Fiction de super-héros - Superhero fiction

Fiction de super-héros
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Captain Marvel , un exemple emblématique et influent du genre.
Origines stylistiques Début du 20e siècle,
États-Unis , Japon
Origines culturelles Âge d'or de la bande dessinée (Amérique)
Kamishibai (Japon)
Caractéristiques Concentrez-vous sur les aventures de personnages héroïques possédant généralement des pouvoirs surhumains et/ou d'autres capacités.
Popularité Universel

La fiction de super-héros est un genre de fiction spéculative examinant les aventures , les personnalités et l' éthique de combattants du crime costumés connus sous le nom de super - héros , qui possèdent souvent des pouvoirs surhumains et combattent des criminels aux pouvoirs similaires connus sous le nom de super-vilains . Le genre se situe principalement entre la fantaisie dure et le spectre de la science-fiction douce du réalisme scientifique. Il est le plus souvent associé aux bandes dessinées américaines , bien qu'il se soit étendu à d' autres médias à travers des adaptations et des œuvres originales.

Éléments communs de l'intrigue

Super-héros

Un super - héros est le plus souvent le protagoniste de la fiction de super-héros. Cependant, certains titres, comme Marvels de Kurt Busiek et Alex Ross , utilisent des super-héros comme personnages secondaires . Un super-héros (parfois rendu super-héros ou super-héros) est un type de personnage de base possédant des "pouvoirs extraordinaires ou surhumains" et dédié à la protection du public. Depuis les débuts du super-héros prototype Superman en 1938, les histoires de super-héros, allant de brèves aventures épisodiques à des sagas qui durent des années, ont dominé les bandes dessinées américaines et se sont répandues dans d'autres médias. Le mot lui - même remonte à au moins 1917. Un super - héros féminin est parfois appelé un superhéroïne (également rendu super héroïne ou superhéroïne). "SUPER HEROES" est une marque déposée en copropriété par DC Comics et Marvel Comics .

Selon la plupart des définitions, les personnages n'ont pas strictement besoin de pouvoirs surhumains pour être considérés comme des super-héros, bien que des termes tels que combattants du crime costumés ou justiciers masqués soient parfois utilisés pour désigner des personnages tels que Batman et Green Arrow sans ces pouvoirs qui partagent d'autres traits communs de super-héros. De tels personnages étaient généralement appelés "hommes mystères" dans le soi-disant âge d'or des bandes dessinées pour les distinguer des personnages dotés de super-pouvoirs. Normalement, les super-héros utilisent leurs pouvoirs pour lutter contre la criminalité quotidienne tout en combattant les menaces contre l'humanité de leurs homologues criminels, les super-vilains.

Superhéros de longue date tels que DC Batman , Superman et Wonder Woman et de Marvel Spider-Man , Captain America et Iron Man ont une « galerie de coquins » de ces ennemis. L'un de ces super-vilains pourrait être l'ennemi juré du super-héros. Les super-héros combattront parfois d'autres menaces telles que les extraterrestres, les entités magiques/fantastiques, les catastrophes naturelles, les idéologies politiques telles que le nazisme ou le communisme (et leurs partisans) et les créatures divines ou démoniaques.

Super-vilains

Un super-vilain ou super-vilain est une variante du type de personnage méchant, que l'on trouve couramment dans les bandes dessinées, les films d'action et la science-fiction dans divers médias. Ils sont parfois utilisés comme repoussoirs pour les super-héros et autres héros. Alors que les super-héros exercent souvent des pouvoirs fantastiques, le super-vilain possède des pouvoirs et des capacités proportionnés afin qu'il puisse présenter un défi de taille au héros. Même sans réels pouvoirs physiques, mystiques, surhumains ou extraterrestres, le supervillain possède souvent un intellect de génie qui lui permet de rédiger des schémas complexes ou de créer des dispositifs fantastiques.

Un autre trait commun est la possession de ressources considérables pour aider à poursuivre ses objectifs. De nombreux super-vilains partagent certaines caractéristiques typiques des dictateurs, des gangsters et des terroristes du monde réel et ont souvent des aspirations de domination mondiale ou de leadership universel. Les super-héros et les super-vilains se reflètent souvent dans leurs pouvoirs, leurs capacités ou leurs origines. Dans certains cas, la seule différence entre les deux est que le héros utilise ses pouvoirs extraordinaires pour aider les autres, tandis que le méchant utilise ses pouvoirs à des fins égoïstes, destructrices ou impitoyables.

Identités secrètes

Les super-héros et les super-vilains utilisent souvent des alter ego lorsqu'ils sont en action. Alors que parfois le vrai nom du personnage est connu du public, les alter ego sont le plus souvent utilisés pour cacher l' identité secrète du personnage à leurs ennemis et au public.

Chez les super-héros, la dualité de leurs identités est gardée secrète et jalousement gardée pour protéger leurs proches des atteintes et éviter qu'ils ne soient sollicités en permanence, même pour des problèmes pas assez graves pour requérir leur attention. Cela peut être une source de drame, le super-héros étant obligé de trouver des moyens de se cacher pour changer sans révéler son identité, ni payer le prix de garder un tel secret. De plus, ce trope narratif peut permettre à des personnages fantastiques de figurer dans des histoires réalistes occasionnelles sans que l'élément fantastique du sous-genre n'apparaisse.

Avec supervillains, en revanche, la dualité de leur identité est gardée secrète et étroitement surveillés pour dissimuler leurs crimes du grand public, afin qu'ils puissent infliger plus de mal sur le grand public, et pour leur permettre d'agir librement, et donc illégalement , sans risque d'arrestation par les forces de l'ordre.

Décès

La mort dans la fiction de super-héros est rarement permanente, car les personnages qui meurent sont souvent ramenés à la vie par des moyens surnaturels ou via des retcons (modifications rétroactives de la continuité), l'altération de faits préalablement établis dans la continuité d'une œuvre de fiction. Les fans ont qualifié la pratique de ramener des personnages morts de « mort de bande dessinée ».

Un autre trait commun de la fiction de super-héros est le meurtre de l'autre significatif d'un super-héros par un super-vilain pour faire avancer l'intrigue. La scénariste de bandes dessinées Gail Simone a inventé le terme « Femmes dans les réfrigérateurs » (du nom d'un incident dans Green Lantern #54 où la petite amie de Kyle Rayner , Alex DeWitt, est assassinée par le supervillain Major Force et fourrée dans le réfrigérateur de Rayner ) pour faire référence à cette pratique. .

Continuité

De nombreuses œuvres de fiction de super-héros se produisent dans un univers fictif partagé , établissant parfois (comme dans le cas des univers DC et Marvel ) une continuité fictive de milliers d'œuvres réparties sur plusieurs décennies.

Les changements de continuité sont également courants, allant de petits changements à la continuité établie, communément appelés retcons , aux redémarrages complets , effaçant toute continuité précédente.

Il est également courant que les histoires d'œuvres de fiction de super-héros contiennent des personnages et des décors établis tout en se produisant en dehors du canon principal de ces personnages.

Croisements

Des croisements se produisent souvent entre les personnages de différentes œuvres de fiction de super-héros. Dans les bandes dessinées, des "événements" très médiatisés sont publiés avec des croisements entre de nombreux personnages. À des époques précédentes, en particulier à l' âge du bronze des bandes dessinées , Marvel et DC avaient consacré des séries dans lesquelles leurs personnages phares tels que Spider-Man et Superman rencontraient divers personnages dans des histoires uniques telles que Marvel Team-Up et DC Comics Presents . Cependant, cette mode éditoriale s'est effondrée au profit de séries limitées occasionnelles et d'apparitions d'invités dans des séries régulières lorsque les scénaristes ont estimé que la présence du personnage était justifiée.

Les croisements interentreprises , entre des personnages de continuité différente, sont également fréquents.

Flexibilité des genres

Au cours de l'histoire du genre de la bande dessinée, les auteurs des séries de personnages principaux ont été tenus de produire du matériel selon des calendriers de publication réguliers et stricts qui duraient souvent des années. En tant que telles, pour répondre à cette exigence créative intense, les histoires de super-héros ont utilisé une grande variété de genres d'histoires tels que la fantaisie , la science-fiction , le mystère , l' horreur , le crime , etc. avec leur présence l'élément commun majeur. En tant que tel, il est devenu un élément attendu de la fiction de super-héros d'être dans presque toutes les situations d'histoire, y compris un drame relativement terre-à-terre avec leur vie personnelle sans costume.

Par exemple, The New Teen Titans était une série de super-héros grand public qui avait des personnages qui étaient un mélange de fantasy ( Raven , Wonder Girl ), de science-fiction ( Cyborg , Starfire , Changeling , Kid Flash ) et de roman policier ( Robin ). De plus, leur série comportait une telle variété d'histoires, comme au cours d'une période d'un an de 1982 à 1983 où, en succession rapide, l'équipe ferait face à Brother Blood , un chef de culte costumé, puis aurait rapidement une histoire d' opéra spatial où le L'équipe se rend sur une autre planète pour s'opposer aux forces impériales de Blackfire , puis revient sur Terre pour s'impliquer dans une histoire de crime urbain relativement réaliste sur des fuyards .

Histoire

Prototype

La première bande du dimanche fantôme (28 mai 1939). Art de Ray Moore.

Les mythologies de nombreuses civilisations anciennes présentent des panthéons de dieux et de déesses dotés de pouvoirs surhumains, ainsi que des héros tels que Hanuman , Gilgamesh , Persée , Ulysse et David et des demi - dieux comme Héraclès . Les inspirations de la vie réelle derrière les super-héros costumés remontent aux « justiciers masqués » du Far West américain tels que les San Diego Vigilantes et les Bald Knobbers qui ont combattu et tué des hors-la-loi tout en portant des masques. Le personnage de Spring Heeled Jack , qui est apparu pour la première fois comme une légende urbaine du début du XIXe siècle, a été repensé comme un aventurier masqué et costumé dans les années 1890.

Le voyage du héros est un type d'histoire archétypal bien connu dans lequel le protagoniste entreprend une quête pour atteindre à la fois un avantage matériel et une maturité psychologique et éthique, et est généralement considéré comme une métaphore et un guide pour les enfants qui passent à l'âge adulte ou de l' égoïsme à l' altruisme. comme le concept central de soi . Les antécédents de l'archétype de super-héros incluent des héros folkloriques tels que Robin Hood , qui s'est aventuré dans des vêtements distinctifs, et le roi Arthur , qui possédait une arme surnaturelle, Penny dreadfuls , shilling shockers , romans à dix sous , programmes de radio et autres fictions populaires de la fin du 19e et au début du 20e siècle, des héros mystérieux et capricieux avec des costumes distincts, des capacités inhabituelles et des missions altruistes. La pièce de 1903 The Scarlet Pimpernel et ses retombées ont encore popularisé l'idée d'un vengeur masqué et le trope de super-héros d'une identité secrète; des personnages tels que le frelon vert et l' épouvantail de Romney Marsh , suivraient. De même, les héros de science-fiction John Carter de Mars , Buck Rogers et Flash Gordon , avec leurs armes et gadgets futuristes ; Tarzan , avec son haut degré d'athlétisme et de force, et sa capacité à communiquer avec les animaux ; Robert E. Howard de Conan le Barbare et modifié biologiquement Hugo Danner du roman Gladiator , étaient des héros avec des capacités inhabituelles qui se sont battus parfois plus grands que la vie des ennemis. Le mot « super-héros » lui-même date d'au moins 1917.

Les antécédents les plus directs sont les combattants du crime de magazine pulp tels que le Zorro masqué et en cape (introduit par Johnston M. McCulley en 1919 avec The Curse of Capistrano ) avec sa marque de fabrique "Z", le surnaturel envoûtant The Shadow (1930), le "pic human" Doc Savage (1933), et L'Araignée (1933), et des personnages de bandes dessinées tels que Hugo Hercule (1902), Popeye (1929), le Fantôme (1936) et Olga Mesmer (1937). Le premier combattant du crime masqué créé pour les bandes dessinées était le détective non surpuissant de l' écrivain-artiste George Brenner, The Clock , qui a fait ses débuts dans les pages drôles n ° 6 de Centaur Publications (novembre 1936). En août 1937, dans une colonne de lettres du magazine pulp Thrilling Wonder Stories , le mot super-héros est utilisé pour définir le personnage principal de la bande dessinée Zarnak de Max Plaisted. Les historiens soulignent la première apparition de Superman , créé par Jerome "Jerry" Siegel et conçu par Joseph "Joe" Shuster , dans Action Comics #1 (juin 1938) comme le début de l'archétype de bande dessinée du super-héros.

En dehors de l'industrie américaine de la bande dessinée, des super-héros costumés surpuissants, tels qu'Ōgon Bat (1931) et le prince de Gamma (ガンマ王子) (début des années 1930), ont été visualisés sur des panneaux peints utilisés par les conteurs oraux kamishibai au Japon. Ils anticipaient tous les deux des éléments de Superman et Batman. Prince of Gamma, par exemple, avait une histoire d'origine extraterrestre et une identité secrète (son alter ego était un gamin des rues ), un peu comme Superman.

Âge d'or

En 1938, l'écrivain Jerry Siegel et l'artiste Joe Shuster , qui avaient auparavant travaillé dans des magazines de science-fiction pulp , ont présenté Superman . (Siegel, en tant qu'écrivain, a en fait créé les personnages centraux et secondaires ; Shuster, en tant qu'artiste, a conçu ces personnages et a donné à Superman la première version de son uniforme désormais emblématique.) Le personnage possédait de nombreux traits qui sont venus à définir le super-héros : une identité secrète , des pouvoirs surhumains et un costume coloré comprenant un symbole et une cape. Son nom est également à l'origine du terme "super-héros", bien que les premiers héros de bandes dessinées soient parfois aussi appelés hommes mystérieux ou héros masqués .

DC Comics , qui publiait à l'époque sous les noms National et All-American, a reçu une réponse écrasante à Superman et, dans les années qui ont suivi, a présenté Batman , Wonder Woman , The Green Lantern , The Flash , The Hawkman , Aquaman et La Flèche Verte . La première équipe de super-héros était la Justice Society of America de DC , mettant en vedette la plupart des personnages susmentionnés. Bien que DC dominait le marché des super-héros à cette époque, les entreprises, grandes et petites, ont créé des centaines de super-héros. The Human Torch of the Golden Age and the Sub-Mariner , de Marvel Comics (alors appelé Timely Comics et rebaptisé plus tard Atlas Comics ), et Plastic Man et Phantom Lady de Quality Comics ont également été des succès. Will Eisner de l'Esprit , en vedette dans une bande dessinée , deviendrait une source d' inspiration artistique considérable pour les créateurs de bande dessinée plus tard. Cependant, était super - héros le plus populaire de l'époque, Comics Fawcett l » Captain Marvel , dont les exploits outsold régulièrement ceux de Superman dans les années 1940. Lorsque Fawcett Comics a cessé ses activités en tant que tel, DC Comics, qui avait été mêlé à un conflit de droit d'auteur amer avec Fawcett Comics au sujet de Captain Marvel, a racheté les droits d'auteur non seulement sur le personnage, mais aussi sur sa "famille Marvel" auxiliaire de héros et de méchants. .

Pendant la Seconde Guerre mondiale , les super-héros gagnent en popularité, survivant au rationnement du papier et à la perte de nombreux écrivains et illustrateurs pour servir dans les forces armées. Le besoin d'histoires simples du bien triomphant du mal peut expliquer la popularité des super-héros en temps de guerre. Les éditeurs ont répondu avec des histoires dans lesquelles des super-héros ont combattu les puissances de l' Axe et les super-héros à thème patriotique, notamment Captain America de Marvel ainsi que Wonder Woman de DC .

Comme d'autres figures de la culture pop de l'époque, les super-héros étaient utilisés pour promouvoir la propagande nationale en temps de guerre, allant de l'achat d' obligations de guerre

Suite à la popularité des super-héros à cette époque, l'attrait de ces personnages a commencé à diminuer dans l'ère d'après-guerre. Éditeurs de bandes dessinées, casting au sujet des nouveaux sujets et genres, trouvé le succès dans, en particulier, la fiction du crime , le plus important comique qui était Lev Gleason Publications « s Crime ne paie pas , et l' horreur . La nature sinistre de ces genres a déclenché une croisade morale dans laquelle les bandes dessinées ont été blâmées pour la délinquance juvénile et le sous -comité du Sénat américain sur la délinquance juvénile a commencé. Le mouvement a été dirigé par le psychiatre Fredric Wertham , qui a soutenu dans Seduction of the Innocent , que les nuances sexuelles « déviantes » sévissaient dans les bandes dessinées de super-héros. En 2012, sa méthodologie a été revue et ses résultats ont été jugés trompeurs voire falsifiés.

En réponse, l'industrie de la bande dessinée a adopté le strict Code de la bande dessinée . Au milieu des années 1950, seuls Superman , Batman et Wonder Woman ont conservé une parcelle de leur popularité antérieure, bien que les efforts visant à être totalement inoffensifs aient conduit à des histoires que beaucoup considèrent comme stupides, en particulier selon les normes modernes. Cela a mis fin à ce que les historiens ont appelé l' âge d'or de la bande dessinée .

Âge d'argent

Dans les années 1950, DC Comics , sous la direction de Julius Schwartz , a recréé de nombreux héros populaires des années 1940, lançant une ère plus tard considérée comme l' âge d'argent des bandes dessinées . The Flash , Green Lantern , Hawkman et plusieurs autres ont été recréés avec de nouvelles histoires d'origine. Alors que les super-héros du passé ressemblaient à des héros mythologiques dans leurs origines et leurs capacités, ces héros ont été inspirés par la science-fiction contemporaine . En 1960, DC a regroupé ses héros les plus populaires dans la Justice League of America , qui est devenue un phénomène de vente.

Forts du retour du super-héros à DC, l' éditeur/écrivain de Marvel Comics Stan Lee et les artistes/co-scénaristes Jack Kirby , Steve Ditko et Bill Everett ont lancé une nouvelle gamme de bandes dessinées de super-héros, en commençant par Les Quatre Fantastiques en 1961 et en continuant avec l'Incroyable Hulk , Spider-Man , Iron Man , Thor , les X-Men et Daredevil . Ces bandes dessinées continuaient à utiliser les concepts de science-fiction par DC (les radiations étaient une source commune de super-pouvoirs), mais mettaient davantage l'accent sur les conflits personnels et le développement du personnage. Cela a conduit à de nombreux super-héros qui différaient des prédécesseurs avec un potentiel plus dramatique. Par exemple, les Quatre Fantastiques étaient une sorte de famille de super-héros, qui se disputaient et avaient même une acrimonie non résolue les uns envers les autres, et Spider-Man était un adolescent qui luttait pour gagner de l'argent et maintenir sa vie sociale en plus de ses exploits costumés.

Déconstructionnisme

Dans les années 1970, DC Comics a associé Green Lantern à Green Arrow dans une série en équipe, Green Lantern avec Green Arrow. L'écrivain Dennis O'Neil a dépeint Green Arrow comme un populiste en colère et intelligent et la Green Lantern comme une figure d'autorité bon enfant, mais myope. C'est le premier cas où les super-héros ont été classés en deux groupes distincts, le super-héros "classique" et l'anti-héros plus effronté.

De même dans Marvel Comics , Captain America a été relancé à l' âge d'argent , en tant que héros hors de son temps après avoir passé des décennies dans l' animation suspendue . Le personnage a grandi pour remettre en question ses idéaux patriotiques jusqu'à ce qu'il reçoive un choc traumatisant à la fin d'une aventure qui était l' analogie de l' univers Marvel avec le scandale du Watergate . Désillusionné, le capitaine a abandonné son personnage en faveur de Nomad jusqu'à ce qu'il se rende compte qu'il pourrait redevenir Captain America et défendre les idéaux de l'Amérique eux-mêmes.

DC Comics a également ramené Batman à ses racines de justicier douteux , et Marvel Comics a présenté plusieurs anti - héros populaires , dont le Punisher , Wolverine et la version sombre de l' écrivain/artiste Frank Miller du héros de longue date Daredevil . Batman, The Punisher et Daredevil étaient motivés par les décès liés au crime de membres de leur famille et l'exposition continue à la vie des bidonvilles , tandis que Wolverine de X-Men était tourmenté par des instincts sauvages à peine contrôlables. Iron Man , déjà un patient transplanté cardiaque sujet à des crises cardiaques occasionnelles, était désormais également aux prises avec un alcoolisme débilitant . La tendance a également été observée dans la mini-série Watchmen de 1986 de l'écrivain Alan Moore et de l'artiste Dave Gibbons , qui a été publiée par DC mais s'est déroulée en dehors de l' univers DC avec de nouveaux personnages. Certains des super-héros de Watchmen étaient émotionnellement insatisfaits, psychologiquement renfermés, sexuellement confus et même sociopathes . Watchmen a également examiné les défauts perçus dans le mythe des super-héros, tels que l'inculpabilité du vigilantisme et la prétendue inutilité ultime de la lutte contre le crime dans un monde menacé par l'holocauste nucléaire .

Une autre histoire, The Dark Knight Returns (1985-1986), a continué la rénovation/réinterprétation de Batman. Cette mini-série, écrite et illustrée par Frank Miller, mettait en vedette un Batman d'un avenir alternatif/non continu revenant de sa retraite. La série dépeint le héros comme un justicier obsédé, forcément en rupture avec les figures officielles de l'autorité sociale, illustré à la fois par la relation entre Batman et le commissaire de police à la retraite James Gordon , et par la bagarre symbolique entre le Dark Knight et Superman , désormais agent/secret. arme du gouvernement fédéral des États-Unis .

Miller a continué son traitement du personnage de Batman avec Batman: Year One de 1987 ( numéros de Batman # 404-407) et The Dark Knight Strikes Again de 2001 (également connu sous le nom de DK2 ). DK2, la suite tant attendue de The Dark Knight Returns, oppose le personnage traditionnel de super-héros-criminel aux personnages politisés qui ont évolué au cours des années 1990; cela a peut-être été incarné par The Authority et Planetary , tous deux écrits par l'auteur britannique Warren Ellis . Dans DK2, l'ennemi juré de Superman, Lex Luthor, est le pouvoir derrière le trône , contrôlant un gouvernement américain tyrannique, ainsi que Superman lui-même. La soumission de Superman à la structure de pouvoir tordue de Luthor, au nom de sauver des vies, contraste avec l'attaque déterminée de Batman contre les institutions gouvernementales corrompues; le double message a été interprété comme étant que le crime peut se produire à tous les niveaux de la société, et que les héros sont responsables de combattre à la fois les symptômes et les causes du dysfonctionnement sociétal et de la corruption.

Les luttes des années 90

Au début des années 1990, les anti-héros étaient devenus la règle plutôt que l'exception, alors que The Punisher , Wolverine et le sinistre Batman sont devenus des personnages populaires et commercialisables. Des anti-héros tels que X-Men 's Gambit et Bishop , X-Force 's Cable et l' adversaire de Spider-Man Venom sont devenus quelques-uns des nouveaux personnages les plus populaires du début des années 1990. C'était une période de boom financier pour l'industrie lorsqu'un nouveau personnage pouvait rapidement devenir connu et, selon de nombreux fans, le flair stylistique éclipsait le développement du personnage.

En 1992, les illustrateurs de Marvel Todd McFarlane , Jim Lee et Rob Liefeld, qui ont tous contribué à populariser les anti-héros des franchises Spider-Man et X-Men, ont quitté Marvel pour former Image Comics . Image a changé l'industrie de la bande dessinée en tant que refuge pour les personnages appartenant aux créateurs et le premier challenger important de Marvel et DC en trente ans. Les équipes de super-héros de l'image, telles que WildC.A.Ts et Gen¹³ de Lee , et Youngblood de Liefeld , ont été des succès instantanés mais ont été critiquées comme étant trop musclées, trop sexualisées, excessivement violentes et manquant de personnalité unique. Le héros occulte de McFarlane, Spawn, s'en sort un peu mieux en termes de respect critique et de ventes à long terme.

Au cours de cette décennie, Marvel et DC ont apporté des changements temporaires drastiques aux personnages emblématiques. L' arc de l'histoire " Death of Superman " de DC à travers de nombreux titres de Superman a trouvé le héros tué et ressuscité, tandis que Batman était physiquement paralysé dans le scénario " KnightFall ". Chez Marvel, un clone de Spider-Man a rivalisé avec l'original pendant plus d'un an d'histoires à travers plusieurs séries. Tous sont finalement revenus au statu quo.

Tout au long des années 1990, plusieurs créateurs ont dévié des tendances des anti-héros violents et des scénarios sensationnels à grande échelle. Le peintre Alex Ross , l'écrivain Kurt Busiek et Alan Moore lui-même ont tenté de « reconstruire » la forme du super-héros. Acclamé des titres tels que Busiek, Ross' et Brent Anderson « s Astro City et de Moore Tom Forte sophistication artistique combinée et l' idéalisme dans une version super héroïque de rétro-futurisme . Ross a également peint deux mini-séries largement acclamées , Marvels (écrit par Busiek) pour Marvel Comics et Kingdom Come for DC, qui examinait le super-héros classique dans un contexte plus littéraire, ainsi que des anti-héros satiriques. Magog , le rival de Superman dans Kingdom Come , a été partiellement calqué sur Cable.

Dans les médias non comiques

Film

Les films de super-héros ont commencé comme des séries de films du samedi destinées aux enfants dans les années 1940 avec la première adaptation cinématographique d'un super-héros de bande dessinée étant Les Aventures de Captain Marvel en 1941. Le déclin de ces séries a entraîné la mort des films de super-héros jusqu'à la sortie de 1978 Superman , un succès critique et commercial. Plusieurs suites ont suivi dans les années 1980. Batman de 1989 a également connu un grand succès et a été suivi de plusieurs suites dans les années 1990. Pourtant, alors que les deux franchises ont d'abord été couronnées de succès, les suites ultérieures des deux séries se sont mal passées tant sur le plan artistique que financier, retardant la croissance des films de super-héros pendant un certain temps.

Des films à succès tels que Blade en 1998 , X-Men et Unbreakable en 2000 et Spider-Man en 2002 ont conduit à des suites et ont encouragé le développement de nombreuses franchises de films de super-héros au 21e siècle, toutes deux réussies (comme Batman Begins en 2005 , un redémarrage de la série de films Batman ) et infructueux (comme Catwoman de 2004 ). Avec cette résurgence, le sous-genre est devenu un élément majeur de la production cinématographique grand public avec des succès exceptionnels comme The Dark Knight en 2008, The Avengers et The Dark Knight Rises en 2012, Iron Man 3 en 2013 et Avengers: Age of Ultron en 2015, attirant des revenus importants et des critiques applaudissements. Cette tendance a été renforcée en 2016 avec le succès exceptionnel de Deadpool , une adaptation cinématographique d'un personnage relativement mineur de Marvel Comics qui a été créée à plus de 100 millions de dollars en février, une période de l'année généralement considérée comme faible pour l'intérêt du public . C'était une observation confirmée en 2018 lorsque Black Panther a connu un succès encore plus grand avec un début de 235 millions de dollars à la même période de l'année, et est devenu plus tard le premier film de super-héros à être nominé pour l' Oscar du meilleur film . Avengers : Endgame est devenu le film le plus rentable de tous les temps . En 2017, le film Sign Gene a présenté des super-héros sourds qui utilisent la langue des signes .

Série télévisée en direct

Plusieurs programmes de super-héros en direct ont été diffusés du début des années 1950 à la fin des années 1970. Ceux-ci comprenaient Les Aventures de Superman avec George Reeves , la série de comédie d'action Batman des années 1960 (souvent interprétée comme étant campy ) avec Adam West et Burt Ward . Dans les années 1970 cependant, le genre trouvera une nouvelle crédibilité dans le médium avec la série originale, The Six Million Dollar Man et son spin-off, The Bionic Woman , étant des succès soutenus. Cela a conduit à des adaptations directes de super-héros de bandes dessinées telles que la série dramatique ABC / CBS Wonder Woman des années 1970 avec Lynda Carter . L'Incroyable Hulk de la fin des années 1970 et du début des années 1980, cependant, avait un ton plus sombre. Superboy a fonctionné de 1988 à 1992 en syndication. Dans les années 1990, les Power Rangers , adaptés du Super Sentai japonais , sont devenus populaires. D'autres émissions ciblant un public d'adolescents et de jeunes adultes cette décennie comprenaient Lois et Clark: Les nouvelles aventures de Superman . En 2001, Smallville a réorganisé l'origine de Superman en tant que drame pour adolescents. La série NBC 2006 Heroes raconte l'histoire de plusieurs personnes ordinaires qui se retrouvent soudainement avec un super pouvoir. La série britannique Misfits incorpore des capacités surhumaines aux indésirables de la société. Dans ce cas, les jeunes délinquants mis en service communautaire ont tous des super pouvoirs et chacun les utilise pour combattre des méchants en quelque sorte. Dans les années 1980, une tentative infructueuse a été faite pour réaliser ce dernier concept aux États-Unis avec la comédie d'action éphémère, Misfits of Science . Dans les années 2010, Warner Brothers a créé une adaptation réussie de Green Arrow , Arrow , qui a commencé la franchise télévisée à succès Arrowverse . Pendant ce temps, Marvel a réussi un spin-off télévisé de sa franchise Marvel Cinematic Universe Agents du SHIELD , tout en créant un certain nombre de séries sur le service de streaming Netflix , avant de transférer la majeure partie de leurs propriétés au propriétaire du droit d'auteur, Disney , vers son propre service de streaming. , Disney+ .

La série DC comprend Shazam! , Les Secrets d'Isis , The Flash (série TV 1990) , Swamp Thing (série TV 1990) , Birds of Prey , Gotham , Legends of the Superheroes , Human Target (série TV 1992) , Human Target (série TV 2010) Krypton , Veilleurs et impuissants . Les séries Arrowverse incluent The Flash (série télévisée 2014) , Supergirl , Legends of Tomorrow , Batwoman , Black Lightning , Superman & Lois et Constantine . DC Universe a diffusé les séries Titans , Swamp Thing (série télévisée 2019) , Stargirl et Doom Patrol .

Les séries Marvel incluent The Amazing Spider-Man , Spidey Super Stories , Spider-Man (série télévisée Toei) , Mutant X , Blade: The Series , Agent Carter , Inhumans , The Gifted et Legion . Les séries Netflix incluent Daredevil , Jessica Jones , Luke Cage , Iron Fist , The Defenders et The Punisher . Disney+ a diffusé les séries Falcon and the Winter Soldier , WandaVision et Loki . Disney+ diffusera le prochain Hawkeye .

Les séries japonaises de tokusatsu incluent Ultraman , Spectreman et Kamen Rider . Les séries de super-héros axées sur l'horreur incluent Buffy contre les vampires et Angel . Les séries basées sur des titres indépendants incluent The Boys , The Tick (série télévisée 2001) , The Tick (série télévisée 2016) , Witchblade , Powers , Night Man , Lucky Man , The Crow: Stairway to Heaven , Ninja Turtles: The Next Mutation , Conan l'Aventurier et le Fantôme . Disney a produit des sitcoms de super-héros axées sur la famille, notamment Mighty Med , Lab Rats et Lab Rats: Elite Force . Nickelodeon a également diffusé des comédies familiales, dont The Secret World of Alex Mack , Henry Danger et The Thundermans . Les sitcoms de super-héros de la BBC incluent My Hero et No Heroics . D'autres programmes originaux incluent- The Avengers , The New Avengers , MANTIS , Black Scorpion , Automan , The Mandalorian , Captain Nice , Mr. Terrific , The Green Hornet , Electra Woman et Dyna Girl , The Greatest American Hero , Dark Angel , No Ordinary Family , RoboCop: The Series , Robocop: Prime Directives , Man from Atlantis , Manimal , My Secret Identity , The Cape , Alphas , Heroes Reborn et Alias .

Animation

Dans les années 1940, Fleischer / Famous Studios a produit un certain nombre de dessins animés révolutionnaires de Superman , qui sont devenus les premiers exemples de super-héros dans l' animation . Depuis les années 1960, les dessins animés de super-héros sont un incontournable de la télévision pour enfants, en particulier aux États-Unis. Cependant, au début des années 1970, les restrictions de diffusion américaines sur la violence dans les divertissements pour enfants ont conduit à des séries extrêmement apprivoisées, une tendance illustrée par la série Super Friends . Pendant ce temps, l'industrie japonaise de l'anime a contribué avec succès à son propre style de série de super-héros, comme Science Ninja Team Gatchaman .

Dans les années 1980, le dessin animé du samedi matin Spider-Man and His Amazing Friends réunissait Spider-Man , Iceman et Firestar . La décennie suivante, Batman: The Animated Series , qui s'adressait à un public un peu plus âgé, a rencontré un succès critique dans les publications grand public. Cette série a conduit à la franchise à succès DC Animated Universe et à d'autres adaptations telles que Teen Titans Marvel émulé X-Men et Spider-Man: The Animated Series .

Comics' super - héros Mythos lui - même reçu un traitement nostalgique en 2004 Disney / Pixar libérer The Incredibles , qui a utilisé l' animation par ordinateur . Superhéros originaux avec base dans les anciennes tendances ont également été faites pour la télévision, tels que Disney Gargoyles par Greg Weisman et Cartoon Network « s Ben 10 franchise et Nickelodeon » s Danny Phantom et Mattel de Max Steel (2013 série TV) qui a été diffusé sur Disney XD .

Radio

Au début des années 1940, la série radio Superman mettait en vedette Bud Collyer en tant que héros titulaire. Les autres stars de DC Comics, Batman et Robin, ont fait des apparitions occasionnelles. D'autres programmes de radio de super-héros mettaient en vedette des personnages, notamment le Blue Beetle costumé mais pas surpuissant , et le Popeye non costumé et surpuissant . Des personnages tels que le Green Hornet , le Green Lama , Doc Savage et le Lone Ranger , un héros occidental qui s'appuyait sur de nombreuses conventions de l'archétype du super-héros, apparaissaient également à la radio .

Littérature textuelle

Adaptations

Les super-héros ont parfois été adaptés en fiction en prose, à commencer par le roman de Random House de 1942 , Les aventures de Superman de George Lowther . Dans les années 1970, Elliot S! Maggin a écrit les romans de Superman , Last Son of Krypton (1978) et Miracle Monday , coïncidant avec mais n'adaptant pas le film Superman . Parmi les autres premières adaptations, citons des romans mettant en vedette le héros de bande dessinée The Phantom , à commencer par Son of the Phantom en 1943 . Le personnage est également revenu dans les livres des années 1970, avec une série de 15 épisodes d' Avon Books commençant en 1972, écrite par le créateur de Phantom Lee Falk , Ron Goulart et d'autres.

Toujours au cours des années 1970, Pocket Books a publié 11 romans basés sur des personnages de Marvel Comics . Des romans pour mineurs mettant en vedette des personnages de Marvel Comics et DC Comics , dont Batman , Spider-Man , les X-Men et la Justice League , ont été publiés, souvent commercialisés en association avec des séries télévisées , tout comme Big Little Books mettant en vedette les Fantastic Four et d'autres.

Dans les années 1990 et 2000, Marvel et DC ont publié des romans adaptant des arcs narratifs tels que " La mort de Superman " et " No Man's Land " de Batman .

Original

Des super-héros originaux ou des fictions surhumaines sont apparus sous des formes imprimées de romans et de nouvelles sans rapport avec les adaptations des principales sociétés de bandes dessinées. Il est également apparu dans la poésie.

Les magazines imprimés consacrés à de telles histoires comprennent A Thousand Faces: A Quarterly Journal of Superhuman Fiction , publié depuis 2007 sous forme imprimée et électronique, et en ligne uniquement à partir de 2011 et This Mutant Life: Superhero Fiction , une publication imprimée bimensuelle d' Australie , publiée depuis 2010. Ce dernier magazine a été l'un des rares à publier également de la poésie de super-héros, cessant de le faire à partir de 2011. Les poèmes de super-héros comprenaient "Brittle Lives" de Philip L. Tite, "Nemeses" de Mark Floyd et "All Our Children" de Jay Macleod. ".

Les romans avec des histoires surhumaines originales incluent Superfolks de Robert Mayer ( St. Martin's Griffin , 9 mars 2005) ; Personne n'a la fille de James Maxey ( Livres Phobos , 2003); Devil's Cape de Rob Rogers ( impression Wizards of the Coast Discoveries, 2008); Bientôt, je serai invincible d' Austin Grossman ( Panthéon Books , 2007); Lavie Tidhar « s The Century Violente (Hodder & Stoughton, 2013), David J. Schwartz superpuissances: A Novel ( Three Rivers Press , 2008); Impuissant de Matthew Cody ( Knopf , 2009); et Van Allen Plexico de Sentinelles série de romans de super - héros (Swarm / permutée Press, à partir de 2008). Les collections d'histoires courtes surhumaines incluent Who Can Save Us Now?: Brand-New Superheroes and Their Amazing (Short) Stories , édité par Owen King et John McNally (Free Press, 2008), et Masked , édité par Lou Anders (Gallery, 2010 ). Avec l'essor des lecteurs de livres électroniques comme Kindle et Nook, une multitude d'histoires de super-héros ont été auto-publiées, notamment Extracted (2017) de RR Haywood , Invinciman de RT Leone (2017) et Selfdestructible de Mike Vago (2018).

Jeux vidéo

Alors que de nombreux super-héros populaires ont été présentés dans des jeux vidéo sous licence, jusqu'à récemment, il y en avait peu qui tournaient autour de héros créés spécifiquement pour le jeu. Cela a changé grâce à deux franchises populaires : Freedom Force (2002) inspirée de l' âge d'argent , City of Heroes (2004) et Champions Online (2009), un jeu de rôle en ligne massivement multijoueur (ou MMORPG), qui permettre aux joueurs de créer leurs propres super-héros et/ou méchants.

l'Internet

Dans les années 1980 et 1990, Internet a permis à une communauté mondiale de fans et d'écrivains amateurs de présenter leurs propres créations de super-héros à un public mondial. Le premier univers de super-héros partagé à l' origine à se développer sur Internet était Superguy , qui est apparu pour la première fois sur une liste de diffusion UMNEWS en 1989. En 1992, une cascade sur le groupe de discussion USENET rec.arts.comics donnerait naissance à la Legion of Net. Univers partagé des héros . En 1994, les scénaristes de LNH ont contribué à la création du groupe de discussion rec.arts.comics.creative , qui a engendré un certain nombre d'univers partagés de super-héros originaux.

Les sites Web de style magazine qui publient des fictions de super-héros incluent Metahuman Press , actif depuis 2005, et Freedom Fiction Journal . La fiction surhumaine est également apparue dans des publications web générales de science-fiction / fiction spéculative , comme l'hebdomadaire Strange Horizons , une publication qui rémunère ses contributeurs. Deux exemples en sont « Doctor Mighty and the Case of Ennui » de Paul Melko et « Doctor Diablo Goes Through the Motions » de Saladin Ahmed.

La série Web , Worm, a commencé à paraître en 2011 et s'est achevée en 2013, tandis que sa suite, Ward, a commencé en novembre 2017 et s'est achevée en mai 2020.

En dehors des États-Unis

Il y a eu des œuvres de super-héros réussies dans d'autres pays, dont la plupart partagent les conventions du modèle américain. Les exemples incluent Cybersix d' Argentine , Captain Canuck du Canada et les héros d' AK Comics d' Égypte . Le Japon est le seul pays qui se rapproche des États-Unis en production de super-héros. Les plus anciens portaient des foulards en plus ou en remplacement des capes et beaucoup portaient des casques au lieu de masques .

Japon

Les super-héros japonais remontent aux années 1930, lorsque certains des premiers héros costumés surpuissants sont apparus dans le kamishibai du Japon , une forme de théâtre de rue où les scènes sont visualisées sur des panneaux peints utilisés par les conteurs oraux. Des exemples populaires de super-héros kamishibai incluent Ōgon Bat , qui a fait ses débuts en 1931, et Prince of Gamma, qui a fait ses débuts au début des années 1930. Ils anticipaient plusieurs éléments de fiction et super-pouvoirs de super-héros qui sont apparus plus tard parmi les super-héros de la bande dessinée américains tels que Superman (débuts en 1938) et Batman (débuts en 1939).

La série de mangas emblématique Astro Boy (1952-1968) d' Osamu Tezuka est considérée comme le premier super-héros du manga et de l' anime japonais , et considérée comme l'une des œuvres les plus influentes du média à ce jour. Le personnage d' Astro Boy (Atom) lui-même est parfois considéré comme l'équivalent manga de Superman, en raison de l'influence et de la popularité du personnage et de la série.

De plus, Moonlight Mask , Ultraman , Kamen Rider , Super Sentai (la base des Power Rangers ), Metal Hero Series et Kikaider sont devenus populaires dans les émissions d'action en direct de tokusatsu japonais , et Science Ninja Team Gatchaman , Cashern , Devilman , Dragon Ball , The Guyver , One-Punch Man , My Hero Academia et Sailor Moon sont des séries populaires d'anime et de manga japonais. Les mangas japonais qui ciblent les lectrices incluent des variétés telles que « magic girl » (par exemple Sailor Moon et Cardcaptor Sakura ).

Autres pays

En 1947, l' écrivain et dessinateur philippin Mars Ravelo a présenté la super-héroïne asiatique Darna , une jeune fille de la campagne philippine qui a trouvé un galet-talisman mystique d'une autre planète qui lui permet de se transformer en une guerrière adulte. Elle est apparue dans son propre long métrage en 1951 et est devenue une institution culturelle aux Philippines.

Les super-héros britanniques ont commencé à apparaître à l' âge d'or peu de temps après que les premiers héros américains soient devenus populaires au Royaume-Uni. La plupart des héros britanniques originaux ont été confinés à anthologie magazines de bandes dessinées tels que Lion , Valiant , Guerrier , et 2000 après JC . Marvelman , connu sous le nom de Miracleman en Amérique du Nord, est un super-héros britannique original (bien qu'il soit largement basé sur Captain Marvel ). Populaire dans les années 1960, les lecteurs britanniques se sont attachés à lui et les auteurs de bandes dessinées britanniques contemporains Alan Moore et Neil Gaiman ont relancé Marvelman dans une série qui a réinventé les personnages dans une veine plus sérieuse, une attitude répandue chez les nouveaux héros britanniques, tels que Zenith . Judge Dredd est également un personnage de bande dessinée britannique bien connu.

En France, où la bande dessinée est connue sous le nom de bande dessinée (littéralement "bande dessinée") et considérée comme une forme d'art à part entière, les éditions Lug ont commencé à traduire et à publier des bandes dessinées Marvel dans des magazines d'anthologie en 1969. Bientôt, Lug a commencé à présenter ses propres héros aux côtés de Marvel. histoires. Certains ont étroitement modelé leurs homologues américains (comme le trio d'entomologistes de Harvard - athlètes olympiques - Mikros, Saltarella et Crabb - de la saga SHIELD -esque de CLASH), tandis que d'autres ont inclus l' extraterrestre Wampus qui change de forme . Beaucoup ont été de courte durée, tandis que d'autres rivalisaient de longévité avec leurs inspirations et ont fait l'objet de réimpressions et de reprises.

À la fin des années 1980, Raj Comics a introduit le genre des super-héros en Inde et est ainsi devenu l'une des plus grandes maisons d'édition de bandes dessinées en Inde. L'univers de la bande dessinée Raj abrite de nombreux super-héros indiens, les plus notables étant Nagraj , Super Commando Dhruva et Doga . Les super-héros indiens ont également fait sentir leur présence dans d'autres médias, y compris la télévision et les films au fil des ans. Parmi ceux-ci figurent Shaktimaan , Mr. India , Krrish , Chitti et G.One .

Sur le Moyen-Orient, la société Teshkeel Comics, basée au Koweït, après avoir traduit des bandes dessinées américaines, a également publié une série originale de bandes dessinées de super-héros , The 99 . The 99 a fait ses débuts en mai 2006 et a continué à être publié jusqu'en septembre 2013. Teshkeel a publié The 99 en anglais , en arabe et en indonésien bahasa , entre autres langues. Le 99 a été distribué en Amérique du Nord via Diamond Comic Distributors .

Cat Claw est une super-héroïne co-créée par une paire d'artistes et d'écrivains serbes de la bande dessinée.

Biały Orzeł (White Eagle) est un super-héros grand public polonais créé par les frères Adam et Maciej Kmiołek (et coloré par Rex Lokus qui travaille également pour DC et Marvel). Les tentatives antérieures d'introduction convention de super - héros en Pologne comprend Leopold Tyrmand roman de ZLY - aussi connu comme l'homme aux yeux blancs , Andrzej Kondratiuk 'film parodique de Hydrozagadka à propos de Superman « spoof s- Comme ( Ace ), Bond esque super cosmique espion Tajfun ( Typhoon ) créé par Tadeusz Raczkiewicz, et culte suite au punk underground Likwidator ( Liquidator ) de Ryszard Dąbrowski, sur l' anti-héros écoterroriste anarchiste justicier comparable à Lobo et The Punisher .

La Malaisie a également créé quelques super-héros notables, tels que Keluang Man (qui est très similaire à Batman et est apparu dans sa propre série d'animation) et Cicak-Man (qui est apparu dans deux films de super-héros comiques à succès).

En Australie, le magazine imprimé This Mutant Life: Superhero Fiction a été lancé par l'éditeur Ben Langdon en tant que bimestriel pour publier de la prose et de la poésie (il a cessé d'accepter la poésie en 2011) de fiction surhumaine originale.

Critique

Presque depuis la création du super-héros dans les bandes dessinées, le concept a été critiqué par les critiques. Le plus célèbre, le psychiatre Fredric Wertham « de séduction de l'Innocent (1954) a allégué que sous - texte sexuel existait dans la bande dessinée de super - héros, et les accusations inclus que Batman et Robin étaient gay et Wonder Woman ont encouragé la dominance des femmes fétiches et le lesbianisme .

L'écrivain Ariel Dorfman a critiqué les prétendus préjugés de classe dans de nombreux récits de super-héros dans plusieurs de ses livres, dont The Empire's Old Clothes: What the Lone Ranger, Babar, and Other Innocent Heroes Do to Our Mind (1980), et n'est pas le seul à le faire. . Les critiques marxistes, tels que Matthew Wolf-Meyer ("The World Ozymandias Made") et Jason Dittmer ("The Tyranny of the Serial") soulignent souvent que non seulement les super-héros constituent sans doute une classe dirigeante, mais en défendant simplement le monde en l'état, ils l'empêchent effectivement de changer et le bloquent ainsi dans le statu quo. Certains critiques contemporains sont plus axés sur l'histoire et la nature évolutive du concept de super - héros, comme dans Peter Coogan de Superhero: The Secret Origin d'un genre (2006).

Les références

Liens externes