Star! (film) - Star! (film)

Star!
Star!  (film) affiche.jpg
Affiche de Howard Terpning
Réalisé par Robert Sage
Écrit par William Fairchild
Produit par Saul Chaplin
Mettant en vedette
Cinématographie Ernest Laszlo
Édité par William H. Reynolds
Musique par Lennie Hayton
Distribué par Renard du 20e siècle
Date de sortie
Temps de fonctionnement
175 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 14,32 millions de dollars
Box-office

Star! (rebaptisé Ceux qui étaient les temps heureux pour sa réédition en 1969) est un film musical biographique américain de 1968réalisé par Robert Wise et mettant en vedette Julie Andrews . Le scénario de William Fairchild est basé sur la vie et la carrière de l'interprète britannique Gertrude Lawrence .

Terrain

Le film s'ouvre en 1940, avec Lawrence dans une salle de projection en train de regarder un film documentaire retraçant sa vie, puis revient à Clapham en 1915, lorsqu'elle quitte la maison pour rejoindre son père vaudevillian dans un music-hall délabré de Brixton . Finalement , elle rejoint le chœur de la revue West End d' André Charlot . Elle retrouve son ami d'enfance proche Noël Coward , qui fournit des commentaires pleins d'esprit sur les actions de Gertie.

Charlot s'agace des efforts de Gertie pour se démarquer, littéralement, du chœur. Il menace de la licencier, mais le metteur en scène Jack Roper intercède et la fait embaucher comme doublure générale pour les rôles principaux. Elle épouse Jack, mais il devient clair qu'elle est plus encline à se produire sur scène que de rester à la maison et de jouer le rôle de femme. Alors qu'elle est enceinte, elle insiste pour jouer le rôle d'une star absente et captive le public avec sa propre performance de star de " Burlington Bertie ". Charlot et Roper sont témoins de l'approbation chaleureuse du public, et tous deux réalisent, Charlot à contrecœur et Roper avec nostalgie, que Gertie a sa place sur scène.

Après la naissance de leur fille Pamela, Gertrude est en colère lorsque Roper emmène le bébé dans un pub et le quitte. Une cour ultérieure avec Sir Anthony Spencer, un noble anglais, polit les aspérités de Gertie et la transforme en une dame. Pris dans un club de souper chic alors qu'elle est censée être en congé de maladie, elle est renvoyée de la revue Charlot. Squired par Spencer, elle devient un « chouchou de la société ». Lâche convainc alors Charlot de la présenter dans sa nouvelle production, et elle est enfin reconnue comme une star. Lorsque la revue ouvre à New York , elle flirte avec un acteur et un banquier, portant à trois le nombre de ses prétendants.

Gertrude fait face à la ruine financière après avoir dépensé tous ses gains considérables, mais parvient finalement à rembourser ses créanciers et à conserver son glamour. Alors que sa carrière s'envole, sa relation à distance avec sa fille se détériore. Lorsque Pamela annule des vacances anticipées avec Gertie, elle devient extrêmement ivre et insulte une salle remplie de personnes lors d'une fête d'anniversaire surprise organisée par Coward. Parmi les personnes insultées lors de la fête se trouve le producteur de théâtre américain Richard Aldrich. Quand il revient pour escorter la star de la gueule de bois chez elle, il donne une évaluation honnête d'elle. Elle est insultée, puis intriguée par lui, faisant une visite inopinée à son Cape Playhouse où elle propose de jouer le rôle principal. Ils se disputent en répétition. Il propose le mariage ; elle le jette dehors.

De retour à Broadway, elle a du mal à maîtriser un numéro crucial de « La saga de Jenny » dans Lady in the Dark . Aldrich se présente à une répétition intimidante où il observe sa frustration et l'emmène, avec Coward, dans une boîte de nuit. Elle proteste, puis se rend compte que le genre de performance qu'ils regardent est la clé de son dilemme dans la série. Le lâche le déclare « un homme très intelligent ». Après une performance entraînante de "Jenny", le film se termine par son mariage avec Aldrich, huit ans avant son triomphe dans Le Roi et moi et sa mort prématurée d' un cancer du foie à l'âge de 54 ans.

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Numéros musicaux

  1. Ouverture (Medley: Star!/ Quelqu'un pour veiller sur moi /Jenny/Dear Little Boy/ Limehouse Blues )
  2. Star!
  3. Piccadilly
  4. Oh, c'est une belle guerre
  5. Dans mon jardin de joie
  6. Forbidden Fruit (pas sur LP, ajouté à la fin du CD)
  7. N'Tout
  8. Burlington Bertie de Bow
  9. Pierrot parisien
  10. Blues à la chaux
  11. Quelqu'un pour me surveiller
  12. Cher petit garçon (chère petite fille)
  13. Entr'acte – Étoile ! instrumental (pas sur bande originale LP ou CD)
  14. Un jour je te trouverai
  15. Le physicien
  16. Faire, faire, faire
  17. Quelqu'un a-t-il vu notre navire ?
  18. Mon navire
  19. La saga de Jenny
  20. Titre principal – Star ! instrumental (pas sur bande originale LP ou CD)
  • Star! – Version étendue – (publié à l'origine en 45 tours single; ajouté à la fin du CD; utilisé avec l'approbation du réalisateur/producteur pour souligner la distribution des personnages pour la sortie VHS/Laserdisc)

Production

Selon de nombreux détails de production fournis dans la sortie DVD du film, lorsque Julie Andrews a signé pour jouer dans The Sound of Music , son contrat avec Twentieth Century-Fox était un contrat de deux images. Alors que The Sound of Music touchait à sa fin, le réalisateur Robert Wise et le producteur Saul Chaplin étaient devenus si attachés à elle qu'ils voulaient s'assurer que leur équipe serait celle qui choisirait l'option du studio pour l'autre film « avant que quelqu'un d'autre son premier".

L'éditeur de l'histoire de Wise, Max Lamb, a suggéré un biopic de Lawrence et, bien qu'Andrews ait précédemment rejeté des offres pour incarner l'artiste, elle était aussi désireuse de travailler à nouveau avec Wise et Chaplin qu'ils l'étaient avec elle, et elle a par la suite réchauffé leur approche de l'histoire. Elle a signé pour 1 million de dollars contre 10 pour cent du brut plus 35 cents pour chaque album de bande originale vendu.

Une fois Andrews à bord, Wise a acheté les droits de l'autobiographie de Lawrence de 1945, A Star Danced, et des mémoires de son veuf de 1954, Gertrude Lawrence, tandis que Mme A. Max Lamb a effectué des recherches approfondies, y compris de nombreuses interviews de personnes qui avaient réellement connu Lawrence. Wise et Lamb pensaient que les interviews fournissaient un compte rendu plus précis que le matériel contenu dans les livres, de sorte que les interviews sont devenues la base du scénario. Wise a estimé qu'il était important d'embaucher un scénariste britannique, et il a choisi William Fairchild. Le contraste entre le texte des livres et les histoires des interviews a trouvé sa place dans le script, qui avait initialement un Lawrence animé racontant l'histoire tandis que la version en direct racontait ce qui (plus ou moins) s'était réellement passé. Finalement, Fairchild a suggéré que l'histoire de Lawrence soit racontée dans un flashback (couleur) pendant qu'elle regardait un documentaire (en noir et blanc) sur sa vie, permettant ainsi au vrai Lawrence, qui est vu sur un plateau conçu pour être une salle de projection, commenter la véracité du Lawrence fictif dans le film dans le film.

Le scénario de Fairchild a renommé, remplacé ou combiné des personnes réelles, pour des raisons dramatiques et juridiques. Deux des amis les plus proches de Lawrence, Noël Coward et Beatrice Lillie, ont été approchés concernant les droits de les représenter dans le film. Alors que Coward était généralement favorable, ne suggérant que de petites modifications au dialogue de son personnage, Lillie avait un manager qui lui a demandé de jouer elle-même, en plus de nombreux changements de script qui ont élargi son rôle. Wise a ensuite demandé à Fairchild de trouver le nom d'une autre actrice avec laquelle Lawrence avait travaillé et qui était déjà décédée. Billie Carleton est devenue le personnage composite qui a remplacé Lillie dans le film. Lorsque Lawrence renoue avec son père capricieux dans le film, il se produit dans des music-halls avec une femme mûre qui le rejoint lorsqu'il part travailler en Afrique du Sud . En réalité, la petite amie du père de Lawrence était une fille de choeur pas beaucoup plus âgée que Lawrence, et elle est restée au Royaume-Uni pendant qu'il partait à l'étranger. A l'écran, le premier mari de Lawrence, Jack Roper, a à peu près son âge, alors que dans la vraie vie il s'appelait Francis Gordon-Howley et il avait vingt ans son aîné. Son petit ami Guardsman de la classe supérieure, en fait le capitaine Philip Astley, est identifié comme Sir Tony Spencer à l'écran, et le financier de Wall Street nommé Ben Mitchell dans le film était vraiment Bert Taylor.

Daniel Massey , qui a interprété Noël Coward, était le filleul de Coward dans la vraie vie. Sa performance lui a valu l'une des sept nominations aux Oscars pour le film. Dans son commentaire pour la sortie du film sur disque laser et DVD , Massey révèle qu'il n'était pas satisfait du son de sa voix lorsqu'il a vu le film pour la première fois. À la fin de la production à la fin de 1967, il a, à sa propre demande, doublé tous ses dialogues avant de rentrer chez lui à Londres. Le commentaire de Massey raconte également une conversation dans laquelle Coward a abordé sa propre orientation sexuelle, qui est à peine évoquée dans le film. Massey cite Coward en disant "J'ai tout essayé, de la soupe aux noix... ." Massey croyait que Coward préférait ce dernier.

Michael Kidd a chorégraphié les séquences musicales. Lui et Andrews ont dit qu'il l'avait poussée au-delà de ce qu'elle pensait être ses limites, en particulier pour "Burlington Bertie" et "Jenny", qui s'est avéré être l'un de ses meilleurs moments au cinéma. Andrews a déclaré que son amitié durable avec Kidd et son assistante de danse et épouse Shelah était l'une des choses qu'elle appréciait le plus de l'expérience. Boris Leven était responsable de la conception de la production et ses décors ont occupé neuf étapes différentes sur le terrain de la Fox. Le créateur de mode Donald Brooks a conçu 3 040 costumes individuels pour le film, dont un record de 125 tenues pour Andrews seul. Le coût de 750 000 $ de la garde-robe d'Andrews a été subventionné par la société Western Costume, qui en a pris possession après le tournage. Western les a loués à de nombreuses productions télévisées et cinématographiques ultérieures (y compris Funny Lady ) pendant plus de 20 ans, puis a mis la plupart d'entre eux aux enchères, ainsi que des centaines d'autres costumes célèbres, chez Butterfield & Butterfield's à West Hollywood.

Sortie en salles

Le film a eu sa première mondiale le 18 juillet 1968 au Dominion Theatre de Londres, remplaçant The Sound of Music , qui avait joué pendant trois ans au théâtre.

À une époque où la popularité des sorties en salles de roadshow en général, et des comédies musicales en particulier, était en déclin, les États-Unis étaient l'un des derniers pays dans lesquels le film est sorti. Lorsque le film était en production, 15 000 personnes ont répondu aux annonces promotionnelles placées par la 20th Century Fox pour la vente de billets à l'avance à New York, mais un an plus tard, lorsque le studio leur a envoyé des bons de commande par la poste, seul un très petit pourcentage a acheté des billets. . Les ventes étaient plus élevées pour les matinées du mercredi que pour les samedis soirs, ce qui indique qu'une composante cruciale, les jeunes adultes, ne constituerait pas une grande partie du public du film. Le film a ouvert aux États-Unis avec peu de préventes et des critiques bonnes à médiocres.

Star! a été une déception commerciale lors de sa première diffusion, souffrant d'environ 20 minutes de coupes demandées par le studio et approuvées par le réalisateur alors qu'il était encore dans ses engagements de roadshow. Dans l'espoir de récupérer une partie de son coût estimé à 14 millions de dollars, le cadre de la 20th Century Fox, Richard Zanuck, a décidé de faire une "étude de marché" primitive (testant trois titres : "Music for the Lady", "Those Were the Happy Days" et "Star!" ) avant de retirer le film au printemps 1969. Le studio a procédé à une réduction substantielle et à une recommercialisation du film sous le nouveau titre These Were the Happy Times . Wise, qui ne croyait pas que couper le film fonctionnerait, a refusé de participer au montage et a demandé que le crédit "A Robert Wise Film" soit retiré. Suivant les instructions de Zanuck, William H. Reynolds , le monteur original du film, a supprimé à contrecœur mais avec beaucoup de compétence des scènes et des séquences entières, y compris de nombreux numéros musicaux, réduisant la durée du film de 175 à 120 minutes (ce qui impliquait le chevauchement du son et l'ajout un nouveau plan pour combler certaines coupures). Une nouvelle carte de titre très simple a également été créée. Cependant, lorsque la version courte réintitulée est sortie à l'automne 1969, les changements ont laissé quelques trous dans l'intrigue et n'ont pas fait grand-chose pour améliorer les recettes au box-office. Le fait que la réédition ne devait être montrée qu'en 35 mm a évité par coïncidence que le négatif original de la caméra du film ne soit altéré.

Box-office

En septembre 1970, la Fox estimait que le film avait perdu le studio 15 091 000 $.

Réception critique

Renata Adler du New York Times a observé : "Beaucoup de décors sont charmants, Daniel Massey agit magnifiquement comme une sorte de Nöel Coward réchauffé, et le film, qui s'enrichit et s'améliore au fur et à mesure, a une belle scène de Private Lives . Les gens qui aiment les comédies musicales à l'ancienne devraient en avoir pour leur argent. Il en va de même pour ceux qui aiment Julie Andrews. Mais les gens qui aimaient Gertrude Lawrence feraient mieux de s'en tenir à leurs collections de disques et à leurs souvenirs. "

Variety a écrit "Le portrait de Julie Andrews... s'affaisse parfois entre les numéros musicaux, mais la distribution et l'équipe de contributeurs techniques redoutables ont contribué à rendre un hommage agréable à l'une des stars les plus admirées du théâtre. Cela donne une couverture fascinante de l'ascension spectaculaire de Lawrence. à la renommée du showbiz, et aussi un arrière-plan soigneusement observé d'une époque maintenant révolue. "

Time Out London a écrit « Le biopic de Wise méritait à peine le traitement brutal qu'il a reçu de la plupart des critiques et du public, qui avaient été amenés par la publicité du studio à s'attendre à un autre Sound of Music . une certaine quantité d'honneur. La représentation hachée de Daniel Massey de son parrain Noël Coward l'emporte haut la main sur toutes les autres usurpations d'identité. "

TV Guide pensait qu'"il méritait un meilleur sort pour son énorme score, sa production de haut niveau, son excellente chorégraphie et son jeu d'acteur".

Kevin Thomas du Los Angeles Times a décrit le film comme « élégant, tranchant et sous-estimé ».

Récompenses et nominations

Prix Catégorie Nominé(s) Résultat
Oscars Meilleur acteur dans un second rôle Daniel Massey Nommé
Meilleure direction artistique Boris Leven , Walter M. Scott et Howard Bristol Nommé
Meilleure photographie Ernest Laszlo Nommé
Meilleure conception de costumes Donald Brooks Nommé
Meilleure partition d'un film musical – Original ou adaptation Lennie Hayton Nommé
Meilleure chanson originale pour l'image "Star!" – Jimmy Van Heusen et Sammy Cahn Nommé
Meilleur son Département du son du studio Twentieth Century-Fox Nommé
Prix ​​des Golden Globes Meilleure actrice dans un film – comédie musicale ou comédie Julie Andrews Nommé
Meilleur acteur dans un second rôle – Film Daniel Massey A gagné
Meilleure chanson originale – Film "Star!" – Jimmy Van Heusen et Sammy Cahn Nommé
Nouveau venu le plus prometteur – Homme Daniel Massey Nommé
Prix ​​de la Guilde des écrivains d'Amérique Meilleure comédie musicale américaine écrite William Fairchild Nommé

Télévision et vidéo à domicile

Le film a fait ses débuts à la télévision américaine sous une forme tronquée, mais avec son titre original. En une semaine, il a été diffusé au Royaume-Uni dans sa durée d'origine, avec seulement l' ouverture et l' entr'acte éliminés.

Une caractéristique inhabituelle de la version originale non coupée du film était que, comme beaucoup de sorties aujourd'hui, il n'y avait pas de générique d'ouverture. Les seuls génériques vus au début étaient fictifs – ceux du film d'actualité dans le film – sur Gertrude Lawrence, qui, après une ouverture à l'écran, est la première chose que voit le public qui regarde le film. Le logo Twentieth Century-Fox n'a été vu que dans le cadre de cette actualité, pas dans le cadre du film lui-même, et n'est apparu qu'en noir et blanc. Le réalisateur Robert Wise a dû obtenir une autorisation spéciale pour mettre le générique du titre principal à la fin du film. Au départ, il n'y avait pas de génériques de personnages qui venaient généralement à la fin car (comme Fantasia et Apocalypse Now ) un programme spécial devait être donné au public. Cependant, à la dernière minute, un casting de personnages a été ajouté. En raison de son inclusion tardive, il n'a pas été noté, un détail qui a été corrigé pour la première version du disque laser et de la VHS après avoir consulté le producteur et le réalisateur. La musique utilisée provient du pont instrumental et du deuxième couplet de la chanson titre initialement publiée sur un seul disque 45 tours.

Après que la version complète ait été invisible et considérée comme perdue pendant près de 20 ans, la bibliothèque de location Films, Inc. a fait frapper un nouveau tirage mono 35 mm à la fin des années 80. De nombreuses projections sur le circuit du théâtre de réveil, un article en deux parties dans un journal de collectionneurs de films et une campagne mondiale de rédaction de lettres par des fans, ont été suivis d'un article dans Premiere Magazine, un début acclamé de la version complète sur la télévision par câble américaine, et une sortie tant attendue en home video. Toute cette attention a gagné Star! une réputation de "classique perdu" sous-estimé et de favori culte.

Après avoir été transféré sur vidéo sous la supervision du réalisateur en 1993, un nouveau tirage 35 mm a été réalisé pour la projection du 25e anniversaire en novembre au Directors Guild of America Theatre à Hollywood, en Californie. Cette impression portait la nouvelle bande-son Dolby Stereo créée pour la vidéo et le disque laser, qui a été mixée à partir de la bande-son magnétique originale à six canaux (écran gauche, centre gauche, centre, centre droit, écran droit et audience Surround) sur quatre canaux (écran gauche, Center, Screen Right et Audience Surround). La projection de gala a réuni de nombreux membres de la distribution avec le réalisateur Robert Wise, le producteur Saul Chaplin, le chorégraphe Michael Kidd, l'assistante de danse Shelah Hackett Kidd et Julie Andrews, qui a été accueillie par une ovation debout d'une salle comble.

Alors que la sortie vidéo initiale aux États-Unis (sur VHS et Laserdisc) comportait un transfert de l'intégralité du film de 176 minutes (à partir du négatif original de la caméra 65 mm et de la bande son magnétique à six canaux), le DVD, masterisé à partir d'éléments 35 mm, ne dure que 173 minutes, car Fox coupa la séquence entracte/entr'acte. Le laserdisc a reçu une critique très favorable de Laserdisc Newsletter, mais les fans ont depuis écrit dans des critiques en ligne et des forums de cinéma maison critiquant le DVD pour, entre autres, la perte de l'entracte/entr'acte, un cadrage, un mixage sonore et une couleur inexacts ( en particulier la teinte sépia que le DVD a ajoutée aux séquences N&B n'étant pas le choix original des cinéastes). Bien après que les laserdisques aient cessé d'être un format actuel, les fans ont déclaré dans certains forums qu'ils préféraient toujours regarder le laserdisc plutôt que le DVD.

Voir également

Les références

Liens externes