Shōhei Imamura - Shōhei Imamura

Shōhei Imamura
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Née ( 1926-09-15 )15 septembre 1926
Décédés 30 mai 2006 (2006-05-30)(79 ans)
Nationalité Japonais
mère nourricière Université Waseda
Occupation Réalisateur , scénariste , producteur
Années actives 1951-2002
Mouvement Nouvelle Vague japonaise
Récompenses Palme d'Or (1983, 1997)

Shōhei Imamura (今村 昌平, Imamura Shōhei , 15 septembre 1926 - 30 mai 2006) était un réalisateur japonais . Son principal intérêt en tant que cinéaste réside dans la représentation des couches inférieures de la société japonaise. Figure clé de la Nouvelle Vague japonaise , qui a continué à œuvrer au XXIe siècle, Imamura est le seul réalisateur japonais à avoir remporté deux Palmes d'Or .

Biographie

Début de la vie

Imamura est né dans une famille de médecins de la classe moyenne supérieure à Tokyo en 1926. Pendant une courte période après la fin de la guerre , Imamura a participé au marché noir en vendant des cigarettes et de l'alcool. Il a étudié l'histoire occidentale à l'Université Waseda , mais a passé plus de temps à participer à des activités théâtrales et politiques. Il a cité une visite d' Akira Kurosawa de Rashomon en 1950 comme une source d'inspiration au début, et a dit qu'il a vu comme une indication de la nouvelle liberté d'expression possible au Japon à l'époque d' après-guerre.

Après avoir obtenu son diplôme de Waseda en 1951, Imamura a commencé sa carrière cinématographique en tant qu'assistant de Yasujirō Ozu aux studios Shochiku sur des films comme Early Summer et Tokyo Story . Imamura était mal à l'aise avec la "vue de carte postale" (Nigel Kendall) avec laquelle Ozu dépeignait la société japonaise, ainsi qu'avec sa direction rigide des acteurs, bien qu'il ait admis plus tard qu'il avait profité de son apprentissage pour Ozu en termes d'acquisition de connaissances techniques. . Alors que les films d'Imamura devaient avoir un style assez différent de celui d'Ozu, Imamura, comme Ozu, devait se concentrer sur ce qu'il considérait comme des éléments particulièrement japonais de la société dans ses films. "J'ai toujours voulu poser des questions sur les Japonais, car ce sont les seules personnes que je suis qualifié pour décrire", a-t-il déclaré. Il s'est dit surpris que ses films soient appréciés à l'étranger, doutant même qu'ils puissent être compris.

Directeur d'atelier

Imamura quitte Shochiku en 1954 pour rejoindre les studios Nikkatsu . Il y travaille comme assistant réalisateur de Yūzō Kawashima , avec qui il partage un intérêt pour le « vrai » Japon avec ses protagonistes « non civilisés », amoraux, en opposition à la version « officielle » ( Donald Richie ). Il a également co-écrit le scénario de Kawashima's Sun in the Last Days of the Shogunat , et beaucoup plus tard édité un livre sur Kawashima, intitulé Sayonara dake ga jinsei da .

En 1958, Imamura fait ses débuts de réalisateur au Nikkatsu, Stolen Desire , sur une troupe de théâtre itinérant qui mêle kabuki et strip-tease, un film qui « trouve typiquement une certaine vitalité dans la vulgarité » ( Jonathan Rosenbaum ). Il a continué à réaliser des films que le studio lui avait confiés, dont Nishi Ginza Station , une comédie basée sur une chanson pop de Frankie Nagai , et la comédie noire Endless Desire . My Second Brother , un "film d'une tendresse inhabituelle" (Alexander Jacoby), dépeint une communauté de zainichi dans une ville minière pauvre.

Sa satire de 1961 Pigs and Battleships , dont Imamura dira plus tard que c'était le genre de film qu'il avait toujours voulu faire, dépeint les échanges commerciaux entre l'armée américaine et la pègre locale à Yokosuka . En raison de la nature controversée du film et du temps et des coûts de production excessifs d'Imamura, Nikkatsu n'a pas permis à Imamura de diriger un autre projet pendant deux ans, l'obligeant à se concentrer sur l'écriture de scénario. Il poursuit cette pause avec The Insect Woman 1963 , présenté en compétition au Festival international du film de Berlin , et Unholy Desire en 1964 . Les trois films présentaient des protagonistes féminines qui étaient des survivantes, persévérantes malgré les malheurs. Imamura n'aimait pas les auto-sacrifier les femmes dépeintes dans des films comme Kenji Mizoguchi « s La vie de Oharu et Mikio Naruse » s Nuages flottants , en faisant valoir qu ' « ils n'existent pas vraiment ... Mes héroïnes sont vraies à la vie ».

cinéaste indépendant

En 1965, Imamura a créé sa propre société de production, Imamura Productions. Son premier long métrage indépendant fut une adaptation libre d'un roman d' Akiyuki Nosaka , Les Pornographes (1966), qui est aujourd'hui considéré comme l'un de ses films les plus connus en Occident. En 1967, il enchaîne avec le pseudo-documentaire A Man Vanishes , qui, tout en suivant une femme à la recherche de son fiancé disparu, brouille de plus en plus la frontière entre non-fiction et fiction. Son film de 1968, Profound Desires of the Gods, a enquêté sur l'affrontement entre les sociétés modernes et traditionnelles sur une île du sud du Japon. L'un des projets les plus ambitieux et les plus coûteux d'Imamura, la mauvaise performance de ce film au box-office a conduit à un retour vers des productions plus petites, l'amenant à réaliser une série de documentaires au cours de la prochaine décennie, souvent pour la télévision japonaise.

L'histoire du Japon d'après-guerre racontée par une hôtesse de bar et Karayuki-san, la fabrication d'une prostituée étaient deux de ces projets, tous deux axés sur l'un de ses thèmes préférés : des femmes fortes qui survivent à la périphérie de la société japonaise. Deux autres ont suivi d'anciens soldats japonais en Malaisie et en Thaïlande, réticents à rentrer chez eux et parlant ouvertement de leurs crimes de guerre passés devant la caméra.

Imamura est revenu à la fiction avec Vengeance Is Mine de 1979 , basé sur l' histoire vraie du tueur en série Akira Nishiguchi . Deux remakes à grande échelle ont suivi, Eijanaika (1981), une ré-imagination de Sun in the Last Days of the Shogunate , et The Ballad of Narayama (1983), une nouvelle version de The Ballad of Narayama de 1958 de Keisuke Kinoshita . Pour ce dernier, Imamura a reçu sa première Palme d'Or au Festival de Cannes 1983 .

Black Rain (1989) a décrit l'effet du bombardement d'Hiroshima sur une famille des années après l'incident. Le spécialiste du cinéma Alexander Jacoby a découvert un quiétisme peu commun, "presque semblable à celui d'Ozu" dans ce film. L'anguille (1997) Imamuranouveau obtenu une Palme d'Or, cette fois partagé avec Abbas Kiarostami de goût de la cerise .

En commençant par L'anguille , le fils aîné d'Imamura, Daisuke Tengan, a travaillé sur les scénarios de ses films, dont la contribution d'Imamura au film d'anthologie 11'09"01 11 septembre (2002), son dernier effort de réalisateur. En 2002, Imamura a joué le rôle d'un historien dans le film sud-coréen 2009 : Souvenirs perdus .

Imamura est décédé le 30 mai 2006, à l'âge de 79 ans.

Thèmes

Se considérant comme un anthropologue culturel, Imamura a déclaré : « J'aime faire des films en désordre », et « Je m'intéresse à la relation entre la partie inférieure du corps humain et la partie inférieure de la structure sociale... Je me demande ce que différencie l'homme des autres animaux. Qu'est-ce qu'un être humain ? Je cherche la réponse en continuant à faire des films".

Héritage

Imamura a fondé le Japan Institute of the Moving Image (日本映画大学) en tant que Yokohama Vocational School of Broadcast and Film (Yokohama Hōsō Eiga Senmon Gakkō) en 1975. Alors qu'il était étudiant dans cette école, le réalisateur Takashi Miike a reçu son premier crédit de film en tant que assistant réalisateur sur le film Zegen d' Imamura en 1987 .

Filmographie (sélectionné)

Tous les films sont en tant que réalisateur, sauf indication contraire.

Films

Télévision

  • 1971 : À la recherche des soldats non retournés en Malaisie
  • 1971 : À la recherche des soldats non retournés en Thaïlande
  • 1972 : Les Pirates de Bubuan
  • 1973 : Le hors-la-loi-Matsu rentre à la maison
  • 1975 : Karayuki-san, la fabrication d'une prostituée

Récompenses

  • 1980 Japan Academy Film Prize pour le film de l'année et le réalisateur de l'année - Vengeance Is Mine
  • 1983 Palme d'Or au Festival de Cannes – La Ballade de Narayama
  • 1980 Japan Academy Film Prize pour le film de l'année - La ballade de Narayama
  • 1989 Prix du Jury Eccuménique, Mention Spéciale, Grand Prix Technique au Festival de Cannes – Black Rain
  • 1990 Japan Academy Prize pour la photo de l'année et le réalisateur de l'année - Black Rain
  • 1997 Palme d'Or au Festival de Cannes – L'Anguille
  • 1998 Japan Academy Prize pour le réalisateur de l'année - The Eel

Les références

Liens externes