Saül Bass -Saul Bass

Saül Basse
Saul Bass.jpg
( 08/05/1920 )8 mai 1920
Le Bronx , New York, États-Unis
Décédés 25 avril 1996 (1996-04-25)(75 ans)
Los Angeles , Californie, États-Unis
Nationalité Américain
Occupation Graphiste , concepteur de titres, réalisateur
Conjoint(s)
Ruth Cooper
( m.  1938; div.  1960 )
(  en 1961 )
Enfants 4
Récompenses
Signature
Signature de Bass (contenant un poisson bass)

Saul Bass ( / b æ s / ; 8 mai 1920 - 25 avril 1996) était un graphiste américain et un cinéaste oscarisé, surtout connu pour sa conception de séquences de titres de films , d' affiches de films et de logos d'entreprise .

Au cours de ses 40 ans de carrière, Bass a travaillé pour certains des cinéastes les plus éminents d'Hollywood, dont Alfred Hitchcock , Otto Preminger , Billy Wilder , Stanley Kubrick et Martin Scorsese . Parmi ses séquences de titre les plus connues figurent la découpe papier animée du bras d'un héroïnomane pour The Man with the Golden Arm de Preminger , le générique qui monte et descend ce qui finit par devenir un plan en plongée d'un gratte-ciel dans Hitchcock's North by Northwest , et le texte décousu qui s'enchaîne et se sépare dans Psycho .

Bass a conçu certains des logos d'entreprise les plus emblématiques d'Amérique du Nord, notamment le logo Geffen Records en 1980, le logo Hanna-Barbera "swirling star" en 1979, la sixième et dernière version du logo Bell System en 1969, ainsi que AT&T Premier logo globe de la société en 1983 après l' éclatement du système Bell . Il a également conçu le logo jet stream de 1968 de Continental Airlines et le logo tulipe de United Airlines de 1974, qui sont devenus certains des logos les plus reconnus de l'industrie aérienne de l'époque. Il est décédé d' un lymphome non hodgkinien à Los Angeles le 25 avril 1996, à l'âge de 75 ans.

Jeunesse

Saul Bass est né le 8 mai 1920 dans le Bronx , à New York, aux États-Unis, de parents immigrés juifs d'Europe de l'Est. Il est diplômé du James Monroe High School dans le Bronx et a étudié à temps partiel à l' Art Students League de Manhattan jusqu'à suivre des cours du soir avec György Kepes au Brooklyn College . En 1938, Saul épousa Ruth Cooper et ils eurent deux enfants, Robert en 1942 et Andrea en 1946.

Il a commencé son séjour à Hollywood dans les années 1940, en concevant des publicités imprimées pour des films tels que Champion (1949), Death of a Salesman (1951) et The Moon Is Blue (1953), réalisé par Otto Preminger. Sa prochaine collaboration avec Preminger était de concevoir une affiche de film pour son film de 1954 Carmen Jones . Preminger a été tellement impressionné par le travail de Bass qu'il lui a demandé de produire également la séquence titre. C'est à ce moment-là que Bass a vu pour la première fois l'opportunité de créer une séquence de titre qui améliorerait finalement l'expérience du public et contribuerait à l'ambiance et au thème du film dans les premiers instants. Bass a été l'un des premiers à réaliser le potentiel créatif du générique d'ouverture et de clôture d'un film.

Séquences de titres de films

Bass est devenu largement connu dans l'industrie cinématographique après avoir créé la séquence titre de The Man with the Golden Arm (1955) d' Otto Preminger . Le sujet du film était la lutte d'un musicien de jazz pour surmonter sa dépendance à l' héroïne , un sujet tabou au milieu des années 1950. Bass a décidé de créer une séquence de titre innovante pour correspondre au sujet controversé du film. Il a choisi le bras comme image centrale, car c'est une image forte liée à la dépendance à l'héroïne. Les titres comportaient un bras découpé animé, blanc sur papier noir, d'un héroïnomane. Comme il l'espérait, cela a fait sensation.

Image d'écran de la séquence titre de Saul Bass dans Anatomy of a Murder

Pour Alfred Hitchcock, Bass a fourni des séquences de titres efficaces et mémorables, inventant un nouveau type de typographie cinétique , pour North by Northwest (1959), Vertigo (1958), en collaboration avec John Whitney , et Psycho (1960). C'est ce genre de travail innovant et révolutionnaire qui a fait de Bass un graphiste vénéré . Avant l'avènement des séquences de titres de Bass dans les années 1950, les titres étaient généralement statiques, séparés du film, et il était courant qu'ils soient projetés sur les rideaux du cinéma, les rideaux n'étant levés que juste avant la première scène du film. En 1960, Bass a écrit un article pour le magazine Graphis intitulé "Film Titles - a New Field for the Graphic Designer", qui a été vénéré comme une étape importante pour "la consécration de la séquence de générique de film en tant qu'objet de conception". L'un des concepteurs de génériques de films les plus étudiés, Bass est connu pour intégrer une cohérence stylistique entre les dessins et les films dans lesquels ils apparaissent.

Bass a décrit un jour son objectif principal pour ses séquences de titre comme étant "d'essayer d'atteindre une phrase simple et visuelle qui vous dit de quoi parle l'image et évoque l'essence de l'histoire". Une autre philosophie que Bass a décrite comme influençant ses séquences de titres était l'objectif d'amener le public à voir des parties familières de leur monde d'une manière inconnue. Des exemples de cela ou de ce qu'il a décrit comme "rendre l'ordinaire extraordinaire" peuvent être vus dans Walk on the Wild Side (1962) où un chat ordinaire devient un mystérieux prédateur rôdant, et dans Nine Hours to Rama (1963) où le fonctionnement intérieur de une horloge devient un nouveau paysage expansif. Dans les années 1950, Saul Bass a utilisé une variété de techniques, de l'animation découpée pour Anatomie d'un meurtre (1958), à des mini-films entièrement animés tels que l'épilogue de l' Oscar du meilleur film Le tour du monde en 80 jours (1956 ), et des séquences d'action en direct.

En 1955, Elaine Makatura est venue travailler avec Bass dans son bureau de Los Angeles. Avec l'ouverture de Spartacus (1960), elle réalisait et produisait des séquences de titres, et en 1961, le couple se maria, commençant plus de 30 ans d'étroite collaboration. Après la naissance de leurs enfants, Jennifer en 1964 et Jeffrey en 1967, ils se sont concentrés sur leur famille, la réalisation de films et les génériques. Saul et Elaine ont conçu des séquences de titre pendant plus de 30 ans, expérimentant continuellement une variété de techniques et d'effets innovants, des manœuvres de style Bunraku dans Spartacus (1960), des séquences d'action en direct dans Walk on the Wild Side (1962), au temps -la photographie en accéléré dans The Age of Innocence (1993), et même du foie haché dans Mr. Saturday Night (1992). Leurs séquences de titres d'ouverture en direct servaient souvent de prologues à leurs films et se transformaient de manière transparente dans leurs scènes d'ouverture. Ces séquences de titre "temps avant" compriment ou étendent le temps avec des résultats surprenants. La séquence titre de Grand Prix (1966) dépeint les instants avant la course d'ouverture à Monte Carlo, la séquence titre de The Big Country (1958) décrit les jours où il faut un entraîneur de scène pour se rendre dans une ville occidentale éloignée, et le montage d'ouverture la séquence titre de The Victors (1963) raconte les vingt-sept années entre la Première Guerre mondiale et le milieu de la Seconde Guerre mondiale, où le film commence.

Du milieu des années 60 à la fin des années 80, Saul et Elaine se sont éloignés des titres principaux pour se concentrer sur le cinéma et leurs enfants. À peu près à cette époque loin de la conception du titre, Saul a déclaré:

Elaine et moi sentons que nous sommes là pour servir le film et aborder la tâche avec un sens des responsabilités. Nous avons vu beaucoup de pièces pyrotechniques, de divertissements et de jeux et je suppose que nous nous sommes désintéressés. Dans le même temps, un nombre croissant de réalisateurs cherchaient désormais à ouvrir leurs propres films de manière ambitieuse plutôt que d'engager quelqu'un d'autre pour le faire. Quelles que soient les raisons, le résultat a été "Fade Out". On ne s'en est pas inquiété : on avait trop d'autres projets intéressants à faire. De même, parce que nous aimions toujours le processus de création des titres, nous étions heureux de le reprendre lorsqu'on nous le demandait. "Entrée en fondu"...

Dans les années 1980, Saul et Elaine ont été redécouverts par James L. Brooks et Martin Scorsese , qui avaient grandi en admirant leur travail cinématographique. Pour Scorsese, Saul et Elaine Bass ont créé des séquences de titres pour Goodfellas (1990), Cape Fear (1991), The Age of Innocence (1993) et Casino (1995), leur dernière séquence de titres. Ce travail ultérieur avec Martin Scorsese a vu les Basses s'éloigner des techniques optiques que Saul avait mises au point et passer à l'utilisation d'effets informatisés. Les séquences de titre des Basses présentaient des méthodes de production nouvelles et innovantes et une conception graphique surprenante .

Le scénariste Nicholas Pileggi a déclaré à propos de Saul et Elaine Bass : "Vous écrivez un livre de 300 à 400 pages, puis vous le réduisez à un scénario de peut-être 100 à 150 pages. Finalement, vous avez le plaisir de voir que les Basses vous ont frappé droit hors du stade. Ils l'ont réduit à quatre minutes chrono."

Dans un sens, toutes les séquences de titre d'ouverture modernes qui introduisent l'ambiance ou le thème d'un film peuvent être considérées comme un héritage du travail innovant des Basses. En particulier, les séquences de titre de certains films et séries télévisées récents, en particulier ceux dont le décor se situe dans les années 1960, ont délibérément imité le style graphique des séquences animées de Saul Bass des années 1950. Quelques exemples de séquences de titres qui rendent hommage aux graphismes et aux séquences de titres animées de Bass sont Catch Me If You Can (2002), X-Men: First Class (2011) et les ouvertures de la série AMC Mad Men et Conan de TBS .

Séquences de titres de films sélectionnées

Logos et autres dessins

Bass était responsable de certains des logos les plus connus et les plus emblématiques d'Amérique du Nord, y compris le logo Bell Telephone (1969) et le successeur AT&T globe (1983). D'autres modèles bien connus étaient Continental Airlines (1968), Dixie (1969) et United Airlines (1974). Plus tard, il produira également des logos pour un certain nombre d'entreprises japonaises.

Logos sélectionnés par Saul Bass et leurs dates respectives (notez que les liens indiqués pointent vers des articles sur les entités elles-mêmes, et pas nécessairement vers les logos) :

Une analyse d'un échantillon de logos d'entreprise de Bass en 2011 a révélé qu'ils avaient une longévité inhabituelle. La cause la plus fréquente de la fin d'un logo d'entreprise Bass (dans la sélection analysée) était la disparition ou la fusion de l'entreprise, plutôt qu'une refonte du logo d'entreprise. La durée de vie moyenne d'un logo Bass était de plus de 34 ans en 2013. En 2014, Frontier Airlines a ressuscité le logo F stylisé initialement conçu pour Frontier par Bass en 1978, et abandonné lorsque la compagnie aérienne a fait faillite en 1984. Bass a créé la sculpture qui chacun des lauréats du Prix mondial de l'alimentation reçoit.

Affiches de cinéma

Saul Bass a conçu des affiches de cinéma emblématiques qui ont transformé les visuels de la publicité cinématographique. Avant l'affiche phare de Bass pour L'Homme au bras d'or (1955), les affiches de cinéma étaient dominées par des représentations de scènes ou de personnages clés du film, souvent juxtaposés les uns aux autres. Les affiches de Bass, cependant, développaient généralement des conceptions simplifiées et symboliques qui communiquaient visuellement les éléments essentiels clés du film. Par exemple, son affiche pour L'homme au bras d'or , avec un bras déchiqueté et une typographie décalée, communique de manière saisissante la lutte du protagoniste contre la dépendance à l'héroïne. L'affiche emblématique Vertigo (1958) de Bass, avec ses personnages stylisés aspirés dans le noyau d'un vortex en spirale, capture l'anxiété et la désorientation au cœur du film. Son affiche pour Anatomy of a Murder (1959), mettant en vedette la silhouette d'un cadavre disséqué de manière discordante en sept morceaux, fait à la fois un jeu de mots sur le titre du film et capture les ambiguïtés morales dans lesquelles ce drame de salle d'audience est plongé.

Il a créé certaines de ses affiches les plus connues pour des films réalisés par Otto Preminger , Alfred Hitchcock , Billy Wilder et Stanley Kubrick , entre autres. Sa dernière affiche de film commandée a été créée pour La Liste de Schindler de Steven Spielberg (1993), mais elle n'a jamais été distribuée. Son travail d'affiche a duré cinq décennies et a inspiré de nombreux autres affichistes et graphistes. Les affiches de films de Bass se caractérisent par une typographie distinctive et un style minimaliste.

Affiches sélectionnées par Saul Bass, et leurs dates respectives :

années 1950

Affiche Vertige conçue par Bass

années 1960

années 1970

années 1980 et 1990

Affiche de la liste de Schindler conçue par Bass, sa dernière affiche de film commandée (non distribuée).

Il a reçu un hommage involontaire en 1995, lorsque le film de Spike Lee , Clockers , a été promu par une affiche qui ressemblait étonnamment au travail de Bass de 1959 pour le film de Preminger, Anatomy of a Murder . Le designer Art Sims a affirmé qu'il avait été fait en hommage, mais Bass l'a considéré comme un vol. De nombreuses affiches de films ont été considérées comme des hommages aux affiches de Saul Bass. Quelques exemples récents incluent l'affiche de sortie en salles de Burn After Reading (2008) qui incorpore la typographie et le style de minimalisme figuratif de Bass, et une affiche pour Precious (2009) qui comprend des éléments de plusieurs affiches de Bass, dont Anatomy of a Murder . La pochette du single The Hardest Button to Button des White Stripes est clairement inspirée de l'affiche Bass de The Man with the Golden Arm .

Les créations de l'artiste de bande dessinée JH Williams III pour l' histoire de Batman "The Black Glove" rendent également hommage aux créations de Bass.

En plus des affiches de films, Bass a conçu de nombreuses affiches pour des festivals de cinéma et plusieurs couvertures de magazines, de livres et d'albums. Il a également conçu cinq affiches de présentation des Oscars et le prix de l'Académie des étudiants pour l' Académie des arts et des sciences du cinéma . En 1962, il illustre son unique livre pour enfants, Henri's Walk to Paris , écrit par Lenore Klein.

Réalisateur

Au cours des années 1960, les réalisateurs et les producteurs ont demandé à Bass de produire non seulement des séquences de titre pour leurs films, mais aussi de visualiser et de scénariser des scènes et des séquences clés en leur sein. Bass a le crédit inhabituel de "consultant visuel" ou "consultant pictural" sur cinq films. Pour Spartacus (1960), Bass en tant que "consultant visuel" a conçu les éléments clés de l'école de gladiateurs et a scénarisé la bataille finale entre les esclaves et les Romains. John Frankenheimer , le réalisateur de Grand Prix (1966), avait réalisé le storyboard de Bass, réalisé et monté toutes les séquences de course sauf une pour son film. Pour West Side Story (1961), Bass a filmé le prologue, scénarisé la séquence de danse d'ouverture et créé la séquence de titre de fin.

C'est le rôle crédité de Bass en tant que "consultant pictural" pour Alfred Hitchcock sur Psycho (1960); cependant, cela a provoqué une controverse et un débat. Bass a affirmé qu'il avait participé à la réalisation de la scène phare de Psycho , la séquence de meurtre sous la douche étroitement éditée, bien que plusieurs sur le plateau à l'époque (dont la star Janet Leigh ) aient contesté cette affirmation.

Les recherches de plusieurs spécialistes du cinéma sur la production de Psychose par Hitchcock valident l'affirmation selon laquelle Bass, en sa qualité de graphiste, a effectivement eu une influence significative sur la conception visuelle et le rythme de cette célèbre scène. Hitchcock avait demandé à Bass de concevoir et de produire des storyboards pour la scène du meurtre sous la douche et pour certaines autres scènes du film. Pour cela, Bass a reçu un crédit en tant que consultant pictural ainsi que concepteur de titres. Janet Leigh a dit à Donald Spoto que "la planification de la scène de la douche était laissée à Saul Bass, et Hitchcock a suivi son storyboard avec précision. Pour cette raison ... [le tournage] s'est déroulé de manière très professionnelle", et elle a dit à Stephen Rebello que "M. Hitchcock m'a montré assez fièrement les storyboards de Saul Bass, me disant dans les moindres détails comment il allait tourner la scène des plans de Saul".

Bill Krohn a noté que les 48 panneaux de story-board de Bass pour la scène présentaient tous les aspects clés de la scène finale du meurtre sous la douche - notamment le fait que l'agresseur apparaît sous la forme d'une silhouette, des gros plans d'un couteau tranchant, le rideau de douche déchiré vers le bas, un plan du pommeau de douche vu d'en bas, le bras désespérément tendu de Marion, et le fameux plan de la transition entre le trou d'évacuation de la baignoire et l'œil mort de Marion Crane. Krohn note que cette transition finale rappelle fortement les titres d'iris de Bass pour Vertigo . Krohn conclut également que Bass n'a pas littéralement dirigé la scène de la douche, prouvant la présence d'Hitchcock sur le plateau tout au long du tournage de cette scène.

Bass a introduit l'idée d'utiliser un montage de coupes rapides et de cadrage serré pour rendre un meurtre violent et sanglant comme un meurtre impressionniste et presque sans effusion de sang. Hitchcock se sentait incertain quant à la conception de la scène par Bass, craignant que le public n'accepte pas une séquence aussi stylisée et rapidement coupée. Dans une interview avec l'historien du cinéma Pat Kirkham , Bass se souvient : « Après avoir conçu et scénarisé la séquence de la douche, je l'ai montrée à Hitch. Il n'était pas à l'aise à ce sujet. C'était très peu hitchcockien. ; il aimait le long shot [ sic ]".

Pour convaincre Hitchcock que la scène fonctionnerait comme prévu, huit jours avant le tournage de la scène finale de la douche, Bass a utilisé une caméra d'actualités et la remplaçante de Janet Leigh, Marli Renfro , pour filmer des images sur le plateau afin de planifier les prises de vue plus en détail. En collaboration avec le monteur d'Hitchcock, George Tomasini , il a monté cette séquence en suivant les storyboards pour montrer à Hitchcock comment la scène pouvait fonctionner. En fin de compte, Hitchcock a donné son approbation mais, selon Kirkham, a fait deux ajouts : une gerbe de sang sur la poitrine de Marion Crane/Janet Leigh alors qu'elle glisse sur les carreaux, et un gros plan de son ventre se faisant poignarder.

En 1964, Saul et sa femme et partenaire créative Elaine réalisent le court métrage The Searching Eye présenté lors de l' Exposition universelle de New York de 1964 , coproduit avec Sy Wexler . Les Basses ont également réalisé un court métrage documentaire intitulé Why Man Creates qui a remporté l ' Oscar du court métrage documentaire en 1968. Une version abrégée de ce film a été diffusée dans le premier épisode du magazine télévisé 60 Minutes . En 2002, ce film a été sélectionné pour le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant "culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif". Saul et Elaine ont réalisé plusieurs autres courts métrages, dont deux ont été nominés aux Oscars : Notes on the Popular Arts , en 1977, et The Solar Film , en 1979.

En 1974, Saul Bass réalise son seul long métrage en tant que réalisateur, le film de science-fiction visuellement splendide mais peu connu Phase IV , un "chef-d'œuvre de science-fiction silencieux, obsédant, beau, ... et largement ignoré".

Héritage

La collection d'images animées de Saul Bass est conservée à l' Academy Film Archive et se compose de 2 700 éléments. Le matériel cinématographique est complété par les papiers de Saul Bass à la Margaret Herrick Library de l'Académie . L'Academy Film Archive a conservé deux des films de Bass : Why Man Creates , en 2011, et Notes on the Popular Arts (également connu sous le nom d' An Essay : The Popular Arts Today ), en 2012.

Le 8 mai 2013, le 93e anniversaire de Bass a été célébré par un Google Doodle , qui présentait la chanson " Unsquare Dance " de Dave Brubeck .

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

  • Kirkham, Pat et Jennifer Bass (2011). Saul Bass : Une vie dans le cinéma et le design . Londres : Laurence King. ISBN  978-1-85669-752-1 .
  • Tomislav Terek (2001). Saul Bass on Titles: Film Titles Revealed . Siècle défunt. ISBN  1-903792-00-2 .
  • Horak, Jan-Christopher (2014). Saül Bass. Anatomie de la conception cinématographique . Lexington, KY : Presse de l'Université du Kentucky. ISBN  978-0-8131-4718-5 .

Liens externes