Autoportrait (Rembrandt, Vienne) - Self-Portrait (Rembrandt, Vienna)
| Autoportrait | |
|---|---|
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| Artiste | Rembrandt |
| An | 1652 |
| Moyen | Huile sur toile |
| Mouvement | Peinture baroque , peinture âge d' or hollandais |
| Dimensions | 112,1 cm × 81 cm (44,1 po × 32 po) |
| Emplacement | Kunsthistorisches Museum , Vienne |
L'Autoportrait (ou Le Grand Autoportrait ) est une huile sur toile de l'artiste hollandais Rembrandt . Peint en 1652, c'est l'un des plus de 40 autoportraits peints par Rembrandt , et était le premier qu'il avait peint depuis 1645. Dans la composition, il est différent de ses autoportraits précédents, représentant le peintre dans une pose frontale directe, les mains sur ses hanches, et avec un air de confiance en soi. Il a été peint l'année où débutent ses difficultés financières, et rompt avec les somptueuses parures qu'il avait portées dans ses précédents autoportraits. L'historien de l'art Christopher White l'a qualifiée de "l'une des plus magistrales et sombres de ces images (tardives)". Il se trouve au Kunsthistorisches Museum de Vienne .
Les vêtements librement peints comprennent une robe marron qui était très probablement une tenue de travail décontractée, fixée avec une ceinture, sur un pourpoint noir avec un col retroussé. Un dessin de c. 1650 montre Rembrandt dans à peu près la même pose et la même tenue vestimentaire, et comporte une inscription, mais pas de la main de l'artiste, indiquant qu'il s'agissait des vêtements de l'atelier de l'artiste. Dans le dessin, on voit Rembrandt coiffé d'un haut-de-forme, tandis que dans le tableau il porte un béret noir dérivé des portraits d'artistes du XVIe siècle.
Après une période de sept ans où il ne peignit aucun autoportrait, se concentrant plutôt sur des paysages et des sujets domestiques intimes, l' autoportrait de Vienne inaugura une période prolifique au cours de laquelle Rembrandt peignit en moyenne un autoportrait par an jusqu'à sa mort en 1669. Contrairement à la croyance populaire selon laquelle ces peintures représentaient principalement un intérêt personnel plus profond pour l'auto-représentation, Ernst van de Wetering a proposé qu'elles aient été peintes spécifiquement pour les connaisseurs qui collectionnaient les autoportraits d'artistes éminents.
Comme dans d'autres portraits et autoportraits tardifs de Rembrandt, une sous-couche peinte transparaît dans les zones d'ombre, ici notamment au niveau des orbites et sous la moustache. L'analyse microscopique a révélé qu'il ne s'agit pas de la couche de fond peinte, qui est d'une couleur grise similaire, mais d'une sous-couche de peinture distincte. Cette imprimatura locale, utilisée pour préparer des zones spécifiques de la peinture, était également pratiquée par Vermeer , et son objectif n'est pas entièrement compris.
Une forte similitude a été notée avec l'autoportrait de c. 1655, également au Kunsthistorisches Museum de Vienne. L'œuvre ultérieure partage l'angle frontal, l'éclairage et la tenue informelle de la plus grande peinture, bien que le visage de l'artiste semble plus ancien.
Une peinture du fils de Rembrandt, Titus van Rijn , par un autre artiste dans le style de Rembrandt, reproduit la pose et le positionnement de la figure dans l' autoportrait .
Remarques
Les références
- Prohaska, Wolfgang. Le Kunsthistorisches Museum, Vienne : les peintures, Volume 2 , 2004.
- van de Wetering, Ernst , Rembrandt : Le peintre au travail , Amsterdam University Press, 2000. ISBN 0-520-22668-2
- White, Christophe et al. Rembrandt tout seul . Presse universitaire de Yale.