Sophie Carmen Eckhardt-Gramatté - Sophie Carmen Eckhardt-Gramatté
Sophie-Carmen Eckhardt-Gramatté | |
|---|---|
 Photo de Sophie Gramatté (prise dans les années 1920)
| |
| Née | 6 janvier 1899 |
| Décédés | 2 décembre 1974 |
| Occupation | compositeur , violoniste , pianiste , professeur |
Sophie-Carmen Eckhardt-Gramatté ( russe : Софи Кармен Экхардт-Граматте ; 6 janvier 1899 [ OS 25 décembre 1898] à Moscou, Russie - 2 décembre 1974 à Stuttgart, Allemagne) était une compositrice canadienne d' origine russe et pianiste et violoniste virtuose .
Biographie
Début de la vie
Elle est née sous le nom de Sofia (Sonia) Fri[e]dman-Kochevskaya à Moscou, où sa mère travaillait comme gouvernante dans la maison Tolstoï. Elle a commencé à apprendre le piano en 1904 et a écrit ses premières compositions pour piano en 1905. Elle a étudié au Conservatoire de Paris de 1908 à 1913, où ses professeurs comprenaient Alfred Brun et Guillaume Rémy pour le violon, S. Chenée pour le piano et Vincent d' Indy et Camille Chevillard pour la composition . Elle fait ses débuts en 1910 et sa première composition, une Etude de Concert , est publiée à Paris cette année-là. Elle s'installe à Berlin en 1914, où elle étudie le violon avec Bronisław Huberman ; en 1919, elle entreprend plusieurs tournées de concerts en Europe occidentale, au cours desquelles elle interprète ses propres œuvres.
Carrière
En 1920, elle épouse le peintre Walter Gramatté à Berlin , et de 1924 à 1926 vit en Espagne, où Pablo Casals est son mentor. Pendant ce temps, elle a écrit son premier concerto pour piano. Elle fait une tournée avec Edwin Fischer en Allemagne en 1925.
Après la mort de son mari en 1929, elle fait une tournée aux États-Unis, jouant ses premiers concertos pour piano et violon dans un premier concert américain avec Leopold Stokowski à Philadelphie et Frederick Stock à Chicago. De retour à Berlin en 1930, elle abandonne sa carrière d'interprète pour se consacrer à la composition.
En 1934, elle épouse le journaliste et historien de l'art Ferdinand Eckhardt . A partir de 1936, elle poursuit des cours de composition avec Max Trapp à Berlin à l' Académie des Arts de Berlin . Elle et son mari ont déménagé à Vienne en 1939 où elle a continué à composer. En 1945, elle est devenue membre du groupe qui a rouvert la branche autrichienne de la Société internationale de musique contemporaine . Le couple quitte Vienne en 1953, et s'installe à Winnipeg , Canada , où elle continue de composer. À Winnipeg, elle a enseigné le violon à plusieurs étudiants dans un studio privé, dont la violoniste Gwen Thompson .
Vie tardive et mort
En 1970, elle a reçu un doctorat honorifique de l' Université de Brandon , au Manitoba, ainsi que le titre de « professeure » du ministre viennois de l'Éducation. En 1974, elle devient la première compositrice canadienne à recevoir le Diplôme d'honneur de la Conférence canadienne des arts . Cette année-là aussi, sa vie a fait l'objet d'un documentaire de deux heures sur la SRC . Certaines de ses musiques et de ses anciennes performances sont incluses dans l' Anthologie de la musique canadienne de Radio Canada International . Un projet qu'elle avait initié pour encourager les jeunes musiciens à étudier et à jouer de la musique contemporaine n'a été réalisé qu'à titre posthume en 1976, avec le premier concours annuel Eckhardt-Gramatté pour l'interprétation de musique canadienne.
Eckhardt-Gramatté est décédé à Stuttgart des suites d'un accident. Son héritage est préservé grâce aux travaux de la Fondation Eckhardt-Gramatté.
Compositions
En tant que compositeur, Eckhardt-Gramatté était en grande partie autodidacte. Elle a composé plus de 175 œuvres. Elle a beaucoup appris de la musique virtuose qu'elle a jouée au piano et au violon, et ses compositions – en particulier des années 1920 – en témoignent. À la fin des années 1930, son idiome contrapuntique avait atteint sa pleine maturité et, au cours de la décennie suivante, son style s'orienta vers le néo-classicisme et la bitonalité avec une certaine utilisation des idiomes du jazz. En 1950, avec la Sonate pour piano n°5 , elle a commencé à adopter le sérialisme , et en 1955 son utilisation de la manipulation métrique a montré des similitudes avec celle d' Olivier Messiaen et de Boris Blacher . Elle a gardé toute sa vie une admiration pour la musique de Jean-Sébastien Bach – la fin de son Concerto pour orchestre de 1955 retravaille le prélude de sa Partita en mi majeur – et, comme Bela Bartók , elle a fréquemment utilisé l'intervalle de quarte comme dispositif structurel. Sa musique est sombre, dense et dramatique, avec un élan vers l'avant. Elle admirait la Première École viennoise , mais sa marque de contrepoint est individuelle et sa dissonance doit beaucoup au post-romantique. Malgré son utilisation des techniques modernes, elle est restée une romantique d'esprit. En plus d'écrire de la musique, elle a développé une méthode d'enseignement du piano, l'E-gré Piano Technique, dont la base est l'utilisation du mouvement rotatif.
Ses compositions comprennent : deux symphonies ; un concerto pour orchestre ; un triple concerto pour trompette , clarinette , basson , cordes et timbales ; trois concertos pour piano ; deux concertos pour violon ; une pièce pour deux pianos et orchestre ; un concerto pour basson ; divers travaux de chambre ; ainsi que de nombreux solos instrumentaux pour piano et violon.
La plupart de ses compositions sont publiées par le Centre de musique canadienne .
Œuvres choisies
- Lagrime pour alto (ou violoncelle) et piano, E. 61 (1928)
- Procession funèbre , Poème Symphonique, E. 74 (1928)
- Concerto pour violon n° 1, E. 59bis (1929)
- Concerto pour piano n° 1 en la mineur, mi 60 (1925-1931)
- Février Suite pour violon et piano (1934)
- Quatuor à cordes n° 1, E. 103 (1938)
- Symphonie n° 1 en ut majeur, E. 104 (1939)
- Quatuor à cordes n° 2 "Hainburger-Quartett" (1943)
- Duo pour alto et violoncelle, E. 109 (1944)
- Concerto pour piano n° 2 en mi bémol majeur, mi 117 (1946)
- Concertino pour orchestre à cordes, E. 119 (1947)
- Triotino, "Nicolas-trio" pour violon, alto et violoncelle, E. 114 (1947)
- Triple Concerto pour trompette, clarinette et basson, E. 123 (1949)
- Concerto pour basson, E. 124/25 (1950)
- Markantes Stück pour piano et orchestre (1950)
- Concerto pour violon n° 2, E. 127 (1951)
- Concerto pour orchestre, E. 137 (1954)
- Duo concertante pour flûte et violon, E. 138 (1956)
- Duo concertante pour violoncelle et piano, E. 146 (1959)
- Quatuor à cordes n° 3, E. 149 (1964)
- Symphonie-Concerto pour piano et orchestre (Concerto pour piano n° 3), E. 154 (1967)
- Trio avec piano, E. 157 (1968)
- Symphonie n°2 "Manitoba" (1970)
- Konzertstück pour violoncelle et orchestre, E. 163 (1974)
- Six sonates pour piano (enregistrées par Marc-André Hamelin ) (la dernière aussi une suite .)
- 10 Caprices pour violon seul
Enregistrements
- Les six caprices et autres oeuvres pour piano. Megumi Masaki , piano. Winnipeg : The Eckhardt-Gramatté Foundation, 1991. Record Worldcat
- Les six sonates pour piano = Les six sonates pour piano. Marc-André Hamelin, piano. Toronto : Centrediscs, 2011. Record Worldcat
- SC Eckhardt-Gramatté 100 : une célébration du centenaire. Plusieurs interprètes, dont le compositeur. [Winnipeg] : Fondation Eckhardt-Gramatté, 1999. Record Worldcat
- 13 caprices canadiens = 13 caprices canadiens. Jasper Wood, violon. [Canada] : Analekta?, 1999. Record Worldcat
Voir également
Les références
- ^ "Klassika : Sophie-Carmen Eckhardt-Gramatté (1899-1974) : Lebenslauf" . www.klassika.info (en allemand).
- ^ Watson, Lorne. "SC Eckhardt-Gramatté" . l'encyclopédiecanadienne.ca .
- ^ Son veuf, le Dr Ferdinand Eckhardt, a déclaré au chef d'orchestre Georg Tintner que ses recherches l'avaient amené à croire qu'elle était presque certainement la fille de Tolstoï. (Tanya Buchdahl Tintner, Hors du temps : La vie vexée de Georg Tintner , p. 308)
- ^ Kennedy, Michael ; Kennedy, Joyce Bourne (2004). Le dictionnaire Oxford concis de la musique . Oxford ; New York : Oxford University Press. p. 219. ISBN 978-0-19-860884-4. OCLC 55051624 .
- ^ un b Hinson, Maurice (1981). Musique pour piano et orchestre : un guide annoté . Bloomington, Indiana : Indiana University Press. p. 87. ISBN 0-253-12435-2.
- Eckhardt, Ferdinand (1985). Music from Within: A Biography of the Composer SC Eckhardt-Gramatté , Winnipeg, Manitoba: The University of Manitoba Press. ISBN 0-88755-136-X