Taylor Swift (album) - Taylor Swift (album)

Taylor Swift
Album studio de Taylor Swift
Publié	24 octobre 2006 ( 2006-10-24 )
Studio	Châteaux Quadruple Chalet du son Sound Emporium ( Nashville, Tennessee )
Genre	De campagne
Longueur	40 : 28
Étiqueter	Grande machine
Producteur	Nathan Chapman Robert Ellis Orrall
Chronologie de Taylor Swift
Taylor Swift (2006) La collection de vacances de Taylor Swift (2007)
Célibataires de Taylor Swift
" Tim McGraw " Sortie : 19 juin 2006 " Teardrops on My Guitar " Sortie : 19 février 2007 " Our Song " Sortie : 10 septembre 2007 " Picture to Burn " Sortie : 3 février 2008 " J'aurais dû dire non " Sortie : 18 mai 2008

Taylor Swift est lepremier album studio éponyme de l'auteur-compositeur-interprète américain Taylor Swift . Il est sorti par Big Machine Records aux États-Unis et au Canada le 24 octobre 2006 et à l'international le 18 mars 2008. Swift avait déménagé de la Pennsylvanie au Tennessee en 2004, à quatorze ans, pour poursuivre une carrière de chanteur country- auteur compositeur. Elle a signé avec la maison d'édition Sony / ATV Tree et Big Machine Records en 2005, pour travailler sur son premier album au cours de sa première année de lycée.

Sur les onze chansons qui ont fait partie de l'album, Swift a des crédits d'écriture uniques sur trois et des crédits de co-écriture sur les autres avec Robert Ellis Orrall , Brian Maher, Angelo Petraglia et Liz Rose . L'album a été produit par Orrall et Nathan Chapman . Les paroles parlent des perspectives de vie de Swift à l'adolescence, traitant des relations amoureuses, des amitiés et de l'insécurité. Taylor Swift est avant tout un disque country avec des éléments pop et pop rock , incorporant des instruments acoustiques tels que des guitares , des banjos et des violons . Cinq singles ont soutenu Taylor Swift , dont les numéros un de Hot Country Songs " Our Song " et " Should've Said No ", et le premier top 15 de Swift sur le Billboard Hot 100 , " Teardrops on My Guitar ". Swift a fait la promotion de l'album en interagissant avec son public via MySpace , en se lançant dans une tournée radiophonique de six mois en 2006 et en ouvrant des tournées pour d'autres artistes country tout au long de 2006 et 2007.

Les critiques ont loué la sensibilité grand public de l'album et les capacités d'écriture de Swift à un jeune âge. Taylor Swift a été nominé pour l'album de l'année aux Academy of Country Music Awards 2008 et a aidé Swift à remporter des distinctions, notamment une nomination aux Grammy Awards pour le meilleur nouvel artiste . L'album a dominé le palmarès américain Billboard Top Country Albums pendant vingt-quatre semaines et a été l'album le plus long du Billboard 200 de la décennie 2000. Certifié sept fois platine par la Recording Industry Association of America (RIAA), il a fait de Swift la première artiste country féminine solo à écrire ou co-écrire chaque chanson d'un premier album platine. Les journalistes ont attribué le succès de Taylor Swift au marketing en ligne de Swift atypique des artistes country, qui faisaient traditionnellement la promotion de leur musique via la radio country . Sa présence sur MySpace a inauguré une population plus jeune dans le public country qui était principalement composé d'auditeurs d'âge moyen. L' attrait croisé de l'album a façonné le style country pop des deux prochains albums de Swift et a été reconnu pour avoir inspiré une nouvelle génération d'auteurs-compositeurs-interprètes dans et en dehors de la musique country.

Contexte

Taylor Swift a développé un intérêt précoce pour les arts de la scène . Après avoir regardé un documentaire sur la chanteuse country Faith Hill , Swift s'est sentie convaincue qu'elle devait déménager à Nashville, dans le Tennessee, largement considérée comme le berceau de la musique country, pour poursuivre une carrière de chanteuse country. À onze ans, Swift s'est rendue à Nashville avec sa mère pour présenter des cassettes de démonstration de couvertures de karaoké à des maisons de disques pour un contrat . Elle a été rejetée parce que les maisons de disques pensaient que la population d'âge moyen de la musique country n'écouterait pas la musique d'une adolescente, ce que Swift ne croyait pas fermement.

De retour dans sa ville natale de Pennsylvanie , Swift a réalisé qu'elle devait se distinguer des autres chanteuses country en herbe. À cette fin, à douze ans, elle a commencé à écrire elle-même des chansons et a appris à jouer de la guitare avec l'aide d'un réparateur d'ordinateurs qui avait réparé l'ordinateur de sa famille à une occasion. L'amour de Swift pour la musique country l'a éloignée de ses pairs. Sa performance de " The Star-Spangled Banner " à l' US Open 2003 a attiré l'attention du directeur musical Dan Dymtrow, qui a aidé Swift, 13 ans, à obtenir un contrat de développement d'artiste avec RCA Records à Nashville. Pour aider les efforts artistiques de Swift, son père a transféré son travail à Nashville et sa famille a déménagé à Hendersonville , une ville proche de Nashville, en 2004.

Développement et fabrication

Parmi les inspirations de Swift figuraient des musiciennes country des années 1990 - Shania Twain , les Chicks , Faith Hill et LeAnn Rimes . Elle a signé avec la maison d'édition Sony / ATV Tree à l'âge de quatorze ans pour devenir auteur-compositeur professionnel, la plus jeune signataire de son histoire. Après la signature, Swift a fait la navette de Hendersonville à Nashville tous les après-midi pour s'entraîner avec des auteurs-compositeurs expérimentés de Music Row . Liz Rose est devenue une collaboratrice importante et a formé une relation de travail durable avec Swift dans sa future carrière. Swift a eu des sessions productives avec Rose parce qu'elle respectait la vision de Swift et ne voulait pas la mettre dans le "moule d'écriture de chansons à l'emporte-pièce de Nashville". Rose a fait l'éloge des capacités d'écriture de Swift: "En gros, je n'étais que son éditrice... Elle avait une vision si claire de ce qu'elle essayait de dire. Et elle arrivait avec les accroches les plus incroyables ."

Après un an sur le contrat de développement de RCA, Swift a été suspendu d'un contrat d'enregistrement officiel; elle a estimé que le label n'était pas confiant dans son matériel auto-écrit. Swift s'est séparé de RCA: "Je me suis dit que s'ils ne croyaient pas en moi à ce moment-là, ils ne croiraient jamais en moi." Elle se souvient en 2009 dans The Daily Telegraph : "J'ai vraiment senti que je manquais de temps. Je voulais capturer ces années de ma vie sur un album alors qu'elles représentaient encore ce que je vivais." Lors d'une vitrine de l'industrie au Bluebird Café de Nashville en 2005, Swift a attiré l'attention de Scott Borchetta , un dirigeant de DreamWorks Records qui se préparait à former un label indépendant, Big Machine Records . Elle avait rencontré Borchetta pour la première fois en 2004. Swift est devenue l'une des premières recrues de Big Machine et son père a acheté une participation de 3% dans l'entreprise.

Sur les onze chansons de l'édition standard, Swift est le seul auteur de trois et co-auteur de huit. Rose partage le crédit d'écriture sur sept. Robert Ellis Orrall et Angelo Petraglia ont co-écrit "A Place in This World", et Brian Maher a co-écrit "Mary's Song (Oh My My My)". Après avoir expérimenté avec différents producteurs, Swift a persuadé Big Machine de recruter Nathan Chapman , qui avait produit son album de démonstration dans un "petit hangar" derrière les bureaux de Sony/ATV. Big Machine était sceptique quant à l'embauche de Chapman parce qu'il n'avait jamais produit d'album studio commercialisé, mais a finalement accepté parce que Swift estimait qu'ils avaient la «bonne chimie». Avant d'approcher Chapman, Swift a conceptualisé la façon dont ses chansons devraient sonner: "Je sais exactement où je veux que le crochet soit et ... quels instruments je veux utiliser." Chapman était confiant dans les capacités de Swift, disant qu'elle "sait ce qu'elle veut dire avec sa musique". Il a des crédits de production uniques sur toutes les chansons sauf une, " The Outside ", sur laquelle il est crédité en tant que producteur supplémentaire, et Orrall en tant que producteur principal. L'enregistrement a eu lieu pendant une période de quatre mois vers la fin de 2005. Lorsque l'enregistrement et la production se sont terminés, Swift avait terminé sa première année de lycée.

Composition

Paroles

Swift a écrit Taylor Swift à partir de ses expériences de vie personnelles à l'adolescence. Alors qu'elle adhérait à l'écriture confessionnelle associée à la musique country, elle n'écrivait pas sur des thèmes stéréotypés tels que "les tracteurs et les balles de foin parce que ce n'est pas vraiment comme ça que j'ai grandi". Au lieu de cela, elle a écrit sur ses observations et ses réflexions sur des questions allant des relations amoureuses aux amitiés, s'efforçant de transmettre ses perspectives d'adolescente aussi honnêtement et personnellement que possible. Parce que ses inspirations provenaient de sentiments et d'émotions immédiats, Swift a écrit des chansons à tout moment et n'importe où, des sessions en studio aux vacances scolaires. Le résultat est des paroles simples, qui, selon le Daily Telegraph , sont "débordantes d'une naïveté sérieuse ".

Les chansons sur Taylor Swift sont du point de vue d'une fille dans une petite ville américaine, dans l'étendue des couloirs du lycée aux routes secondaires rurales ; Billboard a noté que les pensées personnelles de Swift dans un petit confinement favorisent une nature contemplative. La plupart des chansons de l'album parlent de relations amoureuses, dont certaines étaient basées sur les observations de Swift plutôt que sur des expériences réelles. Le premier single et premier morceau, " Tim McGraw ", a été inspiré par la relation de Swift avec un petit ami senior pendant sa première année de lycée. La chanson parle de l'espoir de Swift que le petit ami, après avoir mis fin à la relation et être parti pour l'université, se souvienne d'elle chaque fois qu'il entend leur chanson préférée commune de Tim McGraw ; selon Swift, "Tim McGraw" a été inspiré par la chanson de 2004 de McGraw " Can't Tell Me Nothin' ". Swift a écrit « Our Song » pour son émission de talents au lycée . Elle a parlé de l'inspiration: "Je l'ai écrit sur ce gars avec qui je sortais et sur le fait que nous n'avions pas de chanson. Alors je suis allé de l'avant et nous en avons écrit une."

	"Image à graver" ( 0 : 15 ) Instrumenté par des banjos pincés , " Picture to Burn " a été décrit par Rolling Stone comme une chanson qui "capture parfaitement l'état d'esprit d'une rupture amoureuse".
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Les chansons " Picture to Burn " et " Should've Said No " dépeignent une attitude vengeresse envers ceux qui ne rendent pas la pareille aux sentiments du protagoniste; sur " Picture to Burn ", Swift chante sur la gravure de preuves photographiques de l'existence d'un ex-petit ami. La version originale comprenait les paroles, "Allez dire à vos amis que je suis obsessionnel et fou / C'est bien; je dirai aux miens que vous êtes gay." Sur le montage radio et les versions ultérieures, Swift a modifié les paroles en "C'est bien; Cela ne vous dérangera pas si je le dis." Heartbreak est un autre aspect exploré par Swift - " Teardrops on My Guitar " parlait de son expérience avec un camarade de classe pour qui elle avait des sentiments, mais ce camarade de classe était amoureux de quelqu'un d'autre. Sur "Cold as You", Swift déplore une relation infructueuse: "Je n'ai jamais été aussi froid que toi." Elle a dit que c'était sa chanson préférée sur l'album: "J'aime une ligne dans une chanson où après tu es juste comme ... brûle."

Sur d'autres chansons, Swift parle d'insécurité et de conscience de soi. "The Outside", que Swift a écrit à l'âge de douze ans, décrit la solitude qu'elle a ressentie lorsque son amour de la musique country l'a éloignée de ses pairs. Dans un sentiment similaire, "A Place in This World" exprime l'incertitude de Swift quant à sa véritable appartenance. Swift a écrit "Tied Together with a Smile" le jour où elle a appris que l'un de ses meilleurs amis avait un trouble de l'alimentation . Les paroles décrivent une fille cachant sa turbulence intérieure; Swift a commenté: "J'ai toujours pensé que l'un des plus gros problèmes négligés auxquels sont confrontées les filles américaines est l'insécurité."

La musique

	"Tim McGraw" ( 0 : 15 ) Le premier single, " Tim McGraw ", utilise la progression d'accords I-vi-IV-V , la syncope au niveau de la double croche et les motifs avec des hauteurs de petite gamme , qui ont jeté les bases de l' attrait croisé des versions ultérieures de Swift.
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Musicalement, Taylor Swift incorpore des éléments de musique country, y compris la livraison vocale twang et des instruments acoustiques tels que des violons , des guitares et des banjos . Selon Rose, la production de Chapman était un son distinctif difficile à classer dans un genre particulier ; Big Machine a commercialisé l'album à la radio country malgré tout. Les critiques du Palm Beach Post et du Chicago Tribune ont classé Taylor Swift dans la catégorie de la musique country.

Des éléments de crossover pop sont apparents sur de nombreuses chansons. Dans des articles rétrospectifs, les critiques n'étaient pas d'accord sur la mesure dans laquelle les chansons de Taylor Swift sont entièrement country. Jon Caramanica du New York Times l' a qualifié d' album " country à l'esprit pop ", tandis que le critique de Rolling Stone Chuck Eddy a observé que Taylor Swift mélangeait " pop-rock et twang à la Dixie Chicks ". Une autre critique d'album sur Rolling Stone , quant à elle, a estimé que les chansons étaient infléchies avec le rock . Grady Smith du même magazine a répertorié les singles "Tim McGraw", "Teardrops on My Guitar", "Our Song" et "Picture to Burn" parmi les "chansons les plus country" de Swift, qui évoquent le "country classique" en termes d'instrumentation, thèmes et structure de la chanson . J. Freedom du Lac du Washington Post a noté que le " phrasé rythmique influencé par le rap " sur "Our Song" était atypique à la musique country.

James E. Perone, un universitaire en musique, a cité "Tim McGraw" comme exemple de l'attrait croisé de Swift. "Tim McGraw" suit la progression d'accords I-vi-IV-V , que l'on trouve généralement dans le rock and roll de la fin des années 1950 et du début des années 1960 . Le refrain se compose de motifs répétés construits dans une petite plage de hauteur , ce qui donne à la chanson une mélodie entraînante. De plus, le refrain - et dans une moindre mesure, les couplets - fait un usage intensif de la syncope au niveau de la double croche , ce qui entraîne une production rappelant des genres non country tels que le rock alternatif et le hip hop . Perone a fait valoir que ces qualités mélodiques ont jeté les bases de la discographie pop de Swift appréciée à la fois par le public pop et country.

Libération et promotion

Ouverture rapide pour Brad Paisley en 2007. Pour promouvoir son premier album, Swift a ouvert des tournées pour d'autres musiciens country en 2007–2008.

Taylor Swift est sorti le 24 octobre 2006 chez Big Machine Records. Swift a été impliquée dans l'emballage de l'album, concevant elle-même des graphiques de doodle. Elle a inclus des messages cachés avec des indices sur les sujets de ses chansons dans les notes de pochette , une technique qu'elle a également exécutée sur ses albums suivants. Swift a déclaré que les messages pouvaient être interprétés en suivant les lettres majuscules dans l'ordre dans lequel elles apparaissent dans les paroles imprimées dans les notes de pochette. En plus de l'édition standard de onze titres, une édition de luxe de quinze titres contient trois nouvelles chansons originales : « I'm Only Me When I'm with You », « Invisible » et « A Perfectly Good Heart », et un version alternative de "Teardrops on My Guitar". Une "version améliorée", qui comprend les vidéoclips de "Teardrops on My Guitar" et "Tim McGraw", est sortie le 18 mars 2008.

L'album a été précédé du premier single "Tim McGraw", sorti le 19 juin 2006. Le single a culminé au numéro 40 du Billboard Hot 100 et au numéro six du classement Hot Country Songs , marquant la première apparition de Swift sur les deux charts. . Il a été certifié double platine par la Recording Industry Association of America (RIAA). Swift a fait la promotion de l'album dans des programmes télévisés tels que Good Morning America , The Megan Mullally Show , America's Got Talent , Total Request Live , les CMT Music Awards et les Academy of Country Music Awards . Pour maintenir sa présence à la radio country, Swift s'est lancée dans une tournée radio pendant une course de six mois en 2006. Swift a également fait la promotion de l'album en se produisant en première partie de tournées de concerts d'autres artistes country . Elle a ouvert pour Rascal Flatts du 19 octobre au 3 novembre 2006. Tout au long de 2007, elle a ouvert pour George Strait , Brad Paisley , et la tournée conjointe de Tim McGraw et Faith Hill, Soul2Soul II Tour .

En plus de la promotion radio traditionnelle, Swift a largement utilisé son profil Myspace pour communiquer avec son public, partageant ses blogs quotidiens et des informations sur les chansons. Sa stratégie de marketing en ligne a stimulé la popularité de l'album auprès des adolescents et des jeunes adultes. Swift et Big Machine ont décidé de sortir "Our Song" en single en raison des retours positifs qu'il a reçus sur Myspace. Tout au long de 2007 et 2008, quatre autres singles ont soutenu Taylor Swift : "Teardrops on My Guitar", "Our Song", "Picture to Burn" et "Should've Said No", qui ont tous atteint un sommet dans le top quarante du Hot 100 et le top 10 du classement Hot Country Songs. "Teardrops on My Guitar" a culminé à la deuxième place du classement Hot Country Songs et a été diffusé sur la radio pop ; il a culminé au septième rang du classement Mainstream Top 40 (Pop Songs) et au numéro 13 du Hot 100. "Our Song" et "Should've Said No" ont atteint le numéro un du classement Hot Country Songs. Avec "Our Song", Swift est devenu la plus jeune personne à écrire et à chanter à lui seul un numéro un de Hot Country Songs. Tous les singles ont été certifiés platine ou plus par la RIAA, avec " Teardrops on My Guitar " (3 × Platinum) et " Our Song " (4 × Platinum) se vendant à plus de trois millions d'exemplaires chacun.

Réception critique

Évaluations professionnelles

Réviser les notes
La source	Notation
Toute la musique
Robert Christgau
Pays Hebdomadaire
Le poste de Palm Beach
Fourche	6.7/10
L'enquêteur de Philadelphie
PopMatters	6/10
Pierre roulante

Taylor Swift a reçu des critiques généralement positives de la part des critiques, qui ont loué les observations et les perspectives de Swift dans son écriture. Dans une critique pour Country Weekly , Chris Neal a considéré Swift comme un succès par rapport aux précédentes chanteuses country adolescentes en herbe en raison de son "honnêteté, intelligence et idéalisme". Les critiques ont été impressionnés par la maturité de Swift tout en conservant un sentiment d'innocence juvénile dans ses paroles, notamment Ken Rosenbaum de The Toledo Blade , Nick Cristiano de The Philadelphia Inquirer , Jeff Tamarkin d' AllMusic et Rolling Stone . Dans une critique pour The Palm Beach Post , James Fontaine a estimé que la description honnête de Swift de son expérience d'adolescente rendait l'album convaincant et a loué la "maturité musicale" pour communiquer efficacement les sentiments.

Les critiques ont commenté la sensibilité pop de l'album - Neal et Rolling Stone l'ont trouvé attrayant pour un public grand public. Tamarkin a commenté que la "voix considérablement forte" de Swift chevauchait la frontière précaire entre country et pop, et a critiqué le producteur Chapman pour avoir appliqué "une glose dont toutes [les chansons] n'ont pas vraiment besoin". Dans le Chicago Tribune , Chrissie Dickinson a décrit Taylor Swift comme "un ensemble élégant, assez agréable mais dépourvu de tout ce qui ressemble à une traction graveleuse". Dans une critique mitigée pour PopMatters , Roger Holland a complimenté la qualité de production de certains morceaux, mais a considéré l'album dans l'ensemble comme un faux pas pour le véritable attrait de Swift : "Il faut espérer que lorsqu'elle trouvera à la fois sa place et sa voix adulte, elle sera capable de trouver un compromis entre la tradition country et ses sensibilités pop très évidentes." Robert Christgau a classé l'album comme une partition "coupée" ( ), et a sélectionné "Tim McGraw" et "Picture to Burn" comme points forts.

Les critiques rétrospectives sont restées favorables aux premières capacités d'écriture de Swift. Maura Johnston de Pitchfork a décrit l'album comme un disque honnête sur les perspectives des adolescents, ce qui distingue Swift des albums fabriqués qui "alourdissent les sensations des anciens adolescents". Jonathan Bradley de Billboard a loué la façon dont Swift a capturé les émotions et les sentiments immédiats avec "des détails … si précis à une si petite échelle".

Distinctions

Swift a reçu des prix pour Taylor Swift et ses chansons, y compris une nomination pour la nouvelle chanteuse de l'année aux Academy of Country Music Awards 2007 , un Horizon Award pour le meilleur nouvel artiste aux Country Music Association Awards 2007 et une nomination pour le Grammy Award du meilleur nouvel artiste aux 50e Grammy Awards annuels (2008). L'album a reçu une nomination pour l'album de l'année aux Academy of Country Music Awards 2008 .

Performances commerciales

Taylor Swift a été un succès dormant dans divers territoires. Aux États-Unis, il a fait ses débuts au numéro dix-neuf du classement Billboard 200 du 11 novembre 2006, avec des ventes de 40 000 exemplaires la première semaine. Étant donné que les ventes d'albums chutent souvent après leur sortie initiale, Swift ne s'attendait pas à ce que son album reste longtemps dans les charts : "Je serais incroyablement chanceux de voir cet album certifié Or." Contrairement à ses attentes, Taylor Swift a continué à vendre à un rythme assez constant. En novembre 2007, l'album s'était vendu à plus d'un million d'exemplaires. Soutenue par cinq singles à succès consécutifs, Taylor Swift a atteint sa semaine de ventes la plus élevée sur le palmarès Billboard 200 du 5 janvier 2008, lorsqu'elle s'est vendue à 187 000 exemplaires et s'est classée huitième.

L'album a atteint son apogée au numéro cinq du classement du 19 janvier 2008, au cours de sa soixante-troisième semaine de classement. Passant 157 semaines sur le Billboard 200 en octobre 2009, Taylor Swift a marqué le plus long séjour sur le palmarès de tous les albums sortis dans les années 2000. Il avait passé un total de 275 semaines sur le graphique en novembre 2014. Sur le graphique Billboard Top Country Albums , Taylor Swift a culminé au numéro un pendant vingt-quatre semaines non consécutives. En octobre 2020, l'album s'était vendu à 5,75 millions d'exemplaires purs aux États-Unis. Il a été certifié sept fois Platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) pour avoir gagné plus de sept millions d'unités équivalentes à un album aux États-Unis.

Au Canada, Taylor Swift a culminé à la quatorzième place du classement des albums canadiens et a été certifiée Platine par Music Canada (MC). L'album a culminé à la trente-troisième place du classement australien des albums en mars 2010 et a été certifié Platine par l' Australian Recording Industry Association (ARIA). L'album a culminé au numéro quatre-vingt-un sur le UK Albums Chart et a été certifié Or par la British Phonographic Industry (BPI) pour des ventes de plus de 100 000 exemplaires. L'album s'était vendu à 167 000 exemplaires au Royaume-Uni en août 2019. Il figurait dans les palmarès des albums en Nouvelle-Zélande (culminant au numéro trente-huit), au Japon (cinquante-trois), en Irlande (cinquante-neuf) et en Écosse (soixante et onze ). ).

Impact et héritage

Taylor Swift est sorti à une époque où les artistes country féminines gagnaient en popularité. Cependant, les débuts de Swift en tant qu'adolescent ont rencontré la désapprobation de certains experts de l'industrie de Nashville, car les thèmes adolescents de l'album étaient considérés comme inappropriés pour le groupe démographique clé d'âge moyen de la musique country . Contrairement aux attentes initiales, Jim Malec d' American Songwriter a observé que le succès de Taylor Swift à la radio country, en particulier avec le morceau "Our Song", a établi Swift comme l'une des rares artistes féminines adolescentes à avoir autant de succès avec ses homologues masculins dans un format dominée par les hommes.

Alors que l'album soulevait des questions quant à savoir si la musique de Swift pouvait être classée dans la catégorie country, Rolling Stone a fait remarquer qu'à la suite de la controverse des Dixie Chicks en 2003 , qui avait laissé "un immense espace ouvert au cœur du public country", Swift "l'a complètement rempli". .. avec un son qui n'est pas seulement rock, mais aussi teen-poppy ". Jon Caramanica du New York Times a observé que, bien que le son croisé country-pop ait été facilité par d'anciens chanteurs à succès, Swift a été le premier artiste country à adopter le statut de pop star. Taylor Swift a fait d'elle la première artiste solo féminine de musique country à écrire ou co-écrire chaque chanson d'un premier album certifié platine. Les singles du premier album qui sont passés à la radio pop ont jeté les bases de la discographie country-pop ultérieure de Swift, dont la domination des charts chevauchait la frontière perçue entre les deux genres. Le succès commercial de Taylor Swift "s'est construit rapidement" au moment où Swift a sorti son successeur, Fearless (2008), qui s'est rapidement vendu plus que le premier.

Les journalistes musicaux ont attribué le succès de l'album à l'écriture de chansons et à la stratégie de marketing en ligne de Swift. Alors que la promotion en ligne était familière aux artistes pop et hip hop, elle a été la première artiste country à promouvoir ses chansons sur des services de médias sociaux comme Myspace ; elle s'est également appuyée sur les médias sociaux pour promouvoir ses sorties ultérieures, ce qui lui a valu une base de fans fidèles. Sa présence sur les réseaux sociaux a attiré un public plus jeune composé principalement d'adolescentes qui écoutaient de la musique country, un groupe démographique jusque-là inconnu. Les récits autobiographiques sur Taylor Swift ont défini l'écriture de chansons de Swift au cours de la prochaine décennie, ce que Billboard a noté pour inspirer une nouvelle génération d'auteurs-compositeurs-interprètes en herbe qui composent leurs propres chansons. Conséquence a déclaré que Taylor Swift était le modèle de chansons axées sur l'amour et la souffrance non partagés, ouvrant la voie à de "futurs teenie boppers" tels que " Heather " de Conan Gray (2020) et " Drivers License " d' Olivia Rodrigo (2021).

Liste des pistes

Personnel

Crédits adaptés des notes de pochette de l'album

Graphiques

Certifications et ventes

Historique des versions

Remarques

Les références

Citations

Sources citées

Remarques

Liens externes

• Taylor Swift chez Discogs (liste des sorties)