Stuart Davis (peintre) - Stuart Davis (painter)

Stuart Davis
Stuart Davis.jpg
Davis, 1940
Née ( 1892-12-07 )7 décembre 1892
Décédés 24 juin 1964 (1964-06-24)(71 ans)
Nationalité américain
Connu pour Peinture, Modernisme
Mouvement modernisme américain

Stuart Davis (7 décembre 1892 - 24 juin 1964), était un des premiers peintres modernistes américains . Il était bien connu pour ses peintures d' art proto- pop influencées par le jazz des années 1940 et 1950, audacieuses, impétueuses et colorées, ainsi que pour ses images de l' école Ashcan des premières années du 20e siècle. Avec la conviction que son travail pourrait influencer l'environnement sociopolitique de l'Amérique, le message politique de Davis était apparent dans toutes ses pièces, des plus abstraites aux plus claires. Contrairement à la plupart des artistes modernistes , Davis était conscient de ses objectifs politiques et de ses allégeances et n'a pas faibli dans sa loyauté via l'art au cours de sa carrière. Dans les années 1930, Davis était déjà un célèbre peintre américain, mais cela ne l'a pas empêché de ressentir les effets négatifs de la Grande Dépression , ce qui l'a conduit à être l'un des premiers artistes à postuler pour le Federal Art Project . Dans le cadre du projet, Davis a créé des œuvres apparemment marxistes; cependant, il était trop indépendant pour soutenir pleinement les idéaux et les philosophies marxistes. Malgré plusieurs œuvres qui semblent refléter la lutte des classes, les racines de Davis dans l'optimisme américain sont apparentes tout au long de sa vie.

vie et carrière

Stuart Davis est né le 7 décembre 1892 à Philadelphie d'Edward Wyatt Davis, éditeur d'art de The Philadelphia Press , et d'Helen Stuart Davis, sculpteur. À partir de 1909, Davis a commencé sa formation artistique formelle auprès de Robert Henri , le chef de l' école Ashcan , à la Robert Henri School of Art de New York en 1912. Pendant ce temps, Davis s'est lié d'amitié avec les peintres John Sloan , Glenn Coleman et Henry Glintenkamp .

En 1913, Davis était l'un des plus jeunes peintres à exposer à l' Armory Show , où il présenta cinq aquarelles dans le style de l'école Ashcan. Dans l'exposition, Davis a été exposé aux œuvres d'un certain nombre d'artistes, dont Vincent van Gogh , Henri Matisse et Pablo Picasso . Davis est devenu un artiste « moderne » engagé et un représentant majeur du cubisme et du modernisme en Amérique. Il passe des étés à peindre à Gloucester, dans le Massachusetts , et fait des voyages de peinture à La Havane en 1918 et au Nouveau-Mexique en 1923.

Après avoir passé plusieurs années à imiter les artistes de l'Armory Show, Davis a commencé à évoluer vers un style de signature avec son autoportrait de 1919 , dans la collection du Musée d'art américain Amon Carter . Dans les années 1920, il a commencé son développement dans son style mature ; peinture abstraite de natures mortes et de paysages . Son utilisation de sujets contemporains tels que les paquets de cigarettes et les publicités pour bougies d'allumage suggère un élément proto-pop art dans son travail. Parmi les pratiques de Davis était son utilisation de peintures antérieures. Des éléments de scènes portuaires qu'il a peintes à Gloucester, dans le Massachusetts, peuvent être trouvés dans un certain nombre d'œuvres ultérieures. Une autre pratique consistait à peindre des séries, des œuvres avec des structures similaires, mais avec des couleurs modifiées ou des embellissements géométriques ajoutés, créant essentiellement des variations sur un thème. Certains commentateurs suggèrent que cet aspect de son travail est parallèle à son amour du jazz dans lequel une structure d'accords de base est improvisée par les musiciens.

En 1928, il visite Paris, France pendant un an, où il peint des scènes de rue. En 1929, alors qu'il est à Paris, il épouse sa petite amie américaine, Bessie Chosak. Dans les années 1930, il s'engage de plus en plus politiquement ; selon Cécile Whiting, l'objectif de Davis était de « réconcilier l'art abstrait avec le marxisme et la société industrielle moderne ». En 1934, il adhère à l' Union des Artistes ; il en fut plus tard élu président. En 1936, le Congrès des artistes américains l'a élu secrétaire national. Il a peint des peintures murales pour le Federal Art Project de la Works Progress Administration qui sont influencées par son amour du jazz .

Timbre-poste américain de 1964 avec 'Detail Study for Cliche' par Stuart Davis

En 1932, Davis a été dévasté par la perte de sa femme, Bessie Chosak Davis, décédée des suites d'un avortement bâclé . Toujours en 1932, Davis exécuta une commande murale pour le Radio City Music Hall que le Rockefeller Center Art Committee nomma « Men Without Women » (d'après le deuxième recueil de nouvelles d' Ernest Hemingway achevé la même année). Selon Hilton Kramer dans un article de 1975 sur le travail dans le New York Times, l'artiste n'était satisfait ni de l'emplacement dans lequel la peinture murale a été placée ni du titre qui lui a été donné.

En 1938, Davis épousa Roselle Springer et passa la fin de sa vie à enseigner à la New York School for Social Research et à l'Université de Yale .

Parallèlement à ses peintures, Davis était également graveur et membre de la Society of American Graphic Artists .

De 1945 à 1951, Davis a travaillé sur The Mellow Pad , une œuvre abstraite inspirée de la musique jazz.

En 1947-1952, deux œuvres de Stuart Davis, For internal use only (1945) et Composition (1863) (c. 1930) ont été présentées dans l' exposition Painting to architecture crossover art and design, dans 28 lieux.

Il était représenté par Edith Gregor Halpert à la Downtown Gallery de New York.

L'un de ses derniers tableaux, Blips and Ifs , réalisé entre 1963 et 1964, fait partie de la collection du Amon Carter Museum of American Art .

Le bureau de poste américain en 1964 a émis un timbre avec « Detail Study for Cliche » de Davis.

Davis est décédé d'un accident vasculaire cérébral à New York le 24 juin 1964, à l'âge de 71 ans.

Style

Les interactions de Davis avec les œuvres modernistes européennes en 1913 ont eu un impact significatif sur sa croissance en tant qu'artiste. Le réaliste Robert Henri avait formé Davis à peindre de manière réaliste depuis la jeunesse de Davis, mais l'excursion de Davis avec les modernistes européens l'a amené à lever le drapeau moderniste à la place. Stuart Davis n'est pas passé au modernisme par dépit pour Henri, mais plutôt par appréciation des nombreuses formes d'art qui existent. L'amour et l'adoption du modernisme européen se sont transformés en isolationnisme politique et social qui était un aliment de base [...] américain dans les années 1920 et 1930. Davis n'a jamais rejoint un groupe artistique dans les années 1920 et est devenu le seul auteur du cubisme qui utilisait des couleurs et des formes abstraites pour montrer diverses dynamiques de l'environnement culturel et politique américain. De 1915 à 1919, Davis a passé des étés dans le Massachusetts où ses œuvres d'art comportaient des palettes de couleurs intenses associées à des motifs simples, marques de commerce de plusieurs artistes que Davis admirait à l'Armory Show. Le début des années 1920 a vu de nombreux artistes américains abandonner l'art moderne, mais Davis a continué à essayer de découvrir des moyens de mettre en œuvre sa connaissance des formes et des couleurs dans son travail artistique. À la fin des années 1920, Davis avait fait plus de travail et de recherche sur le cubisme et ses différents niveaux de sophistication que tout autre artiste américain de l'époque. Au cours des années 1930 et 1940, Davis a tenté de faire en sorte que son travail avec le cubisme soit modifié et plus original. Tout en travaillant sur plusieurs peintures murales pour le Federal Art Project, Davis a essayé de trouver des alternatives à la structure cubiste traditionnelle. L'émergence de l'expressionnisme abstrait dans les années 1940 a soulevé la question de savoir si Davis était toujours le plus grand moderniste du pays ; Cependant, ce test n'a pas ébranlé sa détermination alors qu'il continuait à développer son propre style de peinture.

Mentors

Davis a d'abord été formé professionnellement par Robert Henri, un réaliste américain. Henri a commencé à enseigner Davis en 1909. Henri n'appréciait pas beaucoup les institutions artistiques américaines à l'époque, ce qui l'a amené à rejoindre John Sloan et six autres artistes anti-institutionnels (connus sous le nom de « les Huit ») pour présenter une exposition au Macbeth. Galerie en 1908. Par son rejet vocal des normes académiques en peinture, Henri a encouragé Davis et ses autres étudiants à trouver de nouvelles formes et façons d'exprimer leur art et de s'inspirer de leur vie quotidienne.

Inspirations

Davis est né pendant l' ère progressiste , une époque où l'Amérique avait un sentiment croissant d'optimisme quant à elle-même en tant que nation à travers ses technologies et sa gestion dans le domaine matériel et social. À travers cela, Davis avait un grand sentiment de fierté d'être américain et l'a amené à créer plusieurs œuvres centrées sur une « Grande Amérique ». Après sa formation auprès d'Henri, Davis se promenait dans les rues de New York pour s'inspirer de ses œuvres. Son temps parmi le public l'a amené à développer une forte conscience sociale qui a été renforcée par son amitié avec John Sloan, un autre artiste anti-institutionnel. De plus, Davis a fréquenté l' Armory Show de 1913 (dans lequel il a exposé son travail), pour se renseigner davantage sur le modernisme et ses tendances en évolution. Davis a acquis une appréciation et des connaissances sur la façon de mettre en œuvre les avancées formelles et colorées du modernisme européen, ce sur quoi Henri ne s'est pas concentré, dans son art. En 1925, la Société Anonyme expose à New York plusieurs pièces de l'artiste français Fernand Léger . Davis avait beaucoup de respect pour Léger car comme Davis, Léger recherchait la plus grande clarté formelle dans son travail. Davis a également apprécié le travail de Léger pour le sujet : devantures de magasins, panneaux d'affichage et autres objets fabriqués par l'homme. Au début des années 1930, après son retour d'un voyage en Europe pour visiter plusieurs studios d'art, Davis a été redynamisé dans son identité dans son travail spécifique. Auparavant, il considérait l'Europe comme un endroit plein à craquer d'artistes talentueux, mais maintenant il se sentait comme s'il était du même calibre, voire supérieur, à ses homologues européens. Selon Davis, son voyage « m'a permis d'observer l'énorme vitalité de l'atmosphère américaine par rapport à l'Europe et m'a fait considérer la nécessité de travailler à New York comme un avantage positif ».

Devis

"L'acte de peindre n'est pas une duplication de l'expérience, mais l'extension de l'expérience sur le plan de l'invention formelle."

"[L'art moderne] est le reflet du fait progressif positif de la technologie industrielle moderne."

"Je ne veux pas que les gens copient Matisse ou Picasso, même s'il est tout à fait normal d'admettre leur influence. Je ne fais pas de tableaux comme les leurs. Je fais des tableaux comme les miens."

"C'était de l'ambre."

Collections publiques

Parmi les collections publiques détenant des œuvres de Stuart Davis figurent :

Œuvres choisies

Voir également

Références et sources

Les références
Sources

Liens externes