Chanson - Song

La chanteuse et compositrice de jazz américaine Billie Holiday à New York en 1947

Une chanson est une composition musicale destinée à être interprétée par la voix humaine . Cela se fait souvent à des hauteurs distinctes et fixes (mélodies) en utilisant des modèles de son et de silence. Les chansons contiennent diverses formes , telles que celles comprenant la répétition et la variation de sections.

Les mots écrits créés spécifiquement pour la musique, ou pour lesquels la musique est spécifiquement créée, sont appelés paroles . Si un poème préexistant est réglé sur de la musique composée dans la musique classique, il s'agit d'une chanson d'art . Les chansons chantées sur des hauteurs répétées sans contours distincts et sans motifs qui montent et descendent sont appelées chants . Les chansons composées dans un style simple et apprises de manière informelle « à l'oreille » sont souvent appelées chansons folkloriques . Les chansons composées pour des chanteurs professionnels qui vendent leurs enregistrements ou leurs spectacles sur le marché de masse sont appelées chansons populaires . Ces chansons, qui ont un large attrait, sont souvent composées par des auteurs-compositeurs, compositeurs et paroliers professionnels. Les chansons d'art sont composées par des compositeurs classiques qualifiés pour des concerts ou des récitals. Les chansons sont interprétées en direct et enregistrées sur audio ou vidéo (ou, dans certains cas, une chanson peut être interprétée en direct et enregistrée simultanément). Les chansons peuvent également apparaître dans des pièces de théâtre, des comédies musicales, des spectacles sur scène de toute forme et dans des opéras, des films et des émissions de télévision.

Une chanson peut être pour un chanteur solo, un chanteur principal soutenu par des choristes , un duo , un trio ou un ensemble plus large impliquant plus de voix chantant en harmonie , bien que le terme ne soit généralement pas utilisé pour les grandes formes vocales de musique classique, y compris l'opéra et l' oratorio , qui utilisent à la place des termes tels que air et récitatif . Une chanson peut être chantée sans accompagnement par des instrumentistes ( a cappella ) ou accompagnée d'instruments. Dans la musique populaire, un chanteur peut se produire avec un guitariste acoustique, un pianiste, un organiste, un accordéoniste ou un groupe d'accompagnement . En jazz, un chanteur peut se produire avec un seul pianiste, un petit combo (comme un trio ou un quatuor), ou avec un big band . Un chanteur classique peut jouer avec un seul pianiste, un petit ensemble ou un orchestre. Dans le jazz et le blues, les chanteurs apprennent souvent les chansons « à l'oreille » et peuvent improviser certaines lignes mélodiques. Dans la musique classique, les mélodies sont écrites par des compositeurs sous forme de partitions, de sorte que les chanteurs apprennent à lire la musique.

Les chansons avec plus d'une voix à une partie chantée en polyphonie ou en harmonie sont considérées comme des œuvres chorales . Les chansons peuvent être largement divisées en de nombreuses formes et types différents, selon les critères utilisés. Grâce à l'élargissement sémantique , un sens plus large du mot "chanson" peut se référer à des instrumentaux , tels que les morceaux de Mendelssohn du 19ème siècle Songs Without Words pour piano solo.

Genres

De l'art

Les chansons d'art sont des chansons créées pour être interprétées par des artistes classiques, souvent avec un piano ou un autre accompagnement instrumental, bien qu'elles puissent être chantées en solo. Les chansons artistiques nécessitent une solide technique vocale, une compréhension du langage, de la diction et de la poésie pour l'interprétation. Bien que ces chanteurs puissent également interpréter des chansons populaires ou folkloriques dans leurs programmes, ces caractéristiques et l'utilisation de la poésie sont ce qui distingue les chansons artistiques des chansons populaires. Les chansons d'art sont une tradition de la plupart des pays européens, et maintenant d'autres pays avec des traditions de musique classique. Les communautés germanophones utilisent le terme chanson artistique (« Kunstlied ») pour distinguer les compositions dites « sérieuses » de la chanson folklorique ( Volkslied ). Les paroles sont souvent écrites par un poète ou un parolier et la musique séparément par un compositeur. Les chansons d'art peuvent être formellement plus compliquées que les chansons populaires ou folkloriques, bien que de nombreux premiers lieder de Franz Schubert soient sous une forme strophique simple . L'accompagnement de chansons artistiques européennes est considéré comme une partie importante de la composition. Certaines chansons d'art sont tellement vénérées qu'elles prennent des caractéristiques d'identification nationale.

Les chansons d'art émergent de la tradition de chanter des chansons d'amour romantiques , souvent à une personne idéale ou imaginaire et de chansons religieuses. Les troubadours et les bardes d'Europe ont commencé la tradition documentée des chansons romantiques, continuée par les luthistes élisabéthains. Certaines des premières chansons d'art se trouvent dans la musique d' Henry Purcell . La tradition de la romance, une chanson d'amour avec un accompagnement fluide, souvent en triple mètre, est entrée dans l'opéra au XIXe siècle et s'est répandue à partir de là dans toute l'Europe. Il s'est répandu dans la musique populaire et est devenu l'un des fondements des chansons populaires. Alors qu'une romance a généralement un accompagnement simple, les chansons artistiques ont tendance à avoir des accompagnements complexes et sophistiqués qui sous-tendent, embellissent, illustrent ou contrastent la voix. Parfois, l'interprète d'accompagnement a la mélodie, tandis que la voix chante une partie plus dramatique.

Populaire

Les chansons folkloriques sont des chansons d'origine souvent anonyme (ou sont du domaine public ) qui sont transmises oralement . Ils sont souvent un aspect majeur de l' identité nationale ou culturelle . Les chansons d'art se rapprochent souvent du statut de chansons folkloriques lorsque les gens oublient qui en était l'auteur. Les chansons folkloriques sont également fréquemment transmises de manière non orale (c'est-à-dire sous forme de partitions ), en particulier à l'époque moderne. Les chansons folkloriques existent dans presque toutes les cultures. Le terme allemand Volkslied a été inventé à la fin du XVIIIe siècle, dans le processus de collecte de chansons plus anciennes et d'écriture de nouvelles. Les chansons populaires peuvent éventuellement devenir des chansons folkloriques par le même processus de détachement de sa source. Les chansons folkloriques sont plus ou moins dans le domaine public par définition, bien qu'il existe de nombreux artistes de chansons folkloriques qui publient et enregistrent du matériel original protégé par le droit d'auteur. Cette tradition a également conduit au style de performance des auteurs-compositeurs-interprètes, où un artiste a écrit de la poésie confessionnelle ou des déclarations personnelles et les chante en musique, le plus souvent avec accompagnement de guitare.

Il existe de nombreux genres de chansons populaires, y compris les chansons de torche , les ballades , les chansons de nouveauté , les hymnes , les chansons rock, blues et soul ainsi que la musique indépendante. D'autres genres commerciaux incluent le rap . Les chansons populaires incluent des ballades, des berceuses , des chansons d'amour , des chansons de deuil, des chansons de danse, chants de travail , rituels chansons et beaucoup d' autres.

Sportif

Une chanson sportive est une chanson folklorique qui célèbre la chasse au renard , les courses de chevaux , le jeu et d'autres loisirs.

Bien que les chansons sur les boxeurs et les chevaux de course à succès soient courantes au XIXe siècle, peu sont interprétées par des chanteurs actuels. En particulier, la chasse au renard est considérée comme politiquement incorrecte . La chanson la plus célèbre sur un chasseur de renard, " D'ye ken John Peel " a été incluse dans The National Song Book en 1906 et est maintenant souvent entendue comme un air de marche. AL Lloyd a enregistré deux EP de ballades sportives ; "Bold Sportsmen All" (1958) et "Gamblers and Sporting Blades (Songs of the Ring and the Racecourse)" (1962). The High Level Ranters et Martin Wyndham-Read ont enregistré un album intitulé "English Sporting Ballads" en 1977. The Prospect Before Us (1976) de The Albion Dance Band contient deux chansons de chasse rarement entendues.

Luth

Le terme chant pour luth est donné à un style musical de la fin du XVIe siècle au début du XVIIe siècle, de la fin de la Renaissance au début du baroque, qui était principalement en Angleterre et en France. Les chants pour luth étaient généralement sous forme strophique ou répétaient des vers avec une texture homophonique. La composition a été écrite pour une voix soliste avec un accompagnement, généralement le luth. Il n'était pas rare pour d'autres formes d'accompagnements tels que la basse de viole ou d'autres instruments à cordes, et pourrait également être écrit pour plus de voix. La composition peut être jouée en solo ou avec un petit groupe d'instruments.

Partie

Une chanson partielle, une chanson partielle ou une chanson partielle est une forme de musique chorale qui consiste en une chanson profane (vs. ecclésiastique) écrite ou arrangée pour plusieurs parties vocales . Les chansons partielles sont généralement chantées par une chorale SATB , mais parfois pour un ensemble entièrement masculin ou entièrement féminin.

Crépiter

La chanson de crépitement se caractérise par un modérément rapide à très rapide tempo avec une succession rapide de motifs rythmiques où chaque syllabe correspond texte à une note. C'est un aliment de base de l'opéra-comique , en particulier Gilbert et Sullivan , mais il a également été utilisé dans des comédies musicales et ailleurs.

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

Marcello Sorce Keller (1984), « Le problème de la classification dans la recherche sur les chansons folkloriques : une brève histoire », Folklore XCV, no. 1, 100-104.
Jean Nicolas De Surmont (2017), From Vocal Poetry to Song, Toward a Theory of Song Objects avec une préface de Geoff Stahl, Stuttgart, Ibidem.

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