Autoportrait -Self-portrait

Pour d'autres utilisations, voir Autoportrait (homonymie) .
Vincent van Gogh , Autoportrait sans barbe , fin septembre 1889, (F 525), Huile sur toile, 40 × 31 cm., Collection particulière. C'est peut-être le dernier autoportrait de Van Gogh. Offert en cadeau d'anniversaire à sa mère.
Autoportrait de Judith Leyster , peintre hollandais de l'âge d'or , principalement de sujets de genre . NGA , 1630. En réalité, elle ne portait probablement pas de vêtements coûteux comme ceux-ci en peignant.

Un autoportrait est une représentation d'un artiste qui est dessinée, peinte, photographiée ou sculptée par cet artiste. Bien que des autoportraits aient été réalisés depuis les temps les plus reculés, ce n'est qu'au début de la Renaissance , au milieu du XVe siècle, que les artistes peuvent être fréquemment identifiés se présentant soit comme le sujet principal, soit comme des personnages importants de leur travail. Avec des miroirs meilleurs et moins chers et l'avènement du portrait sur panneau , de nombreux peintres, sculpteurs et graveurs ont essayé une forme d'autoportrait. Le Portrait d'un homme au turban de Jan van Eyck de 1433 pourrait bien être le plus ancien autoportrait sur panneau connu. Il a peint un portrait séparé de sa femme et il appartenait au groupe social qui avait commencé à commander des portraits, déjà plus fréquents chez les riches Néerlandais qu'au sud des Alpes. Le genre est vénérable, mais ce n'est qu'à la Renaissance , avec une richesse et un intérêt accrus pour l'individu en tant que sujet, qu'il est devenu vraiment populaire.

À l' époque baroque , la plupart des artistes ayant une réputation établie ont au moins laissé des dessins d'eux-mêmes. Les portraits imprimés d'artistes avaient un marché, et beaucoup étaient des autoportraits. Ils étaient aussi parfois offerts en cadeau à la famille et aux amis. Si rien d'autre, ils évitaient d'avoir à prendre des dispositions pour un modèle, et pour les nombreux portraitistes professionnels, un autoportrait conservé dans l'atelier servait de démonstration du talent de l'artiste pour de nouveaux clients potentiels. Le nombre sans précédent d' autoportraits de Rembrandt , à la fois sous forme de peintures et d'estampes, a mis en évidence le potentiel de la forme et a dû encourager davantage la tendance.

Les types

Un autoportrait peut être un portrait de l'artiste, ou un portrait inclus dans une œuvre plus large, y compris un portrait de groupe. On dit que de nombreux peintres ont inclus des représentations d'individus spécifiques, y compris eux-mêmes, dans la peinture de personnages religieux ou d'autres types de composition. Ces peintures n'étaient pas destinées à représenter publiquement les personnes réelles comme elles-mêmes, mais les faits auraient été connus à l'époque de l'artiste et du mécène , créant un sujet de discussion ainsi qu'un test public de l'habileté de l'artiste.

Johannes Gumpp , 1646, montre comment la plupart des autoportraits ont été peints.

Dans les premiers exemples survivants d' autoportraits médiévaux et de la Renaissance , des scènes historiques ou mythiques (de la Bible ou de la littérature classique ) ont été représentées en utilisant un certain nombre de personnes réelles comme modèles, y compris souvent l'artiste, donnant à l'œuvre une fonction multiple comme portrait, autoportrait et peinture d'histoire/mythe. Dans ces œuvres, l'artiste apparaît généralement comme un visage dans la foule ou le groupe, souvent vers les bords ou les coins de l'œuvre et derrière les principaux participants. Les Quatre Philosophes de Rubens (1611-1612) en sont un bon exemple. Cela a culminé au 17ème siècle avec les travaux de Jan de Bray . De nombreux supports artistiques ont été utilisés ; outre les peintures, les dessins et les estampes ont été particulièrement importants.

Dans le célèbre Portrait d'Arnolfini (1434), Jan van Eyck est probablement l'une des deux figures aperçues dans un miroir - une vanité étonnamment moderne. Le tableau de Van Eyck a peut-être inspiré Diego Velázquez à se représenter en pleine vue comme le peintre créant Las Meninas (1656), alors que le Van Eyck était accroché dans le palais de Madrid où il travaillait. C'était un autre fleuron moderne, étant donné qu'il apparaît comme le peintre (inédit dans les portraits royaux officiels) et se tenant proche du groupe de la famille du roi qui étaient les principaux sujets supposés de la peinture.

Dans ce qui est peut-être l'un des premiers autoportraits d'enfance qui survivent aujourd'hui, Albrecht Dürer se dépeint comme un garçon de 13 ans dans un style naturaliste en 1484. Plus tard, il apparaît de diverses manières comme un marchand en arrière-plan de scènes bibliques et comme Christ .

Léonard de Vinci a peut-être dessiné une image de lui-même à l'âge de 60 ans, vers 1512. L'image est souvent simplement reproduite comme l'apparence de Da Vinci, bien que ce ne soit pas certain.

Au XVIIe siècle, Rembrandt a peint une série d'autoportraits. Dans Le fils prodigue dans la taverne (vers 1637), l'un des premiers autoportraits de famille, le tableau comprend probablement Saskia, l'épouse de Rembrandt, l'une des premières représentations d'un membre de la famille par un artiste célèbre. Les peintures de groupes familiaux et professionnels, y compris la représentation de l'artiste, sont devenues de plus en plus courantes à partir du XVIIe siècle. À partir de la fin du XXe siècle, la vidéo joue un rôle croissant dans l'autoportrait et ajoute également la dimension de l'audio, permettant à la personne de parler à un public de sa propre voix.

Galerie : Autoportraits insérés

Frida Kahlo , Autoportrait avec collier d'épines et colibri , 1940, Nickolas Muray Collection, Harry Ransom Center, Université du Texas à Austin

Femmes peintres

Les femmes artistes sont des productrices notables d'autoportraits; presque toutes les femmes peintres importantes ont laissé un exemple, de Caterina van Hemessen à la prolifique Elisabeth Vigée-Lebrun , en passant par Frida Kahlo , ainsi qu'Alice Neel , Paula Modersohn-Becker et Jenny Saville qui se sont peintes nues. Vigée-Lebrun a peint un total de 37 autoportraits, dont beaucoup étaient des copies d'anciens, peints pour la vente. Jusqu'au XXe siècle, les femmes étaient généralement incapables de s'entraîner à dessiner le nu, ce qui rendait difficile pour elles de peindre de grandes compositions de figures, ce qui a conduit de nombreux artistes à se spécialiser dans le travail de portrait. Les femmes artistes ont historiquement incarné un certain nombre de rôles dans leur autoportrait. Le plus courant est l'artiste au travail, se montrant en train de peindre, ou du moins tenant un pinceau et une palette. Souvent, le spectateur se demande si les vêtements portés étaient ceux dans lesquels ils peignaient normalement, car la nature élaborée de nombreux ensembles était un choix artistique pour montrer son habileté dans les moindres détails.

  • L'autoportrait de 1548 de Caterina van Hemessen, peut-être le plus ancien autoportrait d'une femme peintre à l'huile, bien qu'il existe des exemples beaucoup plus anciens de peintres manuscrits.

    Autoportrait de 1548 de Caterina van Hemessen , peut-être le plus ancien autoportrait d'une femme peintre à l'huile, bien qu'il existe des exemples beaucoup plus anciens de peintres manuscrits.

  • Sofonisba Anguissola (vers 1532–1625) de Crémone a été peintre de la cour de la reine d'Espagne et a peint plusieurs autoportraits et de nombreuses images de sa famille. c. 1556

    Sofonisba Anguissola (vers 1532–1625) de Crémone a été peintre de la cour de la reine d'Espagne et a peint plusieurs autoportraits et de nombreuses images de sa famille. c. 1556

  • Lavinia Fontana, Autoportrait au clavicorde avec une servante, 1577. Elle est née à Bologne, fille de Prospero Fontana, peintre de l'École de Bologne.

    Lavinia Fontana , Autoportrait au clavicorde avec une servante , 1577. Elle est née à Bologne , fille de Prospero Fontana , qui fut peintre de l' École de Bologne .

  • Artemisia Gentileschi, Autoportrait comme allégorie de la peinture, années 1630, Collection royale. Notez la manche relevée sur le bras tenant la brosse.

    Artemisia Gentileschi , Autoportrait comme allégorie de la peinture , années 1630, Collection Royale . Notez la manche relevée sur le bras tenant la brosse.

  • Mary Beale, Autoportrait, v. 1675-1680, elle est devenue l'un des portraitistes les plus importants de l'Angleterre du XVIIe siècle et a été décrite comme la première femme peintre anglaise professionnelle.

    Mary Beale , Autoportrait, v. 1675-1680, elle est devenue l'un des portraitistes les plus importants de l'Angleterre du XVIIe siècle et a été décrite comme la première femme peintre anglaise professionnelle.

  • Angelica Kauffman, autoportrait, 1780-1785, peintre à succès à son époque, elle était une grande amie de Sir Joshua Reynolds.

    Angelica Kauffman , autoportrait, 1780–1785, peintre à succès à son époque, elle était une grande amie de Sir Joshua Reynolds .

  • Adélaïde Labille-Guiard, 1785, avec deux élèves. Une vue "sujets-oeil" du peintre au travail. Il semble probable que les femmes portraitistes de la société aient peint en portant des vêtements à la mode comme celui-ci.

    Adélaïde Labille-Guiard , 1785, avec deux élèves. Une vue "sujets-oeil" du peintre au travail. Il semble probable que les femmes portraitistes de la société aient peint en portant des vêtements à la mode comme celui-ci.

  • Élisabeth Vigée-Lebrun a peint plusieurs autoportraits qui ont connu un énorme succès dans les Salons de Paris et a joué un rôle déterminant dans la mise au point d'un style de mode "informel" à la fin de l'Ancien Régime. À 22 ans 1782.[12]

    Élisabeth Vigée-Lebrun a peint plusieurs autoportraits qui ont connu un énorme succès dans les Salons de Paris et a joué un rôle déterminant dans la mise au point d'un style de mode "informel" à la fin de l' Ancien Régime . A 22 ans 1782.

  • Marie-Denise Villers, Jeune femme dessinant, 1801, considérée comme son autoportrait, et sa peinture la plus célèbre et la plus belle. Attribué à l'origine à Jacques-Louis David.[13]

    Marie-Denise Villers , Jeune femme dessinant , 1801, considérée comme son autoportrait , et sa peinture la plus célèbre et la plus belle. Attribué à l'origine à Jacques-Louis David .

  • Marie Ellenrieder, autoportrait, 1819. Artiste religieuse allemande et première femme à entrer à l'Académie de Munich.

    Marie Ellenrieder , autoportrait , 1819. Artiste religieuse allemande et première femme à entrer à l'Académie de Munich.

  • Mary Cassatt était une portraitiste américaine spécialisée dans les portraits de femmes et d'enfants, 1878.

    Mary Cassatt était une portraitiste américaine spécialisée dans les portraits de femmes et d'enfants, 1878.

  • Autoportrait de Marie Bashkirtseff, 1880 était une artiste d'origine russe décédée à vingt-cinq ans. Un grand nombre d'œuvres de Bashkirtseff ont été détruites par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale.

    Autoportrait de Marie Bashkirtseff , 1880 était un artiste d'origine russe décédé à vingt-cinq ans. Un grand nombre d'œuvres de Bashkirtseff ont été détruites par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale.

  • Gwen John (1902) peint également principalement des femmes et des enfants.

    Gwen John (1902) peint également principalement des femmes et des enfants.

  • Paula Modersohn-Becker, Selbstbildnis am 6 Hochzeitstag ("Autoportrait à l'occasion de son 6e anniversaire de mariage") 1906. Elle se décrit comme enceinte, ce qu'elle n'avait jamais été à ce moment-là.

    Paula Modersohn-Becker , Selbstbildnis am 6 Hochzeitstag ("Autoportrait à l'occasion de son 6e anniversaire de mariage") 1906. Elle se décrit comme enceinte, ce qu'elle n'avait jamais été à ce moment-là.

  • Zinaida Serebriakova, At the Dressing-Table (1909), a été parmi les premières femmes peintres russes de distinction.

    Zinaida Serebriakova , À la coiffeuse (1909), a été parmi les premières femmes peintres russes de distinction.

  • Ilka Gedő, Double Self-Portrait, 1985. Le nombre d'autoportraits sur papier est d'environ 370 et il y a huit autoportraits à l'huile.

    Ilka Gedő , Double autoportrait , 1985. Le nombre d'autoportraits sur papier est d'environ 370 et il y a huit autoportraits à l'huile.

Antiquité

Des images d'artistes au travail se rencontrent dans la peinture et la sculpture de l'Égypte ancienne , ainsi que sur les vases de la Grèce antique . L'un des premiers autoportraits a été réalisé par Bak, le sculpteur en chef du pharaon Akhenaton , en 1365 av. Plutarque mentionne que le sculpteur grec ancien Phidias avait inclus une ressemblance de lui-même dans un certain nombre de personnages de la " Bataille des Amazones " sur le Parthénon , et il existe des références classiques à des autoportraits peints, dont aucun n'a survécu.

Asie

Les autoportraits peuvent avoir une histoire continue plus longue dans l'art asiatique (principalement chinois) qu'en Europe. Beaucoup dans la tradition du gentleman érudit sont assez petits, représentant l'artiste dans un grand paysage, illustrant un poème en calligraphie sur son expérience de la scène. Une autre tradition, associée au bouddhisme zen , produit des autoportraits vifs semi-caricaturés, tandis que d'autres restent plus proches des conventions du portrait formel.

Art européen

Autoportrait de Joseph Wright of Derby (1765-1768)

Les manuscrits enluminés contiennent un certain nombre d'autoportraits apparents, notamment ceux de Saint Dunstan et Matthew Paris . La plupart d'entre eux montrent soit l'artiste au travail, soit présentant le livre fini à un donateur ou à une figure sacrée, soit vénérant une telle figure. On pense qu'Orcagna s'est peint comme une figure dans une fresque de 1359, qui est devenue, du moins selon les historiens de l'art - Vasari enregistre un certain nombre de ces traditions - une pratique courante des artistes. Cependant, pour les artistes antérieurs, sans autre portrait auquel se comparer, ces descriptions sont nécessairement plutôt spéculatives. Parmi les premiers autoportraits figurent également deux fresques de Johannes Aquila , une à Velemér (1378), dans l'ouest de la Hongrie, et une à Martjanci (1392), dans le nord-est de la Slovénie. En Italie, Giotto di Bondone (1267-1337) s'inclut dans le cycle des "hommes éminents" du château de Naples, Masaccio (1401-1428) se dépeint comme l'un des apôtres dans le tableau de la chapelle Brancacci et Benozzo Gozzoli s'inclut, avec d'autres portraits, dans la Procession des Mages du Palais Médicis (1459), avec son nom écrit sur son chapeau. Celle-ci est imitée quelques années plus tard par Sandro Botticelli , en spectateur de l' Adoration des mages (1475), qui se détourne de la scène pour nous regarder. Les bustes de portrait sculptés du XIVe siècle de et par la famille Parler dans la cathédrale de Prague comprennent des autoportraits et sont parmi les premiers bustes de ce type de personnages non royaux. Ghiberti a inclus une petite tête de lui-même dans son œuvre la plus célèbre . Notamment, le premier autoportrait peint en Angleterre, autre que dans un manuscrit , est la miniature peinte à l'huile sur panneau par l'artiste allemand Gerlach Flicke , 1554.

  • Saint Dunstan, alors artiste-abbé de Glastonbury, se prosterne devant un Christ géant. Inscrit "Souviens-toi, je te prie, Christ miséricordieux, de protéger Dunstan, et ne permets pas aux tempêtes des enfers de m'engloutir". Plus tard, il devint archevêque de Cantorbéry. c. 950 (recadré en bas).

    Saint Dunstan , alors artiste-abbé de Glastonbury, se prosterne devant un Christ géant. Inscrit "Souviens-toi, je te prie, Christ miséricordieux, de protéger Dunstan, et ne permets pas aux tempêtes des enfers de m'engloutir". Plus tard, il devint archevêque de Cantorbéry . c. 950 (recadré en bas).

  • Eadwine le Scribe dont l'autoportrait est accompagné de l'inscription "Je suis le chef des scribes, et ni ma louange ni ma renommée ne mourront; crie, oh ma lettre, qui je peux être. Par sa renommée, ton écriture te proclame, Eadwine, que la figure peinte représente, vivante à travers les âges, dont le génie la beauté de ce livre démontre. Recevez, ô Dieu, le livre et son donateur comme un cadeau acceptable. Cantorbéry, v. 1150s.

    Eadwine le Scribe dont l'autoportrait est accompagné de l'inscription "Je suis le chef des scribes, et ni ma louange ni ma renommée ne mourront; crie, oh ma lettre, qui je peux être. Par sa renommée, ton écriture te proclame, Eadwine, que la figure peinte représente, vivante à travers les âges, dont le génie la beauté de ce livre démontre. Recevez, ô Dieu, le livre et son donateur comme un cadeau acceptable. Cantorbéry , v. 1150s.

  • Peter Parler, fin du XIVe siècle, de la cathédrale de Prague, où il était maître architecte et sculpteur.

    Peter Parler , fin du 14e siècle, de la cathédrale de Prague , où il était maître architecte et sculpteur.

  • Lorenzo Ghiberti aux portes du paradis, Baptisterio, autoportrait de Florence, début du XVe siècle

    Lorenzo Ghiberti aux portes du paradis , Baptisterio, autoportrait de Florence , début du XVe siècle

  • Jan van Eyck, Portrait d'un homme au turban (en fait un chaperon), 1433, National Gallery, généralement considéré comme un autoportrait, ce qui en ferait le premier portrait sur panneau occidental après l'Antiquité.

    Jan van Eyck , Portrait d'un homme au turban (en fait un chaperon ), 1433, National Gallery , généralement considéré comme un autoportrait, ce qui en ferait le premier portrait sur panneau occidental après l'Antiquité.

  • Rogier van der Weyden, en Saint Luc, fait un dessin pour son tableau de la Vierge. Boston, v. 1440.

    Rogier van der Weyden , en Saint Luc , fait un dessin pour son tableau de la Vierge. Boston, v. 1440.

  • Jean Fouquet, v. 1450, une miniature de portrait très ancienne, et si le Van Eyck ci-dessus est exclu, le plus ancien autoportrait peint occidental individuel.

    Jean Fouquet , ch. 1450, une miniature de portrait très ancienne , et si le Van Eyck ci-dessus est exclu, le plus ancien autoportrait peint occidental individuel.

  • Andréa Mantegna, v. 1474, s'inclut, en tant qu'artiste de la cour, à sa place dans cette fresque de la cour de Gonzaga.

    Andréa Mantegna , v. 1474, s'inclut, en tant qu'artiste de la cour, à sa place dans cette fresque de la cour de Gonzaga .

  • Israhel van Meckenem et sa femme, gravure c. 1490, la première impression de portrait.

    Israhel van Meckenem et sa femme, gravure c. 1490, la première impression de portrait.

Albrecht Dürer, 1471-1528, le premier autoportraitiste prolifique

Albrecht Dürer était un artiste très soucieux de son image publique et de sa réputation, dont les principaux revenus provenaient de ses estampes anciennes , contenant toutes son célèbre monogramme, qui étaient vendues dans toute l'Europe. Il s'est probablement représenté plus souvent que n'importe quel artiste avant lui, produisant au moins douze images, dont trois portraits à l'huile, et des figures dans quatre retables . Le plus ancien est un dessin à la pointe d'argent créé lorsqu'il avait treize ans. À vingt-deux ans, Dürer peint Portrait de l'artiste tenant un chardon (1493, Louvre), probablement pour l'envoyer à sa nouvelle fiancée, Agnès Frey . L'autoportrait de Madrid (1498, Prado ) dépeint Dürer comme un dandy vêtu d'une robe italienne à la mode, reflétant le succès international qu'il avait alors obtenu. Dans son dernier autoportrait , vendu ou donné à la ville de Nuremberg , et exposé publiquement, ce qui était alors très peu de portraits, l'artiste s'est représenté avec une ressemblance indubitable avec Jésus-Christ (Munich, Alte Pinakothek ). Plus tard, il a réutilisé le visage dans une gravure religieuse de, de manière révélatrice, le Voile de Véronique , le propre "autoportrait" du Christ (B.25). Un autoportrait à la gouache qu'il a envoyé à Raphaël n'a pas survécu. Une gravure sur bois d'un bain public et un dessin montrent des autoportraits pratiquement nus.

  • Dürer à treize ans, silverpoint, Albertina, 1484

    Dürer à treize ans, silverpoint , Albertina , 1484

  • Dürer à environ vingt ans, 1491-1492, dessin, Metropolitan

    Dürer à environ vingt ans, 1491-1492, dessin, Metropolitan

  • Albrecht Dürer Autoportrait 1493. huile, à l'origine sur vélin Louvre, Paris. C'est l'un des premiers autoportraits formels connus. Il est habillé à la mode italienne, reflet de son succès international.

    Albrecht Dürer Autoportrait 1493. huile, à l'origine sur vélin Louvre , Paris. C'est l'un des premiers autoportraits formels connus. Il est habillé à la mode italienne, reflet de son succès international.

  • Le dernier autoportrait de Dürer, 1500 - indubitablement semblable au Christ

    Le dernier autoportrait de Dürer , 1500 - indubitablement semblable au Christ

Renaissance et baroque

Les grands peintres italiens de la Renaissance ont réalisé relativement peu d'autoportraits peints formels, mais se sont souvent inclus dans des œuvres plus importantes. La plupart des autoportraits individuels qu'ils ont laissés étaient des représentations simples; Le sens du spectacle de Dürer a rarement été suivi, bien qu'un autoportrait attribué de manière controversée en tant que David de Giorgione aurait quelque chose du même esprit, s'il s'agissait d'un autoportrait. Il y a un portrait de Pietro Perugino d'environ 1500 (Collegio del Cambio de Pérouse ), et un du jeune Parmigianino montrant la vue dans un miroir convexe. Il y a aussi un dessin de Léonard de Vinci (1512) et des autoportraits dans de plus grandes œuvres de Michel-Ange , qui a donné son visage à la peau de Saint-Barthélemy dans le Jugement dernier de la chapelle Sixtine (1536-1541), et Raphaël qu'on voit dans les personnages de l'École d'Athènes 1510, ou avec un ami qui lui tient l'épaule (1518). A noter également deux portraits de Titien en vieil homme dans les années 1560. Paolo Véronèse apparaît en violoniste vêtu de blanc dans ses Noces de Cana , accompagné de Titien à la basse de viole (1562). Les artistes du Nord ont continué à faire des portraits plus individuels, ressemblant souvent beaucoup à leurs autres modèles bourgeois. Johan Gregor van der Schardt a réalisé un buste en terre cuite peint de lui-même (vers 1573).

On pense que l' Allégorie de la prudence de Titien (vers 1565-1570) représente Titien, son fils Orazio et un jeune cousin, Marco Vecellio. Titien a également peint un autoportrait tardif en 1567; apparemment son premier. La Pittura (Autoportrait comme allégorie de la peinture) de l'artiste baroque Artemisia Gentileschi se présente incarnant la représentation allégorique classique de la Peinture, vue dans le masque dramatique porté autour du cou de Gentileschi que la Peinture porte souvent. La concentration de l'artiste sur son travail, loin du spectateur, met en évidence le drame de la période baroque et le rôle changeant de l'artiste d'artisan à innovateur singulier. Le Caravage s'est peint dans Bacchus au début de sa carrière, puis apparaît dans le personnel de certains de ses plus grands tableaux. Enfin, la tête de Goliath détenue par David (1605-10, Galleria Borghese ) est celle du Caravage.

Rembrandt et le XVIIe siècle en Europe du Nord

Au XVIIe siècle, les artistes flamands et hollandais se peignaient beaucoup plus souvent qu'auparavant ; à cette date, les artistes les plus réussis avaient une position dans la société où un membre de n'importe quel autre métier envisagerait de faire peindre son portrait. Beaucoup ont également inclus leurs familles, suivant à nouveau la pratique normale des classes moyennes. Mary Beale , Anthony van Dyck et Peter Paul Rubens ont produit de nombreuses images d'eux-mêmes, ce dernier peignant aussi souvent sa famille. Cette pratique était particulièrement courante pour les femmes artistes, dont l'inclusion de leurs familles était souvent une tentative délibérée d'atténuer les critiques de leur profession, ce qui détournait l'attention de leur «rôle naturel» de mères.

Rembrandt a dessiné et peint des dizaines d'autoportraits, ainsi que des portraits de sa femme, de son fils et de sa maîtresse. À une certaine époque, environ quatre-vingt-dix peintures étaient comptées comme des autoportraits de Rembrandt, mais on sait maintenant qu'il a demandé à ses étudiants de copier ses propres autoportraits dans le cadre de leur formation. L'érudition moderne a réduit le nombre d'autographes à quelque chose au-dessus de quarante peintures, quelques dessins et trente et une eaux- fortes . Beaucoup le montrent posant dans des déguisements quasi historiques ou se faisant des grimaces. Ses peintures à l'huile retracent le passage d'un jeune homme incertain au portraitiste pimpant et très réussi des années 1630 aux portraits troublés mais massivement puissants de sa vieillesse.

  • Un jeune Rembrandt, ch. 1628, alors qu'il avait 22 ans. En partie un exercice de clair-obscur. Rijksmuseum

    Un jeune Rembrandt, ch. 1628, alors qu'il avait 22 ans. En partie un exercice de clair-obscur . Rijksmuseum

  • Eau-forte et burin, v. 1630. Probablement un exercice de capture d'expressions faciales pour de plus grandes peintures.

    Eau-forte et burin , c. 1630. Probablement un exercice de capture d'expressions faciales pour de plus grandes peintures.

  • Rembrandt en 1632, alors qu'il connaissait un grand succès en tant que portraitiste à la mode dans ce style.

    Rembrandt en 1632, alors qu'il connaissait un grand succès en tant que portraitiste à la mode dans ce style.

  • Jeu de rôle dans Autoportrait en potentat oriental avec un Kris, gravure, 1634.

    Jeu de rôle dans Autoportrait en potentat oriental avec un Kris , eau-forte, 1634.

  • 1640, portant un costume dans le style de plus d'un siècle plus tôt. galerie nationale

    1640, portant un costume dans le style de plus d'un siècle plus tôt. galerie nationale

  • Vienne v. 1655, huile sur noyer, taille réduite.

    Vienne v. 1655, huile sur noyer, taille réduite.

  • Encore une fois en costume antique, 1658, huile sur toile Frick Collection. Son plus grand autoportrait, pour lequel un nouveau miroir a peut-être été utilisé.

    Encore une fois en costume antique, 1658, huile sur toile Frick Collection . Son plus grand autoportrait, pour lequel un nouveau miroir a peut-être été utilisé.

  • Daté de 1669, l'année de sa mort, bien qu'il paraisse beaucoup plus âgé dans d'autres portraits. Galerie nationale, Londres

    Daté de 1669, l'année de sa mort, bien qu'il paraisse beaucoup plus âgé dans d'autres portraits. Galerie nationale, Londres

Après Rembrandt

Autoportrait de Van Gogh avec la tête bandée, après avoir (débat) coupé une partie de son oreille.

En Espagne, il y avait des autoportraits de Bartolomé Estéban Murillo et Diego Velázquez . Francisco de Zurbarán se représente dans Luc l'Évangéliste aux pieds du Christ en croix (vers 1635). Au XIXe siècle, Goya s'est peint de nombreuses fois. Les autoportraits français, du moins après Nicolas Poussin, tendent à montrer le statut social de l'artiste, bien que Jean-Baptiste-Siméon Chardin et quelques autres aient plutôt montré leur véritable costume de travail de manière très réaliste. C'était une décision que tous les autoportraitistes du XVIIIe siècle devaient prendre, bien que beaucoup se soient peints en costumes formels et informels dans différentes peintures. Par la suite, on peut dire que la plupart des peintres significatifs nous ont laissé au moins un autoportrait, même après le déclin du portrait peint avec l'arrivée de la photographie. Gustave Courbet (voir ci-dessous) était peut-être l'autoportraitiste le plus créatif du XIXe siècle, et L'atelier de l'artiste et Bonjour, Monsieur Courbet sont peut-être les plus grands autoportraits jamais peints. Les deux contiennent de nombreuses figures, mais sont fermement centrées sur la figure héroïque de l'artiste.

Autoportraits modernes prolifiques

Vincent van Gogh , Autoportrait, dédié à Gauguin , 1888

L'un des autoportraitistes les plus célèbres et les plus prolifiques fut Vincent van Gogh , qui dessina et peignit lui-même plus de 43 fois entre 1886 et 1889. Dans tous ces autoportraits on est frappé que le regard du peintre soit rarement dirigé au spectateur; même quand c'est un regard fixe, il semble regarder ailleurs. Ces peintures varient en intensité et en couleur et certaines représentent l'artiste avec des bandages ; représentant l'épisode dans lequel il s'est coupé l'une de ses oreilles.

Les nombreux autoportraits d' Egon Schiele établissent de nouveaux standards d'ouverture, voire d'exhibitionnisme , le représentant nu dans de nombreuses positions, parfois en train de se masturber ou en érection, comme dans Eros (1911). Stanley Spencer devait suivre quelque peu dans cette veine. Max Beckmann était un peintre prolifique d'autoportraits, tout comme Edvard Munch qui a réalisé un grand nombre de peintures d'autoportraits (70), d'estampes (20) et de dessins ou d'aquarelles (plus de 100) tout au long de sa vie, beaucoup le montrant maltraité par vie, et surtout par les femmes. Horst Janssen , qui a produit des centaines d'autoportraits le représentant dans un large éventail de contextes, notamment en relation avec la maladie, les sautes d'humeur et la mort, a utilisé de manière obsessionnelle l'autoportrait comme une expression artistique personnelle et introspective . L'exposition de 2004 "Schiele, Janssen. Selbstinszenierung, Eros, Tod" (Schiele, Janssen: Auto-dramatisation, Eros, Mort) au Musée Leopold de Vienne était parallèle aux œuvres d'Egon Schiele et Horst Janssen, tous deux fortement inspirés de sujets de l'érotisme. et la mort en combinaison avec l'autoportrait implacable. Frida Kahlo , qui à la suite d'un terrible accident a passé de nombreuses années clouée au lit, avec seulement elle-même pour modèle, était une autre peintre dont les autoportraits dépeignent une grande douleur, dans son cas aussi bien physique que mentale. Ses quelques 55 autoportraits incluent beaucoup d'elle-même à partir de la taille, ainsi que des représentations cauchemardesques qui symbolisent ses souffrances physiques.

Tout au long de sa longue carrière, Pablo Picasso a souvent utilisé des autoportraits pour se représenter sous les nombreuses formes, déguisements et incarnations de sa personnalité artistique autobiographique. De la période du jeune inconnu " Yo Picasso " à la période du " Minotaure au Labyrinthe ", en passant par la période du " vieux Cavalier " et celle du " vieil artiste et modèle lubrique ". Souvent, les autoportraits de Picasso décrivaient et révélaient des idées psychologiques complexes, à la fois personnelles et profondes sur l'état intérieur et le bien-être de l'artiste. Pierre Bonnard est un autre artiste qui a peint des autoportraits personnels et révélateurs tout au long de sa carrière . Bonnard a également peint des dizaines de portraits de sa femme Marthe tout au long de sa vie. Vincent van Gogh, Paul Gauguin , Egon Schiele et Horst Janssen en particulier ont réalisé des autoportraits intenses (parfois dérangeants) et révélateurs tout au long de leur carrière.

Autoportraits en général

Galerie : peintres au travail

Gustave Courbet , L'atelier du peintre : une véritable allégorie d'une phase de sept ans dans ma vie artistique (et morale) , 1855, musée d'Orsay
Rembrandt , L'artiste dans son atelier , 1628, Museum of Fine Arts, Boston

De nombreux portraits médiévaux montrent l'artiste au travail, et Jan van Eyck (ci-dessus) son chapeau de chaperon a les parties normalement attachées sur sa tête, donnant l'impression trompeuse qu'il porte un turban, probablement pour plus de commodité pendant qu'il peint. Au début de la période moderne , de plus en plus, les hommes et les femmes qui se peignaient au travail devaient choisir de se présenter dans leurs meilleurs vêtements et leur meilleure chambre, ou de représenter la pratique de l'atelier de manière réaliste. Voir aussi la Galerie des femmes peintres ci-dessus.

Classification

La critique d'art Galina Vasilyeva-Shlyapina sépare deux formes de base de l'autoportrait: les portraits "professionnels", dans lesquels l'artiste est représenté au travail, et les portraits "personnels", qui révèlent des traits moraux et psychologiques. Elle propose également une taxonomie plus détaillée : (1) l'autoportrait « insérable », où l'artiste insère son propre portrait dans, par exemple, un groupe de personnages liés à un sujet ; (2) l'autoportrait « prestigieux ou symbolique », où un artiste se représente lui-même sous les traits d'un personnage historique ou d'un héros religieux ; (3) le « portrait de groupe » où l'artiste est représenté avec des membres de sa famille ou d'autres personnes réelles ; (4) l'autoportrait "séparé ou naturel", où l'artiste est représenté seul. Cependant, on pourrait penser que ces classes sont plutôt rigides ; de nombreux portraits parviennent à en combiner plusieurs.

Avec les nouveaux médias, il a été possible de créer différents types d'autoportraits en plus de la simple peinture statique ou des photographies. De nombreuses personnes, en particulier les adolescents, utilisent les sites de réseaux sociaux pour se forger une identité personnelle sur Internet. D'autres encore utilisent des blogs ou créent des pages Web personnelles pour créer un espace d'expression et d'autoportrait.

Miroirs et poses

Las Meninas , peint en 1656, montre Diego Velázquez travaillant au chevalet à gauche.

L'autoportrait suppose en théorie l'usage d'un miroir ; les miroirs en verre sont devenus disponibles en Europe au 15ème siècle. Les premiers miroirs utilisés étaient convexes, introduisant des déformations que l'artiste a parfois conservées. Un tableau de Parmigianino en 1524, Autoportrait au miroir , démontre le phénomène. Les miroirs permettent des compositions surprenantes comme le Triple autoportrait de Johannes Gumpp (1646), ou plus récemment celui de Salvador Dalí représenté de dos peignant sa femme Gala (1972-1973). Cette utilisation du miroir conduit souvent les peintres droitiers à se représenter comme gauchers (et vice versa). Habituellement, le visage peint est donc une image miroir de ce que le reste du monde a vu, à moins que deux miroirs n'aient été utilisés. La plupart des autoportraits de Rembrandt avant 1660 ne montrent qu'une seule main - la main qui peint n'est pas peinte. Il semble avoir acheté un miroir plus grand vers 1652, après quoi ses autoportraits deviennent plus grands. En 1658, un grand miroir dans un cadre en bois se brisa lors de son transport chez lui; néanmoins, cette année-là, il a terminé son autoportrait de Frick, son plus grand.

La taille des miroirs à feuille unique était restreinte jusqu'aux progrès techniques réalisés en France en 1688 par Bernard Perrot . Ils restaient aussi très fragiles, et les grands étaient beaucoup plus chers au prorata que les petits – les casses étaient retaillées en petits morceaux. Environ 80 cm, ou deux pieds et demi, semble avoir été la taille maximale jusque-là - à peu près la taille du miroir du palais de Las Meninas (le miroir convexe du Portrait d'Arnolfini est considéré par les historiens comme peu pratique, l'un des miroirs de Van Eyck de nombreuses distorsions d'échelle astucieuses). En grande partie pour cette raison, la plupart des premiers autoportraits montrent des peintres à pas plus de la moitié de leur longueur.

Les autoportraits de l'artiste au travail étaient, comme mentionné ci-dessus, la forme la plus courante d'autoportrait médiéval, et ceux-ci ont continué à être populaires, avec un nombre particulièrement important à partir du XVIIIe siècle. Un type particulier dans les périodes médiévales et de la Renaissance était l'artiste représenté comme Saint Luc (saint patron des artistes) peignant la Vierge Marie . Beaucoup d'entre eux ont été présentés à la Guilde locale de Saint-Luc , pour être placés dans leur chapelle. Une grande vue célèbre de l'artiste dans son atelier est L'Atelier de l'artiste de Gustave Courbet (1855), une immense "Allégorie" d'objets et de personnages au milieu de laquelle le peintre est assis.

Galerie : la mortalité dans l'autoportrait

  • Michel-Ange Buonarroti, ch. 1535-1541, Chapelle Sixtine : Le Jugement dernier, Michel-Ange comme une peau molle suspendue à la main de Saint-Barthélemy.

    Michel-Ange Buonarroti , ch. 1535-1541, Chapelle Sixtine : Le Jugement Dernier , Michel-Ange en peau molle pendue à la main de Saint-Barthélemy .

  • Allégorie de la Prudence, Titien, son fils et le cousin qu'il avait virtuellement adopté, comme Passé, Présent et Futur. National Gallery, Londres, fin des années 1560.

    Allégorie de la Prudence , Titien, son fils et le cousin qu'il avait virtuellement adopté, comme Passé, Présent et Futur. National Gallery, Londres, fin des années 1560.

  • Sofonisba Anguissola, Autoportrait, 1610, âgée de 78 ans, le dernier de ses nombreux autoportraits, bien qu'elle ait été peinte plus tard par Van Dyck.

    Sofonisba Anguissola , Autoportrait, 1610, âgée de 78 ans, le dernier de ses nombreux autoportraits, bien qu'elle ait été peinte plus tard par Van Dyck .

  • Goliath dans ce défunt Caravage David avec la tête de Goliath est un autoportrait. 1605–10, Galerie Borghèse, Rome.

    Goliath dans ce défunt Caravage David avec la tête de Goliath est un autoportrait. 1605–10, Galerie Borghèse , Rome.

  • Jan de Bray (à gauche) et sa famille se font passer pour Le Banquet d'Antoine et Cléopâtre. A la date de cette deuxième version de 1669, la plupart des modèles étaient morts de la peste quelques années auparavant.

    Jan de Bray (à gauche) et sa famille se font passer pour Le Banquet d'Antoine et Cléopâtre . A la date de cette deuxième version de 1669, la plupart des modèles étaient morts de la peste quelques années auparavant.

  • Goya à l'âge de 74 ans, Autoportrait avec le docteur Arrieta, 1820, Minneapolis.

    Goya à l'âge de 74 ans, Autoportrait avec le docteur Arrieta , 1820, Minneapolis.

  • Hippolyte Bayard se fait passer pour un noyé. Il ment les yeux fermés, à la fois pour la raison technique de la longue exposition exigée par sa méthode et pour protester contre le rejet de sa prétention d'inventeur de la photographie.

    Hippolyte Bayard se fait passer pour un noyé. Il ment les yeux fermés, à la fois pour la raison technique de la longue exposition exigée par sa méthode et pour protester contre le rejet de sa prétention d'inventeur de la photographie.

  • Lovis Corinth, 1896. Chair et os, vie et mort s'opposent ici.

    Lovis Corinth , 1896. Chair et os, vie et mort s'opposent ici.

Autres significations, narration

Autoportrait en David avec la tête de Goliath, Johan Zoffany

Les autoportraits de nombreux artistes contemporains et modernistes sont souvent caractérisés par un fort sens de la narration , souvent mais pas strictement limité à des vignettes de l'histoire de la vie des artistes. Parfois, le récit ressemble à la fantaisie, au jeu de rôle et à la fiction. Outre Diego Velázquez , (dans sa peinture Las Meninas ), Rembrandt Van Rijn , Jan de Bray , Gustave Courbet, Vincent van Gogh et Paul Gauguin , d'autres artistes dont les autoportraits révèlent des récits complexes incluent Pierre Bonnard , Marc Chagall , Lucian Freud , Arshile Gorky , Alice Neel , Pablo Picasso , Lucas Samaras , Jenny Saville , Cindy Sherman , Andy Warhol et Gilbert et George .

  • Cristofano Allori, Judith avec la tête d'Holopherne, 1613. Selon son biographe, les têtes étaient celles du peintre, de son ex-amant et de sa mère. Comparez le Caravage ci-dessus.[37]

    Cristofano Allori , Judith avec la tête d'Holopherne , 1613. Selon son biographe, les têtes étaient celles du peintre, de son ex-amant, et de sa mère. Comparez le Caravage ci-dessus.

  • Van Dyck au tournesol, représentant son patronage par Charles Ier, dont il tient la médaille à la fleur. Ou Van Dyck est-il le soleil vers lequel la fleur se tourne ? [38] 1633 ou plus tard.

    Van Dyck au tournesol, représentant son patronage par Charles Ier, dont il tient la médaille à la fleur. Ou Van Dyck est-il le soleil vers lequel la fleur se tourne ? 1633 ou plus tard.

  • Johann Zoffany s'est spécialisé dans les portraits de groupe, souvent des "pièces de conversation" au contenu narratif doux, et a passé quelques années en Inde. c. 1786.

    Johann Zoffany s'est spécialisé dans les portraits de groupe, souvent des "pièces de conversation" au contenu narratif doux, et a passé quelques années en Inde. c. 1786.

  • Gustave Courbet, 1854, Bonjour, Monsieur Courbet. L'artiste s'est rendu dans le sud de la France (dans le carrosse évanoui), à la rencontre du collectionneur Alfred Bruyas, pour qui ce tableau a été peint.[39]

    Gustave Courbet, 1854, Bonjour, Monsieur Courbet . L'artiste a voyagé dans le sud de la France (dans le carrosse évanescent), à la rencontre du collectionneur Alfred Bruyas , pour qui ce tableau a été peint.

Auto-promotion

L'autoportrait peut être une forme de publicité très efficace pour un artiste, surtout bien sûr pour un portraitiste. Dürer n'était pas vraiment intéressé par les portraits à des fins commerciales, mais a fait bon usage de ses extraordinaires autoportraits pour se faire connaître en tant qu'artiste, ce qu'il faisait très sophistiqué. Sofonisba Anguissola a peint des miniatures complexes qui ont servi de publicités pour son talent ainsi que des articles de nouveauté, considérés comme tels parce que la rareté des femmes peintres à succès leur a donné une qualité de bizarrerie. Rembrandt vivait principalement de la peinture de portraits au cours de sa période la plus réussie, et comme Van Dyck et Joshua Reynolds , nombre de ses portraits étaient certainement destinés à faire connaître ses compétences. Avec l'avènement des expositions régulières de l'Académie, de nombreux artistes ont tenté de produire des autoportraits mémorables pour marquer les esprits sur la scène artistique. Une exposition récente à la National Gallery, Londres, Rebels and Martyrs , n'a pas hésité aux bathos comiques qui en ont parfois résulté. Un exemple du 21e siècle est Arnaud Prinstet , un artiste contemporain par ailleurs peu connu qui a fait beaucoup de publicité en entreprenant de peindre son autoportrait tous les jours. D'un autre côté, certains artistes se sont représentés comme ils l'ont fait pour d'autres clients.

Diagnostiquer l'autoportrait

Autoportrait d'Egon Schiele 1911, représentant la masturbation .

Certains artistes ayant souffert de maladies neurologiques ou physiques ont laissé des autoportraits d'eux-mêmes qui ont permis aux médecins ultérieurs de tenter d'analyser les perturbations des processus mentaux ; et nombre de ces analyses sont entrées dans les manuels de neurologie .

Les autoportraits d'artistes souffrant de maladies mentales offrent aux médecins une possibilité unique d'enquêter sur la perception de soi chez les personnes souffrant de troubles psychologiques, psychiatriques ou neurologiques.

Le sexologue russe Igor Kon, dans son article sur la masturbation , note qu'une habitude de se masturber peut être représentée dans des œuvres d'art, en particulier des peintures. Ainsi, l'artiste autrichien Egon Schiele s'est représenté tellement occupé dans l'un de ses autoportraits. Kon observe que cette peinture ne dépeint pas le plaisir de la masturbation, mais un sentiment de solitude . Les créations de Schiele sont analysées par d'autres chercheurs en termes de sexualité , et notamment de pédophilie .

Collections

L'une des collections d'autoportraits les plus distinguées et les plus anciennes se trouve dans le couloir Vasari de la Galerie des Offices à Florence . C'était à l'origine la collection du cardinal Leopoldo de' Medici dans la seconde partie du XVIIe siècle et elle a été maintenue et agrandie jusqu'à nos jours. Il n'est généralement pas visible pour les visiteurs généraux, bien que certaines peintures soient exposées dans les galeries principales. De nombreux artistes célèbres n'ont pas pu résister à une invitation à faire don d'un autoportrait à la collection. Il comprend plus de 200 portraits, notamment ceux de Pietro da Cortona , Charles Le Brun , Jean-Baptiste-Camille Corot et Marc Chagall . D'autres collections importantes sont conservées à la National Portrait Gallery (Royaume-Uni) à Londres (avec diverses stations satellites ailleurs) et à la National Portrait Gallery à Washington, DC.

Galerie

Photo-portraits

Voir aussi : Francesca Woodman , Cindy Sherman , George Chakravarthi , selfie et selfie spatial

Deux méthodes d'obtention d'autoportraits photographiques sont largement répandues. L'un photographie un reflet dans le miroir, et l'autre se photographie avec l'appareil photo dans une main tendue. Eleazar Langman a photographié son reflet sur la surface d'une théière nickelée.

Une autre méthode consiste à placer l'appareil photo ou le dispositif de capture sur un trépied ou une surface. On peut alors régler la minuterie de l'appareil photo ou utiliser un déclencheur télécommandé.

Enfin, configurer l'appareil photo, entrer dans la scène et demander à un assistant de déclencher l'obturateur (c'est-à-dire si la présence d'un déclencheur à câble n'est pas souhaité sur la photo) peut également être considéré comme un autoportrait photographique. La vitesse de création d'autoportraits photographiques a permis une gamme d'images avec une atmosphère plus « ludique » que les méthodes traditionnelles. Un tel exemple est l'Autoportrait de Frances Benjamin Johnston , c. 1896 , une image qui démontre la capacité du photo-portrait à jouer avec les rôles de genre.

Dessins, estampes et gravures

Voir également

Notes et références

Lectures complémentaires

Non anglais

  • Bernard Auriol, L'image préalable, l'expression impressionnante et l'autoportrait , Psychologie Médicale, 19, 9, 1543–1547, 1987 {disponible en ligne : autoportrait }
  • Pascal Bonafoux , Les peintres et l'autoportrait , Skira, Genève, 1984, ISBN  978-2605000395
  • Bonafoux, Pascal / Rosenberg, David : Moi ! Autoportraits du XXe siècle . Musée du Luxembourg (Paris) / Skira Editore (Milan), Catalogue d'exposition. 2004, Texte Français, Paris 2004, ISBN  88-8491-854-5 Le livre présente 155 artistes (beaux-arts) du 20ème siècle en montrant leurs autoportraits complétés par des textes informatifs.
  • Calabrese, Omar : Autoportraits d'artistes . Abbeville Press, 2006, ISBN  9780789208941
  • Jeancolas, Claude . (1998). Passion Rimbaud : L'Album d'une vie . (en français) Paris : Textuel. ISBN  978-2-909317-66-3
  • Joëlle Moulin, L'autoportrait au XXe siècle , éd. Adam Biro, Paris, 1999
  • Pfisterer, Ulrich / Rosen, Valeska von ~ (Hrsg.): Der Künstler als Kunstwerk. Selbstporträts vom Mittelalter bis zur Gegenwart . Reclam, Stuttgart 2005, ISBN  3-15-010571-4 ( Rezension )
  • Kathrin Schmidt : Annegret Soltau : ich selbst , Mathildenhöhe Darmstadt (Allemagne), 2006 ISBN  3-935062-06-0

Autoportrait en neurologie

  • Tielsch AH, Allen PJ (2005) Écoutez-les dessiner: dépistage des enfants en soins primaires grâce à l'utilisation de dessins de figures humaines . Pediatr Nurs 31(4): 320–327. Cette étude de la littérature se concentre sur la méthode de dessin des personnes comme méthode de diagnostic. Les figures d'enfants peuvent reconnaître les troubles mentaux. Les auteurs décrivent l'utilisation des autoportraits pour le diagnostic des troubles émotionnels chez les enfants de 6 à 12 ans. Bien que cette procédure ne permette pas de poser un diagnostic définitif, elle est utile pour la reconnaissance des problèmes.
  • Morin C, Pradat-Diehl P, Robain G, Bensalah Y, Perrigot M (2003) Hémiplégie d'AVC et image spéculaire : leçons des autoportraits. Int J Aging Hum Dev 56(1): 1-41. Les patients hémiplégiques ont divers problèmes de perception de soi, qui sont causés par des défaites neurologiques de l'idée de corps ou par des problèmes psychologiques avec la perception de leur propre soi.

Psychologie de la perception de soi

  • Wegner DM (2003) L'autoportrait de l'esprit. Ann NY Acad Sci 1001 : 212–225. La psychologie et les neurosciences abordent la compréhension de la raison et de la conscience. Pendant ce temps, chaque raison humaine contient l'autoportrait, qui contient l'auto-évaluation des processus cognitifs. Cet autoportrait suppose que les actions de l'homme sont gouvernées par les pensées et que, par conséquent, le corps est gouverné par la conscience. L'autoportrait mène à la persuasion que nous désirons consciemment faire quelque chose. Des études montrent que l'autoportrait est une caricature de la fonction du cerveau, mais en même temps, il est à la base de la sensation d'auteur et de responsabilité de ses propres actions.

Liens externes