La Belle au bois dormant (film 1959) - Sleeping Beauty (1959 film)

La belle au bois dormant
La belle au bois dormant disney.jpg
Affiche théâtrale originale
Réalisé par Directeur Superviseur Directeurs de séquence
Écrit par Erdman Penner
Histoire par
Basé sur
Produit par Walt Disney
Mettant en vedette
Raconté par Marvin Miller
Édité par Roy M. Brewer Jr.
Donald Halliday
Musique par George Bruns (adapté du Ballet de la Belle au bois dormant de Tchaïkovski )
Société de
production
Distribué par Distribution Buena Vista
Date de sortie
Temps de fonctionnement
75 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 6 millions de dollars
Box-office 51,6 millions de dollars (États-Unis et Canada)

La Belle au bois dormant est un film d' animation musical fantastique américain de 1959produit par Walt Disney d' après la Belle au bois dormant de Charles Perrault . Le 16e long métrage d'animation de Disney , il est sorti en salles le 29 janvier 1959 par Buena Vista Distribution . Il comprend les voix de Mary Costa , Eleanor Audley , Verna Felton , Barbara Luddy , Barbara Jo Allen , Bill Shirley , Taylor Holmes et Bill Thompson .

Le film a été réalisé par Les Clark , Eric Larson et Wolfgang Reitherman , sous la supervision de Clyde Geronimi , avec des travaux supplémentaires de Joe Rinaldi, Winston Hibler , Bill Peet , Ted Sears , Ralph Wright et Milt Banta. La partition musicale et les chansons du film, mettant en vedette le travail de l' Orchestre symphonique de Graunke sous la direction de George Bruns , sont des arrangements ou des adaptations de numéros du ballet La Belle au bois dormant de 1890 de Piotr Ilitch Tchaïkovski .

La Belle au bois dormant a été le premier film d'animation à être photographié dans le procédé grand écran Super Technirama 70 , ainsi que le deuxième long métrage d'animation à être tourné en grand écran anamorphique, après Disney's Lady and the Tramp quatre ans plus tôt. Le film a été présenté en Super Technirama 70 et en son stéréophonique à 6 canaux dans les engagements de première diffusion.

En 2019, le film a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement important ».

Terrain

Après de nombreuses années sans enfant, le roi Stefan et la reine Leah accueillent la naissance de leur fille, la princesse Aurora . Ils proclament un jour férié pour que leurs sujets rendent hommage à la princesse, et lors de son baptême, elle est fiancée au prince Phillip, le fils du meilleur ami du roi Stefan, le roi Hubert, pour unir leurs royaumes .

Parmi les invités se trouvent les trois bonnes fées , Flore, Faune et Merryweather . Flora et Fauna bénissent Aurora avec la beauté et le chant, respectivement, mais le cadeau de Merryweather est interrompu par l'arrivée de la fée maléfique Maléfique . Dit qu'elle n'a pas été invitée, Maléfique se tourne pour partir, mais quand la reine Leah demande si elle est offensée, la fée maléfique maudit la princesse, proclamant qu'Aurora grandira en grâce et en beauté, mais avant que le soleil ne se couche sur son seizième anniversaire, elle piquera son doigt sur le fuseau d'un rouet et mourra. Le roi et la reine supplient les fées de défaire la malédiction, mais elles ne sont pas assez puissantes ; Merryweather utilise sa bénédiction pour affaiblir la malédiction afin qu'au lieu de mourir, Aurora tombe dans un profond sommeil, seulement brisé par le baiser du véritable amour . Le roi Stefan ordonne que tous les rouets du royaume soient brûlés. À la demande des fées, le roi et la reine amènent à contrecœur Aurora dans un chalet dans la forêt pour vivre avec les fées en toute sécurité.

Aurora, rebaptisée Briar Rose, devient une belle jeune femme. Le jour de son seizième anniversaire, les fées lui demandent de cueillir des baies pendant qu'elles préparent une fête surprise. Aurora se lie d'amitié avec les animaux de la forêt et leur chante une chanson, Once Upon a Dream . Phillip, maintenant un beau jeune homme, suit la voix d'Aurora et est instantanément frappé par sa beauté. Elle est d'abord effrayée, car elle n'est pas autorisée à parler à des étrangers, mais elle et Phillip tombent amoureux et elle l'invite à rencontrer sa famille au chalet ce soir-là.

Pendant ce temps, Flora et Merryweather se disputent sur la couleur de la robe d'Aurora, attirant l'attention du corbeau de Maléfique qui apprend l'emplacement d'Aurora. De retour chez elle, Aurora est ravie de dire à ses tuteurs qu'elle est tombée amoureuse. Les fées disent enfin à Aurora qu'elle est une princesse, déjà fiancée à un prince, et qu'elle ne doit plus jamais revoir l'homme qu'elle a rencontré. Le cœur brisé, Aurora pleure dans sa chambre. Phillip parle à son père de la paysanne qu'il a rencontrée et qu'il souhaite épouser, malgré son mariage arrangé. Le roi Hubert ne parvient pas à convaincre son fils du contraire, le laissant tout aussi dévasté.

Les fées emmènent Aurora au château pour attendre ses fêtes d'anniversaire, où elle verra enfin ses parents. Maléfique apparaît et attire Aurora dans une tour sombre loin des fées, et la pousse à toucher le fuseau d'un rouet maudit. Aurora pique son doigt, accomplissant la malédiction. Les trois fées placent l'Aurora endormie sur un lit dans la tour la plus haute et lancent un puissant sort sur tous les habitants du royaume, les faisant dormir jusqu'à ce que le sort sur leur princesse soit rompu. Ils entendent une conversation endormie entre les deux rois et réalisent que Phillip est l'homme dont Aurora est tombée amoureuse. Ils se précipitent pour le trouver, mais il est enlevé par Maléfique au chalet. Elle révèle à Phillip la princesse enchantée et son projet de l'enfermer pendant un siècle jusqu'à ce qu'il soit aux portes de la mort, puis de le libérer pour rencontrer son amour, qui n'aura pas vieilli d'un seul jour.

Les fées sauvent Phillip, l'armant de l'épée magique de vérité et du bouclier de vertu. Un Maléfique enragé entoure le château d'épines mais ne parvient pas à arrêter Phillip. Elle se téléporte devant lui et se transforme en un gigantesque dragon. Ils se battent et Phillip jette l'épée, bénie par les fées, directement dans le cœur de Maléfique, la faisant tomber à sa mort.

Phillip réveille Aurora avec un baiser, brisant le charme et réveillant le royaume. Le couple royal descend dans la salle de bal, où Aurora retrouve ses parents. Flora et Merryweather reprennent leur dispute sur la robe d'Aurora pendant que l'heureux couple danse, vivant heureux pour toujours.

Jeter

Rôle Doubleur Modèle performant
Princesse Aurore Marie Costa Hélène Stanley
Prince Philippe Bill Shirley Ed Kemmer
maléfique Eleanor Audley Jane Fowler
Eleanor Audley
Fées ( Flore, Faune et Merryweather ) Verna Felton
Barbara Jo Allen
Barbara Luddy
Frances Bavier
Madge Blake
Spring Byington
Roi Stéphane Taylor Holmes Hans Conried
Reine Léa Verna Felton Jane Fowler
Le roi Hubert Bill Thompson Don Barclay
Les hommes de main de Maléfique Bobby Amsberry , Candy Candido , Pinto Colvig N / A
Héraut Hans Conried N / A
Hibou/Diablo Dallas McKennon N / A
Narrateur Marvin Miller N / A

Diriger les animateurs

Eric Larson n'a animé aucun des personnages du film ; au lieu de cela, il a dirigé toute la séquence "Forest" qui s'étend de Briar Rose (alias Aurora) errant dans la forêt avec ses amis les animaux jusqu'à la princesse Aurora rebaptisée Briar Rose en courant chez elle, promettant à Phillip qu'ils se reverront plus tard dans la soirée . Ce fut la seule fois où Larson réalisait une séquence ou un film pendant son mandat chez Walt Disney Productions .

Production

Développement de l'histoire

En novembre 1950, Walt Disney a annoncé qu'il développait La Belle au bois dormant en tant que long métrage d'animation. L'écriture du film a commencé au début de 1951, dans laquelle des éléments partiels de l'histoire provenaient d'idées abandonnées pour Blanche-Neige et les Sept Nains, notamment la capture par Maléfique du prince Phillip et son évasion dramatique de sa forteresse, et Cendrillon , où une séquence fantastique mettait en vedette les principaux protagonistes. danser sur un nuage qui a été développé mais finalement abandonné du film. Au milieu de 1953, le réalisateur Wilfred Jackson avait enregistré le dialogue et assemblé une bobine d'histoire, et devait commencer le travail d'animation préliminaire où la princesse Aurora et le prince Phillip devaient se rencontrer dans la forêt et danser; Disney, cependant, a décidé de jeter la séquence, retardant le film de sa date de sortie initiale de 1955.

Pendant plusieurs mois, Jackson, Ted Sears et deux scénaristes ont subi une réécriture de l'histoire, qui a reçu une réponse tiède de Disney. Au cours du processus de réécriture de l'histoire, les scénaristes ont estimé que le deuxième acte du conte de fées original était bizarre et, avec le baiser de réveil servant de moment culminant, ils ont décidé de se concentrer sur la première moitié, trouvant de la force dans la romance. Cependant, ils ont estimé que peu de romance s'était développée entre le prince étrange et la princesse, alors les artistes du storyboard ont élaboré une séquence élaborée dans laquelle le roi a organisé une chasse au trésor. L'idée a finalement été abandonnée lorsqu'elle est devenue trop longue et a dérivé du scénario central. Au lieu de cela, il a été écrit que le prince Phillip et la princesse Aurora se rencontreraient dans la forêt par hasard pendant que la princesse Aurora (rebaptisée Briar Rose) conversait avec les animaux de la forêt. De plus, comme la malédiction du conte original de Perrault avait duré cent ans, les scénaristes ont décidé de la réduire à quelques heures avec le temps passé par le prince Phillip à combattre les hommes de main, à surmonter plusieurs obstacles et à combattre Maléfique transformé en dragon.

Le nom donné à la princesse par ses parents biologiques royaux est "Aurora" ( latin pour "aube"), comme c'était le cas dans le ballet original de Tchaïkovski. Ce nom apparaît également dans la version de Charles Perrault , non pas comme le nom de la princesse, mais comme celui de sa fille. En cachette, elle s'appelle Briar Rose, du nom de la princesse dans la variante version des frères Grimm . Le prince a reçu le nom princier le plus familier des Américains dans les années 1950 : Prince Phillip. Nommé d'après le prince Philip, duc d'Édimbourg , le personnage a la particularité d'être le premier prince Disney à avoir un nom puisque les deux princes dans Blanche-Neige et les Sept Nains ( Le Prince ) et Cendrillon ( Prince Charmant ) ne sont jamais nommés.

En décembre 1953, Jackson a subi une crise cardiaque, à la suite de laquelle l'animateur directeur Eric Larson de Disney's Nine Old Men a pris le relais en tant que réalisateur. En avril 1954, La Belle au bois dormant devait sortir en février 1957. Avec Larson en tant que réalisateur, dont l'unité animerait la séquence de la forêt, Disney lui a demandé que l'image devait être une "illustration en mouvement, le nec plus ultra de l'animation" et a ajouté qu'il ne se souciait pas du temps que cela prendrait. En raison des retards, la date de sortie a de nouveau été repoussée de Noël 1957 à Noël 1958. Milt Kahl, membre de Nine Old Men , blâmerait Walt pour les nombreux retards de sortie car "il n'aurait pas de réunions d'histoire. Il n'obtiendrait pas le putain de truc qui bouge".

Relativement tard dans la production, Disney a retiré Larson en tant que directeur superviseur et l'a remplacé par Clyde Geronimi . L'animateur réalisateur Wolfgang Reitherman rejoindrait Geronimi en tant que directeur de la séquence de la bataille culminante du dragon, commentant: "Nous avons adopté l'approche que nous allions tuer ce maudit prince!" Les Clark , un autre membre des Nine Old Men, servirait de directeur de séquence de la scène d'ouverture élaborée où des foules de citoyens du royaume arrivent au palais pour la présentation de la princesse Aurora.

Direction artistique

Le style d'animation du film s'éloigne du Rococo de Cendrillon ; plutôt que de s'inspirer des normes de la mode et de la beauté féminine de l'époque, il a été inspiré par une combinaison visuelle distinctive de l' imagerie de l'art médiéval et du design Art déco .

Kay Nielsen - dont les croquis ont été à la base de Night on Bald Mountain dans Fantasia - a été le premier à produire des croquis de style pour le film en 1952. Le style artistique est né lorsque John Hench a observé les célèbres tapisseries de licorne dans les cloîtres situés au Metropolitan Museum of L'art à New York . Lorsque Hench est revenu aux studios Disney, il a apporté des reproductions des tapisseries et les a montrées à Walt Disney, qui a répondu : « Oui, nous pourrions utiliser ce style pour la Belle au bois dormant . »

Eyvind Earle a rejoint Walt Disney Productions en 1951, d'abord employé comme assistant peintre de fond pour Peter Pan avant d'être promu peintre de fond à part entière dans le dessin animé Dingo "For Whom the Bulls Toil" et le styliste couleur du lauréat de l' Oscar. court Toot, Whistle, Plunk et Boom . Pour la Belle au bois dormant , Earle a déclaré qu'il "se sentait totalement libre de mettre mon propre style" dans les peintures qu'il a basées sur les dessins de Hench, déclarant: "Là où ses arbres auraient pu se courber, je les ai redressés ... J'ai pris un Hench et j'ai pris le même sujet, et la composition qu'il avait, et vient de devenir mon style." En outre, Earle s'est inspiré de la Renaissance française , en utilisant des œuvres d' Albrecht Dürer , des frères Limbourg , de Pieter Bruegel , de Nicolaas van Eyck et de Sandro Botticelli , ainsi que de l'art persan et des estampes japonaises. Lorsque Geronimi est devenu directeur superviseur, Earle et Geronimi sont entrés dans des divergences créatives furieuses. Geronimi a déclaré qu'il pensait que les peintures d'Earle "manquaient d'ambiance dans beaucoup de choses. Tous ces beaux détails dans les arbres, l'écorce et tout ça, c'est très bien, mais qui diable va regarder ça? Les arrière-plans est devenu plus important que l'animation. Il les avait fait plus comme des cartes de Noël ". Earle a quitté les studios Disney en mars 1958, avant l' achèvement de la Belle au bois dormant , pour travailler chez John Sutherland Productions . En conséquence, Geronimi fit adoucir et diluer les peintures de fond d'Earle par rapport à leur texture médiévale distinctive.

Animation

Référence en direct

Avant le début du processus d'animation, une version de référence en direct a été filmée avec des acteurs en costume vivant servant de modèles aux animateurs, ce sur quoi Walt Disney a insisté car il souhaitait que les personnages apparaissent « aussi réels que possible, proches de la chair et du sang. ". Cependant, Milt Kahl s'est opposé à cette méthode, la qualifiant de « béquille, d'étouffement de l'effort créatif. Quiconque vaut son sel dans cette entreprise doit savoir comment les gens bougent ». Helene Stanley était la référence de l'action en direct pour la princesse Aurora. La seule séquence survivante connue de Stanley en tant que référence d'action en direct d'Aurora est un clip de l'émission télévisée Disneyland , qui montre les artistes la dessinant dansant avec les animaux des bois. Stanley a précédemment fourni des références en direct pour Cendrillon et plus tard pour Anita des 101 Dalmatiens , et a interprété Polly Crockett pour la série télévisée Davy Crockett, King of the Wild Frontier .

Le rôle du prince Phillip a été modélisé par Ed Kemmer , qui avait joué le commandant Buzz Corry à la télévision Space Patrol cinq ans avant la sortie de La Belle au bois dormant . Pour la séquence de bataille finale, Kemmer a été photographié sur un mâle en bois. Le modèle d'action en direct pour Maléfique était Eleanor Audley , qui a également exprimé le personnage. La danseuse Jane Fowler était également une référence en direct pour Maléfique. Parmi les actrices qui ont joué dans des séquences de référence pour ce film figuraient Spring Byington et Frances Bavier . Le rôle du roi Stefan a été modélisé par Hans Conried , qui avait auparavant modélisé le capitaine Crochet et George Darling dans Peter Pan (1953).

Animation de personnage

En raison de la profondeur artistique des arrière-plans d'Earle, il a été décidé de styliser les personnages afin qu'ils puissent correspondre de manière appropriée aux arrière-plans. Alors que les maquettistes et les animateurs ont été impressionnés par les peintures d'Earle, ils ont fini par déprimer de travailler avec un style que beaucoup d'entre eux considéraient comme trop froid, trop plat et trop moderniste pour un conte de fées. Néanmoins, Walt a insisté sur la conception visuelle, affirmant que l'art inspirant qu'il avait commandé dans le passé avait homogénéisé les animateurs. Frank Thomas se plaindrait à Ken Peterson, chef du département animation, du "design très rigide" d'Earle et de son effet inhibiteur sur les animateurs, ce qui était plus problématique que de travailler avec les designs de Mary Blair , auxquels Peterson répondrait que le design le style était la décision de Walt et, qu'on le veuille ou non, ils devaient l'utiliser. À cause de cela, Thomas a développé une tache rouge sur son visage et a dû consulter le médecin chaque semaine pour le faire soigner. Le décorateur Ken Anderson s'est également plaint : "J'ai dû me battre pour me faire dessiner de cette façon." Un autre animateur de personnage sur Aurora a affirmé que son unité était si prudente avec les dessins que les animateurs de nettoyage produisaient un dessin par jour, ce qui se traduisait par une seconde de temps d'écran par mois.

Pendant ce temps, Tom Oreb a été nommé styliste de personnages qui non seulement habiterait le style des arrière-plans, mais s'intégrerait également au style UPA contemporain . De même avec le style d'arrière-plan d'Earle, les animateurs se sont plaints que les conceptions des personnages étaient trop rigides pour être animées. Oreb avait initialement conçu Aurora pour ressembler à l'actrice Audrey Hepburn mais, selon l'animateur Ron Dias , "Eyvind l'a redessinée. Elle est devenue très anguleuse, se déplaçant avec plus de fluidité et d'élégance, mais sa conception avait une ligne plus dure. Les bords de sa robe sont devenus plus carrés , pointu même, et l'arrière de sa tête était presque pointu plutôt que rond et câlin comme les autres filles de Disney. Cela devait être fait pour compléter l'arrière-plan. " Pour Maléfique, l'animateur Marc Davis s'est inspiré de peintures religieuses tchécoslovaques et a utilisé « la draperie rouge et noire dans le dos qui ressemblait à des flammes que j'ai pensé être génial à utiliser. J'ai pris l'idée du collier en partie d'une chauve-souris, et les cornes ressemblait à un diable". Cependant, dans un acte de compromis artistique, Earle, avec l'approbation finale de la conception des personnages, a demandé le changement en lavande car le rouge serait trop fort, ce que Davis a accepté.

Les animateurs vétérans Frank Thomas et Ollie Johnston ont été désignés comme animateurs directeurs des trois bonnes fées - Flora, Fauna et Merryweather. Walt Disney a exhorté les fées à être plus homogènes, ce à quoi Thomas et Johnston se sont opposés, Thomas déclarant qu'ils "pensaient que" ça ne va pas être amusant ". Nous avons donc commencé à réfléchir dans l'autre sens et avons travaillé sur la façon dont nous pourrions les développer en personnalités spéciales". John Lounsbery a animé la séquence "Skumps" entre les rois Hubert et Stefan. Chuck Jones , connu pour son travail en tant que réalisateur d'animation avec Warner Bros. Cartoons , a été employé sur le film pendant quatre mois au cours de ses premières étapes conceptuelles lorsque Warner Bros. Cartoons a été fermé alors qu'il était prévu que le film en 3D remplacerait l'animation en tant que un tirage au sort au box-office. Suite à l'échec de la 3-D et au renversement de la décision de Warner, Jones retourna dans l'autre studio. Son travail sur La Belle au bois dormant , sur lequel il a passé quatre mois, est resté non crédité. Ironiquement, pendant ses premières années chez Warner Bros., Jones était un grand utilisateur d'animation de style Disney jusqu'à ce que Tex Avery fasse sortir Warner du style Disney. Un autre animateur notable qui a travaillé sur le film pour une partie de sa production était Don Bluth , qui a travaillé comme assistant animateur de Lounsbery. Bluth partirait au bout de deux ans mais est finalement revenu dans les années 1970.

Fonderie

En 1952, Mary Costa a été invitée à un dîner où elle a chanté « When I Fall in Love » au Los Angeles Conservatory of Music . Après la représentation, elle a été approchée par Walter Schumann , qui lui a dit : « Je ne veux pas vous choquer, mais je cherche [Aurora] depuis trois ans et je veux organiser une audition. ce?" Costa a accepté l'offre et, lors de son audition dans la cabine d'enregistrement avec George Bruns, on lui a demandé de chanter et de faire un appel d'oiseau, ce qu'elle a fait initialement avec son accent du Sud jusqu'à ce qu'on lui conseille de faire un accent anglais. Le lendemain, elle a été informée par Walt Disney qu'elle avait décroché le rôle. Eleanor Audley a d' abord refusé le rôle de choix de Maléfique alors qu'elle luttait contre la tuberculose à l'époque, mais a reconsidéré.

Musique

La belle au bois dormant
Musique de film de
Publié 21 janvier 1997
Enregistré Du 8 septembre au 25 novembre 1958
Genre Musique de film
Longueur 1 : 02 : 57
Étiqueter Disques Walt Disney

En avril 1952, Billboard rapporta que Jack Lawrence et Sammy Fain avaient signé pour composer la partition. L'année suivante, Disney a décidé le score devrait être basé sur Peter Tchaïkovski de Ballet Sleeping Beauty , qui a rendu les chansons Lawrence et Fain avaient écrit inutilisable sauf pour « Once Upon a Dream ». Walter Schumann devait à l'origine être le compositeur du film, mais il a quitté le projet en raison de différences créatives avec Disney. George Bruns a été recommandé pour remplacer Schumann par l'animateur Ward Kimball . En raison d'une grève des musiciens, la partition musicale a été enregistrée à Berlin, en Allemagne, avec l' Orchestre symphonique de Graunke du 8 septembre au 25 novembre 1958.

L' album Classic Disney: 60 Years of Musical Magic comprend " Once Upon a Dream " sur le disque vert et " I Wonder " sur le disque violet. De plus, Disney's Greatest Hits comprend "Once Upon a Dream" sur le disque bleu. La compilation LP de 1973 50 Happy Years of Disney Favorites (Disneyland, STER-3513) comprend « Once Upon a Dream » comme septième piste sur la face IV, ainsi qu'une piste intitulée « Blue Bird – I Wonder » étiquetée comme étant de cette film avec la paternité de Hibler, Sears et Bruns (même décor, face II, piste 4).

Bien que Bruns ait pris beaucoup de crédit pour la partition, il a tiré la plupart de son travail des thèmes et des mélodies du ballet La Belle au bois dormant de Tchaïkovski . Yma Sumac a repris "I Wonder" pour Stay Awake en 1988. No Secrets a interprété une reprise de "Once Upon a Dream" sur l'album Disneymania 2 , qui apparaît sous forme de vidéoclip sur le DVD de 2003. Plus récemment, Emily Osment a chanté un remake de " Once Upon a Dream ", sorti sur Disney Channel le 12 septembre 2008, et inclus sur le DVD et le Blu-ray Disc Platinum Edition.

Dans l'album Disney – Koe no Oujisama de 2012 , qui présente divers acteurs japonais reprenant des chansons de Disney, « Once Upon a Dream » a été repris par Toshiyuki Morikawa .

En prévision du film Maléfique de 2014 , une reprise chantée par Lana Del Rey est sortie par Disney le 26 janvier. La chanson est considérablement plus sombre et dramatique que la version de 1959, étant donné que le nouveau film met l'accent sur le méchant Maléfique. La chanson a fait ses débuts dans une bande-annonce du film présenté comme une pause commerciale lors des Grammy Awards 2014 et est sortie gratuitement sur Google Play pour une durée limitée.

Chansons

Les chansons originales interprétées dans le film incluent :

Non. Titre Interprète(s) Longueur
1. " Il était un rêve " Refrain  
2. "Salut à la princesse Aurore" Refrain  
3. "Les dons de la beauté et de la chanson" Refrain  
4. "Je me demande" Marie Costa  
5. " Il était un rêve (Reprise)" Mary Costa et Bill Shirley  
6. "Skumps" Taylor Holmes et Bill Thompson  
7. "La belle au bois dormant" Refrain  
8. "Finale ( Il était un rêve )" Refrain  

Sortie

Parcours théâtral original

La branche de distribution de Disney, Buena Vista Distribution , a initialement sorti La Belle au bois dormant dans les cinémas en tirages standard 35 mm et en tirages grand format 70 mm . Les tirages Super Technirama 70 étaient équipés d'un son stéréophonique à six pistes ; certaines copies Technirama 35 mm compatibles CinemaScope sont sorties en stéréo quatre pistes, et d'autres ont des bandes sonores monaurales. Le film a été présenté pour la première fois à Los Angeles le 29 janvier 1959. Lors de la première diffusion, Sleeping Beauty a été associé au court métrage musical/documentaire Grand Canyon qui a remporté un Academy Award .

Lors de sa sortie originale en janvier 1959, La Belle au bois dormant a rapporté environ 5,3 millions de dollars en locations de cinéma (la part du distributeur dans le box-office brut) des États-Unis et du Canada. Les coûts de production de La Belle au bois dormant , qui s'élevaient à 6 millions de dollars, en ont fait le film Disney le plus cher jusqu'alors, et plus de deux fois plus cher que chacun des trois longs métrages d'animation Disney précédents : Alice au pays des merveilles , Peter Pan et Lady and the Tramp . Les coûts de production élevés de La Belle au bois dormant , associés à la sous-performance d'une grande partie du reste de la liste de sorties de Disney de 1959 à 1960, ont fait en sorte que la société a enregistré sa première perte annuelle en une décennie pour l'exercice 1960, et il y a eu des licenciements massifs tout au long le département animations.

Rééditions

À l'instar d' Alice au pays des merveilles (1951), qui ne connut pas non plus de succès au départ, La Belle au bois dormant n'a jamais été réédité en salles du vivant de Walt Disney. Cependant, il a eu de nombreuses rééditions en salles au fil des décennies. Le film a été réédité en salles en 1970, où il est sorti sur un film standard de 35 mm. La sortie a rapporté des loyers de 3,8 millions de dollars. Il a été réédité en mai 1979 au Crest Theatre de Seattle en 70 mm stéréo 6 canaux et a été diffusé plus tard la même année en 70 mm et en 35 mm stéréo et mono. Il a eu une autre réédition en 1986 quand il a rapporté 15 millions de dollars aux États-Unis et au Canada et à nouveau en 1995. Il devait à l'origine être réédité en 1993 (comme annoncé sur la sortie VHS de 1992 de La Belle et la Bête ) mais il a été annulé et repoussé deux ans plus tard à 1995. Sleeping Beauty ' avec succès de rééditions ont fait le deuxième film le plus de succès sorti en 1959 , deuxième à Ben-Hur , avec un brut à vie aux États-Unis et au Canada de 51,6 millions $. Ajusté pour tenir compte de l'inflation du prix des billets, le total brut national s'élève à près de 691 millions de dollars, ce qui le place dans le top 40 des films.

Du 9 juillet au 13 août 2012, l' Academy of Motion Picture Arts and Sciences a organisé "The Last 70MM Film Festival" au Samuel Goldwyn Theatre , où l'Académie, ses membres et l'industrie hollywoodienne ont reconnu l'importance, la beauté et la majesté du format de film 70 mm et comment son image et sa qualité sont supérieures à celles du film numérique . L'Académie a sélectionné les films suivants, tournés en 70 mm, qui seront projetés pour faire une déclaration à ce sujet, ainsi que pour acquérir une nouvelle appréciation des films familiers d'une manière qu'elle n'avait pas auparavant : C'est un fou, fou, Mad, Mad World , Sleeping Beauty , Grand Prix , The Sound of Music , 2001: A Space Odyssey , et Spartacus , ainsi que d'autres courts métrages au format 70 mm. Une projection de la dernière copie 70 mm restante de ce film a été incluse dans le 70 mm & Widescreen Film Festival au Somerville Theatre, le 18 septembre 2016.

Médias à domicile

La Belle au bois dormant est sortie sur VHS , Betamax et LaserDisc le 14 octobre 1986 dans la collection Classics , devenant ainsi la première vidéo Disney Classics à être traitée numériquement en stéréo Hi-Fi. Lors de sa sortie en VHS en 1986, il s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires. La sortie est entrée en moratoire le 31 mars 1988. La VHS a été publiée pour la première fois le 6 novembre 1989 au Royaume-Uni. La VHS est sortie pour la première fois vers 1988-1990 dans plus de 20 pays à travers le monde.

Le film a subi une restauration numérique en 1997, et cette version a été publiée sur VHS et LaserDisc en grand écran dans le cadre de la Masterpiece Collection. L'édition VHS de 1997 était également accompagnée d'un livret commémoratif spécial , contenant de brefs faits sur la réalisation du film. La VHS a été rééditée vers 1994-1997 dans plus de 30 pays à travers le monde.

En 2003, la Belle au bois dormant restaurée est sortie sur DVD dans une "édition spéciale" de 2 disques qui comprenait à la fois une version grand écran (formatée à 2,35:1) et une version pan and scan . Ses suppléments DVD comprenaient le making-of de la VHS de 1997, Grand Canyon , le segment Life of Tchaikovsky de The Peter Tchaikovsky Story de la série télévisée d'anthologie Walt Disney , une galerie virtuelle d'art conceptuel, de mise en page et de décors, trois bandes-annonces, et commentaires audio de Mary Costa, Eyvind Earle et Ollie Johnston. Le DVD édition spéciale est sorti vers 2002-2004 dans plus de 40 pays à travers le monde.

Une version Platinum Edition de Sleeping Beauty , sous forme de 2 disques DVD et Blu-ray , est sortie le 7 octobre 2008 aux États-Unis, faisant de Sleeping Beauty la première entrée de la gamme Platinum Edition à sortir en vidéo haute définition . Cette version est basée sur la restauration de La Belle au bois dormant en 2007 à partir des négatifs Technicolor originaux (des interpositifs retirés du négatif original de plusieurs générations ont été utilisés pour d'autres versions de vidéos personnelles). La nouvelle restauration présente le film dans son rapport d'aspect négatif complet de 2,55:1, plus large que les copies présentées lors des engagements Technirama limités originaux du film en 2,20:1 et les copies de réduction compatibles CinemaScope pour une sortie générale à 2,35:1. L'ensemble Blu-ray comprend BD-Live , une fonctionnalité en ligne, et les extras incluent un château virtuel et des jeux multijoueurs. La version Blu-ray comprend également le disque 1 de la version DVD du film en plus des deux Blu-ray. Le DVD comprend un clip avec un remake du classique Disney "Once Upon A Dream" chanté par Emily Osment ; et mettant en vedette Daniel Romer dans le rôle du prince Philip. Le DVD Platinum Edition est sorti le 27 octobre 2008 au Royaume-Uni. Le DVD et le Blu-ray Platinum Edition sont sortis en octobre 2008-2009 dans plus de 60 pays à travers le monde. Le format Blu-ray de tout long métrage Disney produit par Walt Disney lui-même.

Le film est sorti sur un Blu-ray, un DVD et une HD numérique Diamond Edition le 7 octobre 2014, après six ans depuis sa première sortie sur Blu-ray. Le Blu-ray et le DVD Diamond Edition sont sortis vers 2014 dans plus de 80 pays à travers le monde. La Belle au bois dormant a été réédité en téléchargement numérique HD et Blu-ray le 24 septembre 2019, dans le cadre de la Walt Disney Signature Collection en l'honneur du 60e anniversaire du film.

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Réponse critique

Bosley Crowther , écrivant dans sa critique pour le New York Times , a complimenté que "les couleurs sont riches, les sons sont succulents et des étincelles magiques jaillissent avec charme des baguettes", mais a critiqué sa similitude avec Blanche-Neige et les Sept Nains . Il a en outre écrit que "la princesse ressemble tellement à Blanche-Neige qu'ils pourraient être un couple de Miss Rheingolds séparés par trois ou quatre ans. Et elle a le même rapport magique avec les petites créatures des bois. La sorcière est la même inclinaison- regarda Circé qui a travaillé son mal sur Blanche-Neige. Et les trois bonnes fées pourraient être les sœurs vierges des sept nains misogynes. " Time écrivit durement que « Même le dessin de La Belle au bois dormant est grossier : un compromis entre l'enfantillage sentimental d'un livre de crayons et le genre de cubisme mignon et commercial qui essaie de paraître audacieux mais qui est vraiment carré. Le héros et l'héroïne sont de la sculpture en sucre, et la sorcière ressemble à un tracé maladroit d'un dessin animé de Charles Addams . L'intrigue semble souvent devoir moins à la tradition du conte de fées qu'à la formule du film de monstre. Dans la bobine finale, ce n'est pas une simple sorcière à l'ancienne le héros doit tuer, mais le tout dernier modèle de The Thing de 40,000 Fathoms ." Harrison's Reports a noté qu'« il est douteux, cependant, que les adultes trouvent autant de satisfaction dans la Belle au bois dormant qu'ils l'ont fait dans Blanche-Neige et les Sept Nains , avec lesquels ce dernier effort sera assurément comparé car les deux histoires sont à bien des égards similaires. Alors que la Beauté est incontestablement supérieure du point de vue de l'art de l'animation, il lui manque des personnages de comédie qui peuvent être comparés favorablement aux inoubliables Sept Nains."

Parmi les critiques plus favorables, Variety a fait l'éloge des voix chantées de Mary Costa et Bill Shirley et a noté que « certaines des meilleures parties de l'image sont celles qui traitent des trois bonnes fées, parlées et chantées par Verna Felton, Barbara Jo Allen et Barbara Luddy ." Kate Cameron, critique pour The New York Daily News , a qualifié le film d'"enchanteur" et de "photo qui charmera les jeunes et chatouillera les adultes, puisque le vieux conte de fées a été transféré à l'écran par un Disney qui a gardé sa langue dans sa joue tout au long de l'animation du film."

Dans une critique rétrospective, Carrie R. Wheadon de Common Sense Media a attribué au film cinq étoiles sur cinq, écrivant : « Le classique de Disney est délicieux mais parfois effrayant ». Le site Web d' agrégation de critiques Rotten Tomatoes a rapporté que le film avait reçu une note d'approbation de 90 % avec une note moyenne de 8,2/10 sur la base de 40 critiques. Son consensus stipule que "Ce paysage de rêve de Disney contient des moments de grandeur, avec ses couleurs luxuriantes, son air magique, l'un des méchants les plus menaçants du canon Disney."

Récompenses et honneurs

Oscars

Grammy Awards

Prix ​​du jeune artiste

  • Meilleur divertissement musical mettant en vedette des jeunes - TV ou film (Lost against Nutcracker Fantasy )

Autres distinctions Le film est reconnu par l' American Film Institute dans ces listes :

Héritage

Jeux vidéo

Dans la série de jeux vidéo Kingdom Hearts de Square Enix , Maléfique est présenté comme un méchant dans tous les jeux sauf un. Aurora apparaît brièvement dans l'original Kingdom Hearts comme l'une des sept princesses de cœur . Les bonnes fées apparaissent également dans Kingdom Hearts II , donnant à Sora de nouveaux vêtements. Diablo, le corbeau de Maléfique, apparaît dans Kingdom Hearts II pour ressusciter sa maîtresse vaincue. Kingdom Hearts Birth by Sleep présente un monde basé sur le film, Enchanted Dominion, et les personnages qui apparaissent sont la princesse Aurora/Briar Rose, Maléfique, les hommes de main de Maléfique, les trois fées et le prince Phillip, ce dernier servant temporairement de membre du groupe pour Aqua pendant sa bataille contre Maléfique et ses sbires.

Aurora est également un personnage jouable dans le jeu Disney Princess .

Jeu de plateau

Le jeu de la Belle au bois dormant de Walt Disney (1958) est un jeu de société pour enfants de Parker Brothers pour deux à quatre joueurs basé sur la Belle au bois dormant . Le but du jeu est d'être le premier joueur avec trois cartes illustrées différentes à atteindre le château et l'espace marqué "The End".

Maléfique figure sur la couverture du jeu de société Disney's Villainous de Ravensburger dont elle est également un personnage jouable. Son objectif est de placer une malédiction sur chacun des quatre emplacements de son royaume jouable.

Parc d'attractions

La Belle au bois dormant a été réalisée pendant que Walt Disney construisait Disneyland (d'où le temps de production de six ans). Pour aider à promouvoir le film, Imagineers a nommé l'icône du parc « Sleeping Beauty Castle » (il devait à l'origine être celui de Blanche-Neige). Une exposition intérieure a été ajoutée à l'intérieur du château vide en 1957, où les invités pouvaient traverser le château, monter et traverser l'entrée du château, visionnant des dioramas "Story Moment" de scènes du film, qui ont été améliorés avec des figurines animées dans 1977. Il a fermé peu de temps après les attentats du 11 septembre 2001 , soi-disant parce que les couloirs sombres et non surveillés représentaient un risque. Après avoir été fermé pendant sept ans, l'espace d'exposition a subi d'importants travaux de rénovation pour restaurer les expositions d'origine de 1957, et a rouvert aux invités le 27 novembre 2008. Des logements ont également été aménagés au rez-de-chaussée avec une version « virtuelle » pour les personnes handicapées incapables de naviguer dans les escaliers. Hong Kong Disneyland a ouvert ses portes en 2005, également avec un château de la Belle au bois dormant, reproduisant presque le design original de Disneyland.

Le Château de la Belle au Bois Dormant à Disneyland Paris est une variante du Château de la Belle au Bois Dormant . La version trouvée à Disneyland Paris rappelle beaucoup plus la direction artistique du film. Le Château présente un dragon animatronique, imaginé pour ressembler à la forme du dragon de Maléfique, se trouve dans le donjon de niveau inférieur – La Tanière du Dragon . Le bâtiment contient également La Galerie de la Belle au Bois Dormant , une galerie d'expositions qui illustrent l'histoire de la Belle au bois dormant dans des tapisseries, des vitraux et des personnages.

La princesse Aurora (et, dans une moindre mesure, le prince Phillip, Fauna, Flora et Merryweather, Maléfique et ses hommes de main) fait des apparitions régulières dans les parcs et les défilés.

Maléfique est présenté comme l'un des méchants de l'émission nocturne Fantasmic ! à Disneyland et Disney's Hollywood Studios .

Autres apparitions

  • Les hommes de main de Maléfique apparaissent dans le lot du studio Maroon Cartoon dans le film Who Framed Roger Rabbit . Les Bluebirds du film apparaissent également comme des "oiseaux tweetants" qui volent autour de la tête de Roger Rabbit ou d' Eddie Valiant dans deux scènes, après qu'un réfrigérateur soit tombé sur la tête de Roger et alors qu'Eddie Valiant est à Toontown, les oiseaux sont vus volant à nouveau autour de sa tête jusqu'à ce qu'il les chasse.
  • La princesse Aurora, le prince Phillip, Flora, Fauna et Merryweather ont été présentés en tant qu'invités dans la Maison de la souris de Disney et Maléfique était l'un des méchants de la Maison des méchants de Mickey .
  • Bien qu'il ne s'agisse pas d'une suite cinématographique complète de l'original, la première toute nouvelle histoire mettant en vedette les personnages du film (sans Maléfique) est apparue dans Disney Princess Enchanted Tales: Follow Your Dreams , le premier volume de la collection des princesses Disney . Il est sorti le 4 septembre 2007. Mary Costa , la voix originale de la princesse Aurora, n'aimait pas cette histoire et a estimé que cela ne fonctionnait pas.
  • Dans la série dramatique fantastique américaine Once Upon a Time , une version en direct de Maléfique est apparue dans le deuxième épisode et la finale de la saison 1 , car elle est une adversaire de la méchante reine et est également sinistre. Elle apparaît plus en évidence dans la quatrième saison de la série. Son rôle est joué par l' actrice de True Blood Kristin Bauer . Dans les saisons 2 , 3 et 4, les incarnations en direct de la princesse Aurora, du prince Phillip et du roi Stefan sont interprétées respectivement par Sarah Bolger , Julian Morris et Sebastian Roché .
  • Flora, Fauna et Merryweather apparaissent dans la série de Disney Channel/Disney Junior Sofia the First en tant que professeurs de Royal Prep, l'école des différents princes et princesses du royaume. La princesse Aurora fait également une apparition dans l'épisode "Holiday in Enchancia".
  • Aurora et les autres princesses Disney ont toutes fait des apparitions dans le film 2018 Ralph Breaks the Internet .

Adaptation scénique

Une version musicale réduite en un acte du film avec le titre Disney's Sleeping Beauty KIDS est souvent jouée par les écoles et les théâtres pour enfants. Avec un livre et des paroles supplémentaires de Marcy Heisler et Bryan Louiselle, le spectacle est composé de douze numéros musicaux, y compris les chansons du film.

Adaptations cinématographiques en prise de vue réelle

Dans Walt Disney Pictures de l' adaptation live action Maléfique , publié en mai 2014, Angelina Jolie joue le rôle de Maléfique et Elle Fanning joue la princesse Aurore . Le film a été réalisé par Robert Stromberg dans ses débuts de réalisateur, produit par Don Hahn et Joe Roth , et écrit par Linda Woolverton . Une suite de ce film a commencé la production en mai 2018 et est sortie en octobre 2019.

Bibliographie

  • Barrière, Michael (1999). Dessins animés d'Hollywood : l'animation américaine à son âge d'or . Presses de l'Université d'Oxford. ISBN 978-0-19-802079-0.
  • Gabler, Neal (2006). Walt Disney : Le triomphe de l'imagination américaine . Livres d'époque. ISBN 978-0-679-75747-4.
  • Koenig, David (1997). Mouse Under Glass: Secrets of Disney Animation & Theme Parks . Presse Bonaventure. ISBN 978-0964060517.
  • Maltin, Léonard (1987). Des souris et de la magie : une histoire des dessins animés américains . Plume . ISBN 978-0-452-25993-5.
  • Thomas, Bob (1994) [1976]. Walt Disney : un original américain . New York : Hyperion Press. ISBN 0-7868-6027-8.
  • Thomas, Bob (1997). L'art de l'animation de Disney : de Mickey Mouse à Hercule . Éditions Disney. ISBN 978-0-786-86241-2.
  • Salomon, Charles (2014). Il était un rêve : de la Belle au bois dormant de Perrault au Maléfique de Disney . Éditions Disney. ISBN 978-1-423-19902-1.

Voir également

Les références

Liens externes