Seymour Rosofsky - Seymour Rosofsky
Seymour Rosofsky | |
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| Née | 1924 Chicago, Illinois, États-Unis
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| Décédés | 1981 Chicago, Illinois, États-Unis
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| Nationalité | américain |
| Éducation | École de l'Institut d'art de Chicago |
| Connu pour | Peinture, dessin |
| Style | Expressionniste , Surréaliste |
Seymour Rosofsky (né en 1924 - décédé en 1981) était un artiste américain, qui a été décrit comme l'une des figures clés de l'art de Chicago au XXe siècle. Il a émergé à la fin des années 1940 à la School of the Art Institute of Chicago (BFA, 1949; MFA, 1951), l'un des nombreux vétérans de GI Bill , dont Leon Golub , Cosmo Campoli et HC Westermann , qui rejoindrait Don Baum , Dominick Di Meo, June Leaf et Nancy Spero pour former le mouvement influent plus tard surnommé le « Monster Roster » par le critique Franz Schulze, qui était un précurseur des plus connus Chicago Imagists . Comme d'autres membres du groupe, Rosofsky a été attiré par le côté troublant et macabre du surréalisme, créant initialement des rendus gestuels et expressionnistes de figures grotesques et existentiellement anxieuses dans des situations isolées ou inconfortables, qui ont cédé la place dans les années 1960 à des peintures d'observation plus fantastiques. qui a examiné le pouvoir, la politique et les relations domestiques d'une manière inflexible.
Rosofsky était reconnu pour son habileté en tant que peintre, son intérêt pour le dessin en tant que procédé et médium, et en tant que caricaturiste. Son travail a été exposé dans de nombreuses expositions de l' Art Institute of Chicago "Chicago and Vicinity", le Museum of Contemporary Art Chicago Survey "Art in Chicago: 1945-1995", le Whitney Museum of American Art , et une rétrospective au Krannert Art Museum ( 1984). Il a également figuré dans le livre de Franz Schulze Fantastic Images (1972) et Monster Roster: Existential Art in Postwar Chicago (2016). Son travail se trouve dans les collections publiques du Museum of Modern Art , du Smithsonian American Art Museum , de l'Art Institute of Chicago, du Los Angeles County Museum of Art et du Museum of Contemporary Art Chicago, entre autres.
vie et carrière
Rosofsky est né d'immigrants juifs russes et polonais dans le West Side de Chicago en 1924. Il peint dès son plus jeune âge et suit des cours le week-end à la School of the Art Institute of Chicago (SAIC) lorsqu'il est adolescent. Après s'être enrôlé là-bas, ses études ont été interrompues par le service militaire dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale de 1943 à 6 ; il a obtenu son baccalauréat en beaux-arts en 1949 et une maîtrise en beaux-arts en 1951, tout en suivant des cours de sciences humaines à l' Université de Chicago et à l'Université Northwestern . Au SAIC, Rosofsky a étudié la peinture à l'huile avec l'artiste d'origine russe Boris Anisfeld , ancien élève de Marc Chagall , dont l'enseignement académique discipliné lui a inculqué une appréciation de l'histoire de l'art et des compétences en peinture classique. Il a exposé dans les expositions Momentum de 1948-1950, dirigées par des étudiants, organisées pour protester contre l'exclusion des étudiants des prestigieuses expositions "Chicago and Vicinity" de l'Art Institute. Il a également été présenté, avec Campoli, Golub et Theodore Halkin, dans « l'exposition des anciens combattants » de l'Art Institute en 1948. En 1958, il a reçu une bourse Fulbright pour se rendre à Rome ; en 1962, une bourse de la Fondation Guggenheim l'emmène avec sa famille à Paris.
Rosofsky faisait partie du groupe lâche d'artistes surnommé le « Monster Roster », qui a attiré une certaine attention internationale dans les années 1950 en tant que « Chicago School ». Il faisait partie d'une exposition de 1956 au Beloit College organisée par Allan Frumkin qui a amené le groupe en point de mire, et les spectacles ultérieurs, « The New Chicago Decade : 1950–1960 » (Lake Forest College, 1959) et « Haut artistes de Chicago » (Paris, 1962). Tout au long de sa carrière, Rosofsky a été associé aux galeries les plus internationales de Chicago, telles que Richard Feigen, Richard Gray et BC Holland. Le travail de Rosofsky a continué à être montré depuis sa mort dans les musées, les galeries et les espaces publics. En 2011, le maire de Chicago, Rahm Emanuel, a choisi l'agence de chômage frappante mais sinistre de Rosofsky (1957-198) de la collection de l'Art Institute pour l'accrocher au mur derrière son bureau à l'hôtel de ville.
Rosofsky a enseigné au Chicago Loop College (plus tard Harold Washington College ) de 1964 jusqu'à sa mort d'une crise cardiaque en 1981. Il a été cité par de nombreux artistes, dont Phyllis Bramson et William Conger , comme une influence.
Style et thèmes
Rosofsky a lutté avec ses expériences à travers une imagerie intensément personnelle, pénétrante, souvent brutale, créée dans un style gestuel et figuratif résolument que les critiques ont comparé à celui de June Leaf et décrit comme un mélange d'expressionnisme et d'"hystérie surréaliste". Contrairement à la plupart des artistes de Monster Roster, cependant, son travail était plus ancré dans le réalisme, en raison de ses études avec Boris Anisfeld. Le critique Franz Schulze a applaudi sa « couleur riche, ses tonalités soigneusement entrelacées et son dessin assuré ». Alan Artner du Chicago Tribune a qualifié son sens de la composition de magistral, sa palette de subtilité et son sens de la figure fort, mais a noté une tendance à surcharger ses œuvres qui les rendait parfois difficiles à comprendre.
Rosofsky était attiré par des thèmes lugubres et flétris, tels que la perte de pouvoir de l'individu dans la vie moderne, les relations hommes-femmes tendues, l'abus de pouvoir et l'absurdité de la guerre, souvent confirmés par des figures malmenées, déformées, parfois grotesques et comiques dans des personnages obsédants. , des intérieurs fantastiques et des paysages urbains. Un Chicagoan de longue date, Rosofsky est considéré comme l'artiste d'après-guerre pour qui Chicago - le lac, les gens, les bâtiments et le caractère abrasif - faisait partie intégrante, ses figures et ses décors bizarres ayant souvent une spécificité aux lieux et aux conditions de la ville. Le critique Alan Artner l'a décrit comme un « poète de l'épuisement » dépeignant un carnaval urbain de malaise, « de déception et d'abattement, de choses qui disparaissent sans éloge approprié, d'hiver et de lumière déclinante ».
Travaux
Dans les années 1950 et au début des années 1960, Rosofsky se concentrait souvent sur des récits modernes cauchemardesques mettant en scène des hommes sans visage, souvent dans des hôpitaux, des fauteuils roulants et d'autres situations inconfortables et vulnérables ou des espaces vides, qu'il dépeint dans des lignes agitées que certains critiques comparent à celles d' Alberto Giacometti . le travail graphique et les intérieurs torturés de Francis Bacon (par exemple, Patient in a Dentist Chair , 1961). Unemployment Agency (1957) présente plusieurs rangées d'hommes identiques portant des chapeaux, assis sur des chaises sévères à haut dossier, face à des rangées de boîtes qui s'éloignent en un infini bureaucratique et inquiétant. il dépeint une scène de carnaval chargée de miroirs amusants de la même manière dans Tilt-a-Whirl (1957).
Le temps passé à Paris sur une bourse a conduit à un plus grand virage surréaliste dans le travail de Rosofsky, réalisé dans un vocabulaire fantastique et effrayant de clowns, de visages menaçants et d'urgence de scénarios bizarres et d'une palette de couleurs plus intense. Il a souvent utilisé ces personnages dans des travaux examinant le pouvoir (par exemple, sa description sardonique de la politique de Chicago, Daley Machine , 1968) et les problèmes sociaux ( Homage to Spain, Thalidomide Children and Others , 1965) qui, dans leur focalisation sur la déshumanisation généralisée, partageaient davantage L'artiste de York George Tooker, qu'avec l'ancien camarade de classe de Rosofsky, le travail plus politique de Leon Golub. Dans les années 1970, Rosofsky s'est tourné vers des représentations caustiques de relations et de rôles hommes-femmes tendus qui représentaient des découpes en carton ou des hommes et des femmes ressemblant à des marionnettes, mettant en scène des scènes troublantes dans des scènes domestiques théâtrales, telles que Le couple (1973) ou La fontaine d'amour ( 1967). Les dernières œuvres de Rosofsky étaient plus légères et plus détachées, et comprenaient des dessins de " commedia dell'arte " commandés pour le Carnevale del Teatro de la Biennale de Venise de 1982.
Collections
L'œuvre de Rosofsky est conservée dans les collections permanentes suivantes :
- musée d'art moderne
- Musée d'art américain Smithsonian
- Institut d'art de Chicago
- Musée d'art du comté de Los Angeles
- Musée d'art contemporain, Chicago
- Galerie nationale d'art
- Musées des Beaux-Arts de San Francisco
- Musée Hirshhorn et jardin de sculptures
- Académie des beaux-arts de Pennsylvanie
- Musée d'art intelligent
- Block Museum of Art
Récompenses
- Bourse Fulbright (1958)
- Bourse de la Fondation Guggenheim (1962)