Spaghetti Western - Spaghetti Western

Clint Eastwood comme l' homme sans nom dans une image publicitaire pour Une poignée de dollars , réalisé par Sergio Leone (1964)

Le western spaghetti est un vaste sous - genre de films occidentaux produits en Europe . Il est apparu au milieu des années 1960 dans le sillage du style cinématographique de Sergio Leone et du succès international au box-office. Le terme a été utilisé par les critiques américains et ceux d'autres pays parce que la plupart de ces westerns ont été produits et réalisés par des Italiens .

Les films de Leone et d'autres westerns spaghetti de base sont souvent décrits comme ayant évité, critiqué ou même « démythifié » bon nombre des conventions des westerns américains traditionnels. C'était en partie intentionnel et en partie le contexte d'un contexte culturel différent.

Terminologie

Selon l'acteur vétéran de Spaghetti Western Aldo Sambrell , l'expression "Spaghetti Western" a été inventée par le journaliste espagnol Alfonso Sánchez en référence à la cuisine italienne spaghetti . Le Spaghetti Western est également connu sous le nom de Italian Western ou (principalement au Japon) Macaroni Western . La dénomination de ces films en Italie est western all'italiana ( western à l'italienne ). L'italo-occidental est également utilisé, notamment en Allemagne. Le terme Paella Western a été utilisé pour les nombreux films occidentaux produits en Espagne. Le terme Eurowesterns peut également être utilisé pour inclure des films occidentaux similaires qui ont été produits en Europe sans la participation d'Italiens, tels que les films ouest-allemands Winnetou ou les films Red Western est-allemands .

Production

La majorité des films du genre Spaghetti Western étaient en fait des coproductions internationales entre l'Italie et l'Espagne, et parfois la France, l'Allemagne de l'Ouest, la Grande-Bretagne, le Portugal, la Grèce, Israël, la Yougoslavie ou les États-Unis. Plus de six cents westerns européens ont été réalisés entre 1960 et 1978.

Ces films ont été initialement sortis en italien ou avec un doublage italien , mais comme la plupart des films présentaient des distributions multilingues et que le son était post-synchronisé, la plupart des « all'italiana occidentales » n'ont pas de langue dominante officielle.

L'équipe typique de Spaghetti Western était composée d'un réalisateur italien, d'un personnel technique italo-espagnol et d'un casting d'acteurs italiens, espagnols et (parfois) ouest-allemands et américains.

Lieux de tournage

La plupart des westerns spaghetti tournés entre 1964 et 1978 ont été réalisés avec de petits budgets et tournés dans les studios de Cinecittà et dans divers endroits du sud de l'Italie et de l'Espagne. La plupart des histoires se déroulent dans les paysages secs du sud - ouest américain et du nord du Mexique , d'où les lieux de tournage communs étaient le désert de Tabernas et le parc naturel de Cabo de Gata-Níjar , une zone d'origine volcanique connue pour ses larges plages de sable, à la fois de qui se trouvent dans la province d'Almería dans le sud-est de l' Espagne . Certains décors et studios construits pour les westerns spaghetti survivent en tant que parcs à thème, tels que Texas Hollywood , Mini Hollywood et Western Leone , et continuent d'être utilisés comme décors de cinéma. D'autres lieux de tournage utilisés étaient en Italie centrale et méridionale , tels que les parcs de Valle del Treja (entre Rome et Viterbo ), la région de Camposecco (à côté de Camerata Nuova , caractérisée par une topographie karstique ), les collines autour de Castelluccio , la région autour de la montagne du Gran Sasso , et des carrières de Tivoli et de la Sardaigne . God's Gun a été tourné en Israël.

Westerns européens avant le western spaghetti

Les westerns européens sont aussi vieux que le cinéma lui-même. Les frères Lumière font leur première projection publique de films en 1895 et déjà en 1896 Gabriel Veyre tourne pour eux Repas d'Indien . Joe Hamman a joué le rôle d'Arizona Bill dans des films réalisés dans le pays du cheval français de Camargue 1911-12.

En Italie, l'Ouest américain comme cadre dramatique de spectacles remonte au moins à l' opéra La fanciulla del West de Giacomo Puccini en 1910 ; il est parfois considéré comme le premier western spaghetti. Le premier western italien était La Vampira Indiana (1913), une combinaison de western et de films de vampires. Il a été réalisé par Vincenzo Leone, père de Sergio Leone , et mettait en vedette sa mère Bice Waleran dans le rôle-titre de la princesse indienne Fatale. Les Italiens ont également réalisé des films de Wild Bill Hickok , tandis que les Allemands ont sorti des westerns dans les bois avec Bela Lugosi dans le rôle d' Uncas .

Parmi les films européens liés à l'Occident avant 1964, celui qui attire le plus l'attention est probablement Der Kaiser von Kalifornien (1936) de Luis Trenker , sur John Sutter .

Un autre début précurseur du genre était apparu en 1943 avec la sortie de Giorgio Ferroni de Il fanciullo del West ( The Boy dans l'Ouest ).

Après la Seconde Guerre mondiale, il y avait des utilisations européennes dispersées des décors occidentaux, principalement pour la comédie ou la comédie musicale. Un cycle de comédies occidentales est initié en 1959 avec La sceriffa et Il terrore dell'Oklahoma , suivi d'autres films mettant en scène des spécialistes de la comédie comme Walter Chiari , Ugo Tognazzi , Raimondo Vianello ou Fernandel . Un critique italien a comparé ces comédies aux véhicules américains de Bob Hope .

Origines

Le premier western américano-britannique tourné en Espagne était The Sheriff of Fractured Jaw (1958), réalisé par Raoul Walsh . Il est suivi en 1961 par Savage Guns , un western anglo-espagnol, à nouveau tourné en Espagne. Cela a marqué le début de l'Espagne en tant que lieu de tournage de film approprié pour tout type de western européen.

En 1961, une compagnie italienne coproduit le French Taste of Violence , sur le thème de la Révolution mexicaine.

En 1963, trois westerns italo-espagnols non comiques sont produits : Gunfight at Red Sands , Implacable Three et Gunfight at High Noon .

En 1965, Bruno Bozzetto sort son long métrage d' animation traditionnelle West and Soda , une parodie de western avec un thème marqué du western spaghetti; bien qu'il soit sorti un an après le séminal Spaghetti Western A Fistful of Dollars de Sergio Leone , le développement de West and Soda a en fait commencé un an plus tôt que celui de Fistful et a duré plus longtemps, principalement en raison de l'utilisation d'une animation plus exigeante en temps que d'acteurs réguliers. Pour cette raison, Bozzetto lui-même prétend avoir inventé le genre Spaghetti Western.

Puisqu'il n'y a pas de réel consensus sur l'endroit où tracer la ligne exacte entre les westerns spaghetti et les autres eurowesterns (ou d'autres westerns en général), on ne peut pas dire lequel des films mentionnés jusqu'à présent était le premier western spaghetti. Cependant, 1964 voit la percée de ce genre, avec plus d'une vingtaine de productions ou coproductions de sociétés italiennes, et plus d'une demi-douzaine de westerns de sociétés espagnoles ou hispano-américaines. De plus, le plus grand succès commercial de ce lot était de loin A Fistful of Dollars de Sergio Leone . Ce sont les innovations dans le style cinématographique, la musique, le jeu d'acteur et l'histoire du premier western de Leone qui ont décidé que les westerns spaghetti devenaient un sous-genre distinct et pas seulement un certain nombre de films ressemblant à des westerns américains.

Une poignée de dollars et son impact sur le genre western spaghetti

Dans ce film fondateur, Leone a utilisé un style visuel distinct avec de grands plans rapprochés pour raconter l'histoire d'un héros entrant dans une ville dirigée par deux gangs de hors-la-loi, et les relations sociales ordinaires sont inexistantes. Le héros trahit et joue les gangs les uns contre les autres pour gagner de l'argent. Il utilise alors sa ruse et sa maîtrise exceptionnelle des armes pour venir en aide à une famille menacée par les deux gangs. Sa trahison est exposée et il est sévèrement battu, mais à la fin, il bat le gang restant. Les interactions dans cette histoire oscillent entre la ruse et l'ironie (les ruses, les tromperies, les actions inattendues et le sarcasme du héros) d'une part, et le pathos (la terreur et la brutalité contre les personnes sans défense et contre le héros après que son double-croisement a été révélé ) de l'autre. La partition innovante d' Ennio Morricone exprime une dualité similaire entre des sons et des instruments insolites et insolites d'une part et la dramatisation sacrée pour les grandes scènes de confrontation d'autre part. Une autre nouveauté importante a été la performance de Clint Eastwood dans le rôle de l' Homme sans nom – un anti - héros occidental mal rasé, sarcastique et insolent qui se met à son profit, avec des visuels distincts pour démarrer – le strabisme, le cigarillo, le poncho.

Le Spaghetti Western est né, s'est épanoui et s'est évanoui dans un environnement de production hautement commercial. La production cinématographique italienne « bas » était généralement à petit budget et à faible profit, et le moyen le plus simple de réussir était d’imiter un succès avéré. Lorsque la production typiquement à petit budget A Fistful of Dollars s'est transformée en un succès remarquable au box-office, l'industrie a ardemment rodé ses innovations. La plupart des westerns spaghettis qui ont suivi ont essayé d'obtenir un héros laconique et en lambeaux avec des compétences d'armes surhumaines, de préférence un qui ressemblait à Clint Eastwood : Franco Nero , John Garko et Terence Hill ont commencé de cette façon ; Anthony Steffen et d'autres sont restés ainsi pendant toute leur carrière dans le western spaghetti.

Quel que soit le héros, il rejoindrait un gang de hors-la-loi pour faire avancer son propre programme secret, comme dans A Pistol for Ringo , Blood for a Silver Dollar , Vengeance Is a Dish Served Cold , Renegade Riders et autres, tandis que Beyond the Law a plutôt un bandit infiltrer la société et devenir un shérif. Il y aurait un bandit mexicain flamboyant ( Gian Maria Volonté de A Fistful of Dollars , sinon Tomas Milian ou le plus souvent Fernando Sancho ) et un vieux grincheux, le plus souvent croque-mort, pour servir d' acolyte au héros. Par amour, les filles d'éleveurs, les institutrices et les filles de bar étaient éclipsées par de jeunes femmes latines désirées par des hommes dangereux, où des actrices comme Nicoletta Machiavelli ou Rosalba Neri ont repris le rôle de Marianne Koch dans le film Leone. La terreur des méchants contre leurs victimes sans défense est devenue aussi impitoyable que dans Une poignée de dollars , ou plus, et leur brutalisation du héros lorsque sa trahison est révélée est devenue tout aussi impitoyable, voire plus, tout comme la ruse utilisée pour sécuriser le la rétribution de ce dernier.

Au début, certains films mélangeaient certains de ces nouveaux dispositifs avec les dispositifs occidentaux empruntés aux États-Unis, typiques de la plupart des westerns spaghetti de 1963 à 1964. Par exemple, dans Minnesota Clay (1964) de Sergio Corbucci , paru deux mois après A Fistful of Dollars , un héros "tragique gunfighter" à l'américaine affronte deux gangs malfaisants, un mexicain et un anglo, et (tout comme dans A Fistful of Dollars ) le chef de ce dernier est le shérif de la ville.

Sergio Leone , l'un des réalisateurs les plus représentatifs du genre

Dans Johnny Oro (1966) du même réalisateur, un shérif occidental traditionnel et un tueur de primes métis sont contraints à une alliance difficile lorsque des bandits mexicains et des Amérindiens attaquent ensemble la ville. Dans A Pistol for Ringo, un shérif traditionnel commande un héros axé sur l'argent joué par Giuliano Gemma (aussi mortel mais avec des manières plus agréables que le personnage d'Eastwood) pour infiltrer un gang de bandits mexicains dont le chef est typiquement interprété par Fernando Sancho .

Développements ultérieurs du genre

Tout comme le premier western de Leone, les œuvres suivantes de sa trilogie DollarsFor a Few Dollars More (1965) et The Good, the Bad and the Ugly (1966) — ont fortement influencé les développements ultérieurs du genre, tout comme Sergio Corbucci . Les deux films Trinity de Django et Enzo Barboni , ainsi que d'autres westerns spaghetti à succès.

Pour quelques dollars de plus et des partenariats instables

Après 1965, lorsque le deuxième western de Leone pour quelques dollars de plus a remporté un plus grand succès au box-office, le métier de chasseur de primes est devenu le choix d'occupation des héros du western spaghetti dans des films comme Arizona Colt , Vengeance Is Mine , Ten Thousand Dollars for a Massacre , The Les laids , les morts ne comptent pas et n'importe quelle arme peut jouer . Dans Le grand silence et A Minute to Pray, a Second to Die , les héros combattent à la place des tueurs de primes. À cette époque, de nombreux héros et méchants des westerns spaghetti ont commencé à porter une montre musicale, après son utilisation ingénieuse dans Pour quelques dollars de plus .

Les westerns spaghettis ont également commencé à présenter une paire de héros différents. Dans le film de Leone, le personnage d'Eastwood est un chasseur de primes mal rasé, habillé de la même manière que son personnage dans A Fistful of Dollars , qui noue un partenariat instable avec le colonel Mortimer ( Lee Van Cleef ), un tueur de primes plus âgé qui utilise des armes plus sophistiquées et porte un costume, et à la fin s'avère être aussi un vengeur. Dans les années qui ont suivi, il y a eu un déluge de westerns spaghetti avec une paire de héros aux motifs (le plus souvent) contradictoires. Les exemples incluent : un homme de loi et un hors-la-loi ( And the Crows Will Dig Your Grave ), un officier de l'armée et un hors-la-loi ( Bury Them Deep ), un vengeur et un officier de l'armée (secret) ( The Hills Run Red ), un vengeur et un (Secret) coupable ( Viva! Django aka W Django! ), un vengeur et un escroc ( The Dirty Outlaws ), un hors-la-loi se faisant passer pour un shérif et un chasseur de primes ( Man With the Golden Pistol aka Doc, Hands of Steel ) et un hors-la-loi se faisant passer pour son jumeau et un chasseur de primes se faisant passer pour un shérif ( A Few Dollars for Django ).

Le thème de l'âge dans Pour quelques dollars de plus , où le jeune tueur de primes apprend de précieuses leçons de son collègue plus expérimenté et devient finalement son égal, est repris dans Day of Anger et Death Rides a Horse . Dans les deux cas, Lee Van Cleef joue le rôle du héros plus âgé contre Giuliano Gemma et John Phillip Law, respectivement.

Westerns Zapata

Une variante de la paire de héros était un bandit mexicain révolutionnaire et un Américain principalement axé sur l'argent de la frontière des États-Unis. Ces films sont parfois appelés Westerns Zapata. Le premier était A Bullet for the General de Damiano Damiani , puis a suivi la trilogie de Sergio Sollima : The Big Gundown , Face to Face and Run, Man, Run .

Le Mercenaire et les Compañeros de Sergio Corbucci ont également leur place, tout comme Tepepa de Giulio Petroni, entre autres. Beaucoup de ces films ont bénéficié à la fois de bonnes prises au box-office et de l'attention des critiques. Ils sont souvent interprétés comme une critique gauchiste de la gestion typiquement hollywoodienne de la révolution mexicaine et de l'impérialisme en général. Cependant, le canard de Sergio Leone , You Sucker! est plutôt une critique des westerns zapata.

Le Bon, la Brute et le Truand et trahison universelle

Gianni Garko et Cris Huerta dans Uomo avvisato mezzo ammazzato... parola di Spirito Santo (1972)

Dans Le bon, la brute et le truand de Leone , il y a toujours le schéma d'une paire de héros contre un méchant, mais il est quelque peu détendu, car ici les trois parties étaient motivées par un motif d'argent. Dans des films ultérieurs comme Any Gun Can Play (dont le titre italien, " Vado... l'ammazzo e torno ", est lui-même une citation du chef-d'œuvre de Leone), One Dollar Too Many et Kill Them All et Come Back Alone plusieurs personnages principaux à plusieurs reprises former des alliances et se trahir pour un gain monétaire.

Sabata et If You Meet Sartana Pray for Your Death , réalisé par Gianfranco Parolini , introduisent dans des environnements de trahison similaires une sorte de héros moulé sur le personnage de Mortimer de For a Few Dollars More , uniquement sans aucun motif de vengeance et avec des armes plus outrageantes. À juste titre, Sabata est interprété par Lee Van Cleef lui-même, tandis que John Garko joue leprotagonistetrès similaire de Sartana . Parolini a fait d'autres films de Sabata tandis que Giuliano Carnimeo a fait toute une série de films de Sartana avec Garko.

Django et le héros tragique

A côté des trois premiers westerns spaghetti par Leone, un film le plus influent était Sergio Corbucci de Django mettant en vedette Franco Nero . Le personnage principal est tiraillé entre plusieurs motifs – argent ou vengeance – et ses choix lui apportent de la misère ainsi qu'à une femme proche de lui. Indicatif de l'influence de ce film sur le style western spaghetti, "Django" est le nom du héros dans une plénitude de westerns ultérieurs.

Même si son personnage ne s'appelle pas Django, Franco Nero apporte une ambiance similaire au Texas, Adios et Massacre Time où le héros doit affronter des relations familiales surprenantes et dangereuses. Des histoires similaires de "fils prodigue" ont suivi, notamment Chuck Moll , Keoma , Le retour de Ringo , The Forgotten Pistolero , One Thousand Dollars on the Black , Johnny Hamlet et aussi Seven Dollars on the Red .

Un autre type de héros lésé est mis en place et doit se dégager des accusations. Giuliano Gemma a joué dans une série de films à succès portant ce thème - Adiós gringo , Pour quelques dollars supplémentaires , Longs jours de vengeance , Wanted , et dans une certaine mesure Blood for a Silver Dollar - où le plus souvent son personnage s'appelle "Gary".

Le héros lésé qui devient un vengeur apparaît dans de nombreux westerns spaghetti. Parmi les films les plus réussis commercialement avec un héros dédié à la vengeance— Pour quelques dollars de plus , Il était une fois dans l'Ouest , Aujourd'hui on tue... Demain on meurt ! , Une raison de vivre, une raison de mourir , La mort chevauche un cheval , Django, Préparer un cercueil , Le déserteur , La haine contre la haine , Halleluja pour Django ceux avec qui il coopère ont généralement des motivations contradictoires.

Les films "Trinity" et le triomphe de la comédie

En 1968, la vague de westerns spaghetti atteint sa crête, comprenant un tiers de la production cinématographique italienne, pour s'effondrer à un dixième en 1969. Cependant, le succès du box-office considérable de Enzo Barboni « s They Call Me Trinity et la L'une pyramidale de son suivi Trinity Is Still My Name a donné aux cinéastes italiens un nouveau modèle à imiter. Les personnages principaux étaient interprétés par Terence Hill et Bud Spencer , qui avaient déjà coopéré en tant que paire de héros dans les précédents westerns spaghetti God Forgives... I Don't! , Boot Hill et Ace High réalisé par Giuseppe Colizzi . L'humour a déjà commencé dans ces films, avec des scènes de combats comiques, mais les films de Barboni sont devenus des comédies burlesques. Ils présentent le rapide mais paresseux Trinity (Hill) et son grand frère fort et irritable Bambino (Spencer).

Les histoires se moquent de personnages occidentaux stéréotypés tels que des agriculteurs diligents, des hommes de loi et des chasseurs de primes. Il y a eu une vague de films inspirés de Trinity avec des héros rapides et forts, le premier type souvent appelé Trinity ou peut-être venant d'"un endroit appelé Trinity", et avec peu ou pas de meurtres. Parce que les deux histoires modèles contenaient des pacifistes religieux pour expliquer l'absence de coups de feu, tous les successeurs contenaient des groupes religieux ou au moins des prêtres, parfois comme l'un des héros.

La musique des deux westerns Trinity (composés respectivement par Franco Micalizzi et Guido & Maurizio De Angelis ) reflétait également le changement vers une ambiance plus légère et plus sentimentale. Les films inspirés de Trinity ont également adopté ce style moins sérieux et souvent décrié.

Certains critiques déplorent ces films post-Trinity et leurs bandes originales comme une dégénérescence des « vrais » westerns spaghetti. En effet, l'utilisation habile du langage corporel par Hill et Spencer était un acte difficile à suivre et il est significatif que le plus réussi des films post-Trinity mettait en vedette Hill ( Man of the East , A Genius, Two Partners and a Dupe ), Spencer ( It Can Be Done Amigo ) et une paire de sosies Hill/Spencer dans Carambola . Le vieux spaghetti western Franco Nero a également travaillé dans ce sous-genre avec Cipolla Colt et Tomas Milian joue un scandaleux chasseur de primes "rapide" sur le modèle du petit clochard de Charlie Chaplin dans Parfois la vie est dure, hein Providence? et c'est reparti, hein, la Providence ?

Crépuscule du genre

En 1975, Terence Hill pouvait encore attirer un large public dans l' histoire de câpres post-Trinity Western A Genius, Two Partners and a Dupe , et l'année suivante Franco Nero a réalisé de même en tant que héros à la Django dans Keoma . Cependant, à la fin des années 1970, les différents types de westerns spaghetti avaient perdu de leur popularité parmi le public du cinéma grand public et la production s'était pratiquement arrêtée. Les tentatives tardives pour faire revivre le genre incluent le film de comédie Buddy Goes West (1981), la coproduction hispano-américaine Comin' at Ya! (également 1981) tourné en 3D , et Django Strikes Again (1987).

Autres thèmes notables dans les westerns spaghetti

Westerns spaghettis "cultes"

Certains films qui n'ont pas eu beaucoup de succès au box-office obtiennent toujours un statut "culte" dans certains segments du public en raison de certaines caractéristiques exceptionnelles de l'histoire et/ou de la présentation. Un « culte » western spaghetti qui a aussi attiré l' attention de la critique est Giulio Questi de Django kills . D'autres objets "cultes" sont le Matalo de Cesare Canevari ! , Tony Anthony 's Blindman et Joaquín Luis Romero Marchent ' s égorgeurs Neuf (ce dernier parmi les films gore publics).

Contextes historiques

Les quelques westerns spaghetti contenant des personnages historiques comme Buffalo Bill , Wyatt Earp , Billy the Kid etc. apparaissent principalement avant qu'A Fistful of Dollars n'ait marqué le genre. De même, et contrairement aux westerns allemands contemporains, peu de films mettent en scène des Amérindiens . Lorsqu'ils apparaissent, ils sont plus souvent présentés comme des victimes de discrimination que comme des ennemis dangereux. La seule assez réussie Spaghetti Western avec un personnage principal indien (joué par Burt Reynolds dans sa seule sortie d' Europe occidentale) est Sergio Corbucci de » Navajo Joe , où le village indien est anéanti par des bandits pendant les premières minutes, et le héros vengeur passe le reste du film traitant principalement d'Anglos et de Mexicains jusqu'à la confrontation finale dans un cimetière indien.

Mythes anciens

Plusieurs westerns spaghetti sont inspirés de mythes et de drames classiques. Des titres comme Fedra West (également appelé Ballade d'un chasseur de primes ) et Johnny Hamlet signifient le lien avec le mythe grec et peut-être les pièces d' Euripide et de Racine et la pièce de William Shakespeare , respectivement. Ce dernier a également inspiré Dust in the Sun (1972) , qui suit son original de plus près que Johnny Hamlet, où le héros survit. Le Pistolero Oublié est basé sur la vengeance d' Oreste . Il existe des similitudes entre l'histoire de Le Retour de Ringo et le dernier chant de Homer l » Odyssée . Fury of Johnny Kid suit Roméo et Juliette de Shakespeare , mais (encore) avec une fin différente : le couple amoureux part ensemble tandis que leurs familles s'annihilent.

Comédies musicales western spaghetti

Certains films occidentaux italiens ont été faites pour que les véhicules stars de la musique, comme Ferdinando Baldi de Rita de l'Ouest mettant en vedette Rita Pavone et Terence Hill . Dans les rôles non-chant étaient Ringo Starr comme un méchant dans Blindman et rock français « n » roll vétéran Johnny Hallyday comme gunfighter / héros vengeur Sergio Corbucci « s Les spécialistes .

Connexions est-asiatiques

L'histoire d' une poignée de dollars a été calquée sur Akira Kurosawa de Yojimbo . Kurosawa a poursuivi Sergio Leone pour plagiat, et a été indemnisé par les droits de distribution exclusifs du film au Japon, où son héros, Clint Eastwood, était déjà une énorme star en raison de la popularité de la série télévisée Rawhide : Leone aurait fait bien mieux financièrement en obtenant l'autorisation préalable de Kurosawa d'utiliser le script de Yojimbo . Requiem pour un gringo montre de nombreuses traces d'un autre film japonais bien connu, Masaki Kobayashi de Harakiri .

Lorsque les films d'arts martiaux asiatiques ont commencé à attirer les foules dans les salles de cinéma européennes, les producteurs de westerns spaghetti ont essayé de s'accrocher, cette fois non pas en adaptant les scénarios mais plutôt en incluant directement les arts martiaux dans les films, interprétés par des acteurs orientaux - par exemple Chen Lee dans My Name Is Shanghai Joe ou Lo Lieh font équipe avec Lee Van Cleef dans The Stranger and the Gunfighter .

Allégories politiques

Certains westerns spaghetti incorporaient des connotations politiques, en particulier de la gauche politique . Un exemple d'un tel film est le Requiescant avec l'auteur/réalisateur italien Pier Paolo Pasolini en tant que personnage secondaire majeur. Le personnage de Pasolini est un prêtre qui épouse la théologie de la Libération . Le film traite de l'oppression des pauvres mexicains par les riches anglophones et se termine sur un appel aux armes mais il ne rentre pas facilement dans un western zapata , car il manque le duo de héros typique d'un révolutionnaire latin flamboyant et d'un spécialiste anglo. Le prix du pouvoir sert une allégorie politique sur l' assassinat de John F. Kennedy , et le racisme. Le film concerne l'assassinat d'un président américain à Dallas, au Texas, par un groupe de suprémacistes blancs du Sud qui accusent un Afro-Américain innocent. Ils s'opposent à un partenariat instable entre un lanceur d'alerte ( Giuliano Gemma ) et un collaborateur politique.

La sexualité dans le western spaghetti

Bien que les westerns spaghetti de A Fistful of Dollars et sur présentent plus de violence et de meurtres que les films occidentaux américains précédents, ils partagent généralement l'attitude restrictive du genre parental envers la sexualité explicite. Cependant, en réponse au succès commercial croissant de diverses nuances de films sexuels, il y avait une plus grande exposition de la peau nue dans certains westerns spaghetti, entre autres Dead Men Ride (1971) et Heads or Tails (1969). Dans le premier et en partie dans le second, les scènes de sexe mettent en scène la coercition et la violence à l'égard des femmes.

Même si elle est évoquée dans certains films, comme Django Kill et Requiescant , l'homosexualité ouverte joue un rôle marginal dans les westerns spaghetti. L'exception est Giorgio Capitani 's le Brutal Quatre - en effet une version gay de John Huston est le trésor de la Sierra Madre - où la relation homosexuelle explicite entre deux de ses personnages principaux masculins et certaines scènes cueing gay sont intégrées avec d' autres formes des relations d'homme à homme à travers l'histoire.

Accueil

Dans les années 1960, les critiques ont reconnu que les genres américains étaient en train de changer rapidement. Le genre américain le plus identifiable, le western, semblait évoluer vers une nouvelle forme plus rugueuse. Pour de nombreux critiques, les films de Sergio Leone faisaient partie du problème. La trilogie des dollars de Leone (1964-1966) n'était pas le début du cycle "Spaghetti Western" en Italie, mais pour certains Américains, les films de Leone représentaient le véritable début de l'invasion italienne d'un genre américain.

Christopher Frayling , dans son célèbre livre sur le western italien, décrit la réception critique américaine du cycle du western spaghetti comme, « dans une large mesure, confinée à un débat stérile sur les « racines culturelles » du western américain/hollywoodien ». Il remarque que peu de critiques ont osé admettre qu'ils étaient, en fait, "ennuyés par un genre hollywoodien épuisé".

Pauline Kael , il note, était prêt à reconnaître cette critique et donc l' ennui apprécier comment un film comme Akira Kurosawa de Yojimbo (1961) « pourrait exploiter les conventions du genre occidental, tout en démystifiant la morale. » Frayling et d'autres spécialistes du cinéma tels que Bondanella soutiennent que ce révisionnisme a été la clé du succès de Leone et, dans une certaine mesure, de celui du genre western spaghetti dans son ensemble.

Héritage

Les westerns spaghetti ont laissé leur empreinte dans la culture populaire, influençant fortement de nombreuses œuvres produites en Italie et à l'étranger.

Des années plus tard, il y eut des "retours d'histoires" Django Strikes Again avec Franco Nero et Troublemakers avec Terence Hill et Bud Spencer .

Le premier western américain de Clint Eastwood, Hang 'Em High (1968), incorpore des éléments des westerns spaghetti.

Le film de Bollywood Sholay (1975) était souvent qualifié de " Curry Western ". Une étiquette de genre plus précise pour le film est le " Dacoit Western ", car il combinait les conventions des films dacoit indiens tels que Mother India (1957) et Gunga Jumna (1961) avec celles des westerns spaghetti. Sholay a engendré son propre genre de films "Dacoit Western" à Bollywood dans les années 1970.

En Union soviétique , le western spaghetti a été adapté au genre Ostern (« oriental ») des films soviétiques . Le cadre du Far West a été remplacé par un cadre oriental dans les steppes du Caucase , tandis que les personnages de base occidentaux tels que "les cow - boys et les Indiens" ont été remplacés par des personnages de base du Caucase tels que les bandits et les harems . Un exemple célèbre du genre était White Sun of the Desert (1970), qui était populaire en Union soviétique .

Le film japonais de 1985 Tampopo a été promu comme un " ramen occidental ".

La trilogie Retour vers le futur rend hommage aux westerns spaghetti (en particulier la trilogie Dollars de Sergio Leone) à diverses reprises, notamment dans le troisième film .

Le réalisateur japonais Takashi Miike a rendu hommage au genre avec Sukiyaki Western Django , un western se déroulant au Japon qui s'inspire à la fois de Django et de la trilogie Dollars.

Le réalisateur américain Quentin Tarantino a utilisé des éléments de westerns spaghetti dans ses films Kill Bill (combiné avec des films de kung-fu ), Inglourious Basterds (situé dans la France occupée par les nazis), Django Unchained (situé dans le sud des États-Unis à l'époque de l'esclavage)., The Hateful Eight (situé dans le Wyoming après la guerre civile américaine) et Once Upon a Time in Hollywood (à propos d'un acteur américain fictif travaillant parfois dans des westerns spaghetti).

Le film d'animation américain Rango incorpore des éléments de westerns spaghetti, dont un personnage (le mystique « Spirit of the West », considéré comme une sorte de divinité parmi les personnages) apparaissant au protagoniste comme un homme âgé sans nom.

Le groupe de heavy metal américain Metallica a utilisé la composition d'Ennio Morricone " The Ecstasy of Gold " de The Good, the Bad and the Ugly pour ouvrir plusieurs de leurs concerts. Le groupe australien The Tango Saloon combine des éléments de la musique Tango avec des influences des partitions de Spaghetti Western. Le groupe de psychobilly Ghoultown tire également son influence des westerns spaghetti. Le clip de la chanson " Knights of Cydonia " du groupe de rock anglais Muse a été influencé par les westerns spaghetti. Le groupe Big Audio Dynamite a utilisé des échantillons de musique de Spaghetti Westerns lors du mixage de leur chanson " Medicine Show ". Dans la chanson, on peut entendre des extraits de films western spaghetti tels que A Fistful of Dollars , The Good, the Bad and the Ugly , et Duck, You Sucker ! .

Personnalités notables

Voir également

Remarques

Les références

  • Fisher, Austin (2011). Frontières radicales dans le western spaghetti : politique, violence et cinéma populaire italien . 175 Fifth Avenue New York NY : IB Tauris & Co Ltd. ISBN 978-1-84885-578-6.Maintenance CS1 : emplacement ( lien )
  • Frayling, Christophe (2006). Westerns spaghetti : cow-boys et européens de Karl May à Sergio Leone (éd. de poche révisé). Londres, New York : IB Tauris & Co Ltd. ISBN 978-1-84511-207-3. Consulté le 27 avril 2011 .
  • Frayling, Christopher : Sergio Leone : Quelque chose à voir avec la mort (Londres : Faber, 2000)
  • Fridlund, Bert : Le western spaghetti. Une analyse thématique . Jefferson, NC et Londres : McFarland & Company Inc., 2006. Imprimé.
  • Gale, Richard (hiver 2003). "SPAGHETTIS WESTERNS". Journal du cinéma et de la télévision populaires . 30 (4) : 231.
  • Liehm, Mira. Passion et défi : le cinéma en Italie de 1942 à nos jours. Berkeley : U de Californie P, 1984. Impression.
  • McClain, Guillaume (2010). "Western, Go Home! Sergio Leone et la 'Mort de l'Ouest' dans American Film Criticism". Journal du film et de la vidéo . 6 (1/2) : 52-66. doi : 10.5406/jfilmvideo.62.1-2.0052 .
  • Riling, Yngve P, La Bible occidentale spaghetti. Édition limitée , (Riling, 2011). Imprimer
  • Weisser, Thomas, Spaghetti Westerns : le bon, la brute et le violent — 558 eurowesterns et leur personnel , 1961-1977. (Jefferson, Caroline du Nord : McFarland, 1992)

Liens externes

La définition du dictionnaire de Spaghetti Western au Wiktionnaire