Symphonie n° 7 (Mahler) - Symphony No. 7 (Mahler)

Symphonie n°7
par Gustav Mahler
Photo de Gustav Mahler par Moritz Nähr 01.jpg
Gustav Mahler en 1907
Clé ( mi mineur –) do majeur
Composé 1904-1905 : Maiernigg
Publié 1909 : Berlin ( 1909 )
Éditeur Bote & Bock
Mouvements 5
Première
Date 19 septembre 1908 ( 1908-09-19 )
Emplacement Prague
Conducteur Gustav Mahler
Interprètes Philharmonique tchèque

La Symphonie n° 7 de Gustav Mahler a été écrite en 1904-1905, avec des révisions répétées de la partition. Il est parfois désigné par le titre Song of the Night (en allemand : Lied der Nacht ), que Mahler n'a jamais connu. Bien que la symphonie soit souvent décrite comme étant dans la tonalité de mi mineur , son schéma tonal est plus compliqué. Le premier mouvement de la symphonie passe de si mineur (introduction) à mi mineur, et l'œuvre se termine par un rondo final en ut majeur . Ainsi, comme l' a souligné Dika Newlin , « dans cette symphonie, Mahler revient à l'idéal de ' tonalité progressive ' qu'il avait abandonné dans la Sixième ». La complexité du schéma tonal de l'œuvre a été analysée en termes de « structures imbriquées » par Graham George.

Fond

En 1904, Mahler connaît un grand succès international en tant que chef d'orchestre , mais il commence enfin à connaître un succès international en tant que compositeur . Sa deuxième fille est née en juin, et pendant ses vacances d'été habituelles loin de Vienne dans sa retraite au bord du lac à Maiernigg dans les montagnes de Carinthie , il a terminé sa Symphonie n° 6 et a esquissé les deuxième et quatrième mouvements (les deux mouvements Nachtmusik ) pour la Symphonie. No. 7 tout en cartographiant une grande partie du reste du travail. Il a ensuite travaillé intensément sur le septième l'été suivant, affirmant qu'il ne lui faudrait que quatre semaines pour terminer les premier, troisième et cinquième mouvements.

La partition achevée était datée du 15 août 1905 et l' orchestration était terminée en 1906; il mit la Septième de côté pour apporter de petits changements à l'orchestration de la Symphonie n° 6, tout en répétant sa création en mai 1906. La Septième eut sa première le 19 septembre 1908, à Prague avec la Philharmonie tchèque , au festival marquant le Diamant Jubilé de l'empereur François-Joseph .

Les trois années qui se sont écoulées entre l'achèvement de la partition et la création de la symphonie ont vu des changements dramatiques dans la vie et la carrière de Mahler. En mars 1907, il avait démissionné de sa direction de l' Opéra d'État de Vienne , car la communauté musicale de Vienne se retournait contre lui (c'est pourquoi il choisit Prague pour le début de l'œuvre) ; le 12 juillet, sa première fille mourut de la scarlatine ; et, alors même qu'elle était allongée sur son lit de mort, Mahler apprit qu'il souffrait d'une maladie cardiaque incurable. Les musicologues supposent que c'est pourquoi l'optimisme et la gaieté de la symphonie ont été par la suite tempérés par les petites mais importantes révisions que Mahler a apportées dans les années qui ont précédé sa création.

Instrumentation

La symphonie est écrite pour grand orchestre. Comme dans certaines de ses autres symphonies (en particulier ses 5e et 6e), l'utilisation par Mahler d'instruments non conventionnels est affichée dans la 7e avec la partition du ténor, des cloches, de la guitare et de la mandoline. L'orchestre est composé de :

Structure

La durée de la symphonie est d'environ 80 minutes. Il existe cependant un enregistrement exceptionnellement long d' Otto Klemperer , qui dure 100 minutes. Un autre enregistrement d' Hermann Scherchen avec l' Orchestre symphonique de Toronto dure 68 minutes.

L'œuvre est en cinq mouvements :

I. Langsam – Allegro risoluto, ma non-troppo

( mi mineur , début si mineur )

Le mouvement est sous forme de sonate . Il débute par une lente introduction en si mineur , lancée par une sombre mélodie jouée par un Tenorhorn  [ de ] .

\relative c' { \clef treble \key b \minor \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "" 4 = 40 \partial 16*9 fis16\f fis8.( d16) gis,4~ | gis8.[ r32 b64 d] fis8..-> eis64 fis gis8..-> fis64 e ais,4~ | ais4. }

Le rythme d'accompagnement

\relative c { \clef bass \key b \minor \numericTimeSignature \time 4/4 b8.-- b32-. b-. b8.-- b32-. b b2 }

serait venu à Mahler en ramant sur le lac de Maiernigg après une période de sécheresse de composition. Le thème principal , présenté par des cors à l'unisson en mi mineur , est accompagné de la même manière, bien que beaucoup plus rapide et dans un registre supérieur.

\relative c' { \clef treble \time 2/2 \key e \minor \tempo "Allegro con fuoco" \tempo 4 = 152 e2-> b-> | r4 r8 b g'4. fis8 | e2-> a,-> | r4 r8 un c4. e8 | a4 r8 g f2 }

Le deuxième thème est ensuite présenté par des violons , accompagnés d' arpèges de violoncelle .

\relative c''' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \major r4 g4.\pp\fermata( e8\< f fis | g aes\!) \slashedGrace { a,!( } e ''2\sf\fermata\>)( cis8\! d\pp) | \slashedGrace { d,( } d')->( c fis, g) \slashedGrace { b,( } b')->( a cis, d) | f( e16) r e4. }

Ce thème est infecté de séquences chromatiques . À un moment donné les violons atteignent un F ♯ 7 (F le plus ♯ sur un piano). L' exposition se termine par un thème de marche de l'introduction, suivi d'une reprise du thème principal .

Cela mène directement au développement , qui se poursuit pendant un certain temps avant d'être soudainement interrompu par des fanfares de trompettes pianissimo et un choral lent basé sur le thème de la marche de l'introduction.

\relative c' { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key ees \major <c bes g ees>2\pp \breathe <d bes gd bes>4.( <ees bes g bes, ees,>8 ) \respire | <ees bes g bes, ees,>1 \reathe }

Cette section a été interprétée comme une « vision religieuse ». Il a également été affirmé que cette section contient les chaînes de quarts qui ont impressionné Arnold Schoenberg . Une fois cette section jouée, un glissando de harpe propulse la musique dans une nouvelle section basée sur le deuxième thème et le thème de la marche/choral. Mais avant qu'un point culminant puisse être articulé, la cadence finale est interrompue par la musique de l'introduction et l' arioso du cor baryton . Cela mène à la récapitulation , mais avant que la récapitulation réelle ne se produise, il y a une note aiguë incroyablement difficile pour la trompette. En fait, la trompette principale de la première de l'œuvre a même confronté Mahler, en disant : « J'aimerais juste savoir ce qu'il y a de beau à souffler sur une trompette arrêtée jusqu'au Do aigu ♯ . Mahler n'a pas eu de réponse, mais a fait remarquer plus tard à Alma que l'homme ne comprenait pas l'agonie de sa propre existence.

La récapitulation est très similaire à l'exposition, bien qu'elle soit nettement plus agitée. Il y a une grande pause pendant la première section thématique qui mène à un point culminant massif. Le deuxième thème est également considérablement raccourci. Le thème de la marche de l'introduction mène directement à une coda épique qui présente des rythmes de marche et de multiples points forts de la texture orchestrale, avant de se terminer sur un accord de mi majeur .

Le premier mouvement, long et dramatiquement intense, est suivi de trois images distinctes de la nuit : deux mouvements intitulés « Nachtmusik » (c'est-à-dire nocturne ) et un scherzo « sombre » entre eux.

II. Nachtmusik I

Allegro moderato. Molto moderato ( Andante ) Do majeur – Do mineur
La Ronde de nuit de Rembrandt . Mahler a comparé la première Nachtmusik à ce tableau.

On dit que le premier des deux mouvements Nachtmusik représente une Nachtwanderung (« marche de nuit »). Mahler, qui a décrit le mouvement en termes vagues, l'a comparé au tableau de Rembrandt La Ronde de nuit , bien qu'il n'ait pas eu l'intention d'évoquer le tableau lui-même. Dans l'ensemble, le mouvement possède une qualité grotesque, mais toujours avec des intentions amicales. Le mouvement progresse à travers une série de marches et de danses et de descriptions nocturnes naturalistes. Un aspect remarquable du mouvement est sa forme symétrique ; c'est un rondo suivant la structure (I)–(A)–(B)–(I/A)–(C)–(I/A)–(B)–(A)–(I), où (I ) est une section d'introduction et (I/A) combine la musique d'introduction et le thème (A).

Le deuxième mouvement s'ouvre sur des cors qui s'appellent.

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 4*1 g4(\ff | ceg c8)[ r16 aes] | g2.\ferme r4 | r1 | r2 r4 } \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 r4 | r1 | r2^"mit Dämpfer" r4 c8.\p( ees16 | g4->) g-> g->( c8)[ r16 aes] | g2.\ferme } >> }

Le deuxième klaxon est coupé , cependant, pour créer l'illusion de la distance. Des bois détalant imitant des cris d'oiseaux quelque peu grotesques passent au loin, tandis que les trompettes sonnent le sceau majeur/mineur de la Symphonie n° 6 . Les cors introduisent un thème riche, quelque peu bucolique (A), entouré de cordes dansantes et d'un rythme de marche de sa chanson " Revelge ".

\relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \major \partial 4*1 g->( | g'8\sf-.) g16-. g-. g8-. aes-. gr f4-> | ees4.\trill d16-. c-. d8}

Ce thème conduit à une certaine confusion au sujet de la clé, car il bascule entre C majeur et C mineur tous les quelques temps. L'ambiance rurale est renforcée par une danse douce et rustique pour la section (B) - typique de Mahler dans sa forme la plus insouciante et enfantine - ainsi que par le doux tintement de cloches à vache lointaines dans les retours de la section d'introduction. Le thème malicieux (C), à son retour, est arabesque par les rythmes "Revelge" et les cris d'oiseaux du début du mouvement.

III. Scherzo

Schattenhaft. Fließend aber nicht zu schnell ("Shadowy. Flowing but not too fast") Ré majeur
Le Cauchemar d' Henry Fuseli , illustrant l'ambiance sinistre qui imprègne ce scherzo

Il y a un courant de nuit sous-jacent autour du troisième mouvement effrayant ; tandis que " scherzo " signifie " blague ", ce mouvement est remarquablement effrayant et même sinistre. Si la première Nachtmusik possédait une humeur amicale déguisée en grotesque, ce mouvement est un démon qui se moque de l'auditeur. Néanmoins, comme le souligne le musicologue espagnol José L. Pérez de Arteaga, ce mouvement est vraiment « une moquerie des plus morbides et sarcastiques de la valse viennoise ».

\relative c'' { \clef treble \time 3/4 \key d \major \partial 4*2 a\pp( g) | \grace { a,32[( a'] } \times 2/3 { d8)-> fis r } fis2~ | fis8 r a->( bga) | fis2.~ | fis8 ra,->( bes ga) | \grace { bes,32[( d] } \times 2/3 { bes'8) g' r } g2~ | g8([ bes)] a([ bes) g-. a-.] | fis2. }

Le mouvement débute par un geste étrange : un dialogue pianissimo entre timbales et basses et violoncelles pizzicato avec des interjections sardoniques des vents. Après une certaine accumulation, l'orchestre se lance dans une valse menaçante , complétée par des cris de bois surnaturels et des miroitements fantomatiques des basses, avec un thème récurrent de "lamentation" dans les bois. Le scherzo est contrasté par un trio plus chaud dans le mode majeur, introduit par et contenant un motif « hurlant » commençant dans les hautbois et descendant à travers l'orchestre.

\relative c'' << { \clef treble \time 3/4 \key d \major fis2( g4) | fis( e fis) | e2(d4) | a2 d8-. e-. | \autoBeamOff fis4. e8-. fis r | a4(g8) rer | fis2. } \\ { d2\p( ees4) | d( annonce) | arr | s2. | \autoBeamOff a4. g8 en tant que | fis'4( e8) sa, s | d2. } >>

L'éclat de ce mouvement réside dans son orchestration extraordinaire et originale , qui donne à ce mouvement un caractère fortement cauchemardesque. De multiples solos d' alto s'élèvent au-dessus de la texture, et il y a un motif persistant de timbales et de pizzicato qui imprègne la danse. Le thème et son accompagnement sont tous deux transmis autour de l'orchestre plutôt que d'être joués par un instrument spécifique. À un moment mémorable de la partition, les violoncelles et les contrebasses sont chargés de jouer en pizzicato avec le volume fffff , avec la note de bas de page « pince si fort que les cordes touchent le bois » .

IV. Nachtmusik II

Andante amoroso . fa majeur
Sérénade nocturne de Jan Steen , représentant une sérénade intime du genre parodie de Mahler dans "Nachtmusik II"

Le quatrième mouvement (le deuxième Nachtmusik ) contraste avec le premier en ce qu'il illustre une scène plus intime et humaine. Avec son marquage amoroso et son instrumentation réduite (les trombones , tuba et trompettes sont silencieux et les bois sont réduits de moitié) ce mouvement a été décrit comme "un long morceau de musique de chambre au milieu de cette immense œuvre orchestrale". Un violon solo introduit le mouvement,

\relative c' { \clef treble \time 2/4 \key f \major \partial 8*1 f8\f\glissando( | f'2)~\sf | f4\<( e8 d)\! | c4\> bes8(g)\! | f4}

tandis qu'un solo de cor au-dessus des tons doux d'une guitare et d'une mandoline crée un caractère de sérénade magique .

\relative c' { \clef treble \time 2/4 \key f \major \partial 8*1 c8-.\p | f4-> f-> | g4.-> f16-. e-. | g8-. F 16-. e-. g8-. F 16-. e-. | aes2-> }

Cependant, des dissonances sardoniques donnent à ce mouvement un aspect plus satirique et même maladif. Le trio contraste avec cela et reflète davantage l'ambiance intime que l'on pourrait attendre d'une sérénade viennoise. Le mouvement se termine dans la transcendance, offrant une toile de fond paisible à l'entrée abrupte du finale.

V. Rondo Finale

Des timbales bruyantes accompagnées de cuivres flamboyants ont préparé le terrain pour le mouvement final tumultueux en ut majeur .

\relative c { \clef bass \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 g8\f g16 g g8 eg g16 g g8 e16 g | b4\trill\sfp }

Le premier mouvement long et ardu, après trois mouvements plus courts qui développent l'humeur, est finalement égalé par un final substantiel « lumière du jour ». Le mouvement est un rondo combiné à un ensemble de huit variations, couronné par une coda dramatique. Il y a des parodies de Wagner 's Die Meistersinger von Nürnberg et Franz Lehár de La Veuve joyeuse . Il y a de nombreuses interruptions étranges et abruptes des accumulations climatiques, y compris à la toute fin de la coda. La texture est, pour la plupart, basée sur un banal motif d'échelle brisée descendante.

\relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \major c4-> r8 d-> b4-> r8 c-> | a4.->( b8-!) g-! d->[ e-> f->] | g4-> r8 a-> f4-> r8 g-> | e4.->( f8-!) d-! }

L'accent est également mis sur les chorals de cuivres acerbes et les danses rustiques implacablement satiriques. Pas étonnant que, de tous les mouvements de la symphonie, celui-ci ait suscité le plus de critiques et de perplexité. Il a été vu par beaucoup comme quelque chose de décevant et quelque peu superficiel, esquivant les questions posées par les mouvements précédents ; son humeur de célébration pratiquement implacable semble tout à fait en contradiction avec le caractère sombre des mouvements antérieurs. "Un spectacle vigoureux de mise en scène mahlérienne d'affirmation de vie", c'est ainsi que Michael Kennedy le décrit, et Mahler lui-même l'a expliqué avec l' aperçu "Le monde est à moi!" Le thème principal du premier mouvement surgit au milieu du finale outrageusement exubérant, mais est bientôt étouffé et réapparaît en mode majeur. Les cloches de vache de la première Nachtmusik et les cloches basses non aigues de la Symphonie n° 6 de Mahler font également leur apparition. Le mouvement (et donc la symphonie) se termine de manière très étrange ; un parasite apparemment aléatoire G ♯ change la qualité harmonique du majeur augmenté, la musique tombe tout à coup le piano avant un têtu fff C grandes extrémités d'accords du travail.

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 <ec gis>1\ff( | <cg e>8 } \new Staff \relative c' { \clef bass \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 <ec gis>1 | <ce, g, c,>8 } >> }

Analyse critique

La structure harmonique et stylistique de la pièce peut être considérée comme une représentation du voyage du crépuscule à l'aube. La pièce évolue des débuts incertains et hésitants à un sans équivoque majeur C finale, avec ses échos de Wagner de Die Meistersinger von Nürnberg : en effet, à la première l'ouverture de cet opéra a été réalisée après la symphonie.

Ce voyage de la nuit au jour se déroule par un extraordinaire scherzo du troisième mouvement, marqué schattenhaft (ombre), qui a peut-être poussé Arnold Schoenberg à devenir un champion particulier de l'œuvre. L'abondance de thèmes basés sur l'intervalle d'une quarte a des parallèles avec la Première Symphonie de Chambre .

La pièce a plusieurs motifs en commun avec la Symphonie n° 6, notamment la juxtaposition d'accords majeurs et mineurs, la figure de marche du premier mouvement et l'utilisation de cloches à vache dans certains épisodes pastoraux.

Accueil

Mahler dirigea la première de sa Symphonie n° 7 à Prague en 1908. Quelques semaines plus tard, il la dirigea à Munich et aux Pays - Bas . Le public et les interprètes de la première ont été déconcertés par l'œuvre et celle-ci n'a pas été bien reçue.

Premières

Enregistrements

Autres apparitions

Le thème d'ouverture du cor du deuxième mouvement a été utilisé dans une publicité pour l' huile Castrol GTX au début des années 1980. Dérivé de la publicité Castrol, le même thème est apparu dans une publicité britannique pour le shampooing pour hommes Alpecin en 2016.

Les références

Lectures complémentaires

  • Agawu, Kofi (1996). "L'impulsion narrative dans la deuxième Nachtmusik de la Septième Symphonie de Mahler." Dans Craig Ayrey et Mark Everist, éd., Stratégies analytiques et interprétation musicale : Essais sur la musique des dix-neuvième et vingtième siècles . (Cambridge University Press), pp. 226-241.
  • Hefling, Stephen E. (2007). "'Ihm in die Lieder zu blicken': Carnet de croquis de la septième symphonie de Mahler." Dans Stephen E. Hefling, éd., Mahler Studies (Cambridge University Press), pp. 169-216.
  • Mitchell, Donald (1er avril 1963). "La septième symphonie énigmatique de Mahler". L'auditeur , vol. 49, non. 1776, p. 649.
  • Scherzinger, Martin (mars 1995). "Le final de la septième symphonie de Mahler : une lecture déconstructive." Analyse musicale (revue)|Analyse musicale]] , vol. 14, non. 1, p. 69-88.
  • Whettam, Graham (30 décembre 1965). "La septième symphonie de Mahler." L'auditeur , p. 1088.
  • Williamson, John R. (1982). "Des cadences trompeuses dans le dernier mouvement de la 'Septième Symphonie' de Mahler." Les sondages , non. 9, p. 87-96.
  • Williamson, John R. (mars 1986). « Les prémisses structurelles des introductions de Mahler : Prolégomènes à une analyse du premier mouvement de la septième symphonie. » Analyse musicale , vol. 5, non. 1, p. 29-57.
  • Zychowicz, James L. (décembre 2004). "La septième symphonie de Mahler revisitée." Naturlaut , vol. 3, non. 3, p. 2–6.

Liens externes