Manga Shojo - Shōjo manga

Étagères de manga shōjo sous l' empreinte Margaret Comics dans une librairie à Tokyo en 2004

Le manga Shōjo (少女漫画, lit. " bandes dessinées pour filles ", également romanisé en shojo ou shoujo )est une catégorie éditoriale debandes dessinées japonaisesciblant un public d'adolescentes et de jeunes femmes adultes. C'est, avec lemanga shōnen (ciblant les garçons et les adolescents de sexe masculin), lemanga seinen (ciblant les jeunes adultes et les hommes adultes) et lemanga josei (ciblant les femmes adultes), l'une des principales catégories éditoriales de manga. Le manga Shōjo est traditionnellement publié dans desmagazines de manga, qui se spécialisent souvent dans une tranche d'âge de lectorat ou un genre narratif particulier.

Le manga shōjo est issu de la culture des filles japonaises au tournant du siècle, principalement shōjo shōsetsu (romans en prose pour filles) et jojōga ( peintures lyriques ). Le premier manga shōjo a été publié dans des magazines généraux destinés aux adolescents au début des années 1900 et est entré dans une période de développement créatif à partir des années 1950 alors qu'il commençait à se formaliser en tant que catégorie distincte de manga. Alors que la catégorie était initialement dominée par les artistes masculins de manga , l'émergence et la domination éventuelle des artistes féminines à partir des années 1960 et 1970 ont conduit à une période d'innovation créative importante et au développement d'histoires plus complexes sur le plan graphique et thématique. Depuis les années 1980, la catégorie a continué à se développer stylistiquement tout en se diversifiant simultanément dans des sous-genres différents et qui se chevauchent.

À proprement parler, le manga shōjo ne fait pas référence à un style ou à un genre spécifique, mais indique plutôt une cible démographique . Bien qu'il existe certaines conventions esthétiques, visuelles et narratives associées au manga shōjo , ces conventions ont changé et évolué au fil du temps, et aucune n'est strictement exclusive au manga shōjo . Néanmoins, plusieurs concepts et thèmes sont généralement associés au manga shōjo , à la fois visuels ( dispositions de panneaux non rigides , yeux très détaillés) et narratifs (accent mis sur les relations humaines et les émotions ; personnages qui défient les rôles traditionnels et les stéréotypes entourant le genre et sexualité ; représentations de sujets surnaturels et paranormaux ).

Terminologie

Shōjo

L'actrice Hideko Takamine , dépeignant un shōjo archétypal portant un marin fuku dans le film de 1939 Hana Tsumi Nikki  [ ja ]

Le mot japonais shōjo (少女) se traduit littéralement par "fille", mais dans l'usage courant en japonais, les filles sont généralement appelées onna no ko (女の子) et rarement shōjo . Le terme shōjo est plutôt utilisé pour désigner une catégorie sociale qui a émergé pendant l' ère Meiji (1868-1912) de filles et de jeunes femmes à l'âge entre l'enfance et le mariage. Généralement, cela faisait référence aux adolescents d'âge scolaire, auxquels une image «d'innocence, de pureté et de gentillesse» était associée; cela contrastait avec la moga («fille moderne», jeunes travailleuses célibataires), à laquelle une image plus autodéterminée et sexualisée était associée. Shōjo a continué à être associé à une image de jeunesse et d'innocence après la fin de l'ère Meiji, mais a pris une forte connotation consumériste à partir des années 1980 en devenant une catégorie marketing distincte pour les filles; le gyaru a également remplacé le moga en tant qu'archétype de la femme indépendante au cours de cette période.

Manga Shōjo

À proprement parler, le manga shōjo ne fait pas référence à un style ou à un genre spécifique, mais indique plutôt une cible démographique . Le marché japonais du manga est segmenté par lectorat cible, les grandes catégories étant divisées par sexe ( shōjo pour les filles, shōnen pour les garçons) et par âge ( josei pour les femmes, seinen pour les hommes). Ainsi, le manga shōjo est généralement défini comme un manga commercialisé auprès d'un public d'adolescentes et de jeunes femmes adultes, bien que le manga shōjo soit également lu par des hommes et des femmes plus âgées.

Le manga shōjo est traditionnellement publié dans des magazines de manga dédiés qui s'adressent à un lectorat de shōjo , un public qui a émergé au début du XXe siècle et qui s'est développé et diversifié au fil du temps. Alors que le style et le ton des histoires publiées dans ces magazines varient selon les publications et les décennies, une caractéristique invariante du manga shōjo a été l'accent mis sur les relations humaines et les émotions qui les accompagnent. Certains critiques, tels que la conservatrice du Musée international du manga de Kyoto Kayoko Kuramochi et l'universitaire Masuko Honda  [ ja ] , mettent l'accent sur certains éléments graphiques lorsqu'ils tentent de définir le manga shōjo : l'utilisation imaginative de fleurs, de rubans, de robes flottantes, de filles aux grands yeux pétillants et de mots. cette chaîne sur la page, que Honda décrit en utilisant l' onomatopée hirahira . Cette définition tient compte des œuvres qui existent en dehors des limites de l'édition traditionnelle des magazines shōjo mais qui sont néanmoins perçues comme shōjo , comme les œuvres publiées sur Internet.

Histoire

Avant 1945 : Contexte et origines

Origines de la culture shōjo

Couverture du premier numéro de Shōjo-kai , 1902

Alors que l'industrie japonaise de l'édition était en plein essor pendant l' ère Meiji , de nouveaux magazines destinés à un public adolescent ont commencé à émerger, appelés shōnen . Alors que ces magazines étaient ostensiblement unisexes, dans la pratique, le contenu éditorial de ces magazines concernait largement des sujets qui intéressaient les garçons. Face à la demande croissante de magazines destinés aux filles, les premiers magazines shōjo sont publiés et les magazines shōnen en viennent à cibler exclusivement les garçons. Le premier magazine exclusivement shōjo fut Shōjo-kai  [ ja ] , publié pour la première fois en 1902. Il fut suivi par Shōjo Sekai en 1906, Shōjo no Tomo en 1908, Shōjo Gahō  [ ja ] en 1912 et Shōjo Club en 1923. Ces magazines portaient sur principalement sur shōjo shōsetsu ( lit. "roman de filles", terme désignant les romans illustrés et les poèmes destinés à un public de filles) et seulement accessoirement sur les mangas.

Le shōjo shōsetsu a néanmoins joué un rôle important dans l'établissement d'une culture shōjo et a jeté les bases de ce qui allait devenir les principaux thèmes récurrents du manga shōjo en mettant l'accent sur les histoires d'amour et d'amitié. Parmi les auteurs les plus importants de cette époque figurait Nobuko Yoshiya , une figure majeure du genre de classe S dont les romans tels que Hana Monogatari étaient centrés sur les amitiés amoureuses entre filles et femmes. Les conventions visuelles du manga shōjo ont également été fortement influencées par les illustrations publiées dans ces magazines, avec des œuvres des illustrateurs Yumeji Takehisa , Jun'ichi Nakahara et Kashō Takabatake  [ ja ] mettant en vedette des figures féminines au corps élancé, des vêtements à la mode et de grands yeux.

Premier manga shōjo

Les premiers mangas shōjo prenaient la forme d'histoires courtes et humoristiques avec des décors ordinaires (tels que des écoles et des quartiers) et qui mettaient souvent en vedette des protagonistes garçon manqué . Ces œuvres ont commencé à se développer dans les années 1930 sous l'influence d'artistes tels que Suihō Tagawa et Shosuke Kurakane ; cette période a vu des artistes féminines shōjo , telles que Machiko Hasegawa et Toshiko Ueda , bien qu'elles soient nettement moins courantes que les artistes masculins.

Parmi les artistes les plus influents de cette époque figurait Katsuji Matsumoto , un peintre lyrique influencé par la culture moga et la culture artistique des États-Unis. Fatigué de représenter des sujets typiques de shōjo innocents dans ses illustrations, il s'est tourné vers le dessin de mangas dans les années 1920, où il a pu représenter plus librement les moga et les garçons manqués. Son style, probablement influencé par des artistes de bande dessinée américains comme George McManus et Ethel Hays et le cinéma américain de l'époque, a introduit des innovations sophistiquées et avant-gardistes dans le manga shōjo , comme le Poku -chan d'inspiration art déco (1930), le film cinématographique Nazo no Kurōbā (1934) et son œuvre la plus célèbre Kurukuru Kurumi-chan (1938).

Avec le déclenchement de la Seconde Guerre sino-japonaise en 1937, la censure et le rationnement du papier ont entravé le développement des magazines, qui ont soit plié, soit ont été contraints de fusionner pour survivre. Les magazines qui continuent à paraître sont réduits à quelques pages de texte en noir et blanc, avec peu ou pas d'illustrations. 41 magazines au total sont restés en publication en 1945, dont deux magazines shōjo : Shōjo Club et Shōjo no Tomo .

1945-1970: montée d'après-guerre

Années 1950 : Formalisation en tant que catégorie

Un ambassadeur de la ville de Takarazuka déguisé en personnage titulaire de Princess Knight en 2012

Avec la fin de la guerre, le Japon entre dans une période de production artistique à grande échelle dans le cinéma, la radio et l'édition. Les romans de fiction ont connu un regain de popularité, tandis que le nombre de magazines publiés est passé de 41 en 1945 à 400 en 1952 ; le nombre de maisons d'édition est passé de 300 à environ 2 000 au cours de la même période. Bien que tous ces magazines et entreprises ne publient pas de littérature pour enfants, les publications pour enfants constituaient un pourcentage important de la production éditoriale. Parallèlement , les kashi-hon ( magasins de location de livres ) ont connu un boom de popularité. Ces magasins louaient des livres pour une modique somme de cinq à dix yens , soit à peu près la moitié du prix d'un ticket de métro à l'époque. Cela a eu pour effet d'élargir l'accès aux livres au grand public et de stimuler la publication de mangas supplémentaires.

Les artistes de manga Shōjo qui avaient été actifs avant la guerre sont revenus au médium, notamment Shosuke Kurakane avec Anmitsu Hime (1949–1955), Toshiko Ueda avec Fuichin-san (1957–1962) et Katsuji Matsumoto reprenant la publication de Kurukuru Kurumi-chan . Au cours de cette période, Matsumoto a développé son art dans un style qui a commencé à ressembler à l' esthétique kawaii qui émergera plusieurs décennies plus tard. De nouveaux artistes de manga, tels qu'Osamu Tezuka et d'autres artistes associés à Tokiwa-sō , ont créé des œuvres qui introduisaient un drame intense et des thèmes sérieux dans les mangas pour enfants en utilisant un nouveau format devenu populaire dans le manga shōnen : le "manga d'histoire", qui représentait plusieurs -récits de chapitre avec continuité plutôt qu'une succession de vignettes essentiellement indépendantes. Princess Knight (1953–1956) de Tezuka est crédité d'avoir introduit ce type de récit, ainsi que le style innovant et dynamique de Tezuka, dans les magazines shōjo .

Dans le même temps, le shōjo sur le marché du kashi-hon développe son propre style distinct grâce à l'influence du jojōga ( peinture lyrique ). Les artistes Jojōga Yukiko Tani et Macoto Takahashi ont dessiné des illustrations de couverture pour des anthologies de mangas shōjo telles que Niji et Hana avant de passer eux-mêmes au dessin de mangas. Plutôt que de suivre la trajectoire de Matsumoto qui s'éloigne des conventions visuelles de la peinture lyrique, Tani et Takahashi les ont importées dans leur manga, avec des œuvres définies par un fort sens de l'atmosphère et une concentration sur les émotions plutôt que sur les actions de leurs protagonistes. La série de mangas de Takahashi Arashi o Koete (1958) a été un succès majeur lors de sa sortie et a marqué les débuts de ce style influencé par le jojōga éclipsant le style dynamique de Tezuka en tant que style visuel dominant du manga shōjo . Tous les kashi-hon shōjo ne se sont pas conformés à ce style lyrique: l'une des anthologies de shōjo kashi-hon les plus populaires était Kaidan (怪談, lit. "Ghost Stories") , qui a été lancé en 1958 et a duré plus d'une centaine de numéros mensuels. Comme son nom l'indique, l'anthologie a publié des histoires surnaturelles axées sur yūrei et yōkai . Son succès auprès des lectrices a conduit d'autres anthologies de shōjo généralistes à commencer à publier des mangas d'horreur, jetant les bases de ce qui allait devenir un sous-genre important du manga shōjo .

Au fur et à mesure que les mangas devenaient généralement plus populaires au cours de la décennie, la proportion de mangas publiés par les magazines shōjo a commencé à augmenter. Par exemple, alors que le manga ne représentait que 20 % du contenu éditorial du Shōjo Club au milieu des années 1950, à la fin de la décennie, il en composait plus de la moitié. De nombreux magazines shōjo étaient en effet devenus des magazines de manga, et plusieurs sociétés ont lancé des magazines dédiés exclusivement au manga shōjo : d'abord Kodansha en 1954 avec Nakayoshi , suivi de Shueisha en 1955 avec Ribon . De cette combinaison d'histoires légères héritées de l'avant-guerre, de récits dramatiques introduits par les Tokiwa-sō et d'œuvres cérébrales développées sur le marché du kashi-hon , les mangas shōjo de cette période ont été divisés par les éditeurs en trois grandes catégories : kanashii manga (かなしい漫画, lit. "sad manga") , yukai na manga (ゆかいな漫画, lit. "happy manga") et kowai manga (こわい漫画, lit. "scary manga") .

Années 1960 : Émergence d'artistes féminines

Dans les années 1950, le manga shōjo était un genre créé principalement par des auteurs masculins, notamment Leiji Matsumoto , Shōtarō Ishinomori , Kazuo Umezu et Tetsuya Chiba . Bien que certains créateurs (notamment Tezuka, Ishinomori et Umezu) aient créé des œuvres axées sur les héroïnes actives, la plupart des histoires de shōjo de cette époque étaient généralement axées sur des héroïnes tragiques et passives qui ont courageusement enduré l'adversité. Aux côtés de Toshiko Ueda, plusieurs artistes manga féminins ont commencé à travailler dans les années 1950, notamment Hideko Mizuno , Miyako Maki , Masako Watanabe et Eiko Hanamura , la plupart d'entre elles ont fait leurs débuts au sein de l' anthologie kashi-hon Izumi () . Alors qu'ils constituaient une minorité de créateurs de mangas shōjo , les services éditoriaux des magazines ont noté que leurs œuvres étaient plus populaires auprès des lectrices que les œuvres créées par leurs pairs masculins.

Dans les années 1960, l'omniprésence de la télévision dans les foyers japonais et l'essor des programmes télévisés sérialisés sont devenus un concurrent important des magazines. De nombreux magazines mensuels se sont repliés et ont été remplacés par des magazines hebdomadaires, tels que Shōjo Friend et Margaret . Pour satisfaire le besoin de contenu éditorial hebdomadaire, les magazines ont lancé des concours dans lesquels les lecteurs pouvaient soumettre leur manga pour publication; les artistes féminines ont dominé ces concours, et de nombreux artistes amateurs qui ont émergé de ces concours ont poursuivi une carrière professionnelle de manga. Le premier artiste à émerger de ce système fut Machiko Satonaka , qui à l'âge de 16 ans fit ses débuts dans le manga Pia no Shōzō ("Portrait de Pia", 1964) publié dans Shōjo Friend .

Le manga Shōjo des années 1960 a été influencé par les films de comédie romantique américains, comme Sabrina (1954), qui a été adapté en manga en 1963.

L'émergence d'artistes féminines a conduit au développement du manga roma-kome ( comédie romantique ), un genre historiquement impopulaire parmi les artistes masculins de shōjo . Hideko Mizuno a été la première à introduire des éléments de comédie romantique dans le manga shōjo à travers ses adaptations manga de films de comédie romantique américains : Sabrina en 1963 sous le nom de Sutekina Cora et The Quiet Man en 1966 sous le nom d' Akage no Scarlet . D'autres artistes, tels que Masako Watanabe, Chieko Hosokawa et Michiko Hosono , ont également créé des mangas basés sur des films de comédie romantique américains, ou largement inspirés par des actrices et des mannequins occidentaux et présentant des décors occidentaux. Parallèlement, des artistes tels que Yoshiko Nishitani sont devenus populaires pour le manga rabu-kome (littéralement "comédie d'amour"), axé sur des protagonistes qui étaient des adolescentes japonaises ordinaires, avec un accent narratif sur les thèmes de l'amitié, de la famille, de l'école et de l'amour.

Alors que les mangas shōjo de la première romance étaient presque invariablement des histoires d'amour simples et conventionnelles, au fil du temps et à travers les œuvres d'artistes manga tels que Machiko Satonaka et Yukari Ichijō , le genre a adopté une plus grande complexité narrative et thématique. Cette maturité progressive s'est reflétée dans d'autres sous-genres: l'artiste de manga d'horreur Kazuo Umezu a brisé les conventions artistiques du shōjo en dépeignant des personnages féminins laids, effrayants et grotesques dans sa série de 1965 Reptilia publiée dans Shōjo Friend , ce qui a conduit à plus d' artistes shōjo représentant des personnages plus sombres . et des sujets tabous dans leur travail. Les mangas sportifs Shōjo , tels que l' attaque n ° 1 de Chikako Urano (1968–1970), ont commencé à dépeindre des protagonistes féminines physiquement actives plutôt que passives. En 1969, la première scène de sexe manga shōjo est publiée dans Fire! de Hideko Mizuno ! (1969-1971).

À la fin de la décennie, la plupart des magazines shōjo se spécialisaient désormais dans les mangas et ne publiaient plus leur littérature et leurs articles en prose précédents. Au fur et à mesure que le kashi-hon déclinait, ses anthologies de mangas diminuaient également; les plus pliés, leurs artistes et écrivains migrant généralement vers des magazines de manga. La plupart des artistes de mangas shōjo étaient des femmes et la catégorie avait développé une identité visuelle unique qui la distinguait des mangas shōnen .

Années 1970 : "L'âge d'or"

Moto Hagio , figure majeure associée au groupe Year 24 , en 2008

Au début des années 1970, la plupart des artistes de mangas shōjo étaient des femmes, bien que les postes de rédaction dans les magazines de mangas shōjo soient restés dominés par les hommes. Au cours de la décennie, le manga shōjo est devenu plus graphiquement et thématiquement complexe, car il en est venu à refléter les attitudes dominantes de la révolution sexuelle et du mouvement de libération des femmes . Ce mouvement vers des histoires narrativement complexes est associé à l'émergence d'une nouvelle génération d' artistes shōjo collectivement appelés le groupe de l'année 24 , qui comprenait Moto Hagio , Keiko Takemiya , Yumiko Ōshima et de nombreux autres. Les travaux du groupe de l'année 24 se sont concentrés sur la psychologie interne de leurs personnages et ont introduit de nouveaux genres dans le manga shōjo tels que la fiction d'aventure , la science-fiction , la fantaisie et le drame historique . Le style artistique du groupe, influencé par Machiko Satonaka et Yukari Ichijō, est devenu le pionnier de nouvelles normes visuelles pour le manga shōjo : des lignes plus fines et plus légères, de beaux visages qui frisaient l'exagération et des panneaux qui se chevauchaient ou étaient entièrement sans bordure.

De nombreux artistes ont contribué à l'innovation dans le manga shōjo au cours des années 1970. Takemiya et Hagio sont à l'origine d'un nouveau genre, le shōnen-ai (roman masculin-masculin), avec Sanrūmu Nite (1970) de Takemiya et The November Gymnasium (1971) de Hagio. Le drame historique La Rose de Versailles (1972-1973) de Riyoko Ikeda est devenu le premier grand succès critique et commercial du manga shōjo ; la série était révolutionnaire dans sa représentation du genre et de la sexualité, et a eu une influence dans sa représentation des bishōnen (littéralement «beaux garçons»), un terme désignant les personnages masculins androgynes . Ako Mutsu et Mariko Iwadate ont dirigé une nouvelle tendance du manga otomechikku . Alors que les œuvres du groupe de l'année 24 étaient définies par leur complexité narrative, le manga otomechikku se concentrait sur la vie ordinaire des protagonistes japonais adolescents. Le genre a perdu de sa popularité à la fin de la décennie, mais son style narratif et visuel a eu un impact durable sur le manga shōjo , en particulier sur l'esthétique émergente du kawaii . Des artistes shōjo vétérans tels que Miyako Maki et Hideko Mizuno ont commencé à développer de nouveaux mangas pour leurs lecteurs autrefois âgés d'enfants qui étaient maintenant adultes. Bien que leurs tentatives aient été commercialement infructueuses, avec des magazines éphémères tels que Papillon (パ ピ ヨ ン) à Futabasha en 1972, leurs œuvres ont été à l'origine de la bande dessinée féminine avant l'émergence formelle de la catégorie au début des années 1980.

À la fin des années 1970, les trois plus grandes maisons d'édition du Japon ( Kodansha , Shogakukan et Shueisha ) ainsi que Hakusensha s'imposent comme les plus grands éditeurs de shōjo manga, et maintiennent cette position dominante dans les décennies qui suivent. L'innovation du manga shōjo tout au long de la décennie a attiré l'attention des critiques de manga, qui avaient auparavant ignoré le manga shōjo ou le considéraient comme peu sérieux, mais qui ont maintenant déclaré que le manga shōjo était entré dans son «âge d'or». Cette attention critique a attiré un public masculin vers le manga shōjo qui, bien qu'une minorité de lecteurs de shōjo dans l'ensemble , est resté un public pour la catégorie.

Années 1980 et 1990 : développement de sous-genres

Depuis les années 1970, le manga shōjo a continué à se développer stylistiquement tout en se diversifiant simultanément dans des sous-genres différents mais qui se chevauchent. Ce développement a commencé par un changement dans les personnages et les décors : alors que les personnages et les décors étrangers étaient courants dans l'immédiat après-guerre, les histoires ont commencé à se dérouler plus fréquemment au Japon alors que le pays commençait à réaffirmer une identité nationale indépendante. Yukari Fujimoto , professeur à l' Université Meiji, écrit qu'à partir des années 1990, le manga shōjo s'est préoccupé de l'épanouissement personnel. Elle laisse entendre que la guerre du Golfe a influencé le développement de personnages féminins "qui se battent pour protéger le destin d'une communauté", comme Red River (1995–2002), Basara (1990–1998), Magic Knight Rayearth (1993–1996), et Sailor Moon (1991–1997). Fujimoto est d'avis que le manga shōjo des années 1990 décrivait les liens émotionnels entre les femmes comme plus forts que les liens entre un homme et une femme.

"Ladies comics" et shōjo pour adultes

Illustration de couverture de la série manga josei Kōrei Shussan Don to Koi !!  [ ja ] de Motoko Fujita, une autobiographie relatant la grossesse de l'auteure à l'âge de 43 ans.

En 1980, Kodansha a publié Be Love en tant que premier magazine de manga destiné à un public de femmes adultes. Il a été rapidement suivi par une vague de magazines similaires, dont Feel Young chez Kodansha, Judy chez Shogakukan, et You , Young You et Office You chez Shueisha. Cette catégorie de manga, appelée "bandes dessinées pour femmes" ou manga josei , partage de nombreux traits communs avec le manga shōjo , à l'exception principale de l'accent mis sur les protagonistes adultes plutôt que sur les protagonistes adolescents ou plus jeunes. La sexualité est également représentée plus ouvertement, bien que ces représentations aient à leur tour influencé le manga shōjo , qui lui-même a commencé à dépeindre la sexualité plus ouvertement dans les années 1990. Plusieurs magazines de manga brouillent les distinctions entre shōjo et josei et publient des œuvres qui ressemblent esthétiquement au manga shōjo mais qui traitent des thèmes adultes du manga josei ; les exemples incluent Kiss à Kodansha, Chorus et Cookie à Shueisha et Betsucomi à Shogakukan.

Horreur et érotisme

Les publications shōjo de niche qui évitaient les conventions typiques du manga shōjo ont émergé dans les années 1980, en particulier dans les genres horreur et érotisme. Cela s'est produit dans le contexte du déclin de l' édition kashi-hon , où les éditeurs ont survécu à l'évolution du marché de la location de livres en proposant des volumes collectés de mangas qui n'avaient pas été précédemment sérialisés dans des magazines. Hibari Shōbo et Rippū Shōbo faisaient partie des maisons d'édition qui ont commencé à publier des mangas d'horreur shōjo dans ce format, généralement sous forme de volumes contenant un mélange de rééditions de kashi-hon et de créations originales. Le manga d' horreur shōjo publié par les éditeurs de kashi-hon était généralement plus sanglant et grotesque que le manga d'horreur des magazines shōjo grand public , provoquant dans certains cas des accusations d'obscénité et des poursuites par des associations de citoyens. Ces maisons d'édition se sont repliées à la fin des années 1980 lorsqu'elles ont été remplacées par des magazines de manga shōjo grand public dédiés au genre d'horreur, à commencer par Monthly Halloween en 1986.

Dans les années 1990, un genre de manga shōjo pornographique softcore a émergé sous le nom de genre teens' love . Le genre partage de nombreux traits communs avec le manga pornographique josei , à l'exception notable de l'âge des protagonistes, qui sont généralement à la fin de l'adolescence et au début de la vingtaine. Les magazines d'amour pour adolescents ont proliféré chez de plus petits éditeurs, tels que Ohzora Publishing , qui a publié un large éventail de mangas d'amour pour josei et pour adolescents. Le genre a progressivement migré des petits éditeurs vers les plus grands, tels que Dessert et les magazines shōjo grand public de Shogakukan .

Dans les années 2000, ce manga shōjo de niche , en particulier le genre amoureux des adolescents, avait largement abandonné les formats imprimés au profit d'Internet, en réponse à l'essor des téléphones portables au Japon .

Années 2000 à aujourd'hui : restructuration et influence de l'anime

Manga shōjo cross-média

Dans les années 2000, les éditeurs qui produisaient des mangas destinés à un public féminin étaient confrontés à un marché en pleine mutation : les mangas josei avaient perdu de leur popularité, les filles préféraient de plus en plus les séries télévisées aux imprimés de divertissement et le marché des mangas avait généralement ralenti. De nombreux grands éditeurs ont restructuré leurs opérations de magazine shōjo manga en réponse, pliant certains magazines et lançant de nouvelles publications. La majorité des magazines nouvellement lancés au cours de cette période ont été des échecs commerciaux.

En 2008, la maison d'édition Fusosha , qui n'avait jusqu'alors pas publié de manga, fait son entrée sur le marché du manga avec le magazine manga shōjo Malika . Le magazine n'était pas conventionnel par rapport aux autres magazines de mangas shōjo de l'époque: en plus de publier des mangas d'auteurs féminins renommés, il présentait des contributions de célébrités dans les médias, l'illustration et le design; le magazine exploitait également un site Web qui publiait de la musique et des histoires supplémentaires. Le magazine a été un échec commercial et s'est replié après six numéros, mais est devenu emblématique d'une nouvelle tendance dans le manga shōjo : le marketing cross-média , où les œuvres sont publiées simultanément sur plusieurs supports.

Les premiers succès du manga shōjo dans cette approche cross-média incluent Nana (2000–2009) d' Ai Yazawa , Lovely Complex (2001–2006) d' Aya Nakahara et Nodame Cantabile (2001–2010) de Tomoko Ninomiya , qui ont tous été adaptés en alternance. dans des films, des séries télévisées, des séries animées, des jeux vidéo et des CD de musique de marque de série. Des séries de mangas plus anciennes, telles que Attack No. 1 et Boys Over Flowers , ont retrouvé le succès après avoir été relancées avec des adaptations cross-média.

Moe dans le manga shōjo

Les magazines shōjo Asuka et Princess , qui se sont distingués en publiant une diversité de genres narratifs tels que la fantasy et la science-fiction, ont vu émerger de nouveaux concurrents dans les années 2000 : Monthly Comic Zero Sum en 2002, Sylph en 2006, Comic Blade Avarus en 2007, et Aria en 2010. Ces nouveaux magazines ciblaient explicitement un public de fans d' anime et d'amour de garçons (romance homme-homme) en publiant des mangas qui ressemblaient étroitement au style visuel de l'anime, mettaient en vedette des protagonistes bishōnen dans des environnements fantastiques et jouaient délibérément avec le visuel. et les conventions narratives du manga shōjo . En somme, les magazines représentaient l'intégration de moe dans le manga shōjo : un terme décrivant une expression de gentillesse axée sur des sentiments d'affection et d'excitation qui se distingue du kawaii , l'expression la plus enfantine et innocente de la gentillesse généralement associée au manga shōjo .

Moe s'est également exprimé dans le manga shōjo à travers l'émergence de soi-disant "boys shōjo manga ", à commencer par les magazines Comic High! en 2004 et Comic Yell! en 2007. Les magazines de cette catégorie publient des mangas destinés à un lectorat masculin, mais qui utilisent un style visuel qui s'inspire largement de l'esthétique des mangas moe et shōjo .

Dans le monde anglophone

Les traductions en anglais du manga shōjo ont été publiées pour la première fois en Amérique du Nord à la fin des années 1990. Comme le marché américain de la bande dessinée était largement orienté vers les lecteurs masculins à l'époque, le manga shōjo a connu un succès précoce en ciblant un public alors non atteint de lectrices de bandes dessinées; Les traductions en anglais de titres tels que Sailor Moon , Boys Over Flowers et Fruits Basket sont devenues des livres à succès. Le marché anglais du manga s'est effondré à la fin des années 2000 à la suite de la crise financière de 2007-2008 , et lorsque le médium a retrouvé sa popularité dans les années 2010, le manga shōnen est devenu la catégorie de manga la plus populaire parmi les lecteurs anglophones. Néanmoins, chaque grand éditeur de mangas de langue anglaise maintient une solide gamme de mangas shōjo ; Viz Media publie en particulier des mangas shōjo sous son empreinte Shojo Beat, qu'il a également publié sous forme de magazine manga sérialisé du milieu à la fin des années 2000.

Style

Contexte et éléments généraux

Couverture du numéro de septembre 1926 de Shōjo Gahō , avec des œuvres du peintre lyrique Kashō Takabatake .

Le style visuel du manga shōjo était largement similaire à celui du manga shōnen jusqu'à la fin des années 1950, en raison du fait que les mangas shōjo et shōnen ont été créés par les mêmes artistes, principalement masculins. Pendant la période d'avant-guerre, ces artistes ont été particulièrement influencés par le style moderniste de George McManus , tandis que dans la période d'après-guerre, le style dynamique d' Osamu Tezuka est devenu la principale référence du manga. Alors que le manga shōjo a hérité de certaines de ces influences, le style unique qui a émergé à la fin des années 1950 et qui en est venu à distinguer le manga shōjo du manga shōnen était principalement dérivé du shōjo shōsetsu d'avant-guerre .

Shōjo shōsetsu se caractérise par un style de prose "fleuri et émotionnel" axé sur le monologue intérieur du protagoniste. La narration est souvent ponctuée d'éléments non verbaux qui expriment les sentiments des protagonistes ; L' écrivain Nobuko Yoshiya en particulier a largement utilisé de multiples points de suspension ("..."), des points d'exclamation et des tirets au milieu des phrases, les derniers étant dispersés sur les pages d'une manière ressemblant à des vers de poésie. La prose est accompagnée d'illustrations de peintres lyriques, qui se caractérisent par un style sentimental influencé par l'Art Nouveau et le Nihonga . Une attention particulière est portée aux représentations de shōjo , qui sont représentés comme bien habillés et possédant de grands yeux très détaillés aux reflets en forme d'étoile.

Ce style narratif et visuel a commencé à influencer le manga shōjo vers la fin des années 1950; Macoto Takahashi , peintre lyrique et artiste manga, est considéré comme le premier artiste à utiliser ce style dans le manga. Le style a été rapidement adopté par ses contemporains et plus tard par les artistes shōjo qui ont émergé dans les années 1960, tandis que dans les années 1970, les artistes associés au groupe de l' année 24 ont considérablement développé le style. Selon l'artiste manga, universitaire et membre du groupe de l'année 24 Keiko Takemiya , le manga shōjo a pu développer ce style distinct parce que la catégorie était considérée comme marginale par les éditeurs, qui permettaient par conséquent aux artistes de dessiner des histoires de la manière qu'ils souhaitaient tant que lecteur. réponse est restée positive. Les éléments stylistiques qui ont été développés par le groupe de l'année 24 se sont imposés comme des caractéristiques visuelles du manga shōjo ; beaucoup de ces éléments se sont ensuite répandus dans les mangas shōnen , tels que l'utilisation de dispositions de panneaux non rigides et d'yeux très détaillés qui expriment les émotions des personnages.

Disposition

À partir des années 1970, la disposition des panneaux dans le manga shōjo a développé un style nouveau et distinct. Dans son livre de 1997 Pourquoi le manga est-il si intéressant ? Sa grammaire et son expression , l'artiste manga et critique Fusanosuke Natsume identifie et nomme les trois aspects majeurs de la construction des panneaux qui en sont venus à distinguer le manga shōjo du manga shōnen . Le premier, naiho ("encapsulations de panneaux"), fait référence à l'utilisation de mises en page qui rompent avec l'approche comique traditionnelle d'une série de boîtes séquentielles. Dans ce style, les éléments s'étendent au-delà des bordures des panneaux, ou la bordure du panneau est entièrement supprimée. Les intervalles entre les panneaux ont également été modifiés, avec des panneaux séquentiels décrivant le même événement sous différents angles ou perspectives. Deuxièmement, kaiho ("libération"), faisant référence à l'utilisation de la décompression pour créer des séquences plus langoureuses et détendues. Souvent, dans les compositions sans bordures de panneau, le texte est retiré des bulles et réparti sur la page, en particulier dans les cas où le dialogue communique les pensées, les sentiments et le monologue interne de l'orateur. Le troisième est mahaku ("pause"), se référant à l'utilisation symbolique de l'espace blanc .

Grands yeux

Un élément stylistique déterminant du manga shōjo est sa représentation de personnages avec de très grands yeux détaillés qui ont des reflets en forme d'étoile, parfois appelés décame (デ カ 目) . Cette technique n'est pas originaire du manga shōjo ; de grands yeux sont dessinés dans les mangas depuis le début du XXe siècle, notamment par Osamu Tezuka, qui s'est inspiré du maquillage théâtral des actrices de la Takarazuka Revue pour dessiner des yeux. Une grande étoile centrale qui remplace le point pupillaire a commencé à apparaître à des moments clés du manga shōjo de Tezuka et Shotaro Ishinomori au milieu des années 1950, bien que ces détails aient généralement tendance à adopter un style réaliste plutôt que le style émotif des mangas shōjo ultérieurs .

À l'époque, l'art de Jun'ichi Nakahara influençait considérablement les artistes de manga kashi-hon , en particulier Macoto Takahashi. Takahashi a incorporé le style de dessin des yeux de Nakahara dans son propre manga - de grands yeux de poupée avec des reflets et de longs cils - tout en introduisant progressivement ses propres éléments stylistiques, tels que l'utilisation de points, d'étoiles et de plusieurs couleurs pour représenter l'iris. À la fin des années 1950, le style de Takahashi a été adopté par Miyako Maki - l'un des artistes de manga les plus populaires à l'époque - ce qui a conduit à son adoption généralisée par les magazines de manga shōjo grand public.

À partir de ce moment, la conception expérimentale des yeux s'est épanouie dans le manga shōjo , avec des caractéristiques telles que des cils allongés, l'utilisation de cercles concentriques de différentes nuances et la déformation de l'iris pour créer un effet scintillant. Cette focalisation sur les yeux hyper détaillés a conduit les mangakas à encadrer des panneaux sur des gros plans de visages, pour attirer l'attention sur les émotions exprimées par les yeux des personnages. Les yeux sont également devenus un marqueur de genre, les personnages féminins ayant généralement des yeux plus grands que les personnages masculins.

Thèmes

Les relations interpersonnelles

Parmi les concepts les plus courants dans le manga shōjo figure celui de ningen kankeil (人間関係, "relations humaines") , qui fait référence aux relations interpersonnelles entre les personnages et à l'interaction de leurs émotions. Les relations entre les personnages sont au cœur de la plupart des mangas shōjo , en particulier celles d'amitié, d'affection et d'amour. Les récits se concentrent souvent sur l'intériorité de leurs protagonistes, où leurs émotions, leurs sentiments, leurs souvenirs et leur monologue intérieur sont exprimés visuellement à travers des techniques telles que la disposition des panneaux et le rendu des détails des yeux. En cas de conflit , le moyen d'échange le plus courant est le dialogue et la conversation, par opposition au combat physique typique du manga shōnen .

Le spécialiste du manga Yukari Fujimoto considère que le contenu du manga shōjo a évolué en parallèle avec l'évolution de la société japonaise, notamment en termes de place des femmes, de rôle de la famille et de relations amoureuses. Elle note à quel point les drames familiaux axés sur les relations mère-fille étaient populaires dans les années 1960, tandis que les histoires sur les relations amoureuses sont devenues plus populaires dans les années 1970, et les histoires sur les figures paternelles sont devenues populaires dans les années 1990. Alors que le manga shōjo a commencé à se concentrer sur les adolescents plutôt que sur les enfants à partir des années 1970, les relations amoureuses deviennent généralement plus importantes que les relations familiales; ces relations amoureuses sont le plus souvent hétérosexuelles, bien qu'elles soient parfois homosexuelles.

Genre et sexualité

La fiction de guerre Shōjo a émergé en tandem avec la militarisation du Japon dans les années 1930, tandis que l'accent mis sur le travestissement provenait de la popularité des actrices travesties de la Takarazuka Revue (l'actrice Sueko Takigawa sur la photo).

Les personnages qui défient les rôles traditionnels et les stéréotypes entourant le genre et la sexualité sont un motif central du manga shōjo depuis ses origines. Les protagonistes Tomboy , appelés otenba (お転婆) , apparaissent régulièrement dans les mangas shōjo d'avant-guerre . Cet archétype a deux variantes principales : la « fille combattante » (comme dans Nazo no Kurōbaa de Katsuji Matsumoto , où une fille prend les armes pour défendre les paysans de son village), et la « fille travestie » (comme dans Kanaria Ōjisama de Eisuke Ishida , où une princesse est élevée comme un prince). Princess Knight d'Osamu Tezuka représente la synthèse de ces deux archétypes, dans laquelle une princesse qui est élevée comme un prince vient affronter ses ennemis au combat. Ces archétypes étaient généralement populaires dans la fiction de guerre shōjo , qui a émergé en tandem avec la militarisation du Japon dans les années 1930, tandis que l'accent mis sur le travestissement est né de la popularité des actrices travesties de la Takarazuka Revue . Otenba a gagné en popularité dans la période d'après-guerre, ce que le critique Yoshihiro Yonezawa attribue aux progrès de l'égalité des sexes marqués par la consécration de l'égalité des sexes dans la Constitution du Japon en 1947.

À la fin des années 1960, la sexualité - à la fois hétérosexuelle et homosexuelle - a commencé à être représentée librement dans les mangas shōjo . Ce changement a été provoqué en partie par des interprétations littéralistes des codes de censure des mangas : par exemple, les premières scènes de sexe dans les mangas shōjo comprenaient en couvrant des personnages ayant des relations sexuelles avec des draps pour contourner les codes qui interdisaient spécifiquement uniquement les représentations des organes génitaux et des poils pubiens . L'évolution de ces représentations du genre dans la sexualité s'est produite parallèlement à la féminisation de la paternité et du lectorat du manga shōjo , alors que la catégorie est passée d'être créée principalement par des hommes pour un public de jeunes filles, à être créée par des femmes pour un public d'adolescentes et d'adolescents. jeunes femmes adultes; depuis les années 1970, le manga shōjo est écrit presque exclusivement par des femmes.

Homosexualité

Le manga romantique masculin-masculin, appelé yaoi ou «amour des garçons» (BL), est un sous-genre important du manga shōjo .

Bien qu'ils composent une minorité d'histoires de shōjo dans l'ensemble, les mangas romantiques masculins - appelés yaoi ou "boys' love" (BL) - sont un sous-genre important du manga shōjo . Les œuvres du genre se concentrent généralement sur des hommes androgynes appelés bishōnen (littéralement «beaux garçons»), en mettant l'accent sur la fantaisie romantique plutôt que sur une représentation strictement réaliste des relations homosexuelles. Yaoi est apparu comme un sous-genre formel du manga shōjo dans les années 1970, mais ses représentations de relations homosexuelles masculines ont utilisé et développé des thèmes bisexuels déjà existants dans le manga shōjo . Les critiques japonais ont considéré le yaoi comme un genre qui permet à son public d'éviter la sexualité féminine adulte en éloignant le sexe de son propre corps, ainsi qu'en créant une fluidité dans les perceptions du genre et de la sexualité en rejetant les rôles de genre socialement imposés. Des parallèles ont également été établis entre le yaoi et la popularité du lesbianisme dans la pornographie , le genre ayant été qualifié de forme de « fétichisme féminin ».

Le manga romantique femme-femme, également connu sous le nom de yuri , est historiquement et thématiquement lié au manga shōjo depuis son émergence dans les années 1970, bien que yuri ne soit pas strictement exclusif au shōjo et ait été publié dans tous les groupes démographiques de mangas. Une relation entre la culture shōjo et la romance femme-femme remonte à la période d'avant-guerre avec des histoires du genre classe S , qui se concentraient sur des amitiés romantiques intenses entre filles. Dans la période d'après-guerre, ces œuvres avaient largement perdu de leur popularité au profit d'œuvres axées sur les romans masculins et féminins. Yukari Fujimoto postule que le lectorat du manga shōjo étant principalement féminin et hétérosexuel, l'homosexualité féminine est rarement abordée. Fujimoto voit le penchant largement tragique de la plupart des histoires de yuri , en mettant l'accent sur les relations vouées à l'échec qui se terminent par une séparation ou la mort, comme représentant une peur de la sexualité féminine de la part des lectrices, ce qu'elle considère comme expliquant également l'intérêt des lectrices de shōjo sur yaoi manga.

Paranormalité

Les mangas Shōjo présentent souvent des éléments surnaturels et d'horreur , tels que des histoires axées sur les yūrei (fantômes), les oni (démons) et les yōkai (esprits), ou qui sont autrement structurées autour de légendes urbaines japonaises ou du folklore japonais . Ces œuvres sont axées sur les femmes, où les personnages humains et les êtres surnaturels sont généralement des femmes ou des bishōnen . Le manga shōjo paranormal a gagné et maintenu sa popularité en décrivant des scénarios qui permettent aux lectrices d'explorer librement des sentiments de jalousie, de colère et de frustration, qui ne sont généralement pas représentés dans les mangas shōjo traditionnels axés sur des personnages mignons et des scénarios mélodramatiques.

Le conflit mère-fille, ainsi que la peur ou le rejet de la maternité, apparaissent comme un motif majeur dans le manga paranormal shōjo ; par exemple, des histoires où des mères prennent l'apparence de démons ou de fantômes, des filles de démons qui se transforment elles-mêmes en démons, des grossesses impies résultant d'un viol incestueux, des mères qui commettent un filicide par jalousie ou par folie. La pression sociale et l'oppression nées d'une société japonaise patriarcale reviennent également comme un motif, comme une malédiction ou un fantôme vengeur qui provient d'une femme assassinée ou d'une victime de harcèlement. Dans ces histoires, la malédiction est généralement résolue en montrant de la compassion pour le fantôme, plutôt qu'en essayant de le détruire. Les histoires sur les légendes urbaines japonaises étaient particulièrement populaires dans les années 1970 et se concentraient généralement sur des histoires populaires parmi les adolescentes japonaises, telles que Kuchisake-onna , Hanako-san et Teke Teke .

Mode

La relation entre la culture shōjo et la mode remonte aux magazines shōjo d'avant-guerre , où des artistes tels que Jun'ichi Nakahara ont illustré des catalogues de mode qui comprenaient des instructions écrites sur la façon dont les lecteurs pouvaient fabriquer eux-mêmes les vêtements représentés. Alors que les mangas gagnaient en popularité dans l'après-guerre, les magazines shōjo ont continué à se concentrer sur la mode en publiant des œuvres mettant en vedette des personnages dans des tenues élaborées, ou par le biais de campagnes promotionnelles qui offraient des vêtements portés par des personnages de manga comme prix. Les artistes de manga notables associés à cette tendance incluent Macoto Takahashi , Masako Watanabe et Miyako Maki , dont les créations ont servi de base à la populaire poupée Licca-chan en 1967.

Dans les années 1970, les tendances de consommation sont passées de la confection de vêtements à leur achat ; Le manga shōjo a suivi cette tendance avec l'apparition d'histoires centrées sur la carrière des créateurs de vêtements. Les mangas du sous-genre otomechikku du manga shōjo mettaient l'accent sur la mode kawaii inspirée du style Ivy League ; l' esthétique otomechikku a ensuite été adoptée par des magazines de mode féminins tels que An An et Olive . Certains magazines de mode féminine ont commencé à publier leur propre manga shōjo dans les années 1980, comme CUTiE (qui a publié Tokyo Girls Bravo de Kyōko Okazaki et Jelly Beans de Moyoco Anno ) et Zipper (qui a publié Paradise Kiss d' Ai Yazawa et Teke Teke Rendezvous de George Asakura ). Le cosplay a commencé à influencer le manga shōjo dans les années 1990, conduisant au développement de titres comme Sailor Moon qui ont directement séduit un lectorat otaku . Cela a conduit à une scission dans les représentations shōjo de la mode entre les œuvres qui dépeignaient des modes quotidiennes réalistes et celles qui dépeignaient des tenues fantastiques qui pouvaient être cosplayées. Le monde de la mode lui-même a commencé à s'intéresser au manga shōjo dans les années 2000, avec des défilés de mode présentant des pièces influencées par le manga shōjo ou qui étaient tirées de costumes de franchises shōjo populaires telles que Sailor Moon .

Généralement, les vêtements portés par les personnages du manga shōjo reflètent les tendances de la mode de l'époque à laquelle la série a été produite. Néanmoins, certains traits communs se retrouvent à travers les époques : vêtements ornés de rubans ou de volants, tenues particulièrement féminines et enfantines. Les tenues mignonnes et ostentatoires sont généralement plus courantes que les tenues sexualisées ou pudiques. Les inspirations majeures incluent la mode victorienne pour les filles – incarnée par Alice des aventures d'Alice au pays des merveilles , qui est souvent invoquée par les mangas, les magazines et les marques japonais – et les costumes de ballet , en particulier les tutus .

Culture

Marketing et commentaires des lecteurs

Le manga au Japon est sérialisé dans des magazines de manga avant d'être publié sous forme de livres et de volumes collectés . Pour encourager le lectorat répété, les magazines cherchent à favoriser un sentiment de communauté avec leur lectorat; cela est particulièrement vrai des magazines destinés à un public de lecteurs plus jeunes âgés de dix ans ou moins, parfois appelés imōto (, "petite sœur") . Les magazines cherchent à séduire ce jeune lectorat en publiant du contenu lié à l' anime , aux jeux vidéo et aux jouets en plus des mangas. Des matériaux supplémentaires, généralement des articles de fantaisie à faible coût tels que des autocollants, des affiches et des stylos décorés de personnages de manga, sont également utilisés pour attirer les lecteurs, les articles étant placés dans des sacs en plastique attachés aux magazines eux-mêmes. Des articles de nouveauté plus volumineux sont parfois proposés par correspondance en échange de coupons que les lecteurs peuvent retirer du magazine.

Dans le cas d' imōto et de magazines destinés aux lecteurs plus âgés, appelés onēsan (お 姉 さ ん, «grande sœur») , les lecteurs sont invités à soumettre leurs opinions sur les séries de mangas actuelles par le biais de lettres et de sondages. Souvent, un répondant au sondage aléatoire recevra un prix. Les éditeurs utilisent les informations recueillies à partir de ces sondages pour modifier les intrigues, mettre en évidence un personnage secondaire ou mettre fin à une série impopulaire. Ces sondages sont également utilisés pour déterminer quel manga adapter en œuvres dérivées, telles que des dessins animés et des jeux vidéo.

En plus des réponses aux sondages, les lettres des lecteurs sont utilisées comme moyen d'évaluer l'opinion du public et de développer un sentiment d'appartenance à la communauté. Ces lettres sont envoyées aux éditeurs, mais adressées directement aux auteurs eux-mêmes. Le contenu de ces lettres va de questions à l'auteur, d'anecdotes de leur vie quotidienne et de dessins ; certaines lettres sont publiées dans les magazines eux-mêmes. Des rencontres entre lecteurs et auteurs ont également lieu régulièrement. Ceux-ci peuvent être organisés par l'éditeur, qui sélectionne un groupe de lecteurs à amener dans ses bureaux lors d'un voyage de prix, ou sous forme de sortie sur le terrain organisée par les écoles. Dans les deux cas, ces visites renforcent le lien entre le lecteur et l'éditeur, tout en fournissant à l'éditeur un aperçu de son lectorat.

Le développement du talent

Les éditeurs de mangas découvrent souvent de nouveaux auteurs grâce à leurs lecteurs, qui sont activement encouragés à soumettre des histoires et à recevoir des commentaires des éditeurs du magazine. Ce système de découverte et de développement de talents n'est pas unique au shōjo manga, bien que la pratique trouve son origine dans les magazines pour filles d'avant-guerre, où les lectrices étaient invitées à soumettre des romans et des nouvelles. Les magazines Imōto développent ce système dès leur plus jeune âge dans le but de faire publier un jour des mangas par des artistes adultes dans les magazines qu'ils lisaient lorsqu'ils étaient enfants, tandis que les magazines onēsan ont généralement des lecteurs et des artistes du même âge. En développant un système où les auteurs de mangas dans un magazine étaient auparavant des lecteurs, la distance entre les deux est réduite et un sentiment de communauté est favorisé.

Références

Bibliographie

Liens externes

  • Médias liés au Shōjo sur Wikimedia Commons
  • La définition du dictionnaire de少女au Wiktionnaire