Sergueï Diaghilev - Sergei Diaghilev

Sergueï Diaghilev
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Née
Sergueï Pavlovitch Diaghilev

( 1872-03-31 )31 mars 1872
Décédés 19 août 1929 (1929-08-19)(57 ans)
Lieu de repos Isola di San Michele , près de Venise
Nationalité russe
Occupation Critique d'art , mécène et impresario de ballet
Connu pour Fondateur des Ballets Russes
Les proches Dmitri Filosofov (cousin)
Signature
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Sergei Pavlovich Diaghilev ( / d i æ ɡ ɪ l ɛ f / dee- AG -il-ef ; russe: Сергей Павлович Дягилев , IPA:  [sʲɪrɡʲej pavləvʲɪdʑ dʲæɡʲɪlʲɪf] , 31 Mars [ OS 19 Mars] 1872-1819 Août 1929) , généralement appelé hors de Russie Serge Diaghilev , était un critique d'art russe , mécène , impresario de ballet et fondateur des Ballets russes , d'où sortiraient de nombreux danseurs et chorégraphes célèbres .

Les années actives de la carrière de Diaghilev peuvent être divisées en deux périodes : l'une à Saint-Pétersbourg (1898-1906) et l'autre dans l'émigration (1906-1929).

Biographie

Sergueï Diaghilev par Valentin Serov , 1904

Sergueï Diaghilev est né à Selishchi d'un noble officier Pavel Diaghilev  [ ru ] . Sa mère est décédée de la fièvre des couches peu après sa naissance. En 1873, Pavel a rencontré et épousé Elena Panaeva, qui aimait Sergei et l'a élevé comme son propre enfant. La Maison de Diaghilev  [ ru ] à Perm était un centre culturel local, et tous les deux jeudis les Diaghilev accueillaient une soirée musicale, Modest Moussorgski était parmi ses invités fréquents. Sergueï Diaghilev compose sa première romance à l'âge de 15 ans. Lorsqu'il entre à l' université impériale de Saint-Pétersbourg , il suit également des cours particuliers de musique avec Nikolaï Rimski-Korsakov . Au lieu des quatre habituels, il lui a fallu six ans pour obtenir son diplôme. De son propre aveu, Diaghilev a utilisé ses années d'études pour « regarder autour de lui » et trouver ses véritables intérêts dans la vie. Sept mois après l'obtention de son diplôme, il ouvre sa première exposition.

Les années actives suivantes de la carrière de Diaghilev peuvent être divisées en deux périodes - l'une à Saint-Pétersbourg (1898-1906) et l'autre - dans l'émigration (1906-1929).

La vie à Saint-Pétersbourg

Sergueï Diaghilev avec sa nounou, 1905, Léon Bakst

Au cours de ses années à l'université, le cousin de Diaghilev, Dmitry Filosofov, l'a présenté à un cercle d'amis amateurs d'art qui se faisaient appeler les Nevsky Pickwickiens . Ils comprenaient Alexandre Benois , Walter Nouvel , Konstantin Somov et Léon Bakst . Bien qu'il n'ait pas été immédiatement intégré au groupe, Diaghilev a été aidé par Benois à développer sa connaissance de l'art russe et occidental. En deux ans, il avait absorbé avec voracité cette nouvelle obsession (même en voyageant à l'étranger pour poursuivre ses études) et en était venu à être respecté comme l'un des plus érudits du groupe.

À la fin des années 1890, Diaghilev a créé plusieurs expositions d'art destinées à présenter les artistes contemporains au public local - et, plus tard, aux Européens. L'exposition des aquarellistes britanniques et allemands en 1897 à la Société impériale pour l'encouragement des arts est devenue un énorme succès, que Diaghilev a répété en 1898 avec l'exposition des artistes russes et finlandais à l' Académie Stieglitz avec des œuvres de Mikhail Vroubel , Valentin Serov , Isaac Levitan . La même année, il inaugure une exposition de jeunes peintres russes en Allemagne. Bien que le jeune connaisseur d'art n'ait pas de fortune privée, il a réussi à obtenir la protection et le soutien d'une noblesse aussi élevée que le grand-duc Vladimir Alexandrovitch et plus tard même Nicolas II .

L'exposition russo-finlandaise de 1898 est devenue la première action de la société récemment formée ' Mir iskusstva ', établie par Benois et Diaghilev plus tôt cette année-là. Le groupe comprenait également Konstantin Somov, Dmitry Filosofov, Léon Bakst et Eugene Lansere . Bientôt, avec l'aide de Savva Mamontov (directrice de la Russian Private Opera Company) et de la princesse Maria Tenisheva, le groupe fonde la revue Mir iskusstva (Monde de l'art). Le magazine était destiné à servir « le dieu Apollon » et à promouvoir l'art moderne. Le premier numéro a été publié en février 1898. Comme le rappelle Benois, en tant que directeur artistique, Diaghilev a créé le style et conçu la publication, il a également écrit des essais critiques et a publié en 1904 une monographie sur Dmitry Levitzky . Néanmoins, Benois se souvenait de lui comme du membre le moins intéressé par la philosophie et la littérature de Mir iIskusstva, qui révélait fréquemment d'énormes lacunes dans la connaissance des classiques.

Le 6 mars 1905, il inaugure une exposition « Portraits russes des XVIIIe et XIXe siècles » au Palais de Tauride avec plus de 4000 tableaux collectés auprès de 450 propriétaires. Diaghilev lui-même a voyagé pour acquérir les portraits et a rédigé un catalogue de 2300 œuvres d'art avec des données sur les artistes, les modèles, etc. L'exposition, conçue par Benios, était un exemple novateur de synthèse artistique et a fortement impressionné les visiteurs. Les peintures ont été combinées en groupes et accompagnées de notes, les intérieurs ont été décorés différemment afin de souligner leurs significations et de doubler l'effet. L'exposition a eu un énorme succès et a élevé Diaghilev au sommet de l'élite de l'art et de la société.

Passionné de promouvoir l'art russe à l'étranger, Diaghilev organise et inaugure en 1906 l'exposition « Deux siècles d'art et de sculpture russes » au Salon d'Automne . Il comprenait 750 œuvres de 103 auteurs, des artistes modernes aux icônes anciennes. L'exposition a été conçue par Léon Bakst et a occupé 12 salles au Grand Palais . Il a eu un énorme succès et a à bien des égards ouvert la voie au succès futur du Ballet Russe. La France fut bientôt plongée dans la mode à la russe. Diaghilev a reçu le prix de la Légion d'honneur , mais a refusé en l'honneur de Bakst.

Théâtres impériaux

En 1899, le prince Serge Wolkonsky reçut la direction de tous les théâtres impériaux. Le 10 septembre 1899, il confie à Diaghilev le poste d'officier de service spécial. Le poste était généralement nominal, mais Diaghilev a réussi à s'engager activement dans le monde du théâtre, bientôt il a été nommé responsable de la production de l'Annuel des théâtres impériaux. En tant que rédacteur en chef, il a réformé l'édition et l'a convertie en un magazine luxueux à grande échelle avec des essais critiques, des affiches, des articles sur des artistes et de nombreuses images. Diaghilev a même changé le papier pour imprimer les numéros. Il a invité plusieurs de ses collègues de 'Mir iskusstva' à travailler sur le magazine, à concevoir des polices et à créer des illustrations. Il s'est également montré comme un promoteur à succès, a trouvé des sponsors, des annonceurs et a ouvert de nouveaux canaux de distribution. Comme le rappelle Benois, le succès du magazine lui monte à la tête et très vite il se considère comme « le seul, sans qui rien ne peut se faire ».

À cette époque, Diaghilev a commencé à fréquenter les répétitions du Ballet impérial. Les ballerines ont été émerveillées par un dandy avec une mèche grise et l'ont bientôt surnommé 'Chinchilla'. Il s'intéressait particulièrement à la jeune Mathilde Kschessinska , qui était flattée par l'attention d'un connaisseur d'art déjà célèbre. Même si plus tard, ils se battront et rompront temporairement le contact, l'amitié a duré toute leur vie.

Diaghilev emmena avec lui les membres de « Mir iskusstva » dans les théâtres impériaux. Apollinaire Vasnetsov , Alexandre Benois, Léon Bakst, Valentin Serov, Eugène Lansere et d'autres artistes contemporains ont commencé à travailler sur les décors et les costumes. En 1900, le prince Serge Wolkonsky confie à Diaghilev la mise en scène du ballet Sylvia de Léo Delibes , favori de Benois. Les deux collaborateurs ont concocté un plan de production élaboré qui a surpris le personnel établi des théâtres impériaux. Après plusieurs divergences d'opinion de plus en plus antagonistes, Diaghilev, à sa manière démonstrative, refusa de continuer à éditer l'Annual of the Imperial Theatres et fut renvoyé par Volkonsky en 1901. Cependant, le scandale ruina également la carrière de Wolkonsky, en une semaine, il fut également licencié. A cette époque, même l' Empereur , persuadé par Kschessinska, se rangea du côté de Diaghilev. Sergei ne pensait pas beaucoup à une carrière de fonctionnaire, alors il est allé à l'étranger et s'est immergé dans ses autres projets.

Ballets Russes

Concerts historiques russes

Le succès de l'exposition de 1906 a inspiré Diaghilev à présenter la musique russe à la capitale mondiale de la culture. En 1907, il organise des « Concerts historiques russes » avec des vedettes telles que Nikolai Rimsky-Korsakov , Sergei Rachmaninov , Alexander Glazunov , Feodor Chaliapine et Félia Litvinne. La tournée a été soutenue et parrainée par les mécènes royaux de Diaghilev, le grand-duc Andrei Vladimirovitch de Russie et la duchesse Marie de Mecklembourg-Schwerin . Au printemps 1908, Diaghilev monte une production de Boris Godounov de Moussorgski, avec Feodor Chaliapine, à l'Opéra de Paris. Boris Anisfeld a créé les décors, conçus par Bakst et Benois. Pour maximiser l'authenticité, l'un des artistes Ivan Bilibin s'est même rendu dans l'oblast d'Arkhangelsk pour acheter les costumes. La tournée fait sensation, le succès est écrasant, cependant, financièrement elle n'est pas rentable et se termine avec 85000 francs de pertes.

Ballets Russes

En 1909, Diaghilev était en désaccord avec Kschessinska, le trésor public russe refusait de financer les futures tournées. Sergei a demandé de l'aide à son autre amie, Misia Sert . Grâce à ses efforts, la compagnie put louer le Théâtre du Châtelet , moins prestigieux que le Palais Garnier . À cette époque, Diaghilev était plutôt sceptique à propos du ballet, il disait que « n'importe qui sans esprit particulier peut l'apprécier, il n'y a ni sens ni sujet dans le ballet ». Serge Lifar a rappelé qu'à la fin de ses jours Diaghilev a qualifié les danseurs de corps de ballet de «troupeau de bétail». Néanmoins, en 1909, le tout premier ballet Saison Russe a eu lieu et son succès a submergé même les artistes eux-mêmes. La première saison comprenait Le Pavillon d'Armide , Danses polovtsiennes , Nuit d'Egypte , Les Sylphides , et les opéras Boris Godounov , La Pucelle de Pskov et la première partie de Ruslan et Lyudmila . Les ballets succédaient aux opéras et étaient joués après le deuxième entracte. Les principaux danseurs Vaslav Nijinsky , Anna Pavlova , Tamara Karsavina , Ida Rubinstein , Mikhail Mordkin sont immédiatement devenus des stars mondialement connues. L'innovation de Diaghilev était de synthétiser la danse, la musique et les arts visuels avec des décors et des costumes en une seule performance.

Au cours de ces années, les mises en scène de Diaghilev comprenaient plusieurs compositions de feu Nikolai Rimsky-Korsakov, telles que les opéras La Pucelle de Pskov , May Night et The Golden Cockerel . Son adaptation ballet de la suite orchestrale Shéhérazade , mise en scène en 1910, attira l'ire de la veuve du compositeur, Nadejda Rimskaya-Korsakova , qui protesta dans des lettres ouvertes à Diaghilev publiées dans le périodique Rech. Diaghilev a commandé de la musique de ballet à des compositeurs tels que Nikolaï Tcherepnine ( Narcisse et Echo , 1911), Claude Debussy ( Jeux , 1913), Maurice Ravel ( Daphnis et Chloé , 1912), Erik Satie ( Parade , 1917), Manuel de Falla ( El Sombrero de Tres Picos , 1917), Richard Strauss ( Josephslegende , 1914), Sergei Prokofiev ( Ala et Lolli , 1915, rejeté par Diaghilev et transformé en Suite scythe ; Chout , 1915 révisé 1920 ; Le pas d'acier , 1926 ; et The Fils prodigue , 1929) ; Ottorino Respighi ( La Boutique fantasque , 1919) ; Francis Poulenc ( Les biches , 1923) et autres. Son chorégraphe Michel Fokine a souvent adapté la musique pour le ballet. Diaghilev a également travaillé avec la danseuse et maître de ballet Léonide Massine . Il a joué un rôle décisif dans la carrière de Sergey Prokofiev.

Le directeur artistique des Ballets russes était Léon Bakst . Ensemble, ils ont développé une forme de ballet plus compliquée avec des éléments de spectacle destinés à plaire au grand public, plutôt qu'à l'aristocratie uniquement. L'attrait exotique des Ballets russes a eu un effet sur les peintres fauvistes et le style Art déco naissant . Coco Chanel aurait déclaré que « Diaghilev a inventé la Russie pour les étrangers ». [Rhonda K. Garelick].

Cependant, le compositeur-collaborateur le plus notable de Diaghilev était peut-être Igor Stravinsky . Diaghilev a entendu les premières œuvres pour orchestre de Stravinsky Fireworks et Scherzo fantastique , et a été suffisamment impressionné pour demander à Stravinsky d'arranger certaines pièces de Chopin pour les Ballets russes. En 1910, il commande sa première partition à Stravinsky, L'Oiseau de feu . Petrouchka (1911) et Le Sacre du printemps (1913) ont suivi peu de temps après, et les deux ont également travaillé ensemble sur Les noces (1923) et Pulcinella (1920) avec Picasso , qui a conçu les costumes et le décor.

Années tardives

Après la Révolution russe de 1917, Diaghilev resta à l'étranger. Le nouveau régime soviétique, une fois qu'il devint évident qu'il ne pouvait pas être ramené, le condamna à perpétuité comme un exemple particulièrement insidieux de « décadence bourgeoise ». Les historiens de l'art soviétiques l'ont exclu du tableau pendant plus de 60 ans.

Diaghilev fait Boris Kochno son secrétaire en 1920 et mis en scène Tchaïkovski est La Belle au Bois Dormant à Londres en 1921; c'était une production d'une magnificence remarquable tant dans les décors que dans les costumes mais, bien que bien accueillie par le public, ce fut un désastre financier pour Diaghilev et Oswald Stoll , le propriétaire du théâtre qui l'avait soutenue. Le premier casting comprenait la légendaire ballerine Olga Spessivtseva et Lubov Egorova dans le rôle d'Aurora. Diaghilev a insisté pour appeler le ballet La Princesse endormie . Lorsqu'on lui a demandé pourquoi, il a plaisanté : "Parce que je n'ai pas de beautés !" Les dernières années des Ballets russes ont souvent été considérées comme trop « intellectuelles », trop « élégantes » et ont rarement eu le succès inconditionnel des premières saisons, bien que de jeunes chorégraphes comme George Balanchine aient fait leur chemin avec les Ballets russes.

Le début du 20ème siècle a apporté une évolution dans le maniement de la tonalité, de l'harmonie, du rythme et de la métrique vers plus de liberté. Jusque-là, les schémas harmoniques rigides avaient forcé les motifs rythmiques à rester assez simples. Au tournant du siècle, cependant, les dispositifs harmoniques et métriques sont devenus soit plus rigides, soit beaucoup plus imprévisibles, et chaque approche a eu un effet libérateur sur le rythme, qui a également affecté le ballet. Diaghilev a été un pionnier dans l'adaptation de ces nouveaux styles musicaux au ballet moderne. Quand Ravel utilisait un5
4
fois
dans la dernière partie de son ballet Daphnis et Chloé (1912), les danseurs des Ballets russes chantaient Ser-gei-dia-ghi-lev pendant les répétitions pour garder le bon rythme.

Les membres des Ballets russes de Diaghilev fondèrent plus tard des traditions de ballet aux États-Unis (George Balanchine) et en Angleterre ( Ninette de Valois et Marie Rambert ). Le maître de ballet Serge Lifar fait un renouveau technique au Ballet de l'Opéra de Paris , rehaussé par Claude Bessy et Rudolf Noureev dans les années 1980. Lifar est crédité d'avoir sauvé de nombreux danseurs juifs et d'autres minorités des camps de concentration nazis pendant la Seconde Guerre mondiale . Après avoir dansé avec les Ballets Russes en 1925, Ruth Page est devenue la fondatrice de ses propres troupes de ballet basées à Chicago, dont le Chicago Opera Ballet .

Vie privée

La vie de Diaghilev et les Ballets russes étaient inextricablement liées. Son amant le plus célèbre était Nijinsky . Pourtant, selon Serge Lifar , de tous les amants de Diaghilev, seule Léonide Massine , qui a remplacé Nijinsky, lui a procuré « autant de moments de bonheur ou d'angoisse ». Les autres amants de Diaghilev comprenaient Anton Dolin , Serge Lifar et son secrétaire et librettiste Boris Kochno .

Les commentaires amers ultérieurs de Nijinsky à propos de Diaghilev ont inspiré une mention dans le poème de WH Auden « 1er septembre 1939 » :

Ce que Nijinsky a écrit
sur Diaghilev
est vrai du cœur normal ;
Car l'erreur nourrie dans l'os
De chaque femme et de chaque homme A
soif de ce qu'elle ne peut pas avoir,
Pas l'amour universel
Mais être aimé seul.

Diaghilev a renvoyé sommairement Nijinsky des Ballets russes après le mariage du danseur en 1913. Nijinsky est apparu à nouveau avec la compagnie, mais l'ancienne relation entre les hommes n'a jamais été rétablie ; de plus, la magie de Nijinsky en tant que danseur était très diminuée par un début de maladie mentale. Leur dernière rencontre eut lieu après que l'esprit de Nijinski eut cédé, et il sembla ne pas reconnaître son ancien amant.

Diaghilev était connu comme un chef de chantier dur, exigeant, voire effrayant. Ninette de Valois, pas violette qui rétrécit, disait qu'elle avait trop peur de le regarder en face. George Balanchine a déclaré qu'il transportait une canne pendant les répétitions et qu'il la frappait avec colère lorsqu'il était mécontent. D'autres danseurs ont dit qu'il les abattrait d'un seul regard ou d'un commentaire froid. D'autre part, il était capable d'une grande gentillesse et, bloqué avec sa société en faillite en Espagne pendant la guerre de 1914-18, a donné son dernier peu d'argent à Lydia Sokolova pour acheter des soins médicaux pour sa fille. Alicia Markova était très jeune lorsqu'elle a rejoint les Ballets Russes et dira plus tard qu'elle avait appelé Diaghilev "Sergypops" et qu'il avait dit qu'il prendrait soin d'elle comme une fille.

Des danseurs tels qu'Alicia Markova, Tamara Karsavina , Serge Lifar et Lydia Sokolova se souvenaient avec émotion de Diaghilev, comme une figure paternelle sévère mais gentille qui faisait passer les besoins de ses danseurs et de sa compagnie avant les siens. Il a vécu de chèque de paie en chèque de paie pour financer son entreprise, et bien qu'il ait dépensé des sommes considérables pour une splendide collection de livres rares à la fin de sa vie, de nombreuses personnes ont remarqué que ses costumes à la coupe impeccable avaient des poignets et des bas de pantalon effilochés. Le film Les souliers rouges est une dramatisation à peine déguisée des Ballets russes.

Mort et héritage

Pierre tombale de Diaghilev, Isola di San Michele , section orthodoxe , Venise , Italie (avril 2011)
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Tout au long de sa vie, Diaghilev a eu très peur de mourir dans l'eau et a évité de voyager en bateau. Il meurt du diabète à Venise le 19 août 1929, et sa tombe se trouve sur l'île voisine de San Michele , près de la tombe de Stravinsky , dans la section orthodoxe .

La Collection Ekstrom de la Fondation Diaghilev et Stravinsky est détenue par le Département du Théâtre et de la Performance du Victoria and Albert Museum .

Les références

Sources

Lectures complémentaires

  • Buckle, Richard , Diaghilev , Londres : Weidenfeld & Nicolson, 1979
  • Scheijen, Sjeng , Travailler pour Diaghilev , Gand : BAI, 2005 ; catalogue d'exposition de la dernière grande exposition consacrée à Diaghilev
  • Garafola, Lynn , Ballets Russes de Diaghilev , New York et Oxford : Oxford University Press, 1989
  • Garelick, Rhonda K. , Mademoiselle : Coco Chanel et le pouls de l'histoire , New York : Random House, 2015

Sources d'archives

Liens externes