Solaris (film de 1972) - Solaris (1972 film)

Pour d'autres films basés sur le roman, voir Solaris (film de 1968) et Solaris (film de 2002) .

Солярис
Solaris
Solyaris urss poster.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Andreï Tarkovski
Écrit par
Basé sur Solaris
de Stanisław Lem
Produit par Viatcheslav Tarasov
Mettant en vedette
Cinématographie Vadim Youssov
Édité par Lyudmila Feiginova
Musique par Edouard Artemiev
Société de
production
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 166 minutes
Pays Union soviétique
Langues
Budget 1 000 000  SUR (environ 829 000 $ en 1972 USD )

Solaris (russe : Солярис , tr. Solyaris ) est un film d'art de science-fiction soviétique de 1972basé sur le roman du même nom de Stanisław Lem en 1961. Le film a été co-écrit et réalisé par Andrei Tarkovsky , et met en vedette Donatas Banionis et Natalya Bondarchuk . Lapartition de musique électronique a été interprétée par Eduard Artemyev et présente une composition de JS Bach comme thème principal.

L'intrigue est centrée sur une station spatiale en orbite autour de la planète fictive Solaris, où une mission scientifique est au point mort parce que l' équipage réduit de trois scientifiques est tombé dans une crise émotionnelle. Le psychologue Kris Kelvin (Banionis) se rend à la gare afin d'évaluer la situation, seulement pour rencontrer les mêmes phénomènes mystérieux que les autres. Le film était la tentative de Tarkovski d'apporter une nouvelle profondeur émotionnelle aux films de science-fiction ; il considérait la plupart des œuvres occidentales du genre comme superficielles en raison de leur concentration sur l'invention technologique.

Solaris a remporté le Grand Prix Spécial du Jury au Festival de Cannes 1972 et a été nominé pour la Palme d'Or . Il a reçu des critiques extrêmement positives de la part des critiques. Il est souvent cité comme l'un des plus grands films de science-fiction de l'histoire du cinéma . Certaines des idées exprimées par Tarkovsky dans ce film sont développées plus avant dans son film Stalker (1979).

Terrain

Le psychologue Kris Kelvin est envoyé dans un voyage interstellaire pour évaluer si une station spatiale vieille de plusieurs décennies , positionnée au-dessus de la planète océanique Solaris, devrait continuer à l'étudier. Il passe son dernier jour sur Terre avec son père âgé et le pilote à la retraite Burton. Des années plus tôt, Burton faisait partie d'une équipe d'exploration à Solaris, mais a été rappelé lorsqu'il a décrit des événements étranges, notamment avoir vu un enfant de quatre mètres de haut à la surface de l'eau de la planète. Ceux-ci ont été rejetés comme des hallucinations par un panel de scientifiques et de militaires, mais maintenant que les membres d'équipage restants font des rapports tout aussi étranges, les compétences de Kris sont nécessaires.

À son arrivée à la station Solaris, une station de recherche scientifique , aucun des trois scientifiques restants ne salue Kelvin, et il trouve la station spatiale dans un étrange désarroi. Il apprend bientôt que son ami parmi les scientifiques, le Dr Gibarian, s'est suicidé. Les deux membres d'équipage survivants - Snaut et Sartorius - sont erratiques. Kelvin a également des aperçus fugaces d'autres personnes à bord de la station qui ne faisaient pas partie de l'équipage d'origine. Il découvre également que Gibarian lui a laissé un message vidéo d'adieu décousu et cryptique, l'avertissant des choses étranges qui se produisent à la gare.

Après un sommeil agité, Kelvin est choqué de trouver Hari, sa femme décédée 10 ans plus tôt, assis dans son dortoir. Elle ne sait pas comment elle est arrivée là. Terrifié par sa présence, Kelvin lance la réplique de sa femme dans l'espace. Snaut explique que les "visiteurs" ou "invités" ont commencé à apparaître après que les scientifiques aient mené des expériences de rayonnement, dirigeant des rayons X sur la surface tourbillonnante de la planète, dans une tentative désespérée de comprendre sa nature.

Ce soir-là, Hari réapparaît dans les quartiers de Kelvin. Cette fois, il l'accepte calmement et ils s'endorment ensemble dans une étreinte. Hari panique lorsque Kelvin la laisse brièvement seule dans la pièce et se blesse en tentant de s'échapper. Mais avant que Kelvin ne puisse donner les premiers soins, ses blessures guérissent spontanément sous ses yeux. Sartorius et Snaut expliquent à Kelvin que Solaris a créé Hari à partir de ses souvenirs d'elle. La Hari présente parmi eux, bien que non humaine, pense et se sent comme si elle l'était. Sartorius émet l'hypothèse que les visiteurs, également appelés « invités », sont composés de « systèmes de neutrinos » plutôt que d'atomes, mais qu'il pourrait toujours être possible de les détruire en utilisant un appareil appelé « l'annihilateur ». Plus tard, Snaut propose de transmettre les schémas d' ondes cérébrales de Kelvin à Solaris dans l'espoir qu'il les comprendra et arrêtera les apparitions inquiétantes.

Avec le temps, Hari devient plus humain et indépendant et est capable d'exister loin de la présence de Kelvin sans panique. Elle apprend de Sartorius que l'original Hari s'était suicidé dix ans plus tôt. Sartorius, Snaut, Kelvin et Hari se réunissent pour une fête d'anniversaire, qui évolue en une dispute philosophique, au cours de laquelle Sartorius rappelle à Hari qu'elle n'est pas réelle. En détresse, Hari se tue à nouveau en buvant de l'oxygène liquide , pour ressusciter douloureusement après quelques minutes. À la surface de Solaris, l'océan commence à tourbillonner plus rapidement dans un entonnoir.

Kelvin tombe malade et s'endort. Il rêve de sa mère en tant que jeune femme, lavant la saleté ou les croûtes de son bras. Quand il se réveille, Hari est parti ; Snaut lit sa note d'adieu, dans laquelle elle décrit comment elle a demandé aux deux scientifiques de la détruire. Snaut dit alors à Kelvin que depuis qu'ils ont diffusé les ondes cérébrales de Kelvin dans Solaris, les visiteurs ont cessé d'apparaître et des îles ont commencé à se former à la surface de la planète. Kelvin se demande s'il doit ou non retourner sur Terre ou rester avec Solaris.

Kris semble être de retour sur Terre dans la maison familiale vue au début du film. Il tombe à genoux et embrasse son père. La caméra s'éloigne lentement pour révéler qu'ils ne sont pas de retour sur Terre mais en fait sur une île à la surface de l'océan de Solaris.

Jeter

Production

L'écriture

En 1968, le réalisateur Andrei Tarkovsky avait plusieurs motifs pour adapter au cinéma le roman de science-fiction Solaris (1961) de Stanisław Lem . Tout d'abord, il admirait le travail de Lem. Deuxièmement, il avait besoin de travail et d'argent, car son film précédent, Andrei Rublev (1966), n'était pas sorti, et son scénario A White, White Day avait été rejeté (en 1975, il avait été réalisé sous le nom de The Mirror ). Un film d'un roman de Lem, un écrivain populaire et respecté de la critique en URSS , était un choix commercial et artistique logique. Une autre inspiration était le désir de Tarkovski d'apporter une profondeur émotionnelle au genre de science-fiction , qu'il considérait comme superficiel en raison de son attention à l'invention technologique ; dans une interview de 1970, il a distingué le film de 1968 de Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey comme " bidon sur de nombreux points " et " un schéma sans vie avec seulement des prétentions à la vérité ".

Tarkovsky et Lem ont collaboré et sont restés en communication sur l'adaptation. Avec Fridrikh Gorenshtein , Tarkovski co-écrit le premier scénario à l'été 1969 ; les deux tiers se sont produits sur Terre. Le comité Mosfilm n'a pas aimé cela, et Lem est devenu furieux contre la modification drastique de son roman. Le scénario final a donné le script de tournage, qui a moins d'action sur Terre et supprime le mariage de Kelvin avec sa deuxième épouse, Maria, de l'histoire. Dans le roman, Lem décrit l'incapacité de la science à permettre aux humains de communiquer avec une forme de vie extraterrestre, car certaines formes, au moins, de vie extraterrestre sensible peuvent fonctionner bien en dehors de l'expérience et de la compréhension humaines. Dans le film, Tarkovsky se concentre sur les sentiments de Kelvin pour sa femme, Hari, et l'impact de l' exploration spatiale sur la condition humaine . Le monologue du Dr Gibarian (du sixième chapitre du roman) est le point culminant de la scène finale de la bibliothèque, dans laquelle Snaut dit : "Nous n'avons pas besoin d'autres mondes. Nous avons besoin de miroirs". Contrairement au roman, qui commence par le vol spatial de Kelvin et se déroule entièrement sur Solaris, le film montre la visite de Kelvin dans la maison de ses parents à la campagne avant de quitter la Terre. Le contraste établit les mondes dans lesquels il vit – une Terre vibrante contre une station spatiale austère et fermée en orbite autour de Solaris – démontrant et remettant en question l'impact de l'exploration spatiale sur la psyché humaine.

Un détail des Chasseurs dans la neige (1565) de Pieter Bruegel l'Ancien , une référence thématique

La scénographie de Solaris présente des peintures des maîtres anciens . L'intérieur de la station spatiale est décoré de reproductions complètes du cycle de peinture de 1565 des mois ( Les chasseurs dans la neige , Le jour sombre , La récolte de foin , Les moissonneurs et Le retour du troupeau ), par Pieter Brueghel l'Ancien. , et les détails de Paysage avec la chute d'Icare et Les chasseurs dans la neige (1565). La scène de Kelvin agenouillé devant son père et le père l'embrassant fait allusion au Retour du fils prodigue (1669) de Rembrandt . Les références et les allusions sont les efforts de Tarkovski pour donner une perspective historique au jeune art du cinéma, pour évoquer le sentiment du spectateur que le cinéma est un art mature.

Les références cinématographiques film de Tarkovski 1966 Andrei Roublev en ayant une icône par Andrei Roublev étant placé dans la chambre de Kelvin. C'est le deuxième d'une série de trois films faisant référence à Rublev, le dernier étant le prochain film de Tarkovski, Le Miroir , qui a été tourné en 1975 et qui fait référence à Andrei Rublev en faisant accrocher une affiche du film au mur.

Le casting

Tarkovsky voulait initialement que son ex-femme, Irma Raush , joue Hari, mais après avoir rencontré l'actrice Bibi Andersson en juin 1970, il a décidé qu'elle était meilleure pour le rôle. Souhaitant travailler avec Tarkovski, Andersson a accepté d'être payé en roubles . Néanmoins, Natalya Bondarchuk a finalement été choisie pour incarner Hari. Tarkovski l'avait rencontrée alors qu'ils étaient étudiants à l' Institut national de la cinématographie . C'était elle qui lui avait présenté le roman Solaris . Tarkovsky l'a auditionnée en 1970, mais a décidé qu'elle était trop jeune pour le rôle. Il l'a plutôt recommandée à la réalisatrice Larisa Shepitko , qui l'a choisie pour Toi et moi . Six mois plus tard, Tarkovsky a projeté ce film et a été si agréablement surpris par sa performance qu'il a finalement décidé de choisir Bondarchuk dans le rôle de Hari.

Tarkovsky a choisi l'acteur lituanien Donatas Banionis pour Kelvin, l'acteur estonien Jüri Järvet pour Snaut, l'acteur russe Anatoly Solonitsyn pour Sartorius, l'acteur ukrainien Nikolai Grinko pour le père de Kelvin et Olga Barnet pour la mère de Kelvin. Le réalisateur avait déjà travaillé avec Solonitsyne, qui avait joué Andrei Rublev, et avec Grinko, qui figurait dans Andrei Rublev et L'Enfance d'Ivan (1962). Tarkovski pensait que Solonitsyne et Grinko auraient besoin d'une aide supplémentaire en tant que réalisateur. Une fois le tournage presque terminé, Tarkovski a classé les acteurs et les performances ainsi : Bondarchuk, Järvet, Solonitsyn, Banionis, Dvorzhetsky et Grinko ; il a également écrit dans son journal que « Natalya B. a éclipsé tout le monde ».

Tournage

À l'été 1970, le Comité d'État pour la cinématographie (Goskino SSSR) a autorisé la production de Solaris , d'une longueur de 4 000 mètres (13 123 pieds), ce qui équivaut à une durée de deux heures vingt minutes. Les extérieurs ont été photographiés à Zvenigorod , près de Moscou ; les intérieurs ont été photographiés dans les studios Mosfilm . Les scènes du pilote spatial Berton traversant une ville ont été photographiées en septembre et octobre 1971 à Akasaka et Iikura à Tokyo. Le plan initial était de filmer des structures futuristes à l'Exposition universelle de 1970 , mais le voyage a été retardé. Le tournage a commencé en mars 1971 avec le directeur de la photographie Vadim Yusov , qui a également photographié les films précédents de Tarkovski. Ils se sont tellement disputés sur ce film qu'ils n'ont plus jamais travaillé ensemble. Le film couleur Eastman Kodak a été utilisé dans les scènes en couleur. Pas largement disponible en Union soviétique, il a dû être spécialement acheté pour la production. La première version de Solaris a été achevée en décembre 1971.

Localisation Solaris : Akasaka, Tokyo , la future ville que le pilote spatial Henri Berton traverse en voiture

L'océan Solaris a été créé avec de l'acétone, de la poudre d'aluminium et des colorants. Mikhail Romadin a conçu la station spatiale comme habitée, délabrée et décrépite plutôt que brillante, soignée et futuriste. Le concepteur et réalisateur a consulté le scientifique et ingénieur aérospatial Lupichev, qui leur a prêté un ordinateur central des années 1960 pour la décoration des décors. Pour certaines séquences, Romadin a conçu une salle des miroirs qui a permis à Yusov de se cacher dans une sphère en miroir afin d'être invisible dans le film fini. Akira Kurosawa , qui visitait les studios Mosfilm à ce moment-là, a exprimé son admiration pour la conception de la station spatiale.

En janvier 1972, le Comité d'État pour la cinématographie a demandé des changements éditoriaux avant de sortir Solaris . Ceux-ci comprenaient un film plus réaliste avec une image plus claire de l'avenir et la suppression des allusions à Dieu et au christianisme. Tarkovsky a résisté avec succès à ces changements majeurs, et après quelques modifications mineures, la sortie de Solaris a été approuvée en mars 1972.

Musique

La bande originale de Solaris comprend le prélude de choral de Johann Sebastian Bach pour orgue Ich ruf' zu dir, Herr Jesu Christ , BWV 639 , joué par Leonid Roizman  [ ru ] , et une partition électronique d' Eduard Artemyev . Le prélude est le thème musical central. Tarkovski voulait initialement que le film soit dépourvu de musique et a demandé à Artemyev d'orchestrer les sons ambiants comme partition. Ce dernier proposa d'introduire subtilement la musique orchestrale. En contrepoint de la musique classique comme thème de la Terre, se trouve la musique électronique fluide comme thème de la planète Solaris. Le personnage de Hari a son propre sous-thème, un cantus firmus basé sur la musique de Bach et surmonté de la musique d'Artemyev ; on l'entend à la mort de Hari et à la fin de l'histoire.

Réception et héritage

Solaris a été présenté en avant-première au Festival de Cannes 1972 , où il a remporté le Grand Prix Spécial du Jury et a été nominé pour la Palme d'Or . En URSS, le film a été présenté pour la première fois au cinéma Mir à Moscou le 5 février 1973. Tarkovski ne considérait pas le cinéma Mir comme le meilleur lieu de projection. Malgré la sortie limitée du film dans seulement cinq salles de cinéma en URSS, le film a vendu 10,5 millions de billets. Contrairement à la grande majorité des films commerciaux et idéologiques des années 1970, Solaris a été projeté en URSS en tirage limité pendant 15 ans sans interruption, ce qui lui a conféré un statut culte. Dans le bloc de l' Est et dans l'Ouest, Solaris a été créé plus tard. Aux États-Unis, une version de Solaris tronquée de 30 minutes a été créée au Ziegfeld Theatre à New York le 6 octobre 1976.

Bien que Lem ait travaillé avec Tarkovsky et Friedrich Gorenstein pour développer le scénario, Lem a maintenu qu'il « n'a jamais vraiment aimé la version de Tarkovsky » de son roman. Tarkovski voulait un film basé sur le roman mais artistiquement indépendant de celui-ci, tandis que Lem s'opposait à toute divergence entre le scénario et le roman. Lem est allé jusqu'à dire que Tarkovski a fait Crime et châtiment plutôt que Solaris , omettant les aspects épistémologiques et cognitifs de son livre. Mais Lem a également déclaré dans une interview qu'il n'avait vu qu'une partie de la finale, bien plus tard, après la mort de Tarkovski. Tarkovski a affirmé que Lem n'appréciait pas pleinement le cinéma et s'attendait à ce que le film illustre simplement le roman sans créer une pièce cinématographique originale. Le film de Tarkovski traite de la vie intérieure de ses scientifiques. Le roman de Lem traite des conflits entre la condition de l'homme dans la nature et la nature de l'homme dans l'univers. Pour Tarkovsky, l'exposition de Lem sur ce conflit existentiel était le point de départ pour décrire la vie intérieure des personnages.

Dans le documentaire autobiographique Voyage in Time (1983), Tarkovsky dit qu'il considérait Solaris comme un échec artistique car il ne transcendait pas le genre comme il le croyait son film Stalker (1979), en raison du dialogue technologique et des effets spéciaux requis. M. Galina dans l'article de 1997 Identifier les peurs a qualifié ce film de "l'un des plus grands événements du cinéma de science-fiction soviétique" et l'un des rares qui ne semblent pas anachroniques de nos jours.

Une liste des « 100 meilleurs films du cinéma mondial » établie par le magazine Empire en 2010 a classé Solaris de Tarkovski au 68e rang. En 2002, Steven Soderbergh a écrit et réalisé une adaptation américaine de Solaris , mettant en vedette George Clooney .

Salman Rushdie a qualifié Solaris de « chef-d'œuvre de science-fiction », ajoutant : « Cette exploration du manque de fiabilité de la réalité et du pouvoir de l'inconscient humain, ce grand examen des limites du rationalisme et du pouvoir pervers même des plus infortunés l'amour, doit être vu aussi largement que possible avant qu'il ne soit transformé par Steven Soderbergh et James Cameron en ce qu'ils menacent ridiculement sera 2001 rencontre Last Tango à Paris . Quoi, le sexe dans l'espace avec du beurre flottant ? Tarkovski doit se retourner dans sa tombe ."

Le critique de cinéma Roger Ebert a passé en revue la sortie de 1976 pour The Chicago Sun-Times , donnant au film trois étoiles sur quatre et écrivant : « Solaris n'est pas un film d'action rapide ; c'est un film réfléchi, profond et sensible qui utilise la liberté de la science-fiction pour examiner la nature humaine. Cela commence lentement, mais une fois que vous vous impliquez, cela grandit en vous. Il a ajouté Solaris à sa liste de "Grands films" en 2003, affirmant qu'il avait d'abord "hésité" à sa longueur et à son rythme, mais qu'il avait ensuite admiré les objectifs de Tarkovski. "Aucun réalisateur n'exige davantage de notre patience. Pourtant, ses admirateurs sont passionnés et ils ont des raisons pour leurs sentiments : Tarkovski a consciemment essayé de créer un art grand et profond. Il a tenu une vue romantique de l'individu capable de transformer la réalité par sa propre force spirituelle et philosophique. « Ebert plus tard comparé le film 2011 Une autre Terre à Solaris , écrit que Une autre Terre d'une façon moins profonde » est aussi à la réflexion,, comme Tarkovski de Solaris , un autre film sur une sorte de Terre parallèle ».

Le cinéaste japonais Akira Kurosawa a cité Solaris comme l'un de ses films préférés.

Dans un exemple de vie imitant l'art, Natalya Bondarchuk (Hari) a révélé dans une interview en 2010 qu'elle était tombée amoureuse de Tarkovsky pendant le tournage de Solaris et, après la fin de leur relation, est devenue suicidaire. Elle affirme que sa décision a été en partie influencée par son rôle.

Le film documentaire d' Adam Curtis en 2015 Bitter Lake comprend des scènes de ce film. La métaphore est que tout comme la planète influence les cosmonautes qui tentent d'influencer la planète, il y a eu des influences croisées entre l'Afghanistan et ses envahisseurs soviétiques, américains et britanniques.

L'influence de Tarkovski Solaris sur Christopher Nolan de lancement a été noté.

Roger Ebert et d' autres critiques ont noté l' influence de Solaris sur le film Event Horizon de 1997 .

Le film a été sélectionné pour être projeté dans la section Cannes Classics du Festival de Cannes 2016 .

Le film a également une note "Certified Fresh" de 94% sur Rotten Tomatoes sur la base de 62 critiques avec une note moyenne de 8,5 sur 10, avec le consensus suivant : " Solaris est un film obsédant et méditatif qui utilise la science-fiction pour élever questions complexes sur l'humanité et l'existence." Il a également un score de 90 sur 100 sur Metacritic , basé sur 8 critiques, indiquant une "acclamation universelle". En 2018, le film s'est classé 57e sur la liste de la BBC des 100 plus grands films en langue étrangère, selon le vote de 209 critiques de cinéma de 43 pays.

Médias à domicile

Solaris est sorti sur LaserDisc au Japon en 1986.

Le 24 mai 2011, The Criterion Collection a sorti Solaris sur Blu-ray Disc . La différence la plus notable par rapport à la version DVD Criterion précédente de 2002 était que les scènes monochromes teintées de bleu et de blanc du film ont été restaurées.

Voir également

Les références

Liens externes