Symphonie n° 9 (Beethoven) -Symphony No. 9 (Beethoven)
Symphonie n° 9 | |
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Symphonie chorale de Ludwig van Beethoven | |
Clé | ré mineur |
Opus | 125 |
Période | Classique ( transitionnel ) |
Texte | " Ode à la joie " de Friedrich Schiller |
Langue | Allemand |
Composé | 1822–1824 |
Dévouement | Roi Frédéric-Guillaume III de Prusse |
Durée | environ 70 minutes |
Mouvements | Quatre |
Notation | Orchestre avec chœur SATB et solistes |
Première | |
Date | 7 mai 1824 |
Emplacement | Theater am Kärntnertor , Vienne |
Conducteur | Michael Umlauf et Ludwig van Beethoven |
Interprètes | Orchestre maison Kärntnertor, Gesellschaft der Musikfreunde avec solistes : Henriette Sontag ( soprano ), Caroline Unger ( alto ), Anton Haizinger ( ténor ) et Joseph Seipelt ( basse ) |
La Symphonie n° 9 en ré mineur , op. 125, est une symphonie chorale , la dernière symphonie complète de Ludwig van Beethoven , composée entre 1822 et 1824. Elle a été jouée pour la première fois à Vienne le 7 mai 1824. La symphonie est considérée par de nombreux critiques et musicologues comme la plus grande œuvre de Beethoven et l'une des réalisations suprêmes dans l'histoire de la musique. L'une des œuvres les plus connues de la musique de pratique courante , elle se présente comme l'une des symphonies les plus jouées au monde.
La Neuvième est le premier exemple d'un grand compositeur utilisant des voix dans une symphonie. Le dernier (4e) mouvement de la symphonie comprend quatre solistes vocaux et un chœur . Le texte a été adapté de "l' Ode à la joie ", un poème écrit par Friedrich Schiller en 1785 et révisé en 1803, avec un texte supplémentaire écrit par Beethoven.
En 2001, le manuscrit original et manuscrit de la partition de Beethoven, détenu par la Bibliothèque d'État de Berlin , a été ajouté à la liste du patrimoine du programme Mémoire du monde établie par les Nations Unies , devenant ainsi la première partition musicale ainsi désignée.
Histoire
Composition
La Philharmonic Society de Londres a initialement commandé la symphonie en 1817. Le travail de composition principal a été effectué entre l'automne 1822 et l'achèvement de l'autographe en février 1824. La symphonie a émergé d'autres pièces de Beethoven qui, bien que des œuvres achevées à part entière, sont aussi en quelque sorte des "esquisses" (ébauches) pour la future symphonie. La Fantaisie chorale de 1808 , op. 80, essentiellement un mouvement de concerto pour piano , amène un chœur et des solistes vocaux vers la fin pour le point culminant. Les forces vocales chantent un thème d'abord joué instrumentalement, et ce thème rappelle le thème correspondant de la Neuvième Symphonie.
En remontant plus loin, une version antérieure du thème Choral Fantasy se retrouve dans la chanson « Gegenliebe » (Returned Love) pour piano et voix haute, qui date d'avant 1795. D'après Robert W. Gutman, l'Offertoire en ré mineur de Mozart , "Misericordias Domini", K. 222, écrit en 1775, contient une mélodie qui préfigure "Ode à la joie".
Première
Bien que la plupart de ses œuvres majeures aient été créées à Vienne, Beethoven tenait à ce que sa dernière composition soit jouée à Berlin dès que possible après l'avoir terminée, car il pensait que le goût musical à Vienne était devenu dominé par des compositeurs italiens tels que Rossini . Lorsque ses amis et financiers ont entendu cela, ils l'ont exhorté à créer la symphonie à Vienne sous la forme d'une pétition signée par un certain nombre d'éminents mécènes et interprètes de la musique viennoise.
Beethoven étant flatté par l'adoration de Vienne, la Neuvième Symphonie fut créée le 7 mai 1824 au Theater am Kärntnertor de Vienne avec l'ouverture La Consécration de la Maison ( Die Weihe des Hauses ) et trois parties de la Missa solemnis (la Kyrie, Credo et Agnus Dei). C'était la première apparition sur scène du compositeur en 12 ans; la salle était remplie d'un public enthousiaste et de nombreux musiciens.
La première de la Symphonie n° 9 a impliqué le plus grand orchestre jamais réuni par Beethoven et a nécessité les efforts combinés de l'orchestre de la maison Kärntnertor, de la Société de musique de Vienne ( Gesellschaft der Musikfreunde ) et d'un groupe restreint d'amateurs compétents. Bien qu'il n'existe pas de liste complète des artistes de premier plan, bon nombre des artistes les plus prestigieux de Vienne sont connus pour avoir participé.
Les parties de soprano et d' alto étaient interprétées par deux jeunes chanteuses célèbres : Henriette Sontag et Caroline Unger . La soprano allemande Henriette Sontag avait 18 ans lorsque Beethoven l'a personnellement recrutée pour jouer dans la première de la Neuvième. Egalement recrutée personnellement par Beethoven, la contralto de 20 ans Caroline Unger, originaire de Vienne, avait été saluée par la critique en 1821 en apparaissant dans le Tancredi de Rossini . Après avoir joué dans la première de Beethoven en 1824, Unger s'est ensuite fait connaître en Italie et à Paris. Les compositeurs italiens Donizetti et Bellini étaient connus pour avoir écrit des rôles spécifiquement pour sa voix. Anton Haizinger et Joseph Seipelt ont chanté respectivement les parties de ténor et de basse / baryton .
Bien que la représentation ait été officiellement mise en scène par Michael Umlauf , Kapellmeister du théâtre , Beethoven a partagé la scène avec lui. Cependant, deux ans plus tôt, Umlauf avait vu la tentative du compositeur de diriger une répétition générale de son opéra Fidelio se solder par un désastre. Alors cette fois, il a demandé aux chanteurs et aux musiciens d'ignorer Beethoven presque complètement sourd. Au début de chaque partie, Beethoven, assis près de la scène, donnait les tempos. Il tournait les pages de sa partition et battait la mesure pour un orchestre qu'il ne pouvait pas entendre.
Il y a un certain nombre d'anecdotes sur la première de la Neuvième. Sur la base des témoignages des participants, il y a des suggestions selon lesquelles il a été sous-répété (il n'y a eu que deux répétitions complètes) et plutôt décousu dans son exécution. En revanche, la première a été un grand succès. En tout cas, Beethoven n'était pas à blâmer, comme le rappelait le violoniste Joseph Böhm :
Beethoven lui-même dirigeait, c'est-à-dire qu'il se tenait devant la tribune d'un chef d'orchestre et se jetait d'avant en arrière comme un fou. A un moment il s'étira de toute sa hauteur, à l'instant d'après il s'accroupit jusqu'au sol, il s'agita des mains et des pieds comme s'il voulait jouer de tous les instruments et chanter toutes les parties de chœur. - La direction réelle était entre les mains de [Louis] Duport; nous, les musiciens, ne suivions que sa baguette.
Lorsque le public a applaudi - les témoignages diffèrent selon que ce soit à la fin du scherzo ou de la symphonie - Beethoven était à plusieurs mesures et dirigeait toujours. À cause de cela, la contralto Caroline Unger s'est approchée et a retourné Beethoven pour accepter les acclamations et les applaudissements du public. Selon le critique du Theater-Zeitung , "le public a reçu le héros musical avec le plus grand respect et la plus grande sympathie, a écouté ses merveilleuses et gigantesques créations avec l'attention la plus absorbée et a éclaté en applaudissements jubilatoires, souvent pendant les sections, et à plusieurs reprises à leur fin." Le public l'a acclamé cinq fois par des ovations debout ; il y avait des mouchoirs en l'air, des chapeaux et des mains levées, si bien que Beethoven, qu'ils savaient ne pas entendre les applaudissements, pouvait au moins voir les ovations.
Éditions
La première édition allemande a été imprimée par B. Schott's Söhne (Mayence) en 1826. L' édition Breitkopf & Härtel datant de 1864 a été largement utilisée par les orchestres. En 1997, Bärenreiter a publié une édition de Jonathan Del Mar. Selon Del Mar, cette édition corrige près de 3 000 fautes de l'édition Breitkopf, dont certaines étaient "remarquables". David Levy a cependant critiqué cette édition, estimant qu'elle pouvait créer des traditions "très probablement fausses". Breitkopf a également publié une nouvelle édition de Peter Hauschild en 2005.
Instrumentation
La symphonie est écrite pour l'orchestre suivant. Ce sont de loin les forces les plus importantes nécessaires à toute symphonie de Beethoven ; lors de la création, Beethoven les a encore augmentés en affectant deux joueurs à chaque partie de vent.
Bois
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Laiton
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Voix (quatrième mouvement uniquement)
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Formulaire
La symphonie est en quatre mouvements . La structure de chaque mouvement est la suivante :
Marquage du tempo Mètre Clé Mouvement I Allegro ma non troppo, un poco maestoso = 88 2
4ré Mouvement II Molto vivace . = 116 3
4ré Bref = 116 2
2ré Molto vivace 3
4ré Presto 2
2ré Mouvement III Adagio molto et cantabile = 60 4
4B ♭ Andante modéré = 63 3
4ré Je tempo 4
4B ♭ Andante modéré 3
4g Adagio 4
4E ♭ Lo steso tempo 12
8B ♭ Mouvement IV hop . = 96 3
4ré Allegro assaï = 80 4
4ré Presto ("O Freunde") 3
4ré Allegro assai ("Freude, schöner Götterfunken") 4
4ré Alla marcia ; Allegro assai vivace . = 84 ("Froh, wie seine Sonnen") 6
8B ♭ Andante maestoso = 72 ("Seid umschlungen, Millionen!") 3
2g Allegro energico, semper ben marcato . = 84 ("Freude, schöner Götterfunken" - "Seid umschlungen, Millionen!") 6
4ré Allegro ma non tanto = 120 ("Freude, Tochter aus Elysium!") 2
2ré Prestissimo = 132 ("Seid umschlungen, Millionen!") 2
2ré
Beethoven change le schéma habituel des symphonies classiques en plaçant le mouvement du scherzo avant le mouvement lent (dans les symphonies, les mouvements lents sont généralement placés avant le scherzi). C'était la première fois qu'il faisait cela dans une symphonie, bien qu'il l'ait déjà fait dans certaines œuvres précédentes, dont le Quatuor à cordes op. 18 non. 5 , le trio pour piano "Archiduc" op. 97 , la sonate pour piano de Hammerklavier op. 106 . Et Haydn , aussi, avait utilisé cet arrangement dans un certain nombre de ses propres œuvres telles que le Quatuor à cordes n ° 30 en mi ♭ majeur , tout comme Mozart dans trois des quatuors Haydn et le Quintette à cordes en sol mineur .
I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
Le premier mouvement est sous forme de sonate sans reprise d' exposition . Il commence par des quintes ouvertes (A et E) jouées pianissimo par des cordes de trémolo , s'accumulant progressivement jusqu'au premier thème principal en ré mineur à la mesure 17.
L'ouverture, avec sa quinte parfaite émergeant tranquillement, ressemble au son d'un orchestre qui s'accorde .
Au début de la récapitulation (qui reprend les principaux thèmes mélodiques) à la mesure 301, le thème revient, joué cette fois fortissimo et en ré majeur plutôt qu'en ré mineur . Le mouvement se termine par une coda massive qui occupe près d'un quart du mouvement, comme dans les Troisième et Cinquième Symphonies de Beethoven .
Une représentation typique dure environ 15 minutes.
II. Molto vivace
Le deuxième mouvement est un scherzo et un trio . Comme le premier mouvement, le scherzo est en ré mineur, l'introduction présentant une ressemblance passagère avec le thème d'ouverture du premier mouvement, un schéma que l'on retrouve également dans la sonate pour piano de Hammerklavier , écrite quelques années plus tôt. À certains moments au cours de la pièce, Beethoven spécifie un temps fort toutes les trois mesures - peut-être à cause du tempo rapide - avec la direction ritmo di tre battute (rythme de trois temps) et un temps toutes les quatre mesures avec la direction ritmo di quattro battute (rythme de quatre temps). Normalement, un scherzo est à trois temps . Beethoven a écrit cette pièce à trois temps mais l'a ponctuée d'une manière qui, couplée au tempo, la fait sonner comme si elle était à quatre temps .
Tout en adhérant à la conception ternaire composée standard (structure en trois parties) d'un mouvement de danse (scherzo-trio-scherzo ou menuet-trio-menuet), la section scherzo a une structure interne élaborée; c'est une forme sonate complète. Dans cette forme sonate, le premier groupe de l'exposition (l'énoncé des principaux thèmes mélodiques) commence par une fugue en ré mineur sur le sujet ci-dessous.
Pour le deuxième sujet, il se module sur la tonalité inhabituelle de do majeur . L'exposition se répète ensuite avant une courte section de développement , où Beethoven explore d'autres idées. La récapitulation (répétition des thèmes mélodiques entendus dans l'ouverture du mouvement) développe davantage les thèmes de l'exposition, contenant également des solos de timbales. Une nouvelle section de développement conduit à la répétition de la récapitulation, et le scherzo se termine par une brève codetta .
La section contrastée en trio est en ré majeur et en temps double. Le trio est la première fois que les trombones jouent. À la suite du trio, la deuxième occurrence du scherzo, contrairement à la première, se joue sans aucune répétition, après quoi il y a une brève reprise du trio, et le mouvement se termine par une coda abrupte.
La durée du mouvement est d'environ 12 minutes, mais cela peut varier selon que deux répétitions (souvent omises) sont jouées.
III. Adagio molto et cantabile
Le troisième mouvement est un mouvement lyrique et lent en si ♭ majeur - une sixième mineure loin de la tonalité principale de ré mineur de la symphonie. Il se présente sous la forme d'une double variation , chaque paire de variations élaborant progressivement le rythme et les idées mélodiques. La première variation, comme le thème, est en4
4fois, la seconde en12
8. Les variations sont séparées par des passages en3
4, le premier en ré majeur , le deuxième en sol majeur , le troisième en mi ♭ majeur et le quatrième en si majeur . La variation finale est interrompue à deux reprises par des épisodes au cours desquels les fortes fanfares de l'orchestre au grand complet sont répondues par des octaves des premiers violons. Un solo de cor français de premier plan est attribué au quatrième joueur.
Une représentation dure environ 16 minutes.
IV. Final
La finale chorale est la représentation musicale de Beethoven de la fraternité universelle basée sur le thème " Ode à la joie " et se présente sous forme de thème et de variations .
Le mouvement commence par une introduction dans laquelle le matériel musical de chacun des trois mouvements précédents - bien qu'aucun ne soit des citations littérales de la musique précédente - est successivement présenté puis rejeté par des récitatifs instrumentaux joués par les cordes graves. Suite à cela, le thème "Ode à la joie" est enfin introduit par les violoncelles et les contrebasses. Après trois variations instrumentales sur ce thème, la voix humaine est présentée pour la première fois dans la symphonie par le baryton soliste, qui chante des paroles écrites par Beethoven lui-même : '' O Freunde, nicht diese Töne !' Sondern laßt uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere .'' ("Oh mes amis, pas ces sons ! Faisons plutôt des sons plus agréables et plus joyeux !").
D'une durée d'environ 24 minutes, le dernier mouvement est le plus long des quatre mouvements. En effet, il est plus long que certaines symphonies entières de l' époque classique . Sa forme a été contestée par les musicologues, comme l' explique Nicholas Cook :
Beethoven a eu du mal à décrire lui-même le finale ; dans des lettres aux éditeurs, il a dit que c'était comme son Choral Fantasy, op. 80, mais à une échelle beaucoup plus grande. On pourrait l'appeler une cantate construite autour d'une série de variations sur le thème de la "Joie". Mais il s'agit là d'une formulation plutôt vague, du moins par comparaison avec la manière dont de nombreux critiques du XXe siècle ont tenté de codifier la forme du mouvement. Ainsi, il y a eu d'interminables discussions pour savoir s'il fallait y voir une sorte de forme sonate (avec la musique "turque" de la mesure 331, qui est en si ♭ majeur, fonctionnant comme une sorte de deuxième groupe), ou une sorte de forme de concerto (avec les mesures 1–207 et 208–330 constituant ensemble une double exposition), ou même une fusion de quatre mouvements symphoniques en un seul (avec les mesures 331–594 représentant un Scherzo et les mesures 595–654 un mouvement lent). La raison pour laquelle ces arguments sont interminables est que chaque interprétation apporte quelque chose à la compréhension du mouvement, mais ne représente pas toute l'histoire.
Cook donne le tableau suivant décrivant la forme du mouvement :
Bar | Clé | Strophe | La description | |
---|---|---|---|---|
1 | 1 | ré | Introduction avec récitatif instrumental et révision des mouvements 1 à 3 | |
92 | 92 | ré | Thème "Joie" | |
116 | 116 | "Joie" variante 1 | ||
140 | 140 | "Joie" variante 2 | ||
164 | 164 | "Joy" variante 3, avec rallonge | ||
208 | 1 | ré | Introduction avec récitatif vocal | |
241 | 4 | ré | V.1 | "Joie" variante 4 |
269 | 33 | V.2 | "Joie" variante 5 | |
297 | 61 | V.3 | "Joy" variation 6, avec extension assurant la transition vers | |
331 | 1 | B ♭ | Introduction à | |
343 | 13 | "Joie" variation 7 (" marche turque ") | ||
375 | 45 | C.4 | "Joy" variante 8, avec rallonge | |
431 | 101 | Épisode Fugato basé sur le thème "Joy" | ||
543 | 213 | ré | V.1 | "Joie" variante 9 |
595 | 1 | g | C.1 | Épisode : "Seid umschlungen" |
627 | 76 | g | C.3 | Épisode : "Ihr stürzt nider" |
655 | 1 | ré | V.1, C.3 | Double fugue (basée sur les thèmes "Joy" et "Seid umschlungen") |
730 | 76 | C.3 | Épisode : "Ihr stürzt nider" | |
745 | 91 | C.1 | ||
763 | 1 | ré | V.1 | Coda figure 1 (basé sur le thème "Joy") |
832 | 70 | Cadence | ||
851 | 1 | ré | C.1 | Coda figure 2 |
904 | 54 | V.1 | ||
920 | 70 | Coda figure 3 (basé sur le thème "Joy") |
Conformément aux remarques de Cook, Charles Rosen caractérise le mouvement final comme une symphonie dans une symphonie, jouée sans interruption. Cette "symphonie intérieure" suit le même schéma général que la Neuvième Symphonie dans son ensemble, avec quatre "mouvements":
- Thème et variations avec introduction lente. Le thème principal, d'abord aux violoncelles et aux contrebasses, est ensuite repris par les voix.
-
Scherzo dans un6
8Style militaire. Il commence à Alla marcia (mesure 331) et se termine par un6
8variation du thème principal avec refrain . - Section lente avec un nouveau thème sur le texte "Seid umschlungen, Millionen!" Ça commence à Andante maestoso (mesure 595).
- Fugato finale sur les thèmes des premier et troisième "mouvements". Ça commence à Allegro energico (mesure 763).
Rosen note que le mouvement peut également être analysé comme un ensemble de variations et simultanément comme une forme sonate de concerto à double exposition (le fugato servant à la fois de section de développement et de deuxième tutti du concerto).
Texte du quatrième mouvement
Le texte est en grande partie tiré de " Ode à la joie " de Friedrich Schiller , avec quelques mots d'introduction supplémentaires écrits spécifiquement par Beethoven (indiqués en italique). Le texte, sans répétitions, est présenté ci-dessous, avec une traduction en anglais. La partition comprend de nombreuses reprises. Pour le livret complet, y compris toutes les répétitions, voir le Wikisource allemand.
Ô Freunde, nicht diese Töne ! |
Oh mes amis, pas ces sons ! |
Freude ! |
Joie! |
Freude, schöner Götterfunken |
Joie, belle étincelle de divinité, |
Wem der große Wurf gelungen, |
Celui qui a eu la chance |
Freude trinken alle Wesen |
Toute créature boit avec joie |
Froh, wie seine Sonnen fliegen |
Avec joie, tout comme Ses soleils |
Seid umschlungen, Millionen ! |
Soyez embrassés, vous des millions ! |
Vers la fin du mouvement, le chœur chante les quatre dernières lignes du thème principal, concluant avec "Alle Menschen" avant que les solistes ne chantent une dernière fois le chant de la joie à un tempo plus lent. Le chœur répète des parties de "Seid umschlungen, Millionen!", puis chante doucement, "Tochter aus Elysium", et enfin, "Freude, schöner Götterfunken, Götterfunken!".
Réception
La symphonie était dédiée au roi de Prusse , Frederick William III .
Les critiques musicaux considèrent presque universellement la Neuvième Symphonie comme l'une des plus grandes œuvres de Beethoven et parmi les plus grandes œuvres musicales jamais écrites. La finale, cependant, a eu ses détracteurs: "[e] les premiers critiques ont rejeté [la finale] comme cryptique et excentrique, le produit d'un compositeur sourd et vieillissant." Verdi admirait les trois premiers mouvements mais déplorait ce qu'il considérait comme une mauvaise écriture pour les voix du dernier mouvement :
L'alpha et l'oméga est la Neuvième Symphonie de Beethoven, merveilleuse dans les trois premiers mouvements, très mal réglée dans le dernier. Personne n'approchera jamais la sublimité du premier mouvement, mais il sera facile d'écrire aussi mal pour les voix que dans le dernier mouvement. Et soutenus par l'autorité de Beethoven, ils crieront tous : "C'est ainsi qu'il faut faire..."
— Giuseppe Verdi, 1878
Défis de performances
Marquages du métronome
Les chefs d'orchestre du mouvement de la performance historiquement informé , notamment Roger Norrington , ont utilisé les tempos suggérés par Beethoven, avec des critiques mitigées. Benjamin Zander a plaidé pour suivre les marques de métronome de Beethoven, à la fois dans l'écriture et dans les performances avec le Boston Philharmonic Orchestra et le Philharmonia Orchestra de Londres. Le métronome de Beethoven existe toujours et a été testé et trouvé précis, mais le poids lourd d'origine (dont la position est essentielle à sa précision) est manquant et de nombreux musiciens ont considéré que ses marques de métronome étaient trop élevées.
Réorchestrations et altérations
Un certain nombre de chefs d'orchestre ont apporté des modifications à l'instrumentation de la symphonie. Notamment, Richard Wagner a doublé de nombreux passages à vent, une modification largement étendue par Gustav Mahler , qui a révisé l'orchestration de la Neuvième pour la faire sonner comme ce qu'il croyait que Beethoven aurait voulu si on lui avait donné un orchestre moderne. La représentation de Wagner à Dresde en 1864 fut la première à placer le chœur et les chanteurs solistes derrière l'orchestre, comme c'est depuis devenu la norme; les chefs d'orchestre précédents les plaçaient entre l'orchestre et le public.
2e basson doublant les contrebasses dans le finale
L'indication de Beethoven selon laquelle le 2e basson devrait doubler les basses dans les mesures 115 à 164 de la finale n'a pas été incluse dans les parties Breitkopf & Härtel , bien qu'elle ait été incluse dans la partition complète.
Performances et enregistrements notables
La première britannique de la symphonie fut présentée le 21 mars 1825 par ses commissaires, la Philharmonic Society of London , dans ses Argyll Rooms dirigées par Sir George Smart et avec la partie chorale chantée en italien. La première américaine a été présentée le 20 mai 1846 par le New York Philharmonic at Castle Garden (dans le but de lever des fonds pour une nouvelle salle de concert), dirigé par George Loder , d'origine anglaise, avec la partie chorale traduite en anglais pour la première fois. Les enregistrements de l'Orchestre de Philadelphie de 1934 de Leopold Stokowski et de l'Orchestre symphonique de la NBC de 1941 utilisaient également des paroles en anglais dans le quatrième mouvement.
Richard Wagner a inauguré son Bayreuth Festspielhaus en dirigeant la Neuvième ; depuis lors, il est de tradition d'ouvrir chaque Festival de Bayreuth par une représentation de la Neuvième. Suite à la suspension temporaire du festival après la Seconde Guerre mondiale , Wilhelm Furtwängler et l'Orchestre du Festival de Bayreuth le réinaugurent avec une représentation de la Neuvième.
Leonard Bernstein a dirigé une version de la Neuvième au Schauspielhaus de Berlin-Est , avec Freiheit (Liberté) remplaçant Freude (Joie), pour célébrer la chute du Mur de Berlin à Noël 1989. Ce concert a été donné par un orchestre et un chœur composé de de nombreuses nationalités: d' Allemagne de l' Est et de l'Ouest , l' Orchestre et le Chœur symphoniques de la radio bavaroise , le Chœur de l' Orchestre symphonique de la radio de Berlin et des membres de la Sächsische Staatskapelle Dresden , du Philharmonischer Kinderchor Dresden (Chœur philharmonique d'enfants de Dresde); de l'Union soviétique, membres de l'orchestre du Théâtre Kirov ; du Royaume-Uni, membres du London Symphony Orchestra ; des États-Unis, membres du New York Philharmonic ; et de France, membres de l' Orchestre de Paris . Les solistes étaient June Anderson , soprano, Sarah Walker , mezzo-soprano, Klaus König , ténor, et Jan-Hendrik Rootering , basse. C'était la dernière fois que Bernstein dirigeait la symphonie; il mourut dix mois plus tard.
En 1998, le chef d'orchestre japonais Seiji Ozawa a dirigé le quatrième mouvement de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'hiver de 1998 , avec six chœurs différents chantant simultanément du Japon, d'Allemagne, d'Afrique du Sud, de Chine, des États-Unis et d'Australie.
Depuis la fin du 20e siècle, la Neuvième a été enregistrée régulièrement par des interprètes d'époque , dont Roger Norrington , Christopher Hogwood et Sir John Eliot Gardiner .
Le BBC Proms Youth Choir a interprété la pièce aux côtés de l'Orchestre mondial de l'UNESCO pour la paix de Georg Solti au Royal Albert Hall lors des Proms 2018 au Prom 9, intitulé "War & Peace" en commémoration du centenaire de la fin de la Première Guerre mondiale . .
À 79 minutes, l'une des plus longues Neuvièmes enregistrées est celle de Karl Böhm , dirigeant l' Orchestre philharmonique de Vienne en 1981 avec Jessye Norman et Plácido Domingo parmi les solistes.
Influence
De nombreux compositeurs ultérieurs de la période romantique et au-delà ont été influencés par la Neuvième Symphonie.
Un thème important du finale de la Symphonie n° 1 en ut mineur de Johannes Brahms est lié au thème "Ode à la joie" du dernier mouvement de la Neuvième Symphonie de Beethoven. Lorsque cela a été signalé à Brahms, il est réputé avoir rétorqué "N'importe quel imbécile peut voir cela!" La première symphonie de Brahms a parfois été à la fois louée et ridiculisée comme "la dixième de Beethoven".
La Neuvième Symphonie a influencé les formes utilisées par Anton Bruckner pour les mouvements de ses symphonies. Sa Symphonie n ° 3 est dans la même tonalité (ré mineur) que la 9e de Beethoven et en fait un usage substantiel des idées thématiques. Le mouvement lent de la Symphonie n ° 7 de Bruckner utilise la forme A–B–A–B–A trouvée dans le 3e mouvement de la pièce de Beethoven et en prend diverses figurations.
Dans les notes d'ouverture du troisième mouvement de sa Symphonie n° 9 ( Du Nouveau Monde ) , Antonín Dvořák rend hommage au scherzo de cette symphonie avec ses quartes descendantes et ses coups de timbales.
Béla Bartók a emprunté le motif d'ouverture du scherzo de la Neuvième Symphonie de Beethoven pour introduire le deuxième mouvement (scherzo) dans ses propres Quatre pièces pour orchestre, op. 12 (Sz 51).
Michael Tippett dans sa Troisième Symphonie (1972) cite l'ouverture de la finale de la Neuvième de Beethoven, puis critique la compréhension utopique de la fraternité de l'homme telle qu'exprimée dans l' Ode à la joie et insiste plutôt sur la capacité de l'homme à la fois pour le bien et pour le mal.
Dans le film The Pervert's Guide to Ideology , le philosophe Slavoj Žižek commente l'utilisation de l'Ode par le nazisme , le bolchevisme , la Révolution culturelle chinoise , l' équipe olympique est-ouest allemande , la Rhodésie du Sud , Abimael Guzmán (chef du Sentier lumineux ) , et le Conseil de l' Europe et l ' Union européenne .
Format de disque compact
Une légende veut que le disque compact ait été délibérément conçu pour avoir une durée de lecture de 74 minutes afin de pouvoir accueillir la Neuvième Symphonie de Beethoven. Kees Immink , l'ingénieur en chef de Philips , qui a développé le CD, rappelle qu'un bras de fer commercial entre les partenaires au développement, Sony et Philips, a abouti à un règlement dans un format neutre de 12 cm de diamètre. La représentation de 1951 de la Neuvième Symphonie dirigée par Furtwängler a été présentée comme l'excuse parfaite pour le changement, et a été présentée dans un communiqué de presse Philips célébrant le 25e anniversaire du disque compact comme raison de la durée de 74 minutes.
Thème musical de la télévision
Le rapport Huntley – Brinkley a utilisé le deuxième mouvement comme thème musical de clôture lors de la diffusion de l'émission sur NBC de 1956 à 1970. Une version synthétisée des mesures d'ouverture du mouvement a été utilisée comme thème pour Countdown avec Keith Olbermann .
Utiliser comme hymne (national)
Lors de la division de l'Allemagne pendant la guerre froide , le segment "Ode à la joie" de la symphonie a été joué à la place d'un hymne national aux Jeux Olympiques pour l' équipe unie d'Allemagne entre 1956 et 1968. En 1972, l'accompagnement musical ( sans les paroles) a été adopté comme hymne de l'Europe par le Conseil de l'Europe puis par les Communautés européennes (aujourd'hui l' Union européenne ) en 1985. En outre, l'"Ode à la joie" a été utilisée comme hymne national de la Rhodésie entre 1974 et 1979, sous le nom de " Rise, O Voices of Rhodésie ". Au début des années 1990, l'Afrique du Sud a utilisé une version instrumentale de " Ode to Joy " à la place de son hymne national à l'époque " Die Stem van Suid-Afrika " lors d'événements sportifs, bien qu'elle n'ait jamais été adoptée comme hymne national officiel.
Utiliser comme mélodie d'hymne
En 1907, le pasteur presbytérien Henry van Dyke Jr. a écrit l'hymne « Joyful, Joyful, we adore thee » lors de son séjour au Williams College . L'hymne est couramment chanté dans les églises de langue anglaise sur la mélodie " Ode to Joy " de cette symphonie.
Tradition de fin d'année
Le mouvement ouvrier allemand a commencé la tradition d'interpréter la Neuvième Symphonie le soir du Nouvel An en 1918. Les représentations ont commencé à 23 heures afin que la finale de la symphonie soit jouée au début de la nouvelle année. Cette tradition s'est poursuivie pendant la période nazie et a également été observée par l'Allemagne de l'Est après la guerre.
La Neuvième Symphonie est traditionnellement jouée dans tout le Japon à la fin de l'année . En décembre 2009, par exemple, il y a eu 55 représentations de la symphonie par divers grands orchestres et chœurs au Japon. Il a été introduit au Japon pendant la Première Guerre mondiale par des prisonniers allemands détenus au camp de prisonniers de guerre de Bandō . Les orchestres japonais, notamment le NHK Symphony Orchestra , ont commencé à jouer la symphonie en 1925 et pendant la Seconde Guerre mondiale ; le gouvernement impérial a encouragé les représentations de la symphonie, y compris le soir du Nouvel An. Dans un effort pour capitaliser sur sa popularité, des orchestres et des chœurs en proie à des difficultés économiques lors de la reconstruction du Japon ont interprété la pièce à la fin de l'année. Dans les années 1960, ces exécutions de fin d'année de la symphonie se sont généralisées et ont inclus la participation de chœurs et d'orchestres locaux, établissant fermement une tradition qui se poursuit aujourd'hui. Certaines de ces performances présentent des chœurs de masse pouvant compter jusqu'à 10 000 chanteurs.
WQXR-FM , une station de radio classique desservant la région métropolitaine de New York , se termine chaque année par un décompte des morceaux de musique classique les plus demandés lors d'un sondage organisé chaque décembre; bien que n'importe quelle pièce puisse remporter la place d'honneur et ainsi accueillir le Nouvel An, c'est-à-dire jouer jusqu'à minuit le 1er janvier, le chœur de Beethoven l'a emporté chaque année sur disque.
Autres symphonies chorales
Avant la neuvième de Beethoven, les symphonies n'utilisaient pas de forces chorales et la pièce établit ainsi le genre de la symphonie chorale . Des symphonies chorales numérotées dans le cadre d'un cycle d'œuvres autrement instrumentales ont ensuite été écrites par de nombreux compositeurs, dont Gustav Mahler , Ralph Vaughan Williams et Charles Ives parmi beaucoup d'autres.
Autres neuvièmes symphonies
L'ampleur et l'influence de la neuvième symphonie de Beethoven ont conduit les compositeurs ultérieurs à attribuer une signification particulière à leurs propres neuvièmes symphonies, ce qui a peut-être contribué au phénomène culturel connu sous le nom de malédiction de la neuvième . Un certain nombre de neuvièmes symphonies d'autres compositeurs emploient également un chœur, comme celles de Kurt Atterberg , Mieczysław Weinberg , Edmund Rubbra , Hans Werner Henze et Robert Kyr . Anton Bruckner n'avait pas prévu à l'origine que sa neuvième symphonie inachevée présente des forces chorales, mais l'utilisation de son Te Deum choral au lieu du Finale inachevé aurait été sanctionnée par le compositeur. Dmitri Chostakovitch avait initialement voulu que sa Neuvième Symphonie soit une grande œuvre avec chœur et solistes, bien que la symphonie telle qu'elle est finalement apparue était une œuvre relativement courte sans forces vocales.
À propos de sa propre Neuvième Symphonie, George Lloyd a écrit : « Lorsqu'un compositeur a écrit huit symphonies, il peut constater que l'horizon a été noirci par l'image écrasante de Beethoven et de sa seule et unique Neuvième. Il existe d'autres très bons numéros 5 et n°3, par exemple, mais comment peut-on avoir la témérité d'essayer d'écrire une autre Neuvième Symphonie ?" Niels Gade n'a composé que huit symphonies, bien qu'il ait vécu encore vingt ans après avoir terminé la huitième. On pense qu'il a répondu, lorsqu'on lui a demandé pourquoi il n'avait pas composé une autre symphonie, "Il n'y a qu'une neuvième", en référence à Beethoven.
Références
Remarques
Citations
Sources
-
Cuisinier, Nicolas (1993). Beethoven : Symphonie n° 9 . Manuels de musique de Cambridge. Cambridge : Cambridge University Press. ISBN 0-521-39039-7.
- Cuisinier, Nicholas (1993b). "2. Premières impressions". Beethoven : Symphonie n° 9 . Manuels de musique de Cambridge. Cambridge : Cambridge University Press. p. 26–47. doi : 10.1017/cbo9780511611612.003 . ISBN 978-0-521-39924-1.
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- Matthews, David (1980). Michael Tippett : Une étude préliminaire . Londres : Faber.
- Noorduin, Marten (17 mai 2021). "Les marques du métronome pour la Neuvième Symphonie de Beethoven en contexte" . Musique ancienne . 49 : 129–145. doi : 10.1093/em/caab005 . ISSN 0306-1078 .
- Sachs, Harvey (2010). Le Neuvième : Beethoven et le monde en 1824 . Faber et Faber( Critique de Philip Hensher , The Daily Telegraph (Londres), 5 juillet 2010).
Lectures complémentaires
- Buch, Esteban, Beethoven's Ninth: A Political History , traduit par Richard Miller, ISBN 0-226-07824-8 (University of Chicago Press)
- Parsons, James, " Deine Zauber binden wieder : Beethoven, Schiller, and the Joyous Reconciliation of Opposites " ("Votre magie se lie à nouveau"), Beethoven Forum (2002) 9/1, 1–53.
- Rasmussen, Michelle, "Tous les hommes deviennent frères : la lutte de plusieurs décennies pour la neuvième symphonie de Beethoven" , Institut Schiller , juin 2015.
- Taruskin, Richard , "Resisting the Ninth", dans son texte et acte: Essais sur la musique et la performance (Oxford University Press, 1995).
- Wegner, Sacha (2018). Symphonien aus dem Geiste der Vokalmusik : Zur Finalgestaltung in der Symphonik im 18. und frühen 19. Jahrhundert . Stuttgart : JB Metzler.
Liens externes
Partitions, manuscrits et texte
- Symphonie n° 9, op. 125 : Partitions au projet de bibliothèque internationale de partitions musicales
- Partitions gratuites de Symphony No. 9 de Cantorion.org
- Manuscrit original (site en allemand)
- Partition , William and Gayle Cook Music Library, Indiana University School of Music
- Texte/livret, avec traduction, en anglais et en allemand
- Sources pour les marques de métronome .
Une analyse
- Beethoven Symphony No. 9 , une analyse de all-about-beethoven.com
- Analyse pour les étudiants (avec minutage) du mouvement final, à la Washington State University
- Hinton, Stephen (été 1998). "Pas Quels Tons? Le Crux de la Neuvième de Beethoven". Musique du XIXe siècle . 22 (1): 61–77. doi : 10.1525/ncm.1998.22.1.02a00040 . JSTOR 746792 .
- Signell, Karl, "The Riddle of Beethoven's Alla Marcia in his Ninth Symphony" (auto-publié)
- Beethoven 9 , Benjamin Zander prônant un respect plus strict des indications du métronome de Beethoven, en référence aux recherches de Jonathan del Mar (avant la publication de l'édition Bärenreiter) et à l'intuition de Stravinsky sur le tempo correct du Scherzo Trio
l'audio
- Christoph Eschenbach dirigeant l'Orchestre de Philadelphie de la National Public Radio
- Felix Weingartner dirigeant l'Orchestre philharmonique de Vienne (enregistrement de 1935) à partir des archives Internet
- Otto Klemperer dirigeant l'Orchestre du Concertgebouw (enregistrement en direct de 1956) à partir des archives Internet
Vidéo
- Furtwängler le 19 avril 1942 sur YouTube , Wilhelm Furtwängler dirigeant l' Orchestre philharmonique de Berlin à la veille du 53e anniversaire d'Hitler
- 1er mois. sur YouTube , 2ème mvt. sur YouTube, 3ème mvt. sur YouTube, 4ème mvt. sur YouTube, Nicholas McGegan dirigeant le Philharmonia Baroque Orchestra , partition graphique
- Beethoven 9th on YouTube, Chicago Symphony Orchestra , Riccardo Muti chef d'orchestre, Camilla Nylund soprano, Ekaterina Gubanova mezzo-soprano, Matthew Polenzani ténor, Eric Owens baryton-basse, anniversaire mai 2015
Autre matériel
- Page officielle de l'UE sur l'hymne
- Note de programme de Richard Freed , Kennedy Center , février 2004
- Follow the Ninth: In the Footsteps of Beethoven's Final Symphony , film documentaire de Kerry Candaele de 2013 sur la Neuvième Symphonie