Stanley Holloway - Stanley Holloway

Stanley Augustus Holloway OBE (1er octobre 1890 - 30 janvier 1982) était un acteur, comédien, chanteur et monologue anglais . Il était célèbre pour ses rôles comiques et de personnages sur scène et à l'écran , notamment celui d'Alfred P. Doolittle dans My Fair Lady . Il était également réputé pour ses monologues et chansons comiques , qu'il a interprétés et enregistrés pendant la majeure partie de ses 70 ans de carrière.

Né à Londres, Holloway a poursuivi une carrière de commis à l'adolescence. Il a fait des apparitions précoces avant le service d'infanterie pendant la Première Guerre mondiale, après quoi il a eu son premier grand succès au théâtre avec Kissing Time lorsque la comédie musicale a été transférée de Broadway dans le West End . En 1921, il rejoint une soirée de concert , Les Co-Optimistes , et sa carrière commence à prospérer. Au début, il était principalement employé comme chanteur, mais ses qualités d'acteur et de récitant de monologues comiques ont rapidement été reconnues. Des personnages de ses monologues tels que Sam Small, inventé par Holloway, et Albert Ramsbottom, créé pour lui par Marriott Edgar , ont été absorbés par la culture britannique populaire, et Holloway a développé une clientèle pour les enregistrements de ses nombreux monologues. Dans les années 1930, il était demandé pour jouer dans des variétés , des pantomimes et des comédies musicales, y compris plusieurs revues .

Après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, Holloway a réalisé des courts métrages de propagande pour le compte du British Film Institute et de Pathé News et a joué des rôles dans une série de films de guerre dont Major Barbara , The Way Ahead , This Happy Breed et The Way to the Étoiles . Après la guerre, il apparaît dans le film Brief Encounter et réalise une série de films pour Ealing Studios, dont Passport to Pimlico , The Lavender Hill Mob et The Titfield Thunderbolt .

En 1956, il fut choisi pour incarner l'irresponsable et irrépressible Alfred P. Doolittle dans My Fair Lady , un rôle qu'il joua à Broadway, dans le West End et dans la version cinématographique en 1964 . Le rôle lui a valu une renommée internationale et ses performances lui ont valu des nominations pour un Tony Award du meilleur acteur dans une comédie musicale et un Academy Award du meilleur acteur de soutien . Dans ses dernières années, Holloway est apparu dans des séries télévisées au Royaume-Uni et aux États-Unis, a fait des tournées dans des revues, est apparu dans des pièces de théâtre en Grande-Bretagne, au Canada, en Australie et aux États-Unis, et a continué à faire des films jusqu'à ses 80 ans. Holloway a été marié deux fois et a eu cinq enfants, dont l'acteur Julian Holloway .

Biographie

Antécédents familiaux et début de la vie

Holloway est né à Manor Park , Essex (maintenant dans le quartier londonien de Newham ), le plus jeune enfant et fils unique de George Augustus Holloway (1860-1919), un clerc d'avocat, et Florence May née Bell (1862-1913), un femme de ménage et couturière. Il a été nommé d' après Henry Morton Stanley , le journaliste et explorateur célèbre pour son exploration de l' Afrique et pour sa recherche de David Livingstone . Il y avait des liens théâtraux dans la famille Holloway remontant à Charles Bernard (1830-1894), un acteur et directeur de théâtre, qui était le frère de la grand-mère maternelle de Holloway.

Le grand-père paternel de Holloway était Augustus Holloway (1829-1884), élevé à Poole , Dorset. Auguste est devenu un riche commerçant, avec une entreprise de brosses. Il épousa Amelia Catherine Knight en septembre 1856 et ils eurent trois enfants, Maria, Charles et George. Au début des années 1880, la famille déménage à Poplar, à Londres . À la mort d'Augustus, George Holloway (le père de Stanley) a déménagé à Manor Park à proximité et est devenu greffier pour un avocat de la ville, Robert Bell. George épousa Florence, la fille de Bell, en 1884, et ils eurent deux enfants, Millie (1887-1949) et Stanley. George a quitté Florence en 1905 et sa famille n'a plus jamais vu ni entendu parler de lui.

Au début de son adolescence, Holloway a fréquenté la Worshipful School of Carpenters à proximité de Stratford et a rejoint une chorale locale, qu'il a appelée plus tard son « grand moment ». Il a quitté l'école à l'âge de 14 ans et a travaillé comme commis junior dans une usine de cirage de bottes, où il gagnait dix shillings par semaine. Il a commencé à jouer à temps partiel en tant que maître Stanley Holloway - The Wonderful Boy Soprano à partir de 1904, chantant des chansons sentimentales telles que " The Lost Chord ". Un an plus tard, il est devenu commis au marché aux poissons de Billingsgate , où il est resté pendant deux ans avant de commencer sa formation de soldat d'infanterie dans la London Rifle Brigade en 1907.

Carrière

Début de carrière et Première Guerre mondiale

La carrière scénique de Holloway a commencé en 1910, lorsqu'il s'est rendu à Walton-on-the-Naze pour auditionner pour The White Coons Show , un spectacle de variétés organisé et produit par Will C. Pepper, père de Harry S. Pepper , avec qui Holloway plus tard joué dans The Co-Optimists . Ce spectacle balnéaire a duré six semaines. De 1912 à 1914, Holloway apparaît pendant les saisons estivales au West Cliff Gardens Theatre, à Clacton-on-Sea , où il est présenté comme un baryton romantique.

En 1913, Holloway a été recruté par le comédien Leslie Henson pour figurer en tant que soutien dans le concert plus prestigieux de Henson appelé Nicely, Thanks . Plus tard dans sa vie, Holloway a souvent parlé de son admiration pour Henson, le citant comme une grande influence sur sa carrière. Les deux sont devenus de bons amis et se consultaient souvent avant de prendre un emploi. Dans son autobiographie de 1967, Holloway a consacré un chapitre entier à Henson, qu'il a décrit comme « le plus grand ami, inspiration et mentor qu'un artiste aurait pu avoir ». Plus tard en 1913, Holloway a décidé de suivre une formation de baryton d' opéra , et il est donc allé en Italie pour prendre des cours de chant auprès de Ferdinando Guarino à Milan . Cependant, le désir de commencer une carrière dans le divertissement léger et un contrat pour réapparaître dans le concert de Bert Graham et Will Bentley au West Cliff Theatre l' ont amené à rentrer chez lui après six mois.

Dans les premiers mois de 1914, Holloway effectua sa première visite aux États-Unis, puis se rendit à Buenos Aires et à Valparaíso avec le concert Les Grotesques . Au déclenchement de la Première Guerre mondiale en août 1914, il décide de retourner en Angleterre, mais son départ est retardé de six semaines en raison de son contrat avec la troupe. À l'âge de 25 ans, Holloway s'est enrôlé dans les Connaught Rangers dans lesquels il a été nommé subalterne en décembre 1915 en raison de sa formation précédente dans la London Rifle Brigade. En 1916, il est stationné à Cork et combat les rebelles lors de l' Insurrection de Pâques . Plus tard cette année-là, il a été envoyé en France, où il a combattu dans les tranchées aux côtés de Michael O'Leary , qui a reçu la Croix de Victoria pour bravoure en février 1915. Holloway et O'Leary sont restés en contact après la guerre et sont restés des amis proches.

Holloway a passé une grande partie de son temps dans la dernière partie de la guerre à organiser des spectacles pour remonter le moral de l'armée en France. Une de ces revues , Wear That Ribbon , a été réalisée en l'honneur d'O'Leary remportant le VC. Lui, Henson et sa toute nouvelle soirée de concert Star Attractions ont diverti les troupes britanniques à Wimereux . Le groupe comprenait des artistes tels que Jack Buchanan , Eric Blore , Binnie Hale et Phyllis Dare , ainsi que les artistes qui formeraient plus tard The Co-Optimists . À son retour de France, Holloway était stationné à Hartlepool , et immédiatement après la fin de la guerre, il a joué dans The Disorderly Room avec Leslie Henson, qu'Eric Blore avait écrit alors qu'il servait dans les South Wales Borderers . La production a tourné dans des théâtres de la côte anglaise, dont Walton-on-the-Naze et Clacton-on-Sea .

Années de l'entre-deux-guerres

Après avoir renoncé à sa commission militaire en mai 1919, Holloway retourna à Londres et reprit sa carrière de chanteur et d'acteur, rencontrant le succès dans deux comédies musicales du West End au Winter Garden Theatre . Plus tard ce mois, il a créé le rôle du capitaine Wentworth Guy Bolton et PG Wodehouse de Baisers temps , suivi en 1920 par le rôle de René dans A Night Out . À la suite de son succès provincial, The Disorderly Room a reçu une production du West End au Victoria Palace Theatre à la fin de 1919, dans laquelle Holloway a joué aux côtés de Henson et Tom Walls . Holloway a fait ses débuts au cinéma dans une comédie muette de 1921 intitulée The Rotters .

À partir de juin 1921, Holloway connut un succès considérable dans The Co-Optimists , un concert organisé avec des artistes qu'il avait rencontrés pendant la guerre en France, que le Times qualifia de « spectacle ' pierrot ' des étoiles dans le West-end. » Il a ouvert ses portes au petit Royalty Theatre et a rapidement été transféré au Palace Theatre , beaucoup plus grand , où la version initiale du spectacle a duré plus d'un an, donnant plus de 500 représentations. Le divertissement a été complètement réécrit à intervalles réguliers pour le garder frais, et l'édition finale, commençant en novembre 1926, était la 13e version. The Co-Optimists a fermé ses portes en 1927 au His Majesty's Theatre après 1 568 représentations en huit ans. En 1929, une version long métrage a été réalisée, Holloway rejoignant ses anciennes co-stars.

En 1923, Holloway s'est imposé comme un artiste de la BBC Radio . Les premières émissions de la BBC réunissaient des artistes de variétés et des artistes classiques, et Holloway pouvait être entendu dans le même programme que le violoncelliste John Barbirolli ou le Band of the Scots Guards . Il a développé son acte solo tout au long des années 1920 tout en poursuivant son implication avec le théâtre musical et The Co-Optimists . En 1924, il réalise ses premiers disques de gramophone, enregistrant pour HMV deux chansons de The Co-Optimists : "London Town" et "Memory Street". Après la dissolution des Co-Optimists en 1927, Holloway a joué à l' Hippodrome de Londres dans la comédie musicale Hit the Deck de Vincent Youmans dans le rôle de Bill Smith, une performance jugée par le Times comme « investie de nombreuses touches astucieuses d'humanité ». Dans The Manchester Guardian , Ivor Brown l'a félicité pour un style de chant « qui cajole l'oreille plutôt que de frapper la tête ».

Holloway a commencé à jouer régulièrement des monologues, à la fois sur scène et sur disque, en 1928, avec sa propre création, Sam Small, dans Sam, Sam, Pick oop thy Musket . Au cours des années suivantes, il enregistre plus de 20 monologues autour du personnage, dont la plupart sont écrits lui-même. Il créa Sam Small après le retour d'Henson d'une tournée dans le nord de l'Angleterre et lui raconta l'histoire d'un vieux soldat insoumis de la bataille de Waterloo . Holloway a développé le personnage, le nommant d'après un ami Cockney de Henson appelé Annie Small; le nom Sam a été choisi au hasard. Holloway a adopté un accent nordique pour le personnage. Le Times a commenté : « Pour un plaisir absolu... il n'y a rien à comparer avec le monologue de M. Stanley Holloway, concernant un contretemps militaire à la veille de Waterloo... parfait, même à la moustache frisée et à l' accent du Lancashire du garde têtu. héros."

En 1929, Holloway a joué un autre rôle de premier plan dans la comédie musicale, le lieutenant Richard Manners dans Song of the Sea , et plus tard cette année-là, il a joué dans la revue Coo-ee , avec Billy Bennett , Dorothy Dickson et Claude Hulbert . Lorsque The Co-Optimists se reforma en 1930, il rejoignit cette compagnie, maintenant au Savoy Theatre , et au même endroit apparut dans Savoy Follies en 1931, où il présenta au public londonien le monologue The Lion and Albert . Le monologue a été écrit par Marriott Edgar , qui a basé l'histoire sur un fait divers concernant un garçon qui a été mangé par un lion dans le zoo. Dans le monologue, M. et Mme Ramsbottom réagissent de manière mesurée lorsque leur fils Albert est avalé. Ni Edgar ni Holloway n'étaient convaincus que la pièce réussirait, mais ayant besoin de matériel pour une apparition à un dîner de la Northern Rugby League, Holloway a décidé de la jouer. Il a été bien reçu et Holloway l'a introduit dans son numéro de scène. Par la suite, Edgar a écrit 16 monologues pour lui. Dans sa nécrologie de Holloway, le Times a écrit que Sam et Albert « sont devenus une partie du folklore anglais dans les années 1930, et ils le sont restés pendant la Seconde Guerre mondiale ». Ces monologues utilisaient le style Holloway qui a été appelé « le monde discret du regard du côté brillant de la classe ouvrière cockney. ... Les personnages de Holloway sont [malfaisants, comme Albert, ou] obstinés et hilarants sans aucune idée. Il racontait souvent ses histoires en costume; arborant des vêtements scandaleux et des moustaches touffues." En 1932, Harry S. Pepper , avec Holloway et d'autres, a relancé l'émission White Coons Concert Party pour la BBC Radio .

À partir de 1934, Holloway apparaît dans une série de films britanniques, dont trois présentent sa création Sam Small. Il a commencé son association avec les cinéastes Ealing Studios en 1934, apparaissant dans la cinquième Gracie Fields image Sing We Go . Ses autres films des années 1930 incluent Squibs (1935) et The Vicar of Bray (1937). En décembre 1934, Holloway fait sa première apparition dans la pantomime , jouant Abanazar dans Aladdin . Dans sa première saison dans le rôle, il a été éclipsé par sa co-star, Sir Henry Lytton , en tant qu'empereur, mais il s'est rapidement imposé comme un favori dans son rôle, le jouant au cours des années successives à Leeds , Londres, Édimbourg et Manchester. .

Seconde Guerre mondiale et après-guerre

Au début de la Seconde Guerre mondiale en 1939, Holloway, qui avait 49 ans, était trop vieux pour le service actif. Au lieu de cela, il est apparu dans de courts articles de propagande pour le British Film Institute et Pathé News . Il a raconté des documentaires visant à remonter le moral dans une Grande-Bretagne déchirée par la guerre, notamment Albert's Savings (1940), écrit par Marriott Edgar et mettant en vedette le personnage d'Albert Ramsbottom, et Worker and Warfront No.8 (1943), avec un scénario écrit par EC Bentley sur un travailleur qui néglige de faire examiner une blessure et contracte un empoisonnement du sang. Les deux films ont été inclus sur un DVD de l' Imperial War Museum de 2007, Britain's Home Front at War: Words for Battle.

Sur scène pendant les années de guerre, Holloway apparaît dans des revues, d'abord Up and Doing , avec Henson, Binnie Hale et Cyril Ritchard en 1940 et 1941, puis Fine and Dandy , avec Henson, Dorothy Dickson , Douglas Byng et Graham Payn . Dans les deux émissions, Holloway a présenté de nouveaux monologues, et le Times a pensé qu'un moment fort de Fine and Dandy était une parodie de l'émission de radio de la BBC The Brains Trust , avec Holloway « pondèrement anecdotique » et Henson « rigolotement omniscient ».

En 1941 , Holloway a pris une partie de caractère Gabriel Pascal le film de de Bernard Shaw de Major Barbara , où il a joué un policier. Il a joué des rôles principaux dans des films ultérieurs, notamment The Way Ahead (1944), This Happy Breed (1944) et The Way to the Stars (1945). Après la guerre, il incarne Albert Godby dans Brief Encounter et fait une brève apparition dans le rôle du Premier Fossoyeur dans le film Hamlet de Laurence Olivier en 1948 . En 1951, Holloway joua le même rôle sur la scène du Hameau d' Alec Guinness . Pour Pathé News, il a commenté des documentaires dans une série intitulée Time To Remember , où il a raconté sur d'anciennes actualités télévisées de dates importantes de l'histoire de 1915 à 1942. Holloway a également joué dans une série de films pour Ealing Studios, à commencer par Champagne Charlie en 1944 aux côtés de Tommy Trinder . Après cela, il a fait Nicholas Nickleby (1947) et Another Shore (1948). Il est ensuite apparu dans trois des plus célèbres comédies d'Ealing , Passport to Pimlico (1949), The Lavender Hill Mob (1951) et The Titfield Thunderbolt (1953). Son dernier film avec le studio était Meet Mr. Lucifer (1953).

En 1948, Holloway a effectué une tournée de six mois en Australie et en Nouvelle-Zélande et soutenu par le leader du groupe Billy Mayerl . Il a fait ses débuts australiens au Tivoli Theatre de Melbourne et a enregistré des apparitions à la télévision pour faire connaître la sortie prochaine de Passport to Pimlico . Holloway a écrit le monologue Albert Down Under spécialement pour la tournée.

Scène et écran des années 50 et 60

En 1954, Holloway rejoint la compagnie de théâtre Old Vic pour jouer Bottom dans Le Songe d'une nuit d'été , avec Robert Helpmann dans le rôle d'Oberon et Moira Shearer dans le rôle de Titania. Après avoir joué au Festival d'Édimbourg , la Royal Shakespeare Company a emmené la production à New York, où elle a joué au Metropolitan Opera House , puis en tournée aux États-Unis et au Canada. La production a été durement critiquée par les critiques des deux côtés de l'Atlantique, mais Holloway a fait forte impression. Holloway a déclaré à propos de l'expérience: "La Royal Shakespeare Company m'a demandé de faire une tournée en Amérique avec eux, jouant Bottom. ... De cette tournée américaine est venu le rôle d'Alfred Doolittle dans My Fair Lady et à partir de là, eh bien, disons simplement que j'ai pu choisir mes pièces et que c'était très agréable à mon âge." La carrière cinématographique de Holloway s'est poursuivie en même temps que son travail sur scène; un exemple était la comédie de 1956 Jumping for Joy . Le public américain s'est familiarisé avec ses premiers rôles au cinéma lorsque les films ont commencé à être diffusés à la télévision dans les années 1950.

En 1956, Holloway créa le rôle d'Alfred P. Doolittle dans la production originale de Broadway My Fair Lady . Le librettiste, Alan Jay Lerner , s'est souvenu dans ses mémoires que Holloway était son premier choix pour le rôle, avant même qu'il ne soit écrit. La seule préoccupation de Lerner était de savoir si, après si longtemps loin de la scène musicale, Holloway avait toujours sa voix chantante résonnante. Holloway le rassure lors d'un déjeuner chez Claridge's : Lerner se souvient : « Il posa son couteau et sa fourchette, jeta la tête en arrière et lança une forte note de baryton qui résonna dans la salle à manger, noya le quatuor à cordes et renvoya quelques dizaines de personnes à l'ostéopathe pour qu'ils détordent leurs cous." Holloway a eu une longue association avec le spectacle, apparaissant dans la production originale de Broadway de 1956 au Mark Hellinger Theatre , la version londonienne de 1958 au Theatre Royal, Drury Lane , et la version cinématographique en 1964, qu'il a interprétée à la place du rôle de l'amiral. Boum dans Mary Poppins qui lui avait été offert la même année. Dans The Manchester Guardian , Alistair Cooke a écrit : « Stanley Holloway distille dans le corps de Doolittle le goût et l'odeur de chaque pub en Angleterre. Toujours en 1964, il est apparu dans le rôle de Bellomy dans la production télévisée Hallmark Hall of Fame de The Fantasticks .

En 2004, le biographe d'Holloway, Eric Midwinter, a écrit : « Avec son authenticité cockney, sa splendide voix de baryton et sa riche expérience en comédie, il a fait un grand succès de ce rôle, et, comme il l'a dit, cela l'a mis sur haut de gamme, en demande' à nouveau à une époque où, à la mi-soixantaine, sa carrière commençait à décliner". Ses performances lui ont valu un Tony Award nomination pour le meilleur acteur dans une comédie musicale et un Academy Award nomination pour le meilleur acteur dans un second rôle. Après son succès à Broadway, Holloway a joué Pooh-Bah dans une production télévisée américaine Bell Telephone Hour de 1960 de The Mikado , produit par le vétéran Gilbert et Sullivan interprète Martyn Green . Holloway est apparu avec Groucho Marx et Helen Traubel du Metropolitan Opera. Ses films notables à cette époque comprenaient Alive and Kicking en 1959, avec Sybil Thorndike et Kathleen Harrison , et No Love for Johnnie en 1961 face à Peter Finch . En 1962, Holloway a participé à un enregistrement en studio d' Oliver! avec Alma Cogan et Violet Carson , dans laquelle il incarne Fagin.

En 1962, Holloway a joué le rôle d'un majordome anglais appelé Higgins dans une sitcom télévisée américaine intitulée Our Man Higgins . Il n'a duré qu'une saison. Son fils Julian est également apparu dans la série. En 1964, il apparaît à nouveau sur scène à Philadelphie dans Cool Off! , une parodie faustienne de courte durée . Il est retourné aux États-Unis plusieurs fois après cela pour participer à trois reprises au Dean Martin Show et à deux fois au Red Skelton Show . Il est également apparu dans le film de guerre de 1965 In Harm's Way , avec John Wayne et Kirk Douglas .

Dernières années

Holloway est apparu pour la première fois dans une importante série télévisée britannique en 1967 l' adaptation de la BBC de PG Wodehouse 's Castle mouchetée histoires, en jouant la plage, le maître d' hôtel, à Ralph Richardson Seigneur de Emsworth. Son interprétation de Beach a été reçue avec des réserves critiques, mais la série a été un succès populaire. Après My Fair Lady , Holloway a pu obtenir des rôles au cinéma dans Mrs. Brown You've Got A Lovely Daughter (1968), qui mettait en vedette le groupe pop britannique des années 1960 Herman's Hermits , The Private Life of Sherlock Holmes , Flight of the Doves and Up. le Front , le tout au début des années 1970. Son dernier film était Journey into Fear (1974).

En 1970, Holloway a commencé une association avec le Shaw Festival au Canada, jouant Burgess dans Candida . Il a fait ce qu'il considérait comme ses débuts dans le West End en tant qu'acteur hétéro dans Siege de David Ambrose au Cambridge Theatre en 1972, avec Alastair Sim et Michael Bryant . Il est retourné à Shaw et au Canada, jouant le personnage central Walter/William dans You Never Can Tell en 1973.

Holloway a continué à se produire jusqu'à ses 80 ans, en tournée en Asie et en Australie en 1977 avec Douglas Fairbanks Jr. et David Langton dans The Pleasure of His Company , de Samuel A. Taylor et Cornelia Otis Skinner . Il a fait sa dernière apparition au Royal Variety Performance au London Palladium en 1980, à l'âge de 89 ans.

Holloway est décédé d'un accident vasculaire cérébral au Nightingale Nursing Home de Littlehampton , dans le West Sussex , le 30 janvier 1982, à l'âge de 91 ans. Il est enterré, avec sa femme Violet, à l'église St Mary the Virgin à East Preston.

Vie privée

Holloway a été marié deux fois, d'abord avec Alice "Queenie" Foran. Ils se sont rencontrés en juin 1913 à Clacton, alors qu'il se produisait dans un concert et qu'elle vendait des drapeaux de charité au nom de la Royal National Lifeboat Institution . Queenie est devenue orpheline à l'âge de 16 ans, quelque chose que Holloway sentait qu'ils avaient en commun, car sa mère était décédée cette année-là et son père avait auparavant abandonné la famille. Il épousa Queenie en novembre 1913.

Holloway et Queenie ont eu quatre enfants : Joan, née le jour du 24e anniversaire de Holloway en 1914, Patricia (née en 1920), John (1925-2013) et Mary (née en 1928). À la mort de sa mère, Queenie a hérité d'une propriété à Southampton Row et s'est appuyée sur les loyers de la propriété pour ses revenus. Pendant la Première Guerre mondiale, alors que Holloway combattait en France, Queenie a commencé à avoir des problèmes financiers, car les locataires ne payaient pas leur loyer. En désespoir de cause, elle a approché plusieurs usuriers, contractant une dette importante dont Holloway ne savait rien. Elle a également commencé à boire beaucoup alors que les pressions de la guerre et du soutien à sa fille faisaient des ravages. Au retour de la guerre d'Holloway, la dette a été remboursée et ils ont déménagé à Hampstead , dans l'ouest de Londres. À la fin des années 1920, Holloway se trouva en difficulté financière avec les autorités fiscales britanniques et fut brièvement déclaré en faillite. Dans les années 1930, Holloway et Queenie ont déménagé à Bayswater et y sont restés jusqu'à la mort de Queenie en 1937 à l'âge de 45 ans, d' une cirrhose du foie . Parmi les enfants de ce premier mariage, John a travaillé comme ingénieur dans une entreprise d'électricité et Mary a travaillé pour British Petroleum pendant de nombreuses années.

Le 2 janvier 1939, Holloway a épousé l'actrice et ancienne danseuse de chœur de 25 ans Violet Marion Lane (1913-1997), et ils ont déménagé à Marylebone . Violet est née dans une famille ouvrière de Leeds . Bien qu'il soit client de l'agence Aza à Londres, Violet gère efficacement la carrière de Holloway et aucun projet n'est entrepris sans son approbation. Dans son autobiographie, Holloway a dit d'elle : « Je suppose que je commets une bigamie légale. Elle n'est pas seulement ma femme, ma maîtresse, ma mère, ma cuisinière, ma chauffeuse, secrétaire privée, femme de ménage, hôtesse, électricienne, chef d'entreprise, critique, femme à tout faire. , c'est aussi ma meilleure amie." Ensemble, ils ont eu un fils, Julian , dont la brève relation avec la fille de Patricia Neal , Tessa Dahl, a produit une fille, le mannequin et auteur Sophie Dahl .

Holloway, Violet et Julian vivaient principalement dans le petit village de Penn, dans le Buckinghamshire . Holloway possédait également d'autres propriétés, notamment un appartement à St John's Wood dans le nord-ouest de Londres, qu'il utilisait lorsqu'il travaillait dans la capitale, et un appartement à Manhattan pendant les années My Fair Lady Broadway. Les dernières années de sa vie ont été passées à Angmering , dans le West Sussex, avec Violet. Holloway a forgé des amitiés étroites avec d'autres artistes, dont Leslie Henson, Gracie Fields, Maurice Chevalier , Laurence Olivier et Arthur Askey , qui ont dit de lui : "C'était l'homme le plus gentil que j'aie jamais connu. Il n'a jamais eu de mauvais mot à dire sur personne. Il était un grand acteur, un super imitateur et un spectacle comique à un homme." Alors qu'il travaillait aux États-Unis, Holloway comptait parmi ses amis Frank Sinatra , Dean Martin , Burgess Meredith et Groucho Marx.

Honneurs, monuments et livres

Holloway a été nommé Officier de l' Ordre de l'Empire britannique (OBE) lors des honneurs du Nouvel An 1960 pour ses services rendus au divertissement. En 1978, il a reçu un prix spécial du Variety Club de Grande-Bretagne .

Il y a une plaque commémorative dédiée à Holloway à St Paul's, Covent Garden , Londres, qui est connue comme "l'église des acteurs". La plaque est à côté d'un mémorial à Gracie Fields. En 2009, English Heritage a dévoilé une plaque bleue au 25 Albany Road, Manor Park, Essex, la maison dans laquelle il est né en 1890. Il y a un bâtiment qui porte son nom au 2 Coolfin Road, Newham, Londres, appelé Stanley Holloway Court.

Holloway a intitulé son autobiographie Wiv a Little Bit o' Luck d' après la chanson qu'il a interprétée dans My Fair Lady . Le livre a été écrit par l'écrivain et réalisateur Dick Richards et publié en 1967. Holloway a supervisé la publication de trois volumes des monologues de ou associés à lui : Monologues (1979) ; Les monologues de Stanley Holloway (1980); et Plus de monologues (1981).

Enregistrements

Holloway a eu une carrière d'enregistrement de 54 ans, commençant à l'ère de l'enregistrement acoustique et se terminant à l'ère du LP stéréophonique . Il a principalement enregistré des chansons de comédies musicales et de revues, et il a récité de nombreux monologues sur divers sujets. Les plus importants parmi ses enregistrements (à part sa participation aux enregistrements de My Fair Lady ) sont ceux de trois séries de monologues qu'il a réalisés à intervalles tout au long de sa carrière. Ils présentaient Sam Small, Albert Ramsbottom et des événements historiques tels que la bataille d'Hastings , la Magna Carta et la bataille de Trafalgar . En tout, sa discographie compte 130 enregistrements, couvrant la période de 1924 à 1978. Une critique dans The Gramophone de l'un de ses albums de 1957 contenant des enregistrements de ses anciennes chansons de "concert party" a commenté : "quelle belle voix il a et à quel point il peut l'utiliser - la diction, le phrasé, la portée et la perspicacité interprétative de l'artiste".

Remarques

Les références

Sources

• Andrews, Julie (2007). Une biographie intime . Londres : Portrait. ISBN 978-0-7499-5135-1.
• Gaye, Freda, éd. (1967). Qui est qui dans le théâtre (14e éd.). Londres : Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC  420172806 .
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• Holloway, Stanley ; Richards, Dick (1967). Avec un peu de chance : L'histoire de la vie de Stanley Holloway . Londres : Frewin. OCLC  3647363 .
• Lerner, Alan Jay (1980). La rue où je vis . Londres : Coronet Books. ISBN 0-340-25453-X.
• Maltin, Léonard (2008). Guide du film 2009 . New York : Pingouin. ISBN 978-0-452-28978-9.
• Morley, Sheridan (1986). Les grandes stars de la scène . Londres : Angus et Robertson. ISBN 0-8160-1401-9.

Liens externes

• Oeuvres de ou sur Stanley Holloway sur Internet Archive
• Stanley Holloway à IMDb
• Stanley Holloway à la base de données de films TCM
• Stanley Holloway à la base de données Internet Broadway
• Stanley Holloway au BFI « de Screenonline
• Photos de Stanley Holloway sur Getty images
• Paroles du monologue de Stanley Holloway
• Stanley Holloway sur British Pathe News