Chapelle Sixtine -Sistine Chapel

Côté est de la chapelle, depuis l'extrémité de l'autel.
La religion
Affiliation	catholique
District	Diocèse de Rome
Statut ecclésiastique ou organisationnel	Oratoire papal
Leadership	Francis
Année consacrée	15 août 1483
Emplacement
Emplacement	Cité du Vatican
Emplacement sur une carte de la Cité du Vatican
Les coordonnées géographiques	41°54′11″N 12°27′16″E / 41.90306°N 12.45444°E / 41.90306; 12.45444 Coordonnées: 41°54′11″N 12°27′16″E / 41.90306°N 12.45444°E / 41.90306; 12.45444
Architecture
Architecte(s)	Baccio Pontelli , Giovanni de Dolci
Taper	Église
révolutionnaire	1505
Complété	1508
Caractéristiques
Longueur	40,9 mètres (134 pieds)
Largeur ( nef )	13,4 mètres (44 pieds)
Hauteur (maximale)	20,7 mètres (68 pieds)
Patrimoine mondial de l'UNESCO
Nom officiel : Cité du Vatican
Taper	Culturel
Critère	je, ii, iv, vi
Désigné	1984
Numéro de référence.	286
État partie	Saint-Siège
Région	Europe et Amérique du Nord
Site Internet
mv .vatican .va

La Chapelle Sixtine ( / ˌ s ɪ s ˈ t iː n ˈ tʃ æ p əl / ; Latin : Sacellum Sixtinum ; Italien : Cappella Sistina [kapˈpɛlla siˈstiːna] ) est une chapelle du Palais apostolique , dans la Cité du Vatican et la résidence officielle du pape . Connue à l'origine sous le nom de Cappella Magna ("Grande Chapelle"), la chapelle tire son nom du pape Sixte IV , qui l'a fait construire entre 1473 et 1481. Depuis lors, la chapelle a servi de lieu d'activité papale religieuse et fonctionnelle. . Aujourd'hui, c'est le site du conclave papal , le processus par lequel un nouveau pape est sélectionné. La renommée de la chapelle Sixtine réside principalement dans les fresques qui décorent l'intérieur, plus particulièrement le plafond de la chapelle Sixtine et Le Jugement dernier , tous deux de Michel- Ange .

Sous le règne de Sixte IV, une équipe de peintres de la Renaissance qui comprenait Sandro Botticelli , Pietro Perugino , Pinturicchio , Domenico Ghirlandaio et Cosimo Rosselli , a créé une série de fresques représentant la vie de Moïse et la vie du Christ , compensées par des portraits papaux au-dessus et Draperie en trompe-l'œil en dessous. Ces peintures furent achevées en 1482 et, le 15 août 1483, Sixte IV célébra la première messe dans la chapelle Sixtine pour la fête de l' Assomption , cérémonie au cours de laquelle la chapelle fut consacrée et dédiée à la Vierge Marie .

Entre 1508 et 1512, sous le patronage du pape Jules II , Michel-Ange peint le plafond de la chapelle, un projet qui a changé le cours de l'art occidental et est considéré comme l'une des réalisations artistiques majeures de la civilisation humaine. Dans un climat politique différent, après le sac de Rome , il revient et, entre 1535 et 1541, peint Le Jugement dernier pour les papes Clément VII et Paul III . La renommée des peintures de Michel-Ange a attiré une multitude de visiteurs dans la chapelle depuis qu'elles ont été révélées il y a cinq cents ans.

Histoire

Bien que connue comme le lieu des conclaves papaux , la fonction principale de la chapelle Sixtine est celle de la chapelle de la chapelle papale ( Cappella Pontificia ), l'un des deux corps de la maison papale , appelée jusqu'en 1968 la Cour pontificale ( Pontificalis Aula ). À l'époque du pape Sixte IV à la fin du XVe siècle, la chapelle papale comptait environ 200 personnes, dont des clercs, des fonctionnaires du Vatican et des laïcs distingués. Il y a eu 50 occasions au cours de l'année où il était prescrit par le calendrier papal que toute la chapelle papale se réunisse. De ces 50 occasions, 35 étaient des messes, dont 8 ont eu lieu dans des basiliques, en général Saint-Pierre , et ont été suivies par de grandes congrégations. Celles-ci comprenaient les messes du jour de Noël et de Pâques, dont le pape lui-même était le célébrant . Les 27 autres messes pourraient avoir lieu dans un espace plus petit et moins public, pour lequel la Cappella Maggiore a été utilisée avant d'être reconstruite sur le même site que la Chapelle Sixtine.

La Cappella Maggiore tire son nom, la Grande Chapelle, du fait qu'il y avait une autre chapelle également utilisée par le Pape et sa suite pour le culte quotidien. A l'époque du pape Sixte IV, c'était la chapelle du pape Nicolas V , qui avait été décorée par Fra Angelico . La Cappella Maggiore est enregistrée comme existant en 1368. Selon une communication d'Andreas de Trébizonde au pape Sixte IV, au moment de sa démolition pour faire place à la chapelle actuelle, la Cappella Maggiore était dans un état ruineux avec ses murs penchés.

La Chapelle Sixtine telle qu'elle a pu apparaître au XVe siècle (dessin du XIXe siècle)

Chapelle Sixtine en 2017

La chapelle actuelle, sur le site de la Cappella Maggiore , a été conçue par Baccio Pontelli pour le pape Sixte IV, dont elle porte le nom, et construite sous la direction de Giovannino de Dolci entre 1473 et 1481. Les proportions de la chapelle actuelle semblent suivre de près ceux de l'original. Après son achèvement, la chapelle a été décorée de fresques par un certain nombre des artistes les plus célèbres de la Haute Renaissance , dont Sandro Botticelli , Domenico Ghirlandaio , Pietro Perugino et Michelangelo .

La première messe dans la chapelle Sixtine est célébrée le 15 août 1483, fête de l' Assomption , cérémonie au cours de laquelle la chapelle est consacrée et dédiée à la Vierge Marie .

La chapelle Sixtine a conservé sa fonction jusqu'à nos jours et continue d'accueillir les services importants du calendrier papal, à moins que le pape ne soit en voyage. Il existe un chœur permanent, le Chœur de la Chapelle Sixtine , pour lequel de nombreuses musiques originales ont été écrites, la pièce la plus célèbre étant le Miserere de Gregorio Allegri .

Conclave papal

L'une des fonctions de la Chapelle Sixtine est de servir de lieu pour l'élection de chaque pape successif dans un conclave du Collège des Cardinaux . A l'occasion d'un conclave, une cheminée est installée dans le toit de la chapelle, d'où s'échappe de la fumée en guise de signal. Si la fumée blanche, qui est créée en brûlant les bulletins de vote de l'élection, apparaît, un nouveau pape a été élu. Si aucun candidat ne reçoit les deux tiers des voix requis, les cardinaux envoient de la fumée noire - créée en brûlant les bulletins de vote avec de la paille humide et des additifs chimiques - cela signifie qu'aucune élection réussie n'a encore eu lieu.

Le premier conclave papal à se tenir sur la chapelle Sixtine fut le conclave de 1492 , qui eut lieu du 6 au 11 août de la même année et au cours duquel le pape Alexandre VI , également connu sous le nom de Rodrigo Borja, fut élu.

Le conclave prévoyait également pour les cardinaux un espace dans lequel ils pouvaient entendre la messe, et dans lequel ils pouvaient manger, dormir et passer du temps accompagnés de serviteurs. A partir de 1455, des conclaves se tiennent au Palais du Vatican ; jusqu'au Grand Schisme , elles se tenaient au couvent dominicain de Santa Maria sopra Minerva . Depuis 1996, la Constitution apostolique Universi Dominici gregis de Jean-Paul II exige que les cardinaux soient logés dans la Domus Sanctae Marthae lors d'un conclave papal, mais qu'ils continuent à voter dans la chapelle Sixtine.

Des auvents pour chaque cardinal-électeur étaient autrefois utilisés lors des conclaves - un signe d'égale dignité. Après que le nouveau pape ait accepté son élection, il donnerait son nouveau nom; à cette époque, les autres cardinaux tiraient sur une corde attachée à leurs sièges pour abaisser leurs auvents. Jusqu'aux réformes instituées par saint Pie X , les dais étaient de couleurs différentes pour désigner quels cardinaux avaient été nommés par quel pape. Paul VI a complètement aboli les auvents, car, sous son pontificat, la population du Collège des cardinaux avait tellement augmenté au point qu'ils devraient être assis par rangées de deux contre les murs, ce qui fait que les auvents obstruent la vue du cardinaux au dernier rang. À la suite d'un conclave organisé pour préserver l'intégrité du sol en marbre de la chapelle Sixtine, des charpentiers installent un plancher en bois légèrement surélevé le long d'une rampe en bois à l'entrée pour les cardinaux qui, pour une raison ou une autre, doivent être transportés dans un fauteuil roulant.

Architecture

Structure

Extérieur de la Chapelle Sixtine

La chapelle est un haut bâtiment rectangulaire, pour lequel les mesures absolues sont difficiles à déterminer, car les mesures disponibles sont pour l'intérieur : 40,9 mètres (134 pieds) de long sur 13,4 mètres (44 pieds) de large.

Son extérieur est dépourvu de détails architecturaux ou décoratifs, comme c'est souvent le cas dans de nombreuses églises italiennes des époques médiévale et Renaissance . Il n'a pas de façade extérieure ni de portes de procession extérieures, car l'entrée s'est toujours faite depuis les pièces internes du palais apostolique (palais des papes), et l'extérieur ne peut être vu que depuis les fenêtres et les puits de lumière à proximité du palais. L'affaissement et la fissuration de la maçonnerie tels qu'ils ont dû également affecter la Cappella Maggiore ont nécessité la construction de très grands contreforts pour renforcer les murs extérieurs. L'accrétion d'autres bâtiments a encore modifié l'aspect extérieur de la chapelle.

Le bâtiment est divisé en trois étages dont le plus bas est un sous-sol très élevé avec plusieurs fenêtres utilitaires et une porte donnant sur la cour extérieure. À l'intérieur, le sous-sol est solidement voûté pour soutenir la chapelle. Au-dessus se trouve l'espace principal, la chapelle Sixtine, le plafond voûté s'élevant à 20,7 mètres (68 pieds). Le bâtiment avait six grandes fenêtres cintrées de chaque côté et deux à chaque extrémité, dont plusieurs ont été bloquées. Au-dessus de la voûte se trouve un troisième étage avec des vestiaires pour les gardes. A ce niveau, une passerelle ouverte en saillie a été construite, qui encerclait le bâtiment appuyé sur une arcade jaillissant des murs. La passerelle a été couverte car c'était une source continue d'eau qui s'infiltrait dans la voûte de la chapelle.

Intérieur de la Chapelle Sixtine

Les proportions générales de la chapelle utilisent la longueur comme unité de mesure. Cela a été divisé par trois pour obtenir la largeur et par deux pour obtenir la hauteur. En maintenant le rapport, il y avait six fenêtres de chaque côté et deux à chaque extrémité. Les proportions définies étaient une caractéristique de l'architecture de la Renaissance et reflétaient l'intérêt croissant pour l'héritage classique de Rome.

Une reconstruction de l'apparence de la chapelle du mur ouest dans les années 1480, avant la peinture du plafond

Dessin de Pinturicchio de l' Assomption perdue du Pérugin dans la chapelle Sixtine

Tapisseries de Raphaël dans la Chapelle Sixtine

Le plafond de la chapelle est une voûte en berceau surbaissée s'élançant d'une assise qui enserre les murs au niveau des ressorts des arcs des fenêtres. Cette voûte en berceau est coupée transversalement par des voûtes plus petites au-dessus de chaque fenêtre, qui divisent la voûte en berceau à son niveau le plus bas en une série de grands pendentifs s'élevant de pilastres peu profonds entre chaque fenêtre. La voûte en berceau était à l'origine peinte en bleu brillant et parsemée d'étoiles dorées, selon le dessin de Piermatteo Lauro de' Manfredi da Amelia . Le trottoir est en opus alexandrinum , un style décoratif utilisant du marbre et de la pierre colorée dans un motif qui reflète la proportion antérieure dans la division de l'intérieur et marque également la voie processionnelle depuis la porte principale, utilisée par le pape lors d'occasions importantes telles que Palm dimanche .

Un paravent ou transenne en marbre de Mino da Fiesole , Andrea Bregno et Giovanni Dalmata divise la chapelle en deux parties. À l'origine, ceux-ci faisaient un espace égal pour les membres de la chapelle papale dans le sanctuaire près de l' autel et les pèlerins et les citadins à l'extérieur. Cependant, avec l'augmentation du nombre de ceux qui fréquentent le pape, l'écran a été déplacé, donnant un espace réduit pour les fidèles laïcs. La transenne est surmontée d'une rangée de chandeliers ornés, autrefois dorés, et possède une porte en bois, là où se trouvait autrefois une porte ornée en fer forgé doré. Les sculpteurs de la transenne ont également fourni la cantoria ou galerie du chœur en saillie.

Décoration

Schéma d'une partie du décor de fresque verticale de la Chapelle Sixtine

Histoire

La première étape de la décoration de la chapelle Sixtine a été la peinture du plafond en bleu, constellé d'étoiles dorées, et de bordures décoratives autour des détails architecturaux des pendentifs. Celle - ci fut entièrement remplacée lorsque Michel - Ange vint travailler au plafond en 1508 .

Du schéma actuel de fresques, la partie la plus ancienne est celle des murs latéraux. Ils sont divisés en trois niveaux principaux. Le niveau central des murs présente deux cycles de peintures, qui se complètent, La Vie de Moïse et La Vie du Christ . Ils ont été commandés en 1480 par le pape Sixte IV et exécutés par Domenico Ghirlandaio , Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Cosimo Rosselli et leurs ateliers. Ils couraient à l'origine tout autour des murs, mais ont depuis été remplacés sur les deux murs d'extrémité.

Le projet a peut-être été supervisé par le Pérugin, arrivé à la chapelle avant les Florentins. Il est probable que la commission de Ghirlandaio, Botticelli et Roselli faisait partie d'un projet de réconciliation entre Laurent de Médicis , le souverain de facto de Florence , et le pape Sixte IV . Les Florentins ont commencé à travailler dans la Chapelle Sixtine au printemps 1481.

Sous les cycles de La Vie de Moïse et de La Vie du Christ , le niveau inférieur des murs est orné de tentures à fresques en argent et en or. Au-dessus des fresques narratives, l'étage supérieur est divisé en deux zones. Au niveau inférieur des fenêtres se trouve une Galerie des Papes peinte en même temps que les Vies . Autour des sommets arqués des fenêtres se trouvent des zones connues sous le nom de lunettes qui contiennent les Ancêtres du Christ , peintes par Michel-Ange dans le cadre du schéma du plafond.

Le plafond a été commandé par le pape Jules II et peint par Michel-Ange entre 1508 et 1512. La commande était à l'origine de peindre les douze apôtres sur les pendentifs triangulaires qui soutiennent la voûte ; cependant, Michel-Ange a exigé une main libre dans le contenu pictural du schéma. Il a peint une série de neuf images montrant la création du monde par Dieu , la relation de Dieu avec l'humanité et la chute de l'humanité de la grâce de Dieu . Sur les grands pendentifs, il a peint douze hommes et femmes bibliques et classiques qui ont prophétisé que Dieu enverrait Jésus-Christ pour le salut de l'humanité, et autour des parties supérieures des fenêtres, les Ancêtres du Christ .

En 1515, Raphaël a été chargé par le pape Léon X de concevoir une série de dix tapisseries à accrocher autour du niveau inférieur des murs. Les tapisseries représentent des événements de la vie de saint Pierre [4 tapisseries] la vie de saint Paul [6 tapisseries], les fondateurs de l'Église chrétienne à Rome, comme décrit dans les Évangiles et les Actes des Apôtres . Les travaux commencèrent au milieu de 1515. En raison de leur grande taille, la fabrication des tentures s'effectuait à Bruxelles, et prenait quatre ans entre les mains des tisserands de l'atelier de Pieter van Aelst . Les tapisseries de Raphaël ont été pillées lors du sac de Rome en 1527 et ont été soit brûlées pour leur teneur en métaux précieux, soit dispersées dans toute l'Europe. À la fin du 20e siècle, un ensemble a été remonté à partir de plusieurs autres ensembles qui avaient été réalisés après le premier ensemble, et affiché à nouveau dans la chapelle Sixtine en 1983. Les tapisseries continuent d'être utilisées lors de cérémonies occasionnelles d'une importance particulière. Les dessins animés préparatoires grandeur nature de sept des dix tapisseries sont connus sous le nom de Raphael Cartoons et se trouvent à Londres.

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  La pêche miraculeuse (Luc 5 :1-11) : cette caricature représente le Christ disant à Pierre et aux apôtres où jeter leur filet. Cela a abouti à la "prise miraculeuse". Dans la conception, Peter est représenté s'inclinant devant le Christ comme s'il le remerciait pour la récolte pleine de générosité qui a été capturée. L'attention exquise de Raphaël aux détails est montrée dans cette tapisserie dans la façon dont il y a une image miroir de l'œuvre d'art reflétée dans l'eau. Il y a une grande utilisation du raccourci. Son utilisation de la perspective dans l'arrière-plan lointain est utilisée efficacement. Raphaël fait preuve d'une excellente utilisation des tons au premier plan de l'image.

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  Charge du Christ à Pierre (Matthieu 16: 16-19): Le moment clé dans les évangiles pour les revendications de la papauté. Dans cette tapisserie, Raphaël combine les deux histoires bibliques de Matthieu 16 :18-19. Raphaël dépeint le Christ ordonnant à Pierre de partager l'Évangile pour lui. Le Christ désigne Pierre tout en désignant simultanément la brebis. Cela crée une connexion pour Peter. Il est choisi comme berger pour les croyants. Raphael utilise le raccourci pour aider les téléspectateurs à se concentrer sur les images principales et le message du dessin animé. Il met en œuvre sans effort le clair-obscur. L'utilisation de couleurs pour montrer différents éclairages illustre la position du soleil par rapport aux personnages.

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  La guérison du boiteux (Actes 3 :1-8) : L'incroyable histoire de Pierre guérissant le boiteux, Actes 3 :1-8 est une tapisserie de la collection de dessins animés de Raphaël. Ce miracle illustre la "guérison spirituelle de Jésus". Sur la photo, l'homme boiteux est assis et appuyé contre une colonne aux détails complexes, son bras tendu au-dessus de la tête de Pierre pour bercer sa main. L'attention de Raphaël aux détails est affichée sur le visage de l'homme boiteux. et les tons utilisés créent l'apparence d'un homme âgé et fatigué. Les rides de son visage et de ses yeux affichent la douleur qu'il ressent. Les lignes utilisées dans la création de ses jambes et de ses pieds définissent des jambes musclées et des pieds affaiblis. Tout cela artistique détail renforce le fait que l'homme boiteux a passé de nombreuses années couché et rampant sur le sol, affaibli par son handicap. En revanche, Peter se tient debout, serrant sa main tout en priant pour lui. Les détails du visage et de l'expression de Peter renforcent son inquiétude. Le rendu du les vêtements sont exceptionnels, ils donnent l'impression d'une matière froissée que l'on peut sentir, et le détail des cheveux de chaque individu permet au spectateur de détecter exactement comment leurs cheveux apparaîtraient. en personne.

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  La mort d'Ananias (Actes 5 :1-10) : la tapisserie de Raphaël illustre habilement l'histoire d'Actes 5 :1-10. Cela pourrait aussi être nommé les miracles de Pierre. Cette œuvre d'art explique l'histoire de la façon dont Peter est capable de punir et de sauver les autres. Les apôtres ont demandé que les disciples chrétiens vendent leurs articles et donnent la dîme de l'argent. Pendant ce temps, Ananias vole l'église en volant une partie de l'argent. Interrogé par Peter, Ananias nie tout acte répréhensible. Ananias tombe mort. Il a été puni pour ses péchés de vol et de mensonge. Raphaël applique une fois de plus l'habileté du clair-obscur pour illustrer cette tapisserie. Son utilisation des tons et de l'ombrage aide à placer l'éclairage et les ombres dans des zones spécifiques de cette œuvre. L'utilisation de lignes implicites est démontrée avec l'homme debout au-dessus d'Ananias pointant vers un autre individu qui pointe vers le haut, comme s'il pointait vers Dieu. Cela implique que Dieu peut l'aider. Le groupe d'hommes à droite semble préoccupé par Ananias et veut aider. En revanche, les hommes à gauche semblent effrayés.

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  La Lapidation de Saint Étienne (pas de dessin animé) à laquelle Paul (Saul) était présent avant sa conversion.

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  La Conversion de saint Paul (pas de caricature[c])

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  La conversion du proconsul ou l'aveuglement d'Elymas (Actes 13: 6-12): Paul avait été invité à prêcher au proconsul romain de Paphos, Sergius Paulus, mais est chahuté par Elymas, un "mage", que Paul provoque miraculeusement devenir temporairement aveugle, convertissant ainsi le proconsul.

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  Le Sacrifice de Lystre (Actes 14:8). Après que Paul ait miraculeusement guéri un infirme, les habitants de Lystre le voient lui et son compagnon Barnabas (tous deux debout à gauche) comme des dieux et veulent leur faire un sacrifice. Paul déchire ses vêtements de dégoût, tandis que Barnabas parle à la foule, persuadant le jeune homme au centre de retenir l'homme avec la hache sacrificielle.

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  Saint Paul en prison (pas de dessin animé), beaucoup plus petit que les autres, grand et étroit. Cela manque également dans les ensembles de tapisseries ultérieurs.

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  Saint Paul prêchant à Athènes (Actes 17: 16-34): La figure debout à gauche dans un bonnet rouge est un portrait de Leo; à côté de lui se trouve Janus Lascaris, un érudit grec à Rome. Le couple agenouillé à droite a probablement été ajouté par Giulio Romano, alors assistant de Raphaël.

À ce stade, le schéma décoratif affichait un motif iconographique cohérent. Le niveau des papes, qui, dans le schéma prévu par le pape Jules, serait apparu immédiatement en dessous des douze apôtres, aurait mis l'accent sur la succession apostolique . Il a été soutenu que le schéma actuel montre les deux Testaments bibliques fusionnés afin de révéler l'Ancien prédisant et encadrant le Nouveau, synthétisant la logique de la Bible chrétienne.

Cela a été perturbé par une nouvelle commande à Michel-Ange pour décorer le mur au-dessus de l'autel avec Le Jugement dernier , 1537-1541. La peinture de cette scène a nécessité l'effacement de deux épisodes des Vies , la Nativité de Jésus et la Découverte de Moïse ; plusieurs des papes et deux ensembles d' ancêtres .

Fresques

Essais de Moïse de Botticelli

Mur sud

Le mur sud est orné des Histoires de Moïse , peintes en 1481-1482. A partir de l'autel, ils comprennent :

• Moïse partant pour l'Egypte par Pietro Perugino et assistants
• Les Essais de Moïse de Sandro Botticelli et son atelier
• La Traversée de la Mer Rouge de Cosimo Rosselli , Domenico Ghirlandaio ou Biagio di Antonio Tucci
• Descente du mont Sinaï par Cosimo Rosselli ou Piero di Cosimo
• Le châtiment des rebelles de Sandro Botticelli
• Testament et Mort de Moïse de Luca Signorelli ou Bartolomeo della Gatta

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  Moïse partant pour l'Egypte

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  Punition des rebelles

Mur nord

La remise des clés par le Pérugin

Le mur nord abrite les histoires de Jésus , datant de 1481-1482. Ils comprennent:

• Baptême du Christ par Pietro Perugino et assistants
• Tentations du Christ de Sandro Botticelli
• Vocation des Apôtres de Domenico Ghirlandaio
• Le Sermon sur la Montagne , attribué à Cosimo Rosselli
• La remise des clés de Pietro Perugino
• La Cène de Cosimo Rosselli

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  Sermon sur la montagne

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  La remise des clés

Mur est

Résurrection du Christ

• Résurrection du Christ par Hendrick van den Broeck (1572) sur l'original de Domenico Ghirlandaio
• Dispute sur le corps de Moïse par Matteo da Lecce (1574) sur l'original de Luca Signorelli

Les fresques de Michel-Ange

La Création d'Adam de Michel-Ange

Michel-Ange a été chargé par le pape Jules II en 1508 de repeindre la voûte, ou plafond, de la chapelle. Les travaux ont été achevés entre 1508 et fin 1512. Il a peint le Jugement dernier sur l' autel , entre 1535 et 1541, sur commande du pape Paul III Farnèse.

Michel-Ange a été intimidé par l'ampleur de la commission et a fait savoir dès le début de l'approche de Jules II qu'il préférerait décliner. Il se sentait plus sculpteur que peintre et se méfiait qu'un projet d'une telle envergure lui soit proposé par des ennemis comme préparation d'une chute inévitable. Pour Michel-Ange, le projet était une distraction de la grande sculpture en marbre qui le préoccupait depuis quelques années.

Comparaison entre le croquis de Michel-Ange du contour architectural du plafond Sixtine (Archivio Buonarroti, XIII, 175v) et une vue de dessous du plafond. Comparaison par Adriano Marinazzo (2013).

Les sources d'inspiration de Michel-Ange ne sont pas faciles à déterminer ; les théologiens joachites et augustins étaient dans la sphère d'influence de Julius.

Plafond

Une section du plafond de la Chapelle Sixtine

Pour pouvoir atteindre le plafond, Michel-Ange avait besoin d'un support ; la première idée était de l'architecte préféré de Julius, Donato Bramante , qui voulait construire pour lui un échafaudage à suspendre dans les airs avec des cordes. Cependant, Bramante n'a pas réussi à mener à bien la tâche et la structure qu'il a construite était défectueuse. Il avait perforé la voûte afin d'abaisser les cordes pour fixer l'échafaudage. Michel-Ange a ri en voyant la structure et a cru qu'elle laisserait des trous dans le plafond une fois les travaux terminés. Il demanda à Bramante ce qui allait se passer lorsque le peintre parviendrait aux perforations, mais l'architecte n'eut pas de réponse.

L'affaire a été portée devant le pape, qui a ordonné à Michel-Ange de construire son propre échafaudage. Michel-Ange a créé une plate-forme en bois plate sur des supports construits à partir de trous dans le mur, en hauteur près du haut des fenêtres. Contrairement à la croyance populaire, il ne s'est pas allongé sur cet échafaudage pendant qu'il peignait, mais peignait en position debout.

Michel-Ange a utilisé des couleurs vives, facilement visibles depuis le sol. Sur la partie la plus basse du plafond, il a peint les ancêtres du Christ. Au-dessus de cela, il a alterné des prophètes masculins et féminins, avec Jonas au-dessus de l'autel. Sur la section la plus élevée, Michel-Ange a peint neuf histoires du Livre de la Genèse . Il a été chargé à l'origine de peindre seulement douze personnages, les Apôtres . Il a refusé la commande parce qu'il se considérait comme un sculpteur et non comme un peintre. Le pape a proposé d'autoriser Michel-Ange à peindre des scènes bibliques de son choix en guise de compromis. Une fois le travail terminé, il y avait plus de trois cents personnages. Ses figures montraient la création, Adam et Eve dans le jardin d'Eden et le grand déluge .

La zone peinte mesure environ 40 m (131 pi) de long sur 13 m (43 pi) de large. Cela signifie que Michel-Ange a peint plus de 5 000 pieds carrés (460 m ² ) de fresques.

Le Jugement dernier

1549 copie de "Le Jugement dernier" la peinture murale encore non retouchée de Marcello Venusti ( Museo di Capodimonte , Naples).

Le Jugement dernier tel qu'il existe aujourd'hui

Le Jugement dernier a été peint par Michel-Ange de 1535 à 1541, entre deux événements historiques importants : le sac de Rome par les forces mercenaires du Saint Empire romain germanique en 1527, et le Concile de Trente qui a commencé en 1545. L'œuvre a été conçue sur un grand échelle, et s'étend sur tout le mur derrière l'autel de la chapelle Sixtine. Le tableau représente la seconde venue du Christ le Jour du Jugement tel que décrit dans l' Apocalypse de Jean , chapitre 20. Haut sur le mur se trouve la figure héroïque du Christ, avec les saints regroupés en groupes autour de lui. En bas à gauche du tableau, les morts sont ressuscités de leurs tombes et montent pour être jugés. À droite se trouvent ceux qui sont assignés à l' Enfer et qui sont entraînés par des démons.

Le Jugement dernier a fait l'objet d'une âpre dispute entre le cardinal Carafa et Michel-Ange. Parce qu'il a représenté des personnages nus, l'artiste a été accusé d'immoralité et d'obscénité. Une campagne de censure (connue sous le nom de "campagne de la feuille de vigne") a été organisée par Carafa et Monseigneur Sernini ( ambassadeur de Mantoue ) pour supprimer les fresques. De cette campagne a tiré le soutien de l'état plus naturel des chiffres. En réponse, l'imagerie phallique a commencé à imprégner toute la Cité du Vatican, amorçant la tendance des dessins bruts dans des endroits tels que l'art du graffiti dans les salles de bains, les manuels et d'autres lieux publics faciles à trouver. Cette tendance se poursuit jusqu'à nos jours.

Le maître des cérémonies du pape, Biagio da Cesena , a déclaré qu'"il était très honteux que dans un lieu aussi sacré aient été représentées toutes ces figures nues, s'exposant si honteusement, et que ce n'était pas un travail pour une chapelle papale mais plutôt pour le public. bains et tavernes. » En réponse, Michel-Ange a intégré l'apparence de da Cesena dans la scène en tant que Minos , juge de la pègre. On dit que lorsqu'il s'est plaint au pape, le pontife a répondu que sa juridiction ne s'étendait pas à l'enfer, donc le portrait devrait rester. Michel-Ange a également peint son propre portrait, sur la peau écorchée tenue par Saint-Barthélemy .

Les organes génitaux de la fresque ont ensuite été recouverts par l'artiste Daniele da Volterra , dont l'histoire se souvient par le surnom désobligeant "Il Braghettone" ("le peintre de culottes").

Restauration et controverse

La restauration du plafond de la chapelle Sixtine a commencé le 7 novembre 1984. La restauration terminée, la chapelle a été rouverte au public le 8 avril 1994. La partie de la restauration de la chapelle Sixtine qui a suscité le plus d'inquiétude est le plafond, peint par Michel-Ange. L'émergence des Ancêtres du Christ aux couleurs vives de l'obscurité a déclenché une réaction de peur que les processus employés dans le nettoyage soient trop sévères et suppriment l'intention initiale de l'artiste.

Daniel, avant et après la restauration

Le problème réside dans l'analyse et la compréhension des techniques utilisées par Michel-Ange, et la réponse technique des restaurateurs à cette compréhension. Un examen attentif des fresques des lunettes convainquit les restaurateurs que Michel-Ange travaillait exclusivement en « buon fresco » ; c'est-à-dire que l'artiste ne travaillait que sur du plâtre fraîchement posé et que chaque section de travail était achevée alors que le plâtre était encore à l'état frais. En d'autres termes, ils croyaient que Michel-Ange ne travaillait pas « a secco » ; il n'est pas revenu plus tard pour ajouter des détails sur le plâtre sec.

Les restaurateurs, en supposant que l'artiste a adopté une approche universelle du tableau, ont adopté une approche universelle de la restauration. Une décision a été prise que toute la couche ombragée de colle animale et de "noir de lampe", toute la cire et toutes les zones repeintes étaient une contamination d'une sorte ou d'une autre : dépôts de fumée, tentatives de restauration antérieures et définition peinte par plus tard. restaurateurs dans le but d'égayer l'apparence de l'œuvre. Sur la base de cette décision, selon la lecture critique d'Arguimbau des données de restauration qui ont été fournies, les chimistes de l'équipe de restauration ont décidé d'un solvant qui décaperait efficacement le plafond jusqu'à son enduit imprégné de peinture. Après traitement, il ne resterait que ce qui était peint "buon fresco".

Les répliques

La seule reproduction du plafond de la chapelle Sixtine a été peinte par Gary Bevans à l'église catholique des martyrs anglais à Goring-by-Sea , Worthing , West Sussex, Angleterre. Une réplique architecturale et photographique grandeur nature de l'ensemble du bâtiment a été commandée par le gouvernement mexicain et financée par des donateurs privés. Il a été présenté à Mexico du 1er juin au 15 juillet 2016; il peut ensuite être exposé dans d'autres villes mexicaines et éventuellement ailleurs dans le monde. Il a fallu 2,6 millions de photographies en haute définition pour reproduire la totalité des fresques et des tapisseries. Une vidéo de l'histoire de la chapelle est montrée aux visiteurs avant d'entrer dans le bâtiment ; à l'intérieur, une démonstration son et lumière explique le contenu de chacune des fresques.

Citations sur les fresques de Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine

Sans avoir vu la Chapelle Sixtine, on ne peut se faire une idée appréciable de ce qu'un homme est capable de réaliser.

—  Johann Wolfgang Goethe , 23 août 1787,

Cette œuvre a été et est vraiment un phare de notre art, et elle a apporté un tel bénéfice et un tel éclaircissement à l'art de la peinture qu'elle a suffi à illuminer un monde qui pendant tant de centaines d'années était resté dans l'état d'obscurité. Et, à vrai dire, quiconque est peintre n'a plus à se soucier de voir des innovations et des inventions, de nouvelles façons de peindre des poses, des vêtements sur des personnages et divers détails impressionnants, car Michel-Ange a donné à ce travail toute la perfection que l'on peut accorder à de tels détails.

—  Giorgio Vasari sur les fresques de Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine

Musique

Depuis la création de la chapelle, le chœur de la chapelle Sixtine a chanté sans l'accompagnement d'instruments de musique car les instruments n'étaient pas autorisés à jouer à l'intérieur de la chapelle. C'était problématique car il n'y avait aucun moyen de donner la hauteur de départ musicale au chœur. Au lieu de permettre à un instrument de donner la hauteur de départ, la solution était de permettre à l'individu chantant d'abord de choisir la hauteur de départ. Cette instruction fut donnée après une visite apostolique du chœur en 1630 :

Quando si ha da cominciare a cantare ciascuno lasci cominciare it più vecchio, quale se non intonata bene dovere essere puntato con rigore.

Le 19 février 2014, la violoniste canadienne Rosemary Siemens est devenue la première instrumentiste soliste à se produire à la Chapelle Sixtine. La performance historique était pour un événement intitulé Spiritual Elevation dans le cadre de la Fondazione Pro Musical e Arte Sacra où Siemens était un soliste invité aux côtés de la chanteuse Mary Zilba et du harpiste Mark Edward Spencer. Siemens, Zilba et Spencer ont interprété un medley qui comprenait les hymnes « Amazing Grace » et « Be Thou My Vision ». La performance historique a eu lieu en concert avec le Continuo Arts Symphonic Chorus, dirigé par la chef d'orchestre Candace Wicke. Siemens a également rejoint le Continuo Arts Symphonic Chorus pour un Requiem intitulé "Requiem For My Mother", composé par Stephen Edwards.

Le 29 avril 2016, The Edge ( U2 ) est devenu le premier artiste rock à organiser un concert de musique contemporaine à la chapelle dans le cadre d'une conférence sur les médecines régénératives intitulée Cellular Horizons. The Edge a interprété « Walk On », « Yahweh », « Ordinary Love », de U2 ainsi qu'une reprise de Leonard Cohen de « If It Be Your Will » soutenu par une chorale irlandaise. Il a été initialement rapporté que The Edge était le premier instrumentiste solo à se produire à la chapelle, mais The Blaze a ensuite rétracté l'histoire lorsqu'il a été informé que la violoniste Rosemary Siemens s'était produite à la chapelle deux ans plus tôt.

En 2017, Cecilia Bartoli est devenue la première femme à se produire aux côtés du Chœur de la Chapelle Sixtine entièrement masculin. Bartoli a interprété Beata Viscera du compositeur de la Renaissance Perotin .

Le tout premier concert diffusé en direct à la chapelle a eu lieu le 22 avril 2018, avec une interprétation de la version du Stabat Mater du compositeur écossais James MacMillian par le groupe britannique The Sixteen et l'ensemble d'orchestre de chambre Britten Sinfonia. Le concert a été suivi en direct par plus de trois cents personnes et diffusé en direct sur le site Web de Classic FM .

Voir également

• Mécénat artistique de Jules II
• Peinture de la Renaissance italienne
• Index des articles liés à la Cité du Vatican
• Basilique de Santa Maria Maggiore
• L'agonie et l'extase (film de 1965)

Références

Citations

Bibliographie

Lectures complémentaires

Liens externes

• Musées du Vatican en ligne : Chapelle Sixtine Une visite virtuelle détaillée des fresques et des panneaux
• Visite virtuelle interactive haute résolution de la Chapelle Sixtine
• Vue panoramique zoomable de la Chapelle Sixtine (HTML5)
• La chapelle diabolique de Michel-Ange
• Web Gallery of Art: Visite de la Chapelle Sixtine au Vatican
• BBC News : Chapelle Sixtine restaurée (1999)
• La restauration de la chapelle Sixtine : raison ou tort ?
• www.christusrex.org Plan directeur et photos de Capella Sistina