Art sud-africain - South African art

L'art sud-africain est l' art visuel produit par les habitants du territoire occupé par le pays moderne d' Afrique du Sud . Les plus anciens objets d'art au monde ont été découverts dans une grotte sud-africaine. Les archéologues ont découvert deux ensembles de kits d'art qui auraient 100 000 ans dans une grotte en Afrique du Sud. Les résultats donnent un aperçu de la façon dont les premiers humains produisaient et stockaient l' ocre - une forme de peinture - qui repousse notre compréhension du moment où la cognition complexe évoluée s'est produite d'environ 20 000 à 30 000 ans. De plus, datant d'il y a 75 000 ans, ils ont découvert que de petites coquilles d'escargots percées ne pouvaient avoir d'autre fonction que d'avoir été enfilées sur une ficelle en guise de collier. L'Afrique du Sud fut l'un des berceaux de l'espèce humaine.

Les tribus dispersées des peuples Khoisan et San qui se sont installées en Afrique du Sud à partir de 10 000 av. J.-C. environ avaient leurs propres styles artistiques visibles aujourd'hui dans une multitude de peintures rupestres. Ils ont été remplacés par les peuples Bantous et Nguni avec leurs propres vocabulaires de formes d'art.

À l'époque actuelle, les formes d'art tribales traditionnelles ont été dispersées et refondues par les politiques de division de l' apartheid . De nouvelles formes d'art ont évolué dans les mines et les cantons : un art dynamique utilisant tout, des bandes de plastique aux rayons de bicyclette. En plus de cela, il y a aussi l' art folklorique influencé par les Pays- Bas des Afrikaner Trek Boers et les artistes blancs urbains qui suivent avec sérieux l'évolution des traditions européennes à partir des années 1850, créant un mélange éclectique qui continue d'évoluer aujourd'hui.

Art rupestre paléolithique

Grès avec peintures rupestres bushmen, Système Karoo , ( Amathole Mountains , Afrique du Sud)

Les peuples pré-bantou qui migraient vers le sud à partir de l'an 30 000 avant JC environ étaient des chasseurs nomades qui préféraient les grottes comme habitations. Avant la montée en puissance des peuples Nguni le long des côtes est et sud et dans les régions centrales de l'Afrique, ces chasseurs nomades étaient largement répartis. On pense qu'ils sont entrés en Afrique du Sud il y a au moins 10 ans. Ils ont laissé de nombreux signes de vie, des toilettes et des roches ( peintures « Bushman ») représentant la chasse, l'art domestique et lié à la magie. Il existe une unité stylistique dans toute la région et même avec l'art plus ancien dans la région du Tassili n'Ajjer en Afrique du Nord, et aussi dans ce qui est aujourd'hui le désert du Tchad mais qui était autrefois un paysage luxuriant.

Les figures sont dynamiques et allongées, et les couleurs (dérivées probablement de pigments de terre et de plantes et peut-être aussi d'insectes) combinent rouge ocre, blanc, gris, noir et de nombreux tons chauds allant du rouge au jaune primaire. Les sujets courants incluent la chasse, représentant souvent avec une grande précision de grands animaux qui n'habitent plus la même région à l'époque moderne, ainsi que : la guerre entre les humains, la danse, les scènes domestiques, de multiples images d'animaux divers, y compris des girafes, des antilopes de toutes sortes , et des serpents. La dernière de ces œuvres est poignante dans sa représentation de personnes plus grandes et plus sombres et même de chasseurs blancs à cheval, qui supplanteraient tous deux les peuples « Bushman ».

De nombreuses figures « dansantes » sont décorées de motifs inhabituels et peuvent porter des masques et d'autres vêtements de fête. D'autres peintures, représentant des quadrilatères à motifs et d'autres symboles, ont une signification obscure et peuvent être non figuratives. Des symboles similaires sont observés dans l' art chamanique du monde entier. Cette forme d'art est distribuée de l'Angola à l'ouest au Mozambique et au Kenya , dans tout le Zimbabwe et l'Afrique du Sud et dans tout le Botswana où les conditions des grottes ont favorisé la préservation des éléments.

Art contemporain en Afrique du Sud

La scène artistique contemporaine en Afrique du Sud est aussi diversifiée et dynamique que la population et les cultures du pays. Les artistes contemporains d'Afrique du Sud ont adopté les nouvelles technologies médiatiques pour produire des œuvres variées et créatives, comme le montrent les travaux de Dineo Seshee Bopape et du groupe CUSS. Leur art donne un aperçu des problèmes urgents de la société sud-africaine. À l'échelle mondiale, l'art sud-africain contemporain est pertinent et recherché. Une œuvre au fusain et à l'huile sur toile de l'artiste contemporain sud-africain William Kentridge a été vendue aux enchères pour 3,5 millions de rands à Londres en 2012.

L'art noir post-apartheid

La loi sur l'éducation bantu de 1955 interdit aux Sud-Africains noirs de recevoir une formation artistique formelle pendant les années de l'apartheid et, par conséquent, les mouvements artistiques issus de cette communauté ont, jusqu'à récemment, été classés distinctement comme « artisanat » plutôt que « art. . " Les centres d'art informels, financés par les États européens, sont devenus l'une des rares avenues où les Sud-Africains noirs pouvaient recevoir une forme de développement artistique. Tout au long de cette période de 1947 au milieu des années 1990, les premiers praticiens à recevoir cette formation informelle ont commencé à transmettre leurs connaissances aux jeunes générations de praticiens. Cependant, le canon traditionnel de l'art africain, classé comme « beaux-arts » a été formé au 20e siècle par le public européen et américain. L'écart d'inégalité de l'Afrique du Sud est plus grand que celui d'autres pays du monde, de sorte que le public de l'art est principalement les riches et non ceux qui sont soumis à l'expression artistique, donnant à ces groupes socio-économiques supérieurs un statut de gardien pour décider ce qui est classé de l'art. Après les émeutes de Soweto de 1976, une nouvelle conscience sociale a émergé qui a riposté à la politique de ségrégation du gouvernement et a effectivement réexaminé la classification de certaines œuvres d'art noires sud-africaines. L'un des premiers styles artistiques à retenir l'attention de la critique a été la sculpture Venda, car elle attirait esthétiquement les clients blancs tout en conservant ses « manifestations artistiques de la diversité ethnique ». Ces sculptures seraient considérées comme « de l'art de transition » plutôt que « de l'artisanat » et auraient accès aux galeries d'art. D'autres expressions artistiques noires telles que le perlage, la photographie et les arts de studio ont également commencé à être lentement intégrées dans les formes d'art canoniques sud-africaines.

Africus (1995) et Trade Routes (1997) de la Biennale de Johannesburg ont eu un impact significatif sur la prise de conscience culturelle du nouvel art sud-africain. Ces événements ont été parmi les premières expositions qui ont révélé le « nouvel art sud-africain » à la communauté internationale, mais aussi à d'autres Sud-Africains locaux. Cela a donné aux artistes noirs sud-africains une nouvelle plate-forme pour exprimer les effets auxquels l'apartheid avait influencé la société. Dans le régime post-apartheid, les artistes ont maintenant reçu un appareil pour protester contre les problèmes sociaux tels que l'inégalité, la sexualité, le contrôle de l'État sur le domaine personnel et le VIH/SIDA. Cependant, l'accent mis sur l'incarnation de bon nombre de ces problèmes sociaux dans l'art noir sud-africain a conduit à un stéréotype auquel de nombreux jeunes artistes tentent maintenant d'échapper. On a dit que la pression internationale exige une fois de plus un niveau d'« authenticité » dans l'art sud-africain qui dépeint le discours sur le thème de l'apartheid. La chercheuse Victoria Rovine va jusqu'à déclarer que « ces expositions représentent une Afrique du Sud qui cherche à se libérer non pas de l'apartheid lui-même mais de l'apartheid en tant que sujet déjà prévisible pour la production artistique ». En outre, bien que l'art sud-africain ne soit pas toujours politique, les conversations découlant de son interprétation sont rarement apolitiques et la forte demande de symboles de l'apartheid par les collectionneurs privés a suscité des inquiétudes quant à la collection de l'art par nostalgie.

L'éducation artistique en Afrique du Sud

Les grandes universités et établissements d'enseignement supérieur proposent les beaux-arts, la musique, la photographie et d'autres disciplines créatives :

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

Andrew Solomon (27 mars 1994). « Les artistes d'Afrique du Sud : séparés et égaux » . Le New York Times . ISSN 0362-4331 .
http://blogs.scientificamerican.com/creatology/stone-age-art-kit-found-in-south-african-cave/

Liens externes

Médias liés à l' art de l'Afrique du Sud sur Wikimedia Commons

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