Articles Satsuma - Satsuma ware

Pot de stockage de thé en faïence de Satsuma ( chatsubo ) avec motif paulownia et tonnerre, fin de la période Edo, vers 1800-1850
Bol avec une multitude de femmes, époque Meiji, v. 1904, atelier Kinkōzan, par Yabu Meizan

La céramique Satsuma (薩摩 焼, Satsuma-yaki ) est un type de poterie japonaise originaire de la province de Satsuma , au sud de Kyūshū . Aujourd'hui, il peut être divisé en deux catégories distinctes: le Satsuma (古薩摩, Ko-Satsuma ) originel d'argile sombre unie , fabriqué à Satsuma vers 1600, et l'exportation richement décorée Satsuma (京 薩摩, Kyō-Satsuma ) corsée en ivoire pièces qui ont commencé à être produites au XIXe siècle dans diverses villes japonaises. En adaptant leurs conceptions de surglaçure en émail polychrome doré pour plaire aux goûts des consommateurs occidentaux, les fabricants de ces derniers ont fait de la vaisselle Satsuma l'un des produits d'exportation les plus reconnus et les plus rentables de la période Meiji .

Histoire ancienne

Les origines précises et les premières innovations des articles Satsuma sont quelque peu obscures; cependant, la plupart des érudits datent son apparition à la fin du XVIe ou au début du XVIIe siècle. La région de Satsuma était mûre pour le développement de fours en raison de son accès à l' argile locale et de sa proximité avec la péninsule coréenne . En 1597-1598, à la fin de Toyotomi Hideyoshi d » incursions en Corée , les potiers coréens ont été amenés de force au Japon pour relancer l' industrie céramique inexistante de Kyushu. Ces potiers se sont finalement installés principalement à Naeshirogawa et Tateno, qui devaient devenir le centre de l'industrie de la poterie locale.

Premiers articles Satsuma

Les articles Satsuma datant des premières années de l' ère Genroku (1688-1704) sont souvent appelés Satsuma précoce ou ko-satsuma . Les exemples les plus anciens de Satsuma sont du grès fabriqué à partir d'argile sombre riche en fer recouverte de glaçure sombre . Avant 1790, les pièces n'étaient pas richement décorées, mais plutôt des articles modestes de vaisselle populaire destinés à un usage quotidien pratique dans des environnements largement rustiques ou pour la cérémonie du thé . Étant donné qu'ils étaient «largement destinés à être utilisés dans les cuisines de ferme sombres», les potiers se sont souvent appuyés sur des techniques tactiles telles que le relief en relief, les impressions de tampons et la sculpture en argile pour donner de l'intérêt aux pièces.

L'intense popularité des articles Satsuma hors du Japon à la fin du XIXe siècle a entraîné une augmentation de la production associée à une diminution de la qualité. Les collectionneurs recherchaient des pièces plus anciennes et plus raffinées de ce qu'ils appelaient à tort les premiers Satsuma. C'étaient en fait simplement des pièces pré-Meiji du XIXe siècle de meilleure qualité, des œuvres d'autres poteries telles que les articles Awata de Kyoto (粟 田 焼, Awata-yaki ) ou des contrefaçons.

1800–1867

A partir de 1800 environ, la décoration peinte en brocart (錦 手, nishikide ) commença à fleurir, comprenant une palette de "délicate rouge fer, d'un bleu brillant, d'un vert bleuâtre, d'un noir violet tendre et d'un jaune très peu utilisé". Une innovation un peu plus tardive a ajouté la dorure peinte au brocart (金 錦 手, kin nishikide ) . Le surglaçure d' émail multicolore et l'or ont été peints sur des pièces délicates au corps ivoire avec une glaçure transparente finement craquelée. Les dessins - souvent des motifs floraux légers et simples - ont été fortement influencés à la fois par la poterie de Kyoto et par l' école de peinture Kanō , ce qui a mis l'accent sur l'espace négatif . Beaucoup pensent que cela est venu de potiers de Satsuma visitant Kyoto à la fin du XVIIe siècle pour apprendre les techniques de peinture sur glaçure.

1867–1885

Détail du bol en porcelaine c. 1870

La première grande présentation des arts et de la culture japonaises à l'Ouest a eu lieu à l' Exposition Universelle de Paris en 1867, et les articles Satsuma figuraient en bonne place parmi les objets exposés. Le gouverneur de la région, le daimyō , a compris très tôt les avantages économiques, de prestige et politiques d'une relation commerciale avec l'Occident. Afin de maintenir sa connexion avec Satsuma, par exemple, la Grande-Bretagne a offert son soutien au Daimyō lors de la rébellion de 1868 contre le shogunat . L'exposition de Paris a présenté les céramiques, la laque , le bois, les instruments de cérémonie du thé, l' osier de bambou et les textiles de Satsuma sous la bannière régionale de Satsuma - plutôt que celle du Japon - comme un signe de l'antipathie du Daimyō envers le shogunat national .

Suite à la popularité des articles Satsuma à l'exposition de 1867 et sa mention dans Audsley et Bowes de Keramic Art du Japon en 1875, les deux grands ateliers qui produisent ces pièces, celles dirigées par Boku Seikan et Chin Jukan, ont été rejoints par un certain nombre d'autres à travers Japon. "Satsuma" a cessé d'être un repère géographique et a commencé à véhiculer une esthétique. En 1873, des ateliers etsuke (絵 付 け) spécialisés dans la peinture d'objets en grès émaillé à blanc de Satsuma avaient vu le jour à Kobe et Yokohama . Dans des endroits tels que Kutani, Kyoto et Tokyo , les ateliers ont fait leurs propres blancs, éliminant tout lien réel avec Satsuma. Du début des années 1890 au début des années 1920, il y avait plus de vingt usines etsuke produisant des articles Satsuma, ainsi qu'un certain nombre de petits studios indépendants produisant des pièces de haute qualité.

Désireux d'exploiter le marché étranger en plein essor, les producteurs ont adapté le modèle nishikide Satsuma. Le style d'exportation résultant a démontré une pensée esthétique reflétant les goûts étrangers. Les objets étaient recouverts du motif «fleuri» (花 詰, hanazume ) semblable à un millefleur ou de «peinture remplie» (塗 り つ ぶ し, nuritsubushi ) au point d' horreur vacui . Ils étaient généralement décorés de "symboles" pittoresques "tels que des pagodes , des éventails pliants ou des kimono- vêtus [de femmes]". Les pièces ont continué à présenter des motifs floraux et d'oiseaux , mais les scènes religieuses, mythologiques, de paysage et de genre ont également augmenté. Il y avait un nouvel intérêt pour la production de pièces décoratives ( okimono ), telles que des figurines de belles femmes ( bijin ), des animaux, des enfants et des sujets religieux. La palette s'assombrit et il y eut une application généreuse de moriage (盛 り 上 げ) surélevé d'or.

1885–1930

Le milieu des années 1880 a vu le début d'une baisse des exportations pour de nombreux produits japonais, y compris les articles Satsuma, liée en partie à une dépréciation de la qualité et de la nouveauté due à la production de masse. Dans les années 1890, les articles contemporains de Satsuma étaient généralement dénigrés par les critiques et les collectionneurs. Il a été mal accueilli à l'exposition colombienne de Chicago de 1893, mais est resté un produit d'exportation populaire au XXe siècle, devenant «pratiquement synonyme de céramique japonaise» tout au long de la période Meiji. Les articles Satsuma ont continué à être produits en masse tout au long de la période moderne, bien que la qualité ait diminué au point où elle a finalement perdu l'intérêt pour les consommateurs.

Critique

La réponse des critiques et des collectionneurs aux articles Satsuma produits en série a été et est extrêmement négative. Selon l'historienne de l'art Gisela Jahn, «dans aucun autre style de céramique, les Japonais ne sont allés à de tels extrêmes en essayant de faire appel aux goûts occidentaux, et nulle part ailleurs les effets néfastes de la production de masse n'étaient plus clairement évidents». Dans un effort pour produire des articles peu coûteux et populaires, les conceptions d'articles de Satsuma sont devenues "surpeuplées", "criardes" et "fastueuses". Il n'y a jamais eu de demande intérieure pour ces pièces, qui étaient généralement considérées comme la «trahison de la tradition japonaise». De sérieux collectionneurs étrangers ont également tourné le dos aux œuvres d'exportation comme "pâte brute et crayeuse, recouverte d'une glaçure grossièrement fissurée, dans laquelle plus souvent qu'autrement un excès de feldspath a produit des dépôts décolorés qui suggèrent l'inverse de la technique."

Les types

Bol à thé Satsuma en émail blanc en forme de feuille de lotus, époque Edo, 17e siècle

En plus des types d'articles nishikide et d'exportation, il existe différentes catégories d'articles Satsuma, chacune avec sa propre esthétique distincte.

  • Shiro Satsuma : vitrage blanc; à l'origine uniquement pour une utilisation dans la maison de daimyō
  • Kuro Satsuma : corps noir avec overglaze foncé
  • Jakatsu : les glaçures bleues, jaunes et noires sont associées à un vernis blanc
  • Sunkoroku Satsuma : pièces plus anciennes inspirées des céramiques Sawankhalok de la Thaïlande du XIIIe siècle, décorées de motifs géométriques bruns
  • Mishima Satsuma : argile avec glaçure gris bleuâtre clair, avec motifs géométriques incrustés ou imprimés remplis de glaçure blanche
  • Satsuma bleu et blanc : produit dans la première décennie du XIXe siècle; de grandes pièces aux motifs d'inspiration chinoise, souvent des paysages
  • Gosu blue Satsuma: produit en quantité limitée à Kyoto au milieu du XIXe siècle; pièces avec sur ou sous glaçure contenant des minéraux tels que le cobalt ou l' asbolite , ce qui donne une teinte bleuâtre et une qualité plus vive aux images peintes

Artistes

Tous les producteurs d'articles Satsuma de la fin du XIXe et du début du XXe siècle n'ont pas sacrifié la qualité au profit du boom des exportations. Certains artistes éminents des périodes Meiji et Taishō comprennent:

  • Taizan Yohei IX [帯 山 与 兵衛 (9 代)] (1856–1922)
  • Itō Tōzan [伊 東 陶 山] (1846–1920)
  • Kinkōzan Sōbei VI [錦 光山 宗 兵衛 (6 代)] (1824–1884), Kinkōzan Sōbei VII [錦 光山 宗 兵衛 (7 代)] (1867–1927)
  • Yabu Meizan [藪 明 山] (1853–1934)
  • Chin Jukan XII [沈 寿 官] (1835-1906)
  • Miyagawa Kōzan (Makuzu) [宮 川 香山] (1842–1916)
  • Seikozan [精巧 山]
  • Ryozan [亮 山]

La plupart de ces artistes ont créé des ateliers etsuke vers 1880, coïncidant avec la crise des exportations. Bien qu'ils aient exporté, stylistiquement leurs pièces ont démontré une volonté de revenir à la tradition. Leurs œuvres sont reconnues pour un «style sobre» et une «distribution économe des motifs». Les thèmes peints étaient souvent tirés de classiques littéraires, de légendes héroïques ou représentaient des interprétations nostalgiques de la vie dans le Kyoto pré-Meiji. Au début du XXe siècle, ces artistes ont également commencé à incorporer des techniques et des styles occidentaux, y compris la perspective et des couleurs atténuées, ainsi que l'utilisation d'or liquide (水 金, suikin ) , qui a été initialement développé par Meissen en Allemagne .

Des marques

Alors que les céramiques japonaises plus anciennes ne comportent souvent aucun timbre ou signature, les articles fabriqués après 1870 en particulier peuvent porter une variété de marques en plus de celle de l'artiste.

Crête Shimazu

De nombreux articles de Satsuma - indépendamment de l'âge ou de l'authenticité - présentent le kamon ( emblème de la famille) du clan Shimazu au pouvoir de Satsuma : une croix rouge dans un cercle rouge. Il est placé au-dessus de toute signature ou timbre. Alors qu'il s'agissait à l'origine d'une indication d'un lien avec le domaine Satsuma et l'implication directe du clan Shimazu dans la production des articles, à l'ère de la production de masse et de l'exportation, la crête est simplement devenue une convention de commercialisation. Tous les exemples authentiques sont peints à la main plutôt que tamponnés ou imprimés à la machine, bien que la peinture à la main ne soit pas une garantie de légitimité.

Satsuma

«Satsuma» ou «satsuma yaki» est parfois peint ou estampé sur des pièces sous la crête Shimazu. Il peut être écrit en caractères kanji , hiragana ou avec l' alphabet latin .

Dai Nippon

La marque « Dai Nippon » (大 日本 «Grand Japon») a été apposée sur des articles pendant la période Meiji (1868–1912) comme indication de leur lieu d'origine pendant une période de nationalisme fomentant. Ces caractères apparaissent souvent immédiatement à droite de la marque du fabricant.

Ateliers / studios

  • Chōshūzan: atelier de Kyoto actif à la fin de la période Meiji spécialisé dans les articles de dragon
  • Fuzan: atelier actif à l'époque Meiji
  • Gyozan: studio de Kyoto actif à l'époque Meiji
  • Kinkōzan: poterie active 1645–1927, dirigée par Kinkōzan Sōbei; exporté fortement à partir de 1875, en particulier vers l'Amérique; le plus grand producteur global d'articles d'exportation Satsuma
  • Koshida: usine active c. 1880–1927; reprise de la production après 1945
  • Maruni: fabricant de Kobe actif jusqu'en 1938
  • Taizan / Obi-ya: four de Kyoto familial actif c. 1673–1922; a commencé à exporter en 1872, en particulier vers l'Amérique
  • Yasuda: société basée à Kyoto officiellement connue sous le nom de Yasuda Kyoto Tokiji Goshigaisha, active à l'époque Meiji

Contrefaçons

L'incroyable popularité des articles Satsuma et l'empressement des collectionneurs à trouver des pièces pré-Meiji ont conduit certains fabricants et revendeurs à dénaturer délibérément l'âge et les origines des articles. Certains ont vendu d'autres types de céramiques telles que Awata ou Seto comme Satsuma. Certains ont utilisé à tort les noms d'artistes ou de studios célèbres pour marquer des pièces. Les premières céramiques japonaises avaient rarement des tampons ou des signatures, ce qui peut rendre difficile la datation de certains articles de Satsuma. Une caractéristique des pièces antérieures, cependant, est un vernis et une finition de haute qualité, car la production de masse ultérieure a conduit à des œuvres nettement inférieures. Une autre caractéristique révélatrice des pièces authentiques est que leurs corps ne sonnent pas lorsqu'ils sont frappés, car ils sont fabriqués à partir d'argile de grès et non de porcelaine.

Remarques

Références

  • Dunn, Michael (2006). "Céramiques japonaises: Céramiques de la Période Edo". Dans Fahr-Becker, Gabriele (éd.). L'art de l'Asie de l'Est . New York: Konemann. pp. 605–612. ISBN 3833120509.
  • "Vieux Satsuma". Le décorateur et l'ameublement . 13 (2): 45–6. Novembre 1888. JSTOR  25585658 .
  • Pollard, Clare (2006). "Magnifique avec des paillettes et de l'or: Miyagawa Kouzan et le rôle des articles d'exportation de Satsuma dans l'industrie céramique tôt de Meiji". Dans Conant, Ellen P. (éd.). Défier le passé et le présent: la métamorphose de l'art japonais du dix-neuvième siècle . Honolulu: University of Hawai'i Press. 134-147. ISBN 0824829379.
  • Wilson, Richard L. (2005). Inside Japanese Ceramics: A Primer of Materials, Techniques, and Traditions . New York: Weatherhill. ISBN 0-8348-0442-5.

Liens externes