des réminiscences personnelles de mon mari . Londres : John Crowther., impression personnelle
• Elford, Charles (2008). Black Mahler : L'histoire de Samuel Coleridge-Taylor . Londres : Grosvenor House Publishing Ltd. ISBN 978-1-906210-78-6.
• Vert, Jeffrey (2011). Samuel Coleridge-Taylor, une vie musicale . Londres : Pickering & Chatto. ISBN 978-1848931619.
• Reid, Charles (1968). Malcolm Sargent : une biographie . Londres : Hamish Hamilton Ltd. ISBN 0-241-91316-0.
• Sayers, WC Berwick (1927). Samuel Coleridge-Taylor – Musicien. Sa vie et ses lettres . Londres : Augener.
• Soi, Geoffrey (1995). L'homme Hiawatha : la vie et l'œuvre de Samuel Coleridge-Taylor . Aldershot, Angleterre : Scolar Press. ISBN 0-85967-983-7.

Liens externes

• Fondation Samuel Coleridge-Taylor
• Samuel Coleridge-Taylor à Trouver une tombe
• Chansons de Samuel Coleridge-Taylor au Art Song Project
• "Samuel Coleridge-Taylor (1875-1912)" , AfriClassical.com
• "Samuel Coleridge-Taylor (1875-1912)" , Compositeur de la semaine , BBC Radio 3
• "Samuel Coleridge-Taylor (1875-1912)" à BBC Music
• "Who Was Samuel Coleridge-Taylor? (He's Not to Be Confused with Samuel Taylor Coleridge)" , Londonist , 19 mai 2017.
• Samuel Coleridge-Taylor et sa musique en Amérique, 1900-1912 Le documentaire complet de Longfellow Chorus sur YouTube

Notes

• La collection Samuel Coleridge-Taylor à la Irving S. Gilmore Music Library, Yale University
• Quatre valses caractéristiques. Op. 22 à la collection de partitions numériques de la bibliothèque musicale Sibley
• "Cinq et vingt marins" à la collection de partitions numériques de la bibliothèque musicale Sibley
• Concerto en sol mineur pour violon et orchestre, op. 80 à la collection de partitions numériques de la bibliothèque musicale Sibley
• Musique d'orgue, Sélections à la collection de partitions numériques de la bibliothèque musicale Sibley
• Sonate en ré mineur pour violon et piano, op. 28 à la collection de partitions numériques de la bibliothèque musicale Sibley
• Variations en si mineur pour violoncelle et piano à la Sibley Music Library Digital Scores Collection
• Notes d'accompagnement pour l'enregistrement Hyperion du Concerto pour violon op. 80
• Partitions gratuites de Samuel Coleridge-Taylor au International Music Score Library Project (IMSLP)
• Partitions gratuites de Samuel Coleridge-Taylor dans la bibliothèque du domaine public choral (ChoralWiki)