Tau'olunga - Tauʻolunga
Le tau'olunga est une danse traditionnelle tongienne. Le type de danse est comparable à (certains) hula hawaïen ou à l' aparima tahitien .
Performance
Le tau'olunga est une danse pour les jeunes femmes célibataires, surtout pour qu'elles s'exhibent le jour de leur mariage. Il est rare, mais pas impossible, qu'un couple marié ou une femme plus âgée fasse un tau'olunga. Il est également rare de voir un homme exécuter la danse, mais il peut imiter les mouvements de la danseuse de manière exagérée pour rendre sa beauté plus frappante par comparaison. Malgré ces rares cas, le tau'olunga peut être dansé à n'importe quelle occasion spéciale. Souvent, il est exécuté par un petit groupe de filles, jusqu'à 10 ou plus, mais peut également être exécuté individuellement. L'assistance des femmes plus âgées se limite généralement à des claquements de mains au rythme de la musique. Ce rôle est appelé le tuʻulafale.
Il est habituel pour une fille de commencer la danse, puis des parents, des cousins, des membres de la famille ou des amis viennent sur scène pour mettre des billets d'argent sur sa peau huilée, puis la rejoignent dans le tuʻulafale. Le prizemoney (fakapale) est une récompense pour la jeune fille, à moins que, comme c'est souvent le cas, la danse soit exécutée dans le cadre d'une collecte de fonds ou pour une occasion spéciale. Il est courant que l'argent aille vers la personne célébrée. Pour les anniversaires, l'argent irait à la personne dont ils célèbrent l'anniversaire. Pour les mariages, il ira aux mariés. Pour un diplôme, il ira à la personne diplômée, etc.
Le tau'olunga consiste principalement en une série de mouvements de la main, qui interprètent le sens de la chanson sélectionnée. Cependant, la plupart des mouvements sont si stylisés que seuls les praticiens expérimentés en comprendront le sens. De nombreux gestes typiques (haka) sont standardisés et ont leur propre nom. Le mouvement de la tête joue également un rôle important : la tête et les yeux doivent suivre les mains sur les mouvements importants, sinon ils doivent être dirigés vers le public. Les yeux ne doivent jamais détourner le regard des spectateurs. De temps en temps, de petits hochements de tête à un temps (teki) ou à deux temps (kalo) doivent être faits avec la tête. La fille doit sourire tout au long de sa performance.
Les mouvements du corps et des jambes sont moins importants. Ils doivent suivre les mains et la tête. Secouer les hanches, comme ailleurs en Polynésie, est interdit. La plupart du temps, les jambes sont immobiles, les genoux doivent être joints et fléchis (taulalo). Quelques petits pas - jamais grands - ou un demi-tour peuvent être effectués. Dans l'ensemble, les mouvements de la fille doivent être gracieux et doux, tout comme tout son corps.
Une caractéristique unique de toute danse tongane, que l'on ne trouve nulle part ailleurs en Polynésie, réside dans les mouvements de rotation des mains et des poignets dans de nombreux haka .
Robe
Une fille tau'olunga est généralement vêtue d'une robe portefeuille , soit en ngatu avec des motifs traditionnels ; un tapis (kie) en feuilles de pandanus tissées à la main ; un morceau de tissu recouvert de feuilles vertes, d'herbe, de fleurs odorantes ou de coquillages ; tout morceau de tissu brillant, décoré de motifs traditionnels cousus ; ou même une jupe en herbe. Chaque type de costume (teunga) a son propre nom. La robe s'étend juste au-dessus des seins jusqu'aux genoux (ou parfois au-delà du genou), laissant ses bras et ses jambes nus. Les jupes longues étant le vêtement traditionnel des filles tonganes, c'est l'occasion de montrer ses jambes. S'ils sont justes, tant mieux.
Mettre de l'huile sur les parties exposées de sa peau pour qu'elles brillent rehausse encore plus sa beauté dans l'esprit tongien. Autour de son milieu, elle porte une ceinture (kafa) également généralement faite de feuilles et de fleurs parfumées. Des bracelets et des bracelets de cheville (vesa) peuvent être portés, allant de simples bandes de tissu ou de ngatu à des ceintures élaborées de feuilles et de fleurs. Autour du cou, elle porte un ruban noir avec un cauri blanc dessus ou non (puleʻoto). Sur sa tête, elle porte une petite couronne (tekiteki), qui rehaussera les mouvements de sa tête pendant la danse, composée de plumes ou de matière végétale légère.
Les matériaux les plus naturels sont utilisés pour toute sa robe, mieux c'est. Malheureusement, le plastique fait lentement son apparition de nos jours.
Histoire
De nombreux motifs techniques du tau'olunga sont dérivés de l'ancien tongan ula / fa'ahi-ula / faha'iula . Le ula originel était une danse de groupe de jeunes filles de chef qui, au rythme d'un chant assez monotone, faisaient une série de postures belles à regarder. La formalisation de la danse en tant que genre distinct a suivi l'introduction du « taualuga » samoan au début du XIXe siècle et son institution parmi les cercles aristocratiques tongans (en particulier ceux associés aux lignées Tu'i Kanokupolu ). Les postures mettaient à l'origine l'accent sur les motifs des doigts et des mains (suivant la stylistique samoane), jusqu'en 1950, lorsque la reine Sālote a personnellement intégré les ornements de poignet distinctement tongans et les transitions de jambe de lakalaka dans sa chanson "Manu 'o Palataisi" (Oiseau du paradis), menant à la composition technique et format du tau'olunga tongien contemporain.
Les références
- AL Kaeppler, M. Taumoefolau, N. Tuku'aho, E. Wood-Ellem; Chansons et poèmes de la reine Sālote ; ISBN 982-213-008-2
- (divers); Langi tau'olunga et hiva kakala ; ISBN 978-982-9800-71-8