Scarface (film de 1983) - Scarface (1983 film)

Scarface
Scarface - 1983 film.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Brian De Palma
Scénario de Pierre Olivier
Produit par Martin Bregman
Mettant en vedette Al Pacino
Cinématographie John A. Alonzo
Édité par
Musique par Giorgio Moroder
Distribué par Images universelles
Date de sortie
Temps de fonctionnement
170 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 23,5 à 37 millions de dollars
Box-office 66 millions de dollars

Scarface est un film policier américain de 1983réalisé par Brian De Palma et écrit par Oliver Stone . Remake du film du même nom de 1932 , il raconte l'histoire du réfugié cubain Tony Montana ( Al Pacino ), qui arrive sans le sou dans le Miami des années 1980et devient un puissant baron de la drogue. Le film partage la vedette avec Steven Bauer , Michelle Pfeiffer , Mary Elizabeth Mastrantonio et Robert Loggia . De Palma a dédié cette version de Scarface aux scénaristes du film original, Howard Hawks et Ben Hecht .

Pacino s'est intéressé à un remake de la version de 1932 après l'avoir vu, et lui et le producteur Martin Bregman ont commencé à le développer. Sidney Lumet a été initialement embauché pour réaliser le film, mais a été remplacé par De Palma, qui a engagé Stone pour écrire le scénario. Le tournage a eu lieu de novembre 1982 à mai 1983, à Los Angeles et Miami. La bande originale du film a été composée par Giorgio Moroder .

Scarface a été créée à New York le 1er décembre 1983 et a été publiée le 9 décembre 1983 par Universal Pictures . Le film a rapporté 45 millions de dollars au box-office national et 66 millions de dollars dans le monde. La réception critique initiale a été négative en raison de sa violence excessive, de ses grossièretés et de sa consommation de drogue graphique. Certains expatriés cubains à Miami se sont opposés à la représentation des Cubains dans le film comme des criminels et des trafiquants de drogue. Dans les années qui ont suivi, les critiques l'ont réévalué et il est désormais considéré comme l'un des plus grands films de gangsters jamais réalisés, ainsi que l'un des plus grands remakes jamais réalisés. Des scénaristes et des réalisateurs tels que Martin Scorsese ont fait l'éloge du film, et il a été largement référencé dans la culture pop, en particulier dans la musique hip hop , ainsi que dans les bandes dessinées, les émissions de télévision et les jeux vidéo, bien qu'au fil des ans, le film ait été considéré comme un classique culte .

Terrain

En 1980, Tony Montana , réfugié cubain et ex-détenu, arrive à Miami , en Floride , dans le cadre de l' ascenseur à bateaux Mariel , où il est envoyé dans un camp de réfugiés avec ses amis Manny Ray, Angel et Chi Chi. Les quatre sont libérés et reçoivent des cartes vertes en échange du meurtre d'un ancien général cubain à la demande du baron de la drogue de Miami Frank Lopez. Ils deviennent lave-vaisselle dans un restaurant, mais un Tony insatisfait proclame qu'il est destiné à de plus grandes choses.

Le bras droit de Frank, Omar, envoie les quatre acheter de la cocaïne à des dealers colombiens , mais l'affaire tourne mal. Angel est démembré avec une tronçonneuse, tandis que Manny et Chi Chi sauvent Tony et tuent les Colombiens. Soupçonnant qu'Omar les a piégés, Tony et Manny insistent pour remettre personnellement la drogue et l'argent récupérés à Frank. Lors de leur rencontre, Tony est attiré par la femme trophée de Frank , Elvira . Frank engage Tony et Manny. Tony retrouve sa mère et sa sœur cadette Gina, dont il est surprotecteur. Dégoûté par sa vie de crime, sa mère le jette dehors. Manny est attiré par Gina, mais Tony lui dit de rester loin d'elle.

Frank envoie Tony et Omar à Cochabamba , en Bolivie, pour rencontrer le baron de la cocaïne Alejandro Sosa . Tony négocie un accord sans l'approbation de Frank, mettant Omar en colère. Sosa prétend qu'Omar est un informateur de la police et que Frank a un mauvais jugement ; Tony est témoin d'un Omar battu pendu à un hélicoptère. Tony se porte garant de l'organisation de Frank, et Sosa, prenant goût à Tony, accepte l'accord, mais pas avant d'avoir averti Tony de ne jamais le trahir.

De retour à Miami, Frank est furieux de la disparition d'Omar et de l'accord non autorisé conclu par Tony, tandis que Tony lance sa propre opération indépendante de cocaïne. Dans une boîte de nuit, Bernstein, un détective de police corrompu à la solde de Frank, tente d'extorquer de l'argent à Tony en échange d'une protection policière. Tony aperçoit Gina en train de fraterniser avec un homme et les bat tous les deux quand il le voit la tripoter. Des tueurs à gages tentent alors d'assassiner Tony, qui s'échappe mais est blessé. Il confronte Frank et Bernstein, certains qu'ils ont orchestré l'attaque ; Frank avoue son implication sous la menace d'une arme et supplie pour sa vie, mais lui et Bernstein sont tués par Manny et Tony, respectivement. Tony épouse Elvira et devient le distributeur du produit de Sosa, utilisant ses bénéfices pour construire un empire commercial de plusieurs millions de dollars et construire un vaste domaine fortement gardé.

En 1983, une opération d'infiltration par des agents fédéraux aboutit à ce que Tony soit accusé d' évasion fiscale avec une peine de prison inévitable. Sosa propose d'utiliser ses relations avec le gouvernement pour garder Tony hors de prison, mais seulement si Tony assassine un militant ayant l'intention d'exposer les opérations de drogue de Sosa. Lors d'un dîner public, Tony accuse Manny d'avoir provoqué son arrestation et Elvira d'être une droguée infertile, ce qui a poussé Elvira à le quitter.

Tony se rend à New York pour commettre l'assassinat avec l'homme de main de Sosa, Shadow, qui pose une bombe radiocommandée sous la voiture de l'activiste. Cependant, lorsque le militant est accompagné de manière inattendue de sa femme et de ses enfants, Tony tente d'annuler le coup. Shadow refuse de reculer et Tony le tue avant qu'il ne puisse faire exploser la bombe. Tony retourne à Miami, où un Sosa enragé l'appelle pour lui promettre des représailles pour avoir permis à l'activiste de livrer l'exposé. Tony, à la demande de sa mère, traque Gina et la retrouve avec Manny ; dans un accès de rage, Tony tue Manny, après quoi Gina dit en larmes à Tony qu'ils se sont mariés la veille. Un Tony désemparé retourne dans son domaine avec Gina et commence une énorme consommation de cocaïne dans son bureau.

Alors que des dizaines d'hommes de Sosa commencent à envahir le domaine et à tuer tous les gardes de Tony, Gina accuse Tony de la vouloir pour lui-même et lui tire dessus. Un des hommes de Sosa la tue et est à son tour tué par Tony. Avec des assassins à l'extérieur de son bureau, Tony retourne sur eux un fusil équipé d' un lance-grenades , en fauchant beaucoup. Tony est abattu à plusieurs reprises par les attaquants restants, mais continue de les narguer jusqu'à ce qu'il soit mortellement abattu par derrière par The Skull. Le cadavre de Tony tombe dans une fontaine en contrebas, devant une statue avec l'inscription "The World is Yours".

Jeter

De plus, Geno Silva dépeint l'assassin qui tue Tony Montana, crédité comme The Skull. Richard Belzer incarne le Babylon Club MC Lana Clarkson apparaît comme la partenaire de danse de Manny au Babylon Club. Les habitués de De Palma, Charles Durning et Dennis Franz, ont fourni un doublage non crédité des agents du service d'immigration et de naturalisation qui interrogent Montana dans la scène d'ouverture.

Production

Développement

Oliver Stone (photographié en 1987) a écrit le scénario de Scarface tout en luttant contre sa propre dépendance à la cocaïne
Brian De Palma (photographié en 2011), réalisateur du film

Scarface a commencé son développement après qu'Al Pacino ait vu le film du même nom de 1932 au Tiffany Theatre à Los Angeles. Il a ensuite appelé son manager, le producteur Martin Bregman , et l'a informé de sa croyance dans le potentiel d'un remake de ce film. Pacino voulait à l'origine conserver l' aspect de la pièce d'époque , mais s'est rendu compte qu'en raison de sa nature mélodramatique, il serait difficile à accomplir. Sidney Lumet s'est attaché en tant que directeur, développant l'idée que Montana soit cubain arrivant en Amérique lors de l' ascenseur à bateaux Mariel .

Les différences créatives de Bregman et Lumet ont vu Lumet abandonner le projet. Lumet avait voulu faire une histoire plus politique qui se concentrait sur la responsabilité de l'administration présidentielle actuelle pour l'afflux de cocaïne aux États-Unis, mais Bregman n'était pas d'accord. Bregman le remplaça par Brian De Palma et engagea l'écrivain Oliver Stone ; Stone avait vu le Scarface original de 1932 et ne l'avait pas apprécié, il a donc d'abord rejeté l'offre. Ce n'est qu'après avoir parlé à Lumet qu'il a été convaincu d'accepter l'offre puisqu'ils ont convenu de transformer le film d'une pièce d'époque en un film contemporain, en disant : « Sidney a eu une excellente idée de prendre le film américain de gangsters de prohibition des années 30 et d'en faire un film film de gangsters immigrés moderne traitant des mêmes problèmes que nous avions alors, que nous interdisons les drogues au lieu de l'alcool. Il y a une interdiction contre les drogues qui a créé la même classe criminelle que (l'interdiction de l'alcool) a créé la mafia. " Dans le livre The Oliver Stone Experience , Stone a déclaré : « Je ne voulais pas faire un film sur la mafia italienne… Nous avions eu des dizaines de ces choses. Mais ensuite, Bregman est revenu vers moi et m'a dit : Sidney a une excellente idée. - il veut le faire comme une photo de Marielito à Miami. J'ai dit, c'est intéressant ! L'idée de Sidney était bonne. "

Stone a fait des recherches sur le script tout en luttant contre sa propre dépendance à la cocaïne. Lui et Bregman ont effectué leurs propres recherches, se rendant à Miami, en Floride, où ils ont eu accès aux dossiers du bureau du procureur américain et du bureau du crime organisé. Stone a déménagé à Paris pour écrire le scénario, estimant qu'il ne pourrait pas briser sa dépendance aux États-Unis, déclarant dans une interview en 2003 qu'il était complètement arrêté de drogue à l'époque "parce que je ne pense pas que la cocaïne aide à écrire. C'est très destructeur. aux cellules du cerveau."

Fonderie

Michelle Pfeiffer était une actrice presque inconnue lorsqu'elle est apparue dans Scarface , et la star Al Pacino et le réalisateur Brian De Palma se sont d'abord opposés à son casting.

Pacino a insisté pour assumer le rôle principal de Tony Montana, bien que Robert De Niro l' ait proposé et l'ait refusé. Pacino a travaillé avec des experts en combat au couteau, des entraîneurs et le boxeur Roberto Durán pour atteindre le type de corps qu'il souhaitait pour le rôle. Durán a également contribué à inspirer le personnage, qui avait « un certain lion en lui », selon Pacino. Le personnage d'immigrant de Meryl Streep dans Sophie's Choice (1982) a également influencé la représentation de Tony Montana par Pacino. Bauer et un entraîneur de dialecte l'ont aidé à apprendre des aspects de la langue et de la prononciation espagnole cubaine .

Pfeiffer était une actrice inconnue à l'époque, et Pacino et De Palma s'étaient tous deux opposés à son casting, mais Bregman s'est battu pour son inclusion. Glenn Close était le choix initial pour le rôle, tandis que d'autres ont également été considérés, notamment Geena Davis , Carrie Fisher , Kelly McGillis , Rosanna Arquette , Melanie Griffith , Kim Basinger , Sharon Stone et Sigourney Weaver .

Bauer a obtenu son rôle sans même auditionner. Pendant le processus d'audition, la directrice de casting Alixe Gordin a vu Bauer et a immédiatement noté qu'il avait raison pour le rôle de Manny, un jugement avec lequel De Palma et Bregman étaient d'accord. Il était le seul vrai Cubain dans la distribution principale. John Travolta a été considéré pour le rôle.

Tournage

Bien que le film se déroule à Miami, une grande partie du film a été tournée à Los Angeles en raison du refus de l'Office du tourisme de Miami, car il craignait que le film ne décourage le tourisme dans la ville avec ses thèmes de drogue et de gangsters. Le manoir opulent de Tony était El Fureidis , un manoir de style romain près de Santa Barbara, en Californie . La photo a été tournée sur 24 semaines du 22 novembre 1982 au 6 mai 1983. En avril 1983, cependant, une scène a été tournée à Fontainebleau Miami Beach . Les effets spéciaux ont été réalisés par Ken Pepiot et Stan Parks .

La production a été interrompue à deux reprises pour des événements météorologiques violents en Californie. Lors de la production en mars, Pacino s'est brûlé la main gauche sur le canon du pistolet qui venait d'être tiré lorsqu'il a trébuché lors d'une scène de combat. La production a été arrêtée pendant plus d'une semaine pendant que Pacino se rétablissait. L'explosion prématurée d'une bombe a également blessé deux cascadeurs lors d'une scène tournée en son absence. La scène de fusillade à la fin du film comprend également un seul plan de caméra réalisé par Steven Spielberg , qui visitait le plateau à l'époque. Un laxatif en poudre pour bébé a été utilisé comme fausse substance pour la cocaïne dans le film ; Le passage nasal de Pacino a été légèrement endommagé en raison de l'inhalation de grandes quantités au cours du tournage.

Évaluation

Moins de deux mois avant la sortie du film, le 28 octobre 1983, Scarface a reçu une note de X par la Motion Picture Association of America pour "violence excessive et cumulative et pour le langage". De Palma avait déjà recoupé le film trois fois à ce moment-là; De Palma a déclaré: "J'ai dit que j'en avais avec ces gens, je n'en retire plus." Bregman a déclaré au New York Times : « Nous avons été désignés comme un film pornographique… Nous accepterons la cote X et ferons appel. Universal ne sortirait pas le film avec une note X en raison de la perception du porno et de la réduction des ventes de billets provenant des acheteurs de billets, de la plupart des journaux, des chaînes de télévision et des stations de radio, qui ne diffuseraient pas de publicité pour un film classé X. Le 8 novembre, une commission d'appel composée de 20 propriétaires de cinémas, directeurs de studios et distributeurs indépendants a annulé la décision 17 à 3 en faveur d'une cote R — plus des deux tiers requis. De Palma pensait que les changements étaient suffisamment mineurs pour être imperceptibles, mais a quand même sorti le film non coupé, ne l'avouant que des mois après la sortie du film.

Musique

Au lieu d'utiliser de la musique populaire de la période où se déroule le film, la musique de Scarface a été produite par le producteur de disques italien Giorgio Moroder, lauréat d'un Oscar . Reflétant le style de Moroder, la bande - son se compose essentiellement de générique muzak comme synthèse nouvelle vague , la musique électronique . De Palma a déclaré qu'il avait refusé à plusieurs reprises les demandes d'Universal de sortir le film avec une partition "pop" parce qu'il estimait que la partition de Moroder était adéquate.

Sortie

Théâtral

Scarface a été créé le 1er décembre 1983 à New York , où il a d'abord été accueilli avec une réaction mitigée. Les deux stars du film, Al Pacino et Steven Bauer, étaient rejoints par Burt et Diane Lane , Melanie Griffith , Raquel Welch , Joan Collins , son petit ami Peter Holm et Eddie Murphy , entre autres. Il a ensuite été diffusé à grande échelle le 9 décembre 1983.

Médias à domicile

Scarface a été initialement publié par MCA Home Video sur VHS , CED Videodisc , Laserdisc et Beta à l'été 1984 - un ensemble de deux bandes avec un rapport panoramique et de balayage de 1,33:1 - et est rapidement devenu un best-seller, devenant le premier à vendre 100 000 exemplaires au prix de détail de 79,95 $. Un VHS grand écran 2,39:1 a suivi des années plus tard en 1998 pour coïncider avec la sortie du DVD en édition spéciale . La dernière sortie VHS était en 2003 pour faire pendant au DVD édition 20e anniversaire. Le DVD de 2003 a été remasterisé et réédité via Universal Records .

La version télévisée de Scarface a été créée sur ABC le 7 janvier 1989. 32 minutes de violence, de blasphème et de sexe ont été supprimées, et une grande partie du dialogue, y compris l'utilisation constante du mot « fuck », qui a été mis en sourdine après le début de "f-" ou remplacé par des alternatives moins offensives.

Le film a reçu une sortie DVD nord-américaine à l'occasion du quinzième anniversaire du film en 1998, avec un transfert grand écran non anamorphique, un documentaire "Making of", des prises de vue , des notes de production et des biographies des acteurs et de l'équipe. Cette sortie n'a pas été un succès, et de nombreux fans et critiques se sont plaints de son transfert vidéo impossible à regarder et de son son confus, la décrivant comme "l'une des pires grosses sorties en studio". L'édition du 20e anniversaire est sortie en DVD et VHS en 2003, le DVD s'étant vendu à plus de 2 millions d' unités au cours de sa première semaine et devenant le titre de DVD R-rated le plus vendu .

En 2003, Music Inspired by Scarface , un album de compilation de Def Jam Recordings , présentait des chansons de divers artistes hip-hop qui s'inspirent directement du film ou contiennent des sujets qui peuvent se rapporter au film.

Scarface est sorti sur Blu-ray le 6 septembre 2011, dans un boîtier Steelbox en édition limitée à deux disques : l'ensemble a été critiqué pour sa mauvaise qualité d'image en raison de l'utilisation d'un ancien master créé à partir de la version DVD. Le deuxième disque est un DVD de Scarface de 1932 , avec une introduction produite par TMC par Robert Osborne et une fin alternative . Les bonus incluent le documentaire The Making of Scarface et un nouveau documentaire rétrospectif : The Scarface Phenomenon .

Un ensemble de cadeau spécial, limité à 1000 exemplaires, propose l'ensemble Blu-ray logé dans un cigare humidor , conçu par l' artisan Daniel Marshall humidor. Le coffret d'humidificateurs se vendait à 999,99 $.

Un Blu-ray 4K Ultra HD standard et un ensemble en édition limitée ont été publiés le 15 octobre 2019. L'ensemble en édition limitée contient une statue spécialement conçue, un transfert nouvellement remasterisé et, pour la première fois sur Blu-ray, l'original de 1932. Il existe également un ensemble standard qui contient le même transfert 4K et un disque 1080p remasterisé mais n'inclut pas la version 1932. Un mois plus tard, le 19 novembre, l'original de 1932 a reçu sa propre version individuelle. La version 4K porte sur toutes les anciennes fonctionnalités spéciales et en ajoute une nouvelle, qui est une réunion spéciale en hommage au 35e anniversaire de la sortie du film.

Aux États-Unis, le film a vendu 3,7 millions d' unités DVD pour 78,2 millions de dollars en 2003, et 285 916 unités Blu-ray pour 6 103 545 $ en 2020, pour un total de 3 985 916 unités DVD et Blu-ray vendues pour 84 303 545 $ en 2020.

Accueil

Box-office

Scarface est sorti en salles en Amérique du Nord le 9 décembre 1983. Le film a rapporté 4,5 millions de dollars à 996 cinémas au cours de son week-end d'ouverture, une moyenne de 4 616 $ par cinéma, et se classe au deuxième rang des films les plus rentables du week-end derrière Sudden Impact ( 9,6 millions de dollars), qui a fait ses débuts le même week-end. Il a gagné 44,6 millions de dollars en Amérique du Nord et 20,4 millions de dollars sur d'autres marchés, pour un total de 65,1 millions de dollars. Ce chiffre a fait de Scarface le 16e film le plus rentable de 1983 et le septième film R-rated le plus rentable en Amérique du Nord pour 1983. Il a depuis fait l'objet de trois rééditions en 2003, qui présentaient un film remasterisé pour le 20e anniversaire du film, 2012 et 2014, portant le total gagné à 45,4 millions de dollars au niveau national, pour un total de 66 millions de dollars dans le monde.

En termes d'entrées au box-office, le film a vendu 14 197 700 billets aux États-Unis et en Espagne, 1 067 544 billets en France et en Italie, 250 746 billets en Corée du Sud et 195 872 billets en Allemagne, pour un total de 15 711 862 billets vendus dans ces territoires.

Réponse critique

La version originale de Scarface a rencontré une réponse critique négative et a été critiquée pour sa violence et son langage explicite. Le New York Magazine l'a défini comme un film B vide, intimidant et exagéré.

Les écrivains Kurt Vonnegut et John Irving faisaient partie de ceux qui sont sortis avec dégoût après la fameuse scène de la tronçonneuse. Au milieu du film, Scorsese s'est tourné vers Bauer et lui a dit: "Vous êtes géniaux, mais soyez prêts, car ils vont détester ça à Hollywood … parce que c'est à propos d'eux."

Roger Ebert lui a attribué quatre étoiles sur quatre dans sa critique de 1983, et il l'a ensuite ajouté à sa liste de "Grands films". Ebert a écrit: "DePalma et son écrivain, Oliver Stone, ont créé une galerie d'individus spécifiques, et l'une des fascinations du film est que nous ne regardons pas des clichés de films policiers, nous regardons des gens qui sont des criminels." Vincent Canby a fait l'éloge du film dans le New York Times : "L'ambiance dominante du film est... sombre et futile : ce qui monte doit toujours redescendre. Quand il descend dans Scarface, le crash est aussi terrifiant que vif et l'arrestation."

Leonard Maltin faisait partie des critiques qui avaient une opinion négative de Scarface . Il a donné au film 1 étoile et demie sur quatre, déclarant que Scarface "se vautre dans l'excès et le désagrément pendant près de trois heures , et n'offre aucune nouvelle idée, sauf que le crime ne paie pas. Au moins le film de 1932 a déménagé ". Maltin a inclus un addendum à sa critique dans les éditions ultérieures de son guide annuel du film , déclarant sa surprise face à la nouvelle popularité du film en tant que classique culte.

Dans sa critique pour Newsweek , David Ansen a écrit : « Si Scarface vous fait frémir, c'est à cause de ce que vous pensez voir et de la tension accumulée de ce paysage sauvage. C'est un divertissement grandiose, superficiel et décadent, qui comme tous les bons films de gangsters hollywoodiens délivre le coup de poing et le contrecoup de glamour et de dégoût". Jay Scott écrit dans sa critique pour The Globe and Mail , "Pendant un moment, Al Pacino est hypnotique comme le Montana. Mais l'effort consacré à l'accent cubain sans faille et les tentatives pour étoffer un personnage découpé dans du carton d'un pouce d'épaisseur sont sans espoir. " Dans sa critique pour The Washington Post , Gary Arnold a écrit : « Un film qui semblait déterminé à révéler une sous-culture criminelle alarmante et contemporaine revient progressivement au cliché de la pègre, couvrant ses pistes dérivées d'un décor scandaleux et d'un numéro de production apocalyptique final, ingénieusement chorégraphié pour partir. l'antihéros flottant face contre terre dans un véritable bain de sang."

Sur l' agrégateur de critiques Rotten Tomatoes , le film détient une note d'approbation de 82% sur la base de 71 critiques, avec une note moyenne de 7,54/10. Le consensus des critiques du site Web se lit comme suit : "Le réalisateur Brian De Palma et la star Al Pacino vont jusqu'au bout dans cette épopée de gangsters stylisée, ultra-violente et éminemment citable qui trace une fine ligne blanche entre le drame moral et l'excès de célébration." Metacritic , qui utilise une moyenne pondérée, a attribué au film une note de 65 sur 100 sur la base des critiques de 9 critiques, indiquant « des critiques généralement favorables ».

Représentation des stéréotypes

Pendant le tournage, certains Cubains se sont opposés à ce que les personnages cubains du film soient décrits comme des criminels par des acteurs pour la plupart non cubains. Le film comportait une clause de non-responsabilité après le générique indiquant en lettres majuscules rouges "Scarface est un récit fictif des activités d'un petit groupe de criminels impitoyables. Les personnages ne représentent pas la communauté cubaine/américaine et ce serait erroné et injuste pour suggérer qu'ils le font. La grande majorité des Cubains/Américains ont fait preuve d'un dévouement, d'une vitalité et d'une entreprise qui ont enrichi la scène américaine.

En 2008, Damarys Ocaña de The Guardian a écrit que le film renforce les stéréotypes des Cubains de Marielito, car il a exagéré le nombre de criminels dans l' ascenseur à bateaux de Mariel . Elle a également qualifié le portrait de Pacino d'un cubano-américain d'avoir "un accent ridicule et un jeu excessif". Cependant, sur les quelque 125 000 réfugiés qui sont entrés aux États-Unis par l'ascenseur à bateaux, environ 16 000 à 20 000 étaient des criminels ou des « indésirables » selon un article du magazine Sun Sentinel de 1985 . Dans un rapport de 1985, environ 350 à 400 Cubains de Mariel habitaient les prisons du comté de Dade au cours d'une journée typique.

Cependant, Demetrio Perez , le commissaire municipal de Miami, a mené la charge contre le film. Les estimations affirment que les réfugiés cubains ne comprenaient que quelque 2 700 criminels endurcis. Dans l'expérience Oliver Stone , Pierre a déclaré : « Eh bien, Tony Montana était un gangster ... Sa mère et sa sœur représentent la béate communauté cubaine Sa mère le gronde. Tu es un salaud, sortir de ma maison vous! " tu ruines ta sœur ! Il y a donc une forte moralité dans le film. Je connaissais les critiques même à l'avance, que les Cubains n'étaient pas comme ça. Mais je suis désolé : beaucoup de Cubains sont devenus des Marielitos . Si j'avais l'ont fait à propos des Colombiens, ils auraient dit la même chose : 'Tu es anti-colombien'."

Distinctions

Prix Catégorie Sujet Résultat
Prix ​​des Golden Globes Meilleur acteur – Drame cinématographique Al Pacino Nommé
Meilleur acteur dans un second rôle – Film Steven Bauer Nommé
Meilleure musique originale Giorgio Moroder Nommé
Éditeurs de sons cinématographiques Golden Reel Award du meilleur montage sonore Maurice Schell Nommé
Prix ​​Framboise d'Or Le pire réalisateur Brian De Palma Nommé
Prix ​​satellite Meilleure sortie DVD classique Nommé

Le film est reconnu par l' American Film Institute dans ces listes :

Notamment, Scarface est le seul remake à figurer dans la même liste AFI 10 Top 10 que le film original. C'est #10 tandis que l'original de 1932 est #6.

Héritage

Peinture murale du personnage "Tony Montana" de Pacino à Wynwood en 2012

Industrie du cinéma

Pacino était déjà un acteur à succès établi, mais Scarface a aidé à lancer les carrières de Pfeiffer et Mastrantonio, qui étaient tous deux relativement inconnus auparavant et ont connu des succès individuels. Entertainment Weekly a classé le film au 8e rang de sa liste des "50 meilleurs films cultes" et Empire Magazine l'a classé parmi les 500 meilleurs films de tous les temps, au 284e rang. En 2009, Total Film l'a classé au 9e rang de sa liste des 30 plus grands films de gangsters. Scarface était l'un des premiers films dans lesquels le juron "putain" est utilisé de manière persistante, 226 fois au total . La société créée par l'ancien président irakien Saddam Hussein pour blanchir de l'argent a été nommée Montana Management d' après le personnage de Pacino.

Influence dans le hip-hop

La sortie de Scarface a coïncidé avec l'essor du hip hop et le film a eu une influence durable sur les artistes de la musique hip hop . Le rappeur américain Nas s'est comparé à Tony Montana et a comparé le rappeur Jay-Z à Manolo, les deux personnages de Scarface , sur le morceau de Nas "Last Real Nigga Alive" de son album God's Son , à l'époque de la querelle très médiatisée entre les deux. Rappeur sud-coréen Agust D également se comparait à Tony Montana et a fait plusieurs références au film dans son titre « Tony Montana » de son premier album, Agust D .

Références culturelles

En 2010, l'artiste James Georgopoulos a inclus les armes utilisées à l'écran de Scarface dans sa populaire série Guns of Cinema . L' empreinte de Dark Horse Comics DH Press a publié un roman intitulé Scarface: The Beginning de LA Banks . Les éditions IDW ont publié une série limitée intitulée Scarface: Scarred For Life . Cela commence par des policiers corrompus qui découvrent que Tony a survécu à la confrontation finale du manoir. Tony travaille à reconstruire son empire criminel, à la manière du jeu The World Is Yours .

Scarface fait partie des films qui ont inspiré le jeu vidéo de 2002 Grand Theft Auto: Vice City , qui s'est déroulé dans une représentation de Miami des années 1980 et présentait une reconstitution du manoir du Montana.

Scarface a son propre lien direct avec les jeux vidéo 2006 Scarface: The World Is Yours et Scarface: Money. Puissance. Le respect.

La citation "Dites bonjour à mon petit ami!" de la scène culminante du film est devenu un incontournable de la culture pop et s'est classé 61ème dans la liste 100 Years...100 Movie Quotes de l'AFI .

En 1992, Scott Hall , membre du Temple de la renommée de la WWE , a rejoint la World Wrestling Federation (WWF) sous le nom de Razor Ramon, un tyran américain louche et élégant de Miami. Le personnage a été calqué sur les personnages Tony Montana et Manny Ribera de Scarface . Le surnom de Ramon (The Bad Guy) et le slogan ("Dites bonjour au méchant") dérivent des citations de Montana : "Dites bonjour à mon petit ami" et "Dites bonne nuit au méchant". Plus tard dans sa carrière, Hall a affirmé qu'il avait lancé l'idée d'un personnage ressemblant à Scarface lors d'une rencontre avec Vince McMahon et Pat Patterson , comme une blague.

La chanson de 2020 de Bob Dylan « My Own Version of You » y fait référence avec la phrase suivante : « Je vais prendre le Scarface Pacino et le Parrain Brando / Mix 'em up dans un tank et obtenir un robot commando ».

La chanson de Metric en 2009 " Gold Guns Girls " de l'album Fantasies a été inspirée par le film.

Futur

Suite annulée

En 2001, des plans ont été faits pour que l'artiste hip-hop Cuban Link écrive et joue dans une suite de Scarface intitulée Son of Tony . Les plans ont suscité à la fois des éloges et des critiques et, après plusieurs années, Cuban Link a indiqué qu'il pourrait ne plus être impliqué dans le projet en raison de problèmes de droits de film et de contrôle créatif.

Refaire

En 2011, Universal a annoncé qu'il développait une nouvelle version de Scarface . Le studio a déclaré que le nouveau film n'est ni une suite ni un remake, mais reprendra des éléments à la fois de cette version et de son prédécesseur de 1932, y compris le principe de base : un homme qui devient un pivot dans sa quête du rêve américain . Martin Bregman, qui a produit le remake de 1983, a également produit cette version, avec un scénario de David Ayer , et David Yates en pourparlers pour réaliser le film.

Le 24 mars 2014, TheWrap a rapporté que Pablo Larraín était en négociations pour réaliser le film, avec Paul Attanasio pour écrire le scénario. La mise à jour du film sera une histoire originale se déroulant dans le Los Angeles d'aujourd'hui, qui suit l'ascension d'un immigrant mexicain dans le monde criminel alors qu'il lutte pour le rêve américain. Jonathan Herman a été mis en place en mars 2015 pour réécrire les deux brouillons du script.

Le 10 août 2016, Deadline Hollywood a annoncé qu'Antoine Fuqua était en pourparlers pour réaliser le film. Le 28 septembre 2016, Variety a annoncé que Terence Winter écrirait le scénario du film. En janvier 2017, Fuqua a quitté le projet et Diego Luna a été choisi pour le rôle principal.

Le 10 février 2017, il a été annoncé que le film sortirait en salles le 10 août 2018, le scénario du film étant écrit par les frères Coen . Le 30 mars 2018, il a été annoncé que Fuqua dirigerait le nouveau film, avec Gareth Dunnet-Alcocer écrivant le scénario. Cependant, le 9 août 2018, le film n'était pas sorti en salles comme initialement prévu et le tournage avait été annoncé pour débuter en octobre 2018. Le tournage a eu lieu à Los Angeles , Atlanta et au Mexique .

Le 14 mai 2020, il a été annoncé que Fuqua ne réalisait plus et, à la place, Luca Guadagnino a signé pour réaliser le film ; avec le script toujours écrit par les frères Coen comme précédemment confirmé.

Les références

Bibliographie

Liens externes