Stephen De Staebler - Stephen De Staebler

Stephen De Staebler
Stephen De Staebler.jpg
Née ( 1933-03-24 )24 mars 1933
Décédés 13 mai 2011 (2011-05-13)(78 ans)
Berkeley, Californie , États-Unis
Autres noms Stephen de Staebler, Stephen Destaebler
Éducation Black Mountain College ,
Brooklyn Museum Art School
mère nourricière Université de Princeton ,
Université de Californie, Berkeley
Occupation sculpteur, céramiste, pédagogue
Employeur San Francisco State University ,
San Francisco Art Institute
Mouvement Mouvement d'argile de Californie
Conjoint(s) Dona Merced Curley (m. 1958-1996; décès)
Parents

Stephen De Staebler (24 mars 1933 - 13 mai 2011) était un sculpteur , graveur et éducateur américain, il était surtout reconnu pour son travail en argile et en bronze . De forme totémique et fragmentée, les sculptures figuratives de De Staebler évoquent les nombreuses contingences de la condition humaine, telles que la résilience et la fragilité, la croissance et la décadence, les limites terrestres et la possibilité de transcendance spirituelle. Figure importante du California Clay Movement , il est crédité d'avoir « maintenu la tradition figurative dans les décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, lorsque la pertinence et même la possibilité d'embrasser la figure humaine semblaient au mieux problématiques ».

Début de la vie

De Staebler est né à Webster Groves, Missouri , une banlieue de Saint-Louis , et a passé son enfance dans la banlieue voisine de Kirkwood . Dès son plus jeune âge, il est encouragé à développer ses intérêts artistiques par ses parents, Herbert Conrad De Staebler (1898-1963) et Juliette Hoiles De Staebler (1903-1950).

De nombreux étés de l'enfance de De Staebler ont été passés dans la ferme de 775 acres de ses grands-parents maternels dans la campagne de Shoals, dans l'Indiana . Le logement, qu'il partageait avec sa mère et ses frères et sœurs, Herbert Conrad "Hobey" Jr. (1929-2008) et Juliette Jeanne "Jan" (1931-2006), était une cabane rustique construite à côté des falaises de la rivière White . Cette immersion précoce dans le monde naturel a façonné l'esthétique en développement de l'artiste. De Staebler a déclaré : « Je suis tombé amoureux de la rivière qui serpente autour de notre ferme familiale dans l'Indiana. Il est bordé par une falaise finement sculptée par l'eau et le vent. Il a des grottes et des escaliers naturels jusqu'à des fissures juste assez larges pour se faufiler. Je pense parfois que mes impulsions se sont toutes formées quand j'étais enfant là-bas.

Lorsque De Staebler avait huit ans, son père a rencontré le directeur du St. Louis Art Museum pour discuter de la pratique artistique en plein essor de son fils. Au musée, une copie en bronze de la sculpture en marbre hellénistique Laocoon et ses fils a laissé une impression indélébile sur la psyché du jeune artiste. Il s'est ensuite inscrit à des cours de peinture avec Warren "Gus" Ludwig, professeur d'art à l'Université de Washington à St. Louis , et a ensuite suivi un cours privé de modelage d'argile avec Amanda Hawkins à la John Burroughs School , une école préparatoire de St. Louis.

Éducation

De Staebler s'est inscrit à l'Université de Princeton en 1950, où il a étudié l'archéologie, l'histoire de l'art et la religion. Joe Brown, un ancien boxeur professionnel reconnu pour ses sculptures de figures sportives, a servi de mentor à De Staebler pendant cette étape de son éducation. Après sa première année, De Staebler a assisté à une session d'été au Black Mountain College de Black Mountain, en Caroline du Nord, où il a étudié avec le réaliste social Ben Shahn . Les autres professeurs invités à cette époque comprenaient Robert Motherwell et David Tudor .

En 1952, De Staebler a voyagé en Europe à bord du cargo grec « The Atlantic Beacon ». Une fois en Europe, il a visité des villes à travers l'Italie (Gênes, Pise, Sienne, Rome, Assise, Padoue, Venise, Ravenne, Florence, Milan), la Suisse (Berne et Bâle), la France (Paris, Chartres) et l'Angleterre (Londres) où il a été exposé à des œuvres d'art et d'architecture canoniques, notamment la cathédrale de Chartres et des sculptures emblématiques telles que le torse du Belvédère dans les musées du Vatican à Rome, les captifs inachevés de Michel - Ange à la Galleria dell'Accademia à Florence, la Rondanini Pietà au Castello Sforzesco à Milan, la Victoire ailée de Samothrace au Louvre à Paris, et les Trois Déesses du Parthénon au British Museum de Londres. Deux ans après ce pèlerinage culturel, De Staebler est diplômé de Princeton magna cum laude avec un diplôme en études religieuses. Sa thèse principale, « Saint François d'Assise et son imitation du Christ », a exploré la vie et l'œuvre du fondateur très vénéré de l'Ordre franciscain.

Dans sa nécrologie de l'artiste, le critique d'art Kenneth Baker écrit : « L'étude académique de la religion [De Staebler] à l'Université de Princeton lui a donné une base philosophique dans la perspective existentialiste de la vie à laquelle il était enclin par tempérament. « Nous sommes tous des survivants blessés », a-t-il récemment déclaré à un intervieweur, « des êtres vivants mais dévastés, fragmentés, isolés – la condition de l'homme moderne. L'art essaie de restructurer la réalité pour que nous puissions vivre avec la souffrance'".

À la fin de ses études de premier cycle, De Staebler a reçu une bourse Fulbright en Italie pour étudier les liens entre le régime de Benito Mussolini et le Vatican . Il a finalement refusé le prix et s'est plutôt porté volontaire pour l'armée des États-Unis, où il a été formé au télétype dans les stations de Hof an der Saale et de Berlin-Ouest , en Allemagne.

En 1957, il suit des cours de céramique à la Brooklyn Museum Art School , auprès de Ka Kwong Hui  [ Wikidata ] . Peu de temps après son retour aux États-Unis, De Staebler a déménagé dans la région de la baie de San Francisco avec sa première épouse, Dona Merced Curley, où il a obtenu un diplôme d'enseignant dans l'enseignement secondaire suivi d'une maîtrise en beaux-arts de l' Université de Californie à Berkeley en 1961. à Berkeley, De Staebler a étudié auprès de Peter Voulkos , un sculpteur abstrait renommé qui a bafoué la catégorisation de la céramique comme un simple artisanat, l'élevant au domaine des beaux-arts. L'accent mis par Voulkos sur les propriétés organiques et le potentiel expressif de l'argile a profondément influencé De Staebler et a réactivé son affinité d'enfance pour la nature.

Matériaux

Céramique

Figure assise avec flamme jaune , sculpture en porcelaine, grès et argile de Stephen De Staebler, 1985, Smithsonian American Art Museum

Les sculptures en céramique de De Staebler exploitent les qualités inhérentes de l'argile, son principal médium au cours des premières années de sa carrière, pour créer des indices bruts et fragmentés du corps, du paysage et même du paysage en tant que corps. Les qualités tout aussi organiques et surnaturelles de ses formes évoquent les relations ténues entre la monumentalité terrestre et la transcendance spirituelle, la fragmentation et la plénitude, la fragilité et la force. Cette tendance au glissement sert un objectif productif, permettant aux œuvres d'habiter l'espace discursif entre des catégories plus prescriptives. Figure assise avec une flamme jaune , dans la collection du Smithsonian American Art Museum est un exemple typique de ses œuvres anthropomorphes.

Donald Kuspit observe comment l'art de De Stabeler peut être vu comme : « une tentative de dépouiller la figure humaine jusqu'à ses termes les plus élémentaires, « presque simplistes », la révélant dans toute sa corporéité archaïque. Il veut le déterrer de sa modernité – le sens de sa signification purement fonctionnelle, de son existence idéale comme celle d'une machine heureuse – et retrouver un sens de sa chair comme morbide immédiate mais aussi cosmique dans sa portée, liée à l'étrange tumulte de matière première en formation. Il poursuit en décrivant comment De Staebler cherche « à créer un art religieux moderne, utilisant des formes archaïques dans un but « archaïque » : l'articulation et la réparation de la souffrance. Cela génère l'illusion d'une libération du temps et de l'espace que nous appelons « éternité ». La figure archaïque de De Staebler symbolise le processus qui conduit à l'effet éternel – qui découvre l'éternel présent du mémorisable primitivement – ​​et l'effet lui-même. Il s'agit de la sublimité impactée de nos sentiments pour ceux que nous chérissons, surtout pour nous-mêmes. »

Rejetant les glaçures traditionnelles pour leur tendance à entraver les effets de la matérialité de l'argile, De Staebler a plutôt produit une pigmentation en travaillant d'abord des oxydes métalliques colorés en poudre directement dans la matrice d'argile. Après la cuisson, la céramique résultante présentait des teintes subtiles et atténuées qui renforcent les propriétés géologiques des origines de l'argile.

Bronze

À la fin des années 1970, De Staebler s'est tourné vers le bronze après qu'une blessure a temporairement réduit sa capacité à créer des colonnes en céramique à grande échelle. Son intérêt pour un tel médium historique de l'art classique peut sembler contre-intuitif, mais De Staebler a adapté le processus de casting pour refléter son approche plus déconstruite et libérée de la création artistique.

Dans une interview de 1995, De Stabeler a expliqué comment "travailler avec la figure sur son sol sculptural est comme le problème figure/sol en peinture, la relation de la figure ou de l'objet à l'espace qui l'entoure […] quand je suis passé de l'argile au bronze , j'ai vite appris que la raison pour laquelle j'avais besoin de bronze était de séparer encore plus la figure du sol et de la laisser reposer sur sa propre forme, ce qui n'est pas possible en argile. Le bronze offre cette grande liberté aux masses en porte-à-faux.

Plutôt que de se limiter à faire des figures lourdes, comme cela était souvent requis par l'argile, le bronze a permis à De Staebler de créer des sculptures défiant la gravité qui, avec leurs jambes gracieusement atténuées, semblent exister sur le point de s'effondrer. Alors que les formes en forme d'ailes n'étaient pas nouvelles dans l'art de De Staebler, ce nouveau matériau a précipité une enquête plus approfondie et plus complexe sur les ailes et leurs diverses manifestations symboliques dans les domaines de la mythologie, de la religion, du règne animal et de la nature. Les figures ailées notables incluent Winged Woman Walking (1987); Winged Victory au Moores Opera House de l'Université de Houston; et Three Figures , City Center, Oakland, entre autres.

Le cimetière

Les œuvres céramiques ultérieures de De Staebler utilisent des morceaux d'argile cuite mis au rebut provenant du « boneyard », un référentiel derrière son studio qui accumulait de tels éphémères depuis plus de quatre décennies. La qualité archéologique de reconstituer des fragments récupérés pour créer de nouvelles formes – agrégées par l'irréductible – résonne avec l'intérêt de l'artiste pour l'intersection de la mortalité et de la transcendance. Concernant ce processus d'« archéologie spontanée », De Staebler a déclaré que « vous prenez des fragments qui se parlent et les amenez dans une sorte de champ qui est plus que la somme de ses parties ».

Enseignement

Après avoir poursuivi ses études supérieures à Berkeley, De Staebler a brièvement enseigné à l'Université d'État de San Francisco avant d'accepter un poste d'enseignant au San Francisco Art Institute (1961 à 1967). En 1967, De Staebler est retourné à SF State où il a enseigné jusqu'à sa retraite en 1990. Au cours de son mandat, il a travaillé avec des collègues notables tels que Peter Vandenberg, John Gutmann , Robert Bechtle , Richard McClean, Leonard Hunter et Neal White.

En 1968, De Staebler a participé à divers « Happenings » autour du campus et a donné des cours hors site, pour protéger les étudiants des escouades de police qui avaient été stationnées sur le campus lors des manifestations anti-guerre du Vietnam.

Commissions

Meubles en terre cuite commandés par l'Université de Californie, Berkeley Art Museum et Pacific Film Archive , 1969-1970

En 1963, De Staebler a été chargé de créer Moab I for Prudential Savings and Loan à Salt Lake City, Utah, qui fait maintenant partie de la collection du Musée des beaux-arts de l'Utah. Cinq ans plus tard, en 1968, De Staebler a terminé une importante commande pour la chapelle du Saint-Esprit, Newman Hall (sur le campus de l'UC Berkeley) pour laquelle il a été chargé de créer l'autel, le tabernacle, le crucifix, le lutrin et la chaise du célébrant. Les commissions ultérieures comprenaient :

'Angel III', monotype sur papier par Stephen De Staebler, 1995

Récompenses

Les honneurs et récompenses de De Staebler comprennent deux bourses du National Endowment for the Arts, 1979 et 1981; Bourse de la Fondation Guggenheim, 1983; American Academy and Institute of Arts and Letters Award in Art, 1989; le prix spécial Nobukata-Shikanai et la 4e exposition du grand prix Rodin, musée en plein air d'Utsukushi-ga-hari, Japon, 1992 ; et membre de l' American Craft Council , 1994.

Mort et héritage

En 2011, De Staebler est décédé des complications d'un cancer à Berkeley, en Californie , à l'âge de 78 ans.

Rétrospective 2012

Du 14 janvier au 22 avril 2012, les Fine Arts Museums de San Francisco ont présenté la première grande rétrospective du travail de l'artiste au MH de Young Memorial Museum . Intitulée « Matter + Spirit : Stephen De Staebler », l'exposition était accompagnée d'une monographie, « Matter + Spirit : Stephen De Staebler », qui comprenait des essais de Timothy Anglin Burgard (« Stephen De Staebler : Humanist Sculptor in an Existentialist Age ») , Rick Newby et Dore Ashton, ainsi qu'une chronologie de la vie de l'artiste.

Collections

Le Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive , le Crocker Art Museum (Sacramento, Californie), les Fine Arts Museums of San Francisco , le Honolulu Museum of Art , le Los Angeles County Museum of Art , le Metropolitan Museum of Art (New York) , le Museum of Fine Arts, Boston , le New Orleans Museum of Art , le Oakland Museum of California , le Philbrook Museum of Art (Tulsa, Oklahoma), le San Francisco Museum of Modern Art , le San Jose Museum of Art (San Jose , Californie), le Smithsonian American Art Museum (Washington DC) et le Udinotti Museum of Figurative Art (Paradise Valley, Arizona) font partie des collections publiques contenant des œuvres de De Staebler.

Les références

Sources