Quatuor à cordes (Fauré) - String Quartet (Fauré)

Fauré en 1922

Le Quatuor à cordes en mi mineur , op. 121, est le seul quatuor à cordes de Gabriel Fauré . Achevée en 1924 peu avant sa mort à l'âge de 79 ans, c'est sa dernière composition. Son élève Maurice Ravel avait dédié son quatuor à cordes à Fauré en 1903, et lui et d'autres ont exhorté Fauré à composer l'un des siens; il a refusé, au motif que c'était trop difficile. Lorsqu'il a finalement décidé de l'écrire, il l'a fait avec appréhension.

Le quatuor est en trois mouvements, le dernier mouvement combinant les fonctions de scherzo et de finale. Le travail a été décrit comme une méditation intime sur les dernières choses, et "un travail extraordinaire à tous égards, éthéré et d'un autre monde avec des thèmes qui semblent constamment dessinés vers le ciel".

Histoire

Lorsque Fauré était directeur du Conservatoire de Paris (de 1905 à 1920), il quittait habituellement Paris pendant plusieurs semaines à la fin de l'année académique pour composer au calme dans des stations balnéaires tranquilles. Après sa retraite, il a continué à se retirer de Paris pour des épisodes de composition soutenue. Le quatuor a été composé à Annecy-le-Vieux , à Paris et à Divonne-les-Bains entre septembre 1923 et septembre 1924.

Tout au long de sa carrière, Fauré a composé pour les forces de chambre. En 1923, ses œuvres comprenaient deux quatuors avec piano, deux quintettes avec piano, un trio avec piano, deux sonates pour violon, deux sonates pour violoncelle et de nombreuses pièces de chambre à plus petite échelle. Il avait cependant toujours refusé d'essayer un quatuor à cordes. Son élève Maurice Ravel avait dédié son quatuor à cordes de 1903 à Fauré, et lui et d'autres ont exhorté Fauré à composer l'un des siens; Fauré a refusé, qualifiant la tâche de trop difficile pour lui. Le 9 septembre 1923, il écrivit d'Annecy à sa femme restée à Paris: «J'ai commencé un Quatuor pour cordes, sans piano. C'est un genre que Beethoven notamment a rendu célèbre, et fait que tous ceux qui ne le sont pas être terrifié . " Il a travaillé sur la pièce, par intermittence pendant un an, la finissant le 11 septembre 1924, travaillant de longues heures vers la fin pour la terminer.

Le premier mouvement du quatuor à être complété fut l' andante centrale , qu'il écrivit à Annecy entre le 9 et le 13 septembre 1923. Le critique musical Roger Nichols commente que le ton sobre et méditatif de l' andante se reflète dans les deux autres mouvements que Fauré écrit plus tard. De retour à Paris, Fauré a commencé à travailler sur le premier mouvement, pour lequel il a réutilisé deux thèmes d'un concerto pour violon inachevé qu'il avait commencé et abandonné en 1878. Il a repris le travail sur la pièce à l'été de l'année suivante, d'abord à Divonne -les-Bains et enfin à Annecy, où il avait commencé à y travailler un an plus tôt. Lorsque les trois mouvements furent terminés, il envisagea d'ajouter un scherzo séparé, mais décida de ne pas le faire en disant à sa femme: «Le quatuor est terminé, à moins que je ne décide d'avoir un petit quatrième mouvement qui pourrait avoir une place entre le premier et le second. Mais comme ce n'est nullement une nécessité, je ne me lasserai pas de la chercher, du moins pas pour le moment. "

Le quatuor a été créé après la mort de Fauré; il a refusé une offre de le faire jouer en privé pour lui dans ses derniers jours, car son audition s'était détériorée au point que les sons musicaux étaient horriblement déformés dans son oreille.

Structure

1. Allegro moderato

Le premier mouvement, en temps 2/2 , est en forme de sonate . Le thème d'ouverture, joué par l'alto, est répondu par le premier violon. Le modèle normal de la sonate suit, le thème original de l'alto étant omis de la récapitulation.

2. Andante

Le second mouvement, en temps 4/4 , n'a pas de forme traditionnelle perceptible. Le thème d'ouverture est repris à mi-chemin du mouvement, mais sinon l'andante serpente un parcours contemplatif à travers des échelles sinueuses et des sauts d'octave occasionnels. La dynamique change constamment, avec des crescendos ou des diminuendos dans la plupart des mesures. Le savant Fauré Jean-Michel Nectoux a dit du mouvement: "L' Andante est l'une des plus belles pièces de l'écriture pour quatuor à cordes. Du début à la fin, il baigne dans une lumière surnaturelle. Il n'y a rien qui ne soit pas beau dans ce mouvement avec son de subtiles variations de jeux de lumière, une sorte de blanc sur blanc ... La musique sublime disparaît, là où elle continue, plutôt que de sembler s'achever ».

3. Allegro

Comme le mouvement d'ouverture, le final est en forme de sonate, et comme l' andante, il est en 4/4. Il combine la fonction de scherzo ainsi que de finale. Le violoncelle introduit et développe le thème du scherzo sur un accompagnement pizzicato . La section centrale de développement, inhabituellement longue par rapport au reste du mouvement, combine les thèmes entendus au début du mouvement. L'œuvre se termine par une conclusion en mi majeur jubilatoire.

Timings

En performance, les quatuors à cordes ont beaucoup varié dans leurs tempi pour l'œuvre. Parmi les enregistrements dans les catalogues de CD en 2011, un exemple de performance rapide est celui du Quatuor Amati, une performance de 1993 sur le label Divox, qui joue pendant un total de 22 minutes et 18 secondes. Parmi les versions les plus lentes, il y a celle du Quatuor Médicis (Nimbus, 1989) qui est près de sept minutes de plus, à 29:10.

Notes et références

Remarques
Les références

Sources

  • Jones, J. Barrie (1989). Gabriel Fauré - Une vie en lettres . Londres: BT Batsford Ltd. ISBN   0-7134-5468-7 .
  • Nectoux, Jean-Michel (1991). Gabriel Fauré - Une vie musicale . Roger Nichols (trad.). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN   0-521-23524-3 .
  • Nichols, Roger (2008). Notes aux quatuors à cordes Fauré et Franck . Londres: Hyperion Records. OCLC   639788372 .
  • Perreau, Stephan (2000). Notes aux quatuors à cordes Ravel et Fauré . Hong Kong: Naxos Records. OCLC   189791192 . CS1 maint: paramètre découragé ( lien )

Liens externes