Chanson de Norvège (film) - Song of Norway (film)
| Chanson de Norvège | |
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 affiche de théâtre de 1970
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| Réalisé par | Andrew L. Pierre |
| Écrit par | Andrew L. Pierre |
| Mettant en vedette |
Toralv Maurstad Florence Henderson |
| Cinématographie | Davis Boulton |
| Édité par | Pierre de Virginie |
| Musique par |
Robert Wright George Forrest , basé sur la musique d' Edvard Grieg |
Sociétés de production |
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| Distribué par | Société de libération Cinerama |
Date de sortie |
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Temps de fonctionnement |
142 minutes |
| Pays | États Unis |
| Langue | Anglais |
| Budget | 3 625 000 $ |
| Box-office | 7 900 000 $ |
Song of Norway est une 1970 américaine biographique drame film musical adaptation de l'opérettesuccès du même nom , réalisé par Andrew L. Stone .
Comme la pièce dont il est dérivé, le film raconte les premières luttes du compositeur Edvard Grieg et ses tentatives pour développer une authentique musique nationale norvégienne . Il met en vedette Toralv Maurstad dans le rôle de Grieg et présente une distribution internationale comprenant Florence Henderson , Christina Schollin , Robert Morley , Harry Secombe , Oskar Homolka , Edward G. Robinson et Frank Porretta (comme Rikard Nordraak ). Tourné en super Panavision 70 par Davis Boulton et présenté dans une seule caméra Cinerama dans certains pays, il était une tentative de capitaliser sur le succès de The Sound of Music , et a été la première comédie musicale à Cinerama.
Terrain
Jeter
- Toralv Maurstad dans le rôle d' Edvard Grieg
- Florence Henderson dans le rôle de Nina Grieg
- Christina Schollin dans le rôle de Thérèse Berg
- Frank Porretta dans le rôle de Rikard Nordraak
- Oskar Homolka dans le rôle d'Engstrand
- Robert Morley comme Berg
- Edward G. Robinson comme Krogstad
- Harry Secombe dans le rôle de Bioernstjerne Bjoernson
Production
Earl St John a annoncé qu'il ferait le film en 1950.
Sortie
Song of Norway a été créée le 4 novembre 1970 au Cinerama Theatre de New York et à Oslo.
Accueil
Song of Norway a été conçu à la suite de succès comme My Fair Lady et The Sound of Music , deux films qui avaient suggéré aux studios qu'un renouveau de films musicaux à grande échelle était demandé. L'opérette dont la musique était dérivée avait été un énorme succès des deux côtés de l'Atlantique, avec plus de 1000 représentations à Broadway et dans le West End .
Cependant, ce fut un désastre critique et commercial. L'appétit des cinéphiles pour un renouveau musical avait été complètement méconnu, et il devait finalement rejoindre d'autres échecs au box-office de la même période, comme Darling Lili , Mame , Paint Your Wagon , et Lost Horizon . Au départ, les perspectives au box-office semblaient prometteuses. En Grande-Bretagne, c'était le film "à billets réservés" le plus populaire de 1971. Mais il n'a rapporté que 4,4 millions de dollars de locations en Amérique du Nord et 3,5 millions de dollars dans d'autres pays, enregistrant une perte globale de 1 075 000 $.
Les critiques ont été quasi unanimement négatives à sa sortie, notant surtout le singe de The Sound of Music et sa production globalement médiocre malgré des dépenses évidentes. Dans The New Yorker , Pauline Kael a écrit : "Le film est d'une méchanceté incroyable ; il ramène des clichés que vous ne saviez pas que vous connaissiez - ils sont pratiquement de l'inconscient des cinéphiles." Le New York Times a écrit que le film "n'est pas un film kitsch ordinaire, mais une démonstration pour rendre Guy Lombardo fou de jalousie", ajoutant que "le film, conçu comme une carte postale vivante, est tellement plein de cascades, de fleurs, d'agneaux, de glaciers , des danseurs folkloriques, des montagnes, des enfants, des soleils, des fjords et des églises, qu'il élève le kitsch au rang d'art, non sans sa propre intégrité et sa folle fascination." Kathleen Carroll du New York Daily News lui a attribué deux étoiles sur quatre, écrivant que « Edvard Grieg a peut-être eu ses difficultés en tant que jeune compositeur, mais il aurait dû regarder le film en fonction de sa vie pour connaître une véritable dépression. Car "La chanson de Norvège", au Cinerama, est une grosse note aigre. Ce qui a été fait à l'opérette autrefois charmante (elle a été jouée pour la première fois à Broadway en 1944) est presque trop terrible à décrire et c'est particulièrement exaspérant pour ceux d'entre nous qui croient encore à la préservation des comédies musicales de cinéma." Gene Siskel du Chicago Tribune a donné au film la moitié d'une étoile sur quatre et a écrit "Les fjords ne sont pas exactement vivants avec le son de Grieg grâce à un scénario désastreux d'Andrew Stone qui trouve plus pratique de photographier une montagne que de écrivez un dialogue intelligent." Charles Champlin du Los Angeles Times a qualifié le film d'"inoffensif mais insatisfaisant" et l'a comparé défavorablement à The Sound of Music , qui "avait une ligne narrative forte et a généré beaucoup de suspense. Ce n'est pas la faute de Grieg s'il n'a pas été poursuivi par Les nazis, bien sûr, mais les épreuves telles qu'il y en a eu dans sa vie semblent soit ternes, soit inappropriées pour une comédie musicale familiale." Les critiques ont également cité la cinématographie sans inspiration, le montage maladroit et une insertion à poings serrés de trolls de dessins animés (supervisés par l'ancien animateur de Disney Jack Kinney ). Ces défauts semblaient seulement amplifiés par leur présentation en Super-Panavision et Cinerama. Gary Arnold du Washington Post a écrit que le film n'avait "presque pas d'intrigue" et que "de beaux paysages ou pas, les gens vont se désintéresser aussi lentement mais sûrement qu'ils le font en regardant les diapositives des voisins de leur voyage en Europe".
Les points de vue des critiques ont été repris par les membres de la distribution. Florence Henderson a déclaré qu'Andrew Stone "a abordé les scènes de manière assez littérale et sans beaucoup d'imagination". Harry Secombe l'a appelé un film "vous pouvez emmener les enfants voir... et les laisser là".