Story-board - Storyboard

Un storyboard est un organisateur graphique composé d' illustrations ou d' images affichées en séquence dans le but de prévisualiser un film , une animation , un graphique animé ou une séquence multimédia interactive . Le processus de scénarisation, sous la forme qu'on lui connaît aujourd'hui, a été développé chez Walt Disney Productions au début des années 1930, après plusieurs années d'utilisation de processus similaires chez Walt Disney et d'autres studios d'animation .

Un storyboard pour l' épisode 408 des Aventures radio du Dr Floyd

Origines

De nombreux films muets à gros budget ont été scénarisés, mais la plupart de ce matériel a été perdu lors de la réduction des archives des studios au cours des années 1970 et 1980. Le pionnier des effets spéciaux Georges Méliès est connu pour avoir été parmi les premiers cinéastes à utiliser des scénarimages et des illustrations de pré-production pour visualiser les effets planifiés. Cependant, le storyboard sous la forme largement connue aujourd'hui a été développé au studio Walt Disney au début des années 1930. Dans la biographie de son père, The Story of Walt Disney (Henry Holt, 1956), Diane Disney Miller explique que les premiers storyboards complets ont été créés pour le court métrage Disney de 1933 Three Little Pigs . Selon John Canemaker, dans Paper Dreams: The Art and Artists of Disney Storyboards (1999, Hyperion Press), les premiers storyboards de Disney ont évolué à partir de "croquis d'histoire" de type bande dessinée créés dans les années 1920 pour illustrer des concepts de courts sujets de dessins animés. comme Plane Crazy et Steamboat Willie , et en quelques années l'idée s'est propagée à d'autres studios.

Selon Christopher Finch dans The Art of Walt Disney (Abrams, 1974), Disney a attribué à l'animateur Webb Smith l'idée de dessiner des scènes sur des feuilles de papier séparées et de les épingler sur un babillard pour raconter une histoire en séquence, créant ainsi le premier story-board. De plus, c'est Disney qui a le premier reconnu la nécessité pour les studios de maintenir un "département histoire" séparé avec des artistes de storyboard spécialisés (c'est-à-dire une nouvelle profession distincte des animateurs ), car il s'était rendu compte que le public ne regarderait pas un film à moins que son histoire leur a donné une raison de se soucier des personnages. Le deuxième studio à passer des « esquisses d'histoires » aux scénarimages était Walter Lantz Productions au début de 1935 ; en 1936, Harman-Ising et Leon Schlesinger Productions ont également emboîté le pas. En 1937 ou 1938, tous les studios d'animation américains utilisaient des storyboards.

Autant en emporte le vent (1939) a été l'un des premiers films d'action réelle à être entièrement scénarisé. William Cameron Menzies , le chef décorateur du film, a été embauché par le producteur David O. Selznick pour concevoir chaque plan du film.

Le storyboard est devenu populaire dans la production de films d'action réelle au début des années 1940 et est devenu un support standard pour la prévisualisation des films. La conservatrice de la Pace Gallery , Annette Micheloson, a écrit l'exposition Drawing into Film: Director's Drawings , a considéré les années 1940 à 1990 comme la période au cours de laquelle « la conception de la production était largement caractérisée par l'adoption du storyboard ». Les storyboards sont désormais une partie essentielle du processus créatif.

Utiliser

Film

Un storyboard pour un dessin animé de 8 minutes [1] , composé de plus de 70 dessins au format 10x15 cm.

Un storyboard de film (parfois appelé planche de tournage) est essentiellement une série d'images, avec des dessins de la séquence d'événements dans un film, semblable à une bande dessinée du film ou à une partie du film produite à l'avance. Il aide les réalisateurs , les directeurs de la photographie et les clients publicitaires à la télévision à visualiser les scènes et à détecter les problèmes potentiels avant qu'ils ne surviennent. En plus de cela, les storyboards permettent également d'estimer le coût de la production globale et de gagner du temps. Souvent, les storyboards incluent des flèches ou des instructions qui indiquent le mouvement. Pour les scènes d'action rapides, un dessin au trait monochrome peut suffire. Pour les films dramatiques au rythme plus lent mettant l'accent sur l'éclairage, un art de style impressionniste en couleur peut être nécessaire.

En créant un film avec n'importe quel degré de fidélité à un script , un storyboard fournit une présentation visuelle des événements tels qu'ils doivent être vus à travers l'objectif de la caméra. Et dans le cas des médias interactifs, c'est la mise en page et la séquence dans laquelle l'utilisateur ou le spectateur voit le contenu ou l'information. Dans le processus de scénarisation, la plupart des détails techniques impliqués dans l'élaboration d'un film ou d'un projet multimédia interactif peuvent être efficacement décrits dans une image ou dans un texte supplémentaire.

Théâtre

Une idée fausse commune est que les storyboards ne sont pas utilisés dans le théâtre. Les réalisateurs et les dramaturges utilisent fréquemment les storyboards comme outils spéciaux pour comprendre la disposition de la scène. Le grand praticien du théâtre russe Stanislavski a développé des storyboards dans ses plans de production détaillés pour ses représentations au Théâtre d'art de Moscou (comme La Mouette de Tchekhov en 1898). Le metteur en scène et dramaturge allemand Bertolt Brecht a développé des storyboards détaillés dans le cadre de sa méthode dramaturgique des « fabels ».

Animatique

Dans le travail d' animation et d'effets spéciaux , l'étape de scénarisation peut être suivie de maquettes simplifiées appelées "animatiques" pour donner une meilleure idée de l'apparence et de la sensation d'une scène avec le mouvement et le timing. Dans sa forme la plus simple, une animatique est une séquence d'images fixes (généralement tirées d'un storyboard) affichée en synchronisation avec un dialogue brut (c'est-à-dire des voix de scratch ) ou une bande sonore approximative, fournissant essentiellement un aperçu simplifié de la façon dont les divers éléments visuels et auditifs fonctionneront dans conjonction les uns avec les autres.

Cela permet aux animateurs et aux réalisateurs de résoudre tous les problèmes de scénario , de positionnement de la caméra, de liste de plans et de synchronisation pouvant exister avec le storyboard actuel. Le storyboard et la bande son sont modifiés si nécessaire, et une nouvelle animatique peut être créée et revue par l'équipe de production jusqu'à ce que le storyboard soit finalisé. Le montage au stade animatique peut aider une production à éviter de perdre du temps et des ressources sur l'animation de scènes qui seraient autrement supprimées du film à un stade ultérieur. Quelques minutes de temps d'écran dans l'animation traditionnelle équivalent généralement à des mois de travail pour une équipe d'animateurs traditionnels, qui doit dessiner et peindre minutieusement d'innombrables cadres, ce qui signifie que tout ce travail (et les salaires déjà payés) devra être amorti si le la scène finale ne fonctionne tout simplement pas dans le montage final du film. Dans le contexte de l'animation par ordinateur , le scénarimage aide à minimiser la construction de composants et de modèles de scène inutiles, tout comme il aide les cinéastes d'action réelle à évaluer quelles parties des décors n'ont pas besoin d'être construites car elles n'entreront jamais dans le cadre.

Souvent, les storyboards sont animés avec de simples zooms et panoramiques pour simuler le mouvement de la caméra (à l'aide d'un logiciel de montage non linéaire ). Ces animations peuvent être combinées avec des animations, des effets sonores et des dialogues disponibles pour créer une présentation de la façon dont un film pourrait être tourné et assemblé. Certaines fonctionnalités spéciales des DVD de longs métrages incluent des animatics de production, qui peuvent avoir des voix de scratch ou même des voix de la distribution réelle (généralement lorsque la scène a été coupée après la phase d'enregistrement vocal mais avant la phase de production d'animation).

L'animatique est également utilisée par les agences de publicité pour créer des publicités test peu coûteuses. Une variante, le « rip-o-matic », est réalisée à partir de scènes de films, d'émissions de télévision ou de publicités existantes, pour simuler l'aspect et la convivialité de la publicité proposée. Rip, dans ce sens, fait référence à l'arrachage d'une œuvre originale pour en créer une nouvelle.

Photomatique

Une photomatique (probablement dérivée de 'animatic' ou photo-animation) est une série de photographies fixes montées ensemble et présentées à l'écran dans une séquence . Des effets sonores , des voix off et une bande-son sont ajoutés à la pièce pour montrer comment un film pourrait être tourné et assemblé. De plus en plus utilisé par les annonceurs et les agences de publicité pour rechercher l'efficacité de leur storyboard proposé avant de s'engager dans une publicité télévisée « complète » .

Le Photomatic est généralement un outil de recherche, similaire à un animatic , en ce sens qu'il représente le travail à un public test afin que les commanditaires du travail puissent évaluer son efficacité.

À l'origine, les photographies étaient prises à l'aide d'un film négatif couleur. Une sélection serait faite à partir des planches contact et des tirages réalisés. Les tirages seraient placés sur une tribune et enregistrés sur bande vidéo à l' aide d'une caméra vidéo standard . Tous les mouvements, panoramiques ou zooms devraient être effectués à huis clos. Les scènes capturées peuvent ensuite être éditées.

La photographie numérique , l'accès Web à la photographie d'archives et les programmes de montage non linéaires ont eu un impact marqué sur cette façon de réaliser des films, ce qui a également conduit au terme « digimatique ». Les images peuvent être prises et éditées très rapidement pour permettre de prendre des décisions créatives importantes « en direct ». Les animations photo composites peuvent créer des scènes complexes qui dépasseraient normalement de nombreux budgets de films de test.

Photomatix était également le nom de marque de nombreux stands trouvés dans des lieux publics qui prenaient des photographies au moyen de pièces de monnaie. La marque Photomatic des cabines a été fabriquée par l' International Mutoscope Reel Company de New York . Les versions précédentes ne prenaient qu'une photo par pièce, et les versions ultérieures des stands prenaient une série de photos. De nombreux stands produisaient une bande de quatre photos en échange d'une pièce de monnaie.

Bandes dessinées

Certains écrivains ont utilisé des dessins de type storyboard (bien que plutôt sommaires) pour leurs scripts de bandes dessinées , indiquant souvent la mise en scène des personnages, des arrière-plans et le placement des ballons avec des instructions à l'artiste au besoin souvent griffonnées dans les marges et le dialogue ou les légendes indiqués. John Stanley et Carl Barks (quand il écrivait des histoires pour le titre Junior Woodchuck ) sont connus pour avoir utilisé ce style de script.

Dans les bandes dessinées japonaises , le mot « nom » (ネーム, nēmu , prononcé  [neːmɯ] ) est utilisé pour les storyboards de mangas bruts.

Affaires

Les storyboards utilisés pour planifier des campagnes publicitaires telles que la production de vidéos d'entreprise , des publicités, une proposition ou d'autres présentations commerciales destinées à convaincre ou à contraindre à l'action sont appelés tableaux de présentation. Les tableaux de présentation auront généralement un rendu de meilleure qualité que les tableaux de prise de vue, car ils doivent transmettre l'expression, la mise en page et l'ambiance. Les agences de publicité modernes et les professionnels du marketing créeront des tableaux de présentation soit en embauchant un scénariste pour créer des cadres illustrés dessinés à la main, soit en utilisant souvent des photographies d'origine pour créer un récit lâche de l'idée qu'ils essaient de vendre.

Certains cabinets de conseil enseignent à leur personnel la technique à utiliser lors de l'élaboration de présentations client, en utilisant fréquemment la "technique du papier brun" consistant à coller les diapositives de présentation (en versions séquentielles au fur et à mesure des modifications) sur un grand morceau de papier kraft qui peut être enroulé vers le haut pour un transport facile. Le storyboard initial peut être aussi simple que des titres de diapositives sur des notes Post-It, qui sont ensuite remplacés par des diapositives de présentation préliminaires au fur et à mesure de leur création.

Les storyboards existent également en comptabilité dans le système ABC de calcul des coûts basé sur les activités (ABC) pour développer un organigramme de processus détaillé qui montre visuellement toutes les activités et les relations entre les activités. Ils sont ainsi utilisés pour mesurer le coût des ressources consommées, identifier et éliminer les coûts sans valeur ajoutée, déterminer l'efficience et l'efficacité de toutes les activités principales, et identifier et évaluer de nouvelles activités susceptibles d'améliorer les performances futures.

Un « storyboard qualité » est un outil pour aider à faciliter l'introduction d'un processus d'amélioration de la qualité dans une organisation.

Les « bandes dessinées de conception » sont un type de storyboard utilisé pour inclure un client ou d'autres personnages dans un récit. Les bandes dessinées de conception sont le plus souvent utilisées pour concevoir des sites Web ou illustrer des scénarios d'utilisation de produits lors de la conception. Les bandes dessinées de conception ont été popularisées par Kevin Cheng et Jane Jao en 2006.

Ateliers d'architecture

Parfois, les studios d'architecture ont besoin d'un scénariste pour visualiser les présentations de leurs projets. Habituellement, un projet doit être vu par un panel de juges et de nos jours, il est possible de créer des modèles virtuels de nouveaux bâtiments proposés, en utilisant un logiciel informatique avancé pour simuler les lumières, les paramètres et les matériaux. Il est clair que ce type de travail prend du temps – la première étape est donc une ébauche sous forme de storyboard, pour définir les différentes séquences qui seront ensuite animées par ordinateur.

Des romans

Les storyboards sont maintenant de plus en plus populaires auprès des romanciers. Parce que la plupart des romanciers écrivent leurs histoires par scènes plutôt que par chapitres, les storyboards sont utiles pour tracer l'histoire dans une séquence d'événements et réorganiser les scènes en conséquence.

Média interactif

Plus récemment , le terme story - board a été utilisé dans les domaines du développement web , le développement de logiciels et la conception pédagogique de présenter et de décrire, par écrit, interactive des événements, ainsi que de l' audio et le mouvement, en particulier sur les interfaces utilisateur et les pages électroniques .

Logiciel

Le storyboard est utilisé dans le développement de logiciels dans le cadre de l'identification des spécifications d'un ensemble particulier de logiciels. Lors de la phase de spécification, des écrans que le logiciel affichera sont dessinés, soit sur papier, soit à l'aide d'un autre logiciel spécialisé, pour illustrer les étapes importantes de l'expérience utilisateur. Le storyboard est ensuite modifié par les ingénieurs et le client pendant qu'ils décident de leurs besoins spécifiques. La raison pour laquelle le storyboard est utile pendant l'ingénierie logicielle est qu'il aide l'utilisateur à comprendre exactement comment le logiciel fonctionnera, bien mieux qu'une description abstraite. Il est également moins coûteux d'apporter des modifications à un storyboard qu'à un logiciel implémenté.

Un exemple est le système Storyboards pour la conception d' applications GUI pour iOS et macOS .

Recherche scientifique

Les storyboards sont utilisés dans le travail linguistique sur le terrain pour susciter la langue parlée . Un informateur se voit généralement présenter une représentation graphique simplifiée d'une situation ou d'une histoire, et il lui est demandé de décrire la situation décrite, ou de raconter à nouveau l'histoire décrite. Le discours est enregistré pour analyse linguistique .

Évolution des story-boards d'animation

Le travail d'un artiste de storyboard d'animation a évolué avec les changements dans l'industrie. L'un des plus grands changements observés au cours des vingt dernières années est l'incorporation de la conception assistée par ordinateur dans tous les domaines de l'animation. Cela a permis aux artistes du storyboard de produire plus d'images par scène dans des délais beaucoup plus courts. Alors que dans le passé, un scénariste devait dessiner uniquement des images clés A et B (mouvements majeurs des personnages et positions d'arrière-plan) avec une plus grande quantité de détails et de finitions, la plupart des scénaristes travaillant dans les grands studios devraient maintenant créer une grande quantité d'images clés détaillant chaque mouvement infime d'une pose ou d'une expression de personnages. Cela a été bénéfique pour les animateurs, mais a augmenté de façon exponentielle la charge de travail des artistes du storyboard et a donné aux storyboards une apparence beaucoup plus lâche et expressive qu'ils ne l'auraient été auparavant.

Avantages

L'un des avantages de l'utilisation des storyboards est qu'ils permettent (dans le cinéma et les affaires) à l'utilisateur d'expérimenter des changements dans le scénario pour susciter une réaction ou un intérêt plus fort. Les flashbacks, par exemple, sont souvent le résultat du tri des storyboards dans l'ordre chronologique pour aider à créer du suspense et de l'intérêt.

Un autre avantage du storyboard est que la production peut planifier le film à l'avance. Dans cette étape, des éléments tels que le type de prise de vue, l'angle et le blocage des personnages sont décidés.

Le processus de réflexion visuelle et de planification permet à un groupe de personnes de réfléchir ensemble, de placer leurs idées sur des storyboards, puis d'organiser les storyboards sur le mur. Cela favorise plus d'idées et génère un consensus au sein du groupe.

Création

Un modèle de story-board.

Les storyboards pour les films sont créés selon un processus en plusieurs étapes. Ils peuvent être créés à la main ou numériquement sur un ordinateur. Les principales caractéristiques d'un storyboard sont :

Si vous dessinez à la main, la première étape consiste à créer ou à télécharger un modèle de storyboard. Ceux-ci ressemblent beaucoup à une bande dessinée vierge, avec un espace pour les commentaires et le dialogue. Esquissez ensuite un storyboard « miniature ». Certains réalisateurs esquissent des vignettes directement dans les marges du script. Ces storyboards tirent leur nom du fait qu'il s'agit de croquis approximatifs pas plus gros qu'une vignette. Pour certains films, les storyboards miniatures sont suffisants.

Cependant, certains cinéastes s'appuient fortement sur le processus de scénarisation. Si un réalisateur ou un producteur le souhaite, des images de storyboard plus détaillées et élaborées sont créées. Ceux-ci peuvent être créés par des scénaristes professionnels à la main sur papier ou numériquement en utilisant des programmes de scénarimage 2D. Certaines applications logicielles fournissent même une stabilité d'images spécifiques au storyboard permettant de créer rapidement des plans qui expriment l'intention du réalisateur pour l'histoire. Ces tableaux ont tendance à contenir des informations plus détaillées que les storyboards miniatures et à transmettre davantage l'ambiance de la scène. Ceux-ci sont ensuite présentés au directeur de la photographie du projet qui réalise la vision du réalisateur.

Enfin, si besoin, des storyboards 3D sont créés (appelés ' prévisualisation technique '). L'avantage des storyboards 3D est qu'ils montrent exactement ce que la caméra argentique verra à l'aide des objectifs qu'elle utilisera. L'inconvénient de la 3D est le temps qu'il faut pour construire et construire les plans. Les storyboards 3D peuvent être construits à l'aide de programmes d'animation 3D ou de marionnettes numériques dans des programmes 3D. Certains programmes ont une collection de figures 3D à basse résolution qui peuvent aider dans le processus. Certaines applications 3D permettent aux directeurs de la photographie de créer des storyboards "techniques" qui sont des plans et des cadres optiquement corrects.

Alors que les storyboards techniques peuvent être utiles, les storyboards optiquement corrects peuvent limiter la créativité du réalisateur. Dans des films classiques tels que Orson Welles « Citizen Kane et Alfred Hitchcock » s North by Northwest , le directeur créé storyboards qui ont été d' abord pensé par cinématographes impossible au cinéma. Ces plans innovants et dramatiques avaient une profondeur de champ et des angles « impossibles » où il n'y avait « pas de place pour la caméra » – du moins pas tant que des solutions créatives n'ont pas été trouvées pour réaliser les plans révolutionnaires que le réalisateur avait envisagés.

Voir également

Les références

Remarques

Bibliographie

  • Halligan, Fionnuala (2013) Scénarios de films : l'art de visualiser les scénarios . Livres Chroniques.