Renaissance de San Francisco - San Francisco Renaissance

Renaissance de San Francisco
Fait partie de la Beat Generation et du mouvement Hippie
 
Allen Ginsberg et AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada à San Francisco (1967)
Date 1950 - 1960 (débattu)
Emplacement San Francisco , États-Unis
Les participants Battre les écrivains

Le terme Renaissance de San Francisco est utilisé comme une désignation mondiale pour une gamme d' activités poétiques centrées sur San Francisco , ce qui l'a fait connaître en tant que plaque tournante de l' avant-garde de la poésie américaine dans les années 1950. Cependant, d'autres (par exemple, Alan Watts , Ralph J. Gleason ) ont estimé que cette renaissance était un phénomène plus large et devrait être considérée comme englobant également les arts visuels et du spectacle, la philosophie, les intérêts interculturels (en particulier ceux qui impliquaient les cultures asiatiques), et nouvelles sensibilités sociales.

Fonder

Kenneth Rexroth - poète, traducteur, critique et auteur - est le père fondateur de la renaissance. Rexroth était un poète moderniste de deuxième génération de premier plan qui correspondait avec Ezra Pound et William Carlos Williams et a été publié dans l' Anthologie objectiviste . Il a été parmi les premiers poètes américains à explorer les traditions de la poésie japonaise telles que le haïku et a également été fortement influencé par le jazz . Si Rexroth était le père fondateur, Madeline Gleason était la mère fondatrice. Au cours des années 1940, elle et Rexroth se sont liés d'amitié avec un groupe de jeunes poètes de Berkeley composé de Robert Duncan et William Everson ; Jack Spicer et Robin Blaser se sont impliqués à la fin des années 40. Gleason et Duncan étaient particulièrement proches et ont lu et critiqué le travail de l'autre.

Mouvement

En avril 1947, Gleason organise le premier festival de poésie moderne à la Lucien Labaudt Gallery de Marcelle Labaudt , 1407 Gough Street, San Francisco. En l'espace de deux soirées, elle a amené douze poètes, dont Rexroth, Robert Duncan et Spicer, à un public de jeunes poètes et amateurs de poésie. Ce fut la première reconnaissance publique de la gamme de pratiques poétiques expérimentales qui était courante dans la ville.

Au cours des années 1950, Duncan et Robert Creeley ont tous deux enseigné au Black Mountain College et ont agi comme des liens entre les poètes de San Francisco et les poètes de Black Mountain . De nombreux écrivains de San Francisco ont commencé à publier dans Cid Corman 's Origin et dans le Black Mountain Review , les journaux internes du groupe Black Mountain. L'intérêt de Spicer pour le cante jondo a également conduit à des liens avec les poètes de l' image profonde . En 1957, Spicer a dirigé son séminaire "Poetry as Magic" au San Francisco State College avec Duncan comme participant.

Impact de la nouvelle poésie américaine

Peut-être que le document culturel crucial ici était (et est toujours) l' anthologie de Donald Allen , The New American Poetry 1945–1960 . Dans cet assemblage, Allen a regroupé certains des poètes sous le nom de "San Francisco Renaissance", et comme le fait remarquer Marjorie Perloff :

Duncan a émergé (ed) comme le principal poète de ce groupe, même s'il appartient également à Black Mountain. Ces poètes, qui se sont largement fait connaître grâce à des performances orales dans la région de la baie, comprennent les treize suivants: frère Antoninus (William Everson), Robin Blaser, Jack Spicer, James Broughton , Madeline Gleason , Helen Adam , Lawrence Ferlinghetti , Bruce Boyd , Kirby Doyle , Richard Duerden , Philip Lamantia , Ebbe Borregaard et Lew Welch .

L'anthologie Allen était essentielle pour définir à la fois la poétique et la dynamique culturelle plus large d'un moment historique particulier maintenant appelé la Renaissance de San Francisco. Bien qu'une «génération» particulière ait maintenant été nommée (en grande partie à cause de l'anthologie Allen), aujourd'hui le débat se poursuit quant à la viabilité ou à l'utilisation du terme Renaissance de San Francisco comme «étiquette» pour définir une époque ou une génération entière.

Ceux qui croient que le terme est exact soutiendront d'une part qu'effectivement un «groupe» a forgé une «renaissance»: l'impact sur notre conscience historique était (et est) mesurable. Par conséquent, pour eux, l'utilisation du terme est toujours vérifiable. D'un autre côté, il y a ceux qui soutiennent que le label San Francisco Renaissance n'est que cela: un label. En tant qu'étiquette, il existe donc comme un «regroupement» commode et arbitraire de quelque chose qui reste (et doit même rester) «invérifiable». Puisque l'impact d'un phénomène aussi large sur notre conscience ne peut être mesuré, un tel impact n'a même pas encore été reconnu ou articulé, encore moins traité comme problématique en soi.

Au-delà de se définir comme elle-même (par exemple, définir un impact mesurable sur la conscience ou sur nous-mêmes en tant qu'êtres humains), les critiques du terme Renaissance de San Francisco soutiennent qu'au-delà de cette utilisation particulière comme étiquette (même si cela aide à signaler l'arrivée d'un phénomène «nouveau» non pris en compte sur notre conscience), un mot lui-même, en tant que tel, ne peut pas agir pour nous comme principe organisateur. En d'autres termes, nous nous trompons si nous ne reconnaissons pas en quoi cette étiquette nous échoue (au-delà d'une certaine utilité comme étiquette ou "groupement") quand il s'agit de vraiment mesurer (encore moins de comptabiliser) l'impact de multiples, larges et dynamiques changements sociaux, politiques et artistiques dans notre conscience.

Parmi ceux qui critiquent la terminologie et parmi ceux qui osent se demander comment et pourquoi cela peut avoir un impact sur la conscience, demandant ce que cela propose pour une définition de l' humain , Ron Silliman a peut-être été le plus éloquent:

... San Francisco Renaissance est un groupe qui, selon moi, était en grande partie une fiction créée par le besoin d'Allen d'organiser ses matériaux

Beat Generation

À peu près au même moment où Duncan, Spicer et Blaser étaient à Berkeley, Gary Snyder , Philip Whalen et Lew Welch fréquentaient le Reed College de Portland, Oregon. Tous les trois provenaient initialement de Rexroth et de son programme d'études et au début des années 50, ils se sont tournés vers la région de San Francisco, où Spicer a exercé une influence sur Whalen et Welch. Bien que plus tard associés par des étrangers et des publicistes aux Beats, leurs principales sources sont la côte ouest. Kirby Doyle , un natif de San Franciscain, et Bob Kaufman , originaire de la Nouvelle-Orléans, ont été avec plus de raison associés dans des récits ultérieurs avec les Beats.

Lawrence Ferlinghetti avait étudié pour un doctorat à la Sorbonne et, à Paris, a rencontré Kenneth Rexroth, qui l'a ensuite persuadé d'aller à San Francisco pour y découvrir la scène littéraire grandissante. Entre 1951 et 1953, Ferlinghetti enseigne le français, écrit la critique littéraire et peint. En 1953, lui et un partenaire commercial ont créé la librairie City Lights et ont commencé à publier sous le nom de City Lights Press deux ans plus tard.

Snyder et Whalen, avec Michael McClure , étaient parmi les poètes qui ont joué à la célèbre lecture de poésie Six Gallery que Kenneth Rexroth a organisée à San Francisco le 13 octobre (ou 7 octobre, les sources varient), 1955. Cette lecture a marqué la pleine émergence de la Renaissance de San Francisco dans la conscience publique et a contribué à établir la réputation de la ville en tant que centre d'activité contre-culturelle qui s'est épanouie pendant les années hippies des années 1960. Un court récit fictif de cet événement forme le deuxième chapitre du roman de Jack Kerouac de 1958, The Dharma Bums . Dans le récit, il décrit la célèbre lecture par Allen Ginsberg de son poème « Howl ». Kerouac et Ginsberg avaient assisté à la lecture avec quelques-uns de leurs amis poètes.

Héritage

Le philosophe et écrivain de Bay Area Alan Watts , dans son autobiographie, a mentionné que vers 1960 environ "... quelque chose d'autre était en route, dans la religion, dans la musique, dans l'éthique et la sexualité, dans nos attitudes envers la nature, et dans tout notre style de vie ", et décrit les caractéristiques d'une" Clear School "de la poésie sur la liste de laquelle il incluait" Alice Meynell, Walter de la Mare, Emily Dickinson, Kenneth Rexroth, Karl Shapiro, Jean Burden et Eric Barker ( pour n'en nommer que quelques uns)." Watts a affirmé que ces poètes emploient des rythmes traditionnels et «disent ce qu'ils ont à dire avec une clarté facile et naturelle qui évite à la fois les clichés et les allusions obscures ou les images bizarres et farfelues».

Certains des auteurs-compositeurs de la prochaine génération de musique rock du milieu des années 1960 et plus tard ont lu et apprécié des écrivains comme Kerouac, Snyder, McClure, Ferlinghetti et Ginsberg (par exemple, Bob Dylan , pour sa part, en a parlé). Par conséquent, étant donné qu'une grande partie de la vague de musique rock révolutionnaire de la fin des années 60 s'est développée dans le célèbre San Francisco Sound du rock , il semble très probable que les écrivains de la Renaissance de San Francisco aient eu une influence sur les paroles, à la fois artistiquement et en termes d'attitudes. Vivre.

La «presse clandestine» qui s'est développée en Amérique et ailleurs dans les années 1960 avait l'un de ses exemples les plus intéressants et les plus colorés dans l' Oracle de San Francisco qui reflétait la culture hippie et d'autres aspects de la contre - culture . L' Oracle a donné beaucoup d'espace aux écrits de Gary Snyder, Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti, Michael McClure et d'autres écrivains de Beat, ainsi que de jeunes écrivains émergents.

Lawrence Ferlinghetti et Michael McClure ont tous deux été présentés sur scène dans le rock-star jammed The Last Waltz , un film documentaire et concert de 1978 réalisé par Martin Scorsese sur The Band (qui avait un immense public de la fin des années 1960 au milieu des années 1970), un grand nombre de leurs amis musiciens, et le concert du même nom en 1976.

Voir également

Les références

Sources

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  • Allen, Donald M., éd. The New American Poetry: 1945-1960 (1960, réédité 1999); (University of California Press).
  • Ellingham, Lewis et Killian, Kevin. Poet Be Like God: Jack Spicer et la Renaissance de San Francisco , (Hanovre, NH: Wesleyan University Press, 1998).
  • Français, Warren G. "La Renaissance de la poésie de San Francisco 1955-1960" (Twayne, 1991). ISBN   0-8057-7621-4
  • Davidson, Michael . The San Francisco Renaissance: Poetics and Community at Mid-Century , (Cambridge: Cambridge University Press, 1989).
  • Kerouac, Jack The Dharma Bums , (New York: Harcourt Brace, 1958). ISBN   0-14-004252-0
  • Snyder, Gary The Real Work: Interviews & Talks 1964-1979 . (New York: New Directions, 1980). ISBN   0-8112-0761-7
  • Spicer, Jack Les livres collectés de Jack Spicer . Édité et commenté par Robin Blaser. (Santa Rosa, Californie: Black Sparrow Press , 1975).
  • Watts, Alan W. "Breakthrough" (chapitre) dans In My Own Way , (New York: Pantheon, 1972). ISBN   978-0-394-46911-9
  • Wagstaff, Christopher (éd.). Madeline Gleason: Collected Poems 1919–1979 (a une introduction historique très utile)

Enregistrements et fichiers sonores

  • Howls, Raps & Roars: Enregistrements de la renaissance de la poésie de San Francisco (compilation) (Universal Music Group, 1963; Fantasy Records 1993).

Liens externes