Terry Gilliam - Terry Gilliam

Terry Gilliam
Terry Gilliam (32703418337) rogné.jpg
Gilles en 2019
Née
Terrence Vance Gilliam

( 1940-11-22 )22 novembre 1940 (80 ans)
Minneapolis , Minnesota , États-Unis
Citoyenneté Britannique (1968-présent)
Américain (1940-2006)
mère nourricière Collège Occidental ( BA )
Occupation
Années actives 1968-présent
Conjoint(s)
( M.  1973)
Enfants 3
Site Internet terrygilliamweb .com

Terrence Vance Gilliam ( / ɡ ɪ l i ə m / , né le 22 Novembre 1940) est un réalisateur britannique d' origine américaine, scénariste, animateur, acteur, comédien et ancien membre du Monty Python troupe de comédie.

Gilliam a réalisé 13 longs métrages, dont Time Bandits (1981), Brazil (1985), The Adventures of Baron Munchausen (1988), The Fisher King (1991), 12 Monkeys (1995), Fear and Loathing in Las Vegas (1998) , Les frères Grimm (2005), Tideland (2005) et L'Imaginarium du docteur Parnassus (2009). Seul membre des Monty Python à ne pas être né en Grande-Bretagne, il est devenu sujet britannique naturalisé en 1968 et a officiellement renoncé à sa citoyenneté américaine en 2006.

Gilliam est né dans le Minnesota , mais a passé ses années de lycée et d'université à Los Angeles . Il a commencé sa carrière en tant qu'animateur et dessinateur de bandes dessinées. Il a rejoint Monty Python en tant qu'animateur de leurs œuvres, mais est finalement devenu un membre à part entière et a obtenu des rôles d'acteur. Il devient réalisateur de longs métrages dans les années 1970. La plupart de ses films explorent le thème de l' imagination et son importance dans la vie, expriment son opposition à la bureaucratie et à l' autoritarisme , et mettent en scène des personnages confrontés à des situations sombres ou paranoïaques. Ses propres scripts comportent des éléments de comédie noire et de tragi - comique , ainsi que des fins surprises .

En 1988, Gilliam et les autres membres des Monty Python ont reçu le BAFTA Award for Outstanding British Contribution to Cinema. En 2009, Gilliam a reçu la bourse BAFTA pour l'ensemble de ses réalisations.

Début de la vie

Gilliam est né à Minneapolis , Minnesota, fils de Beatrice (née Vance) et de James Hall Gilliam. Son père était commis ambulant pour Folgers avant de devenir menuisier. Peu de temps après, ils ont déménagé à Medicine Lake, dans le Minnesota . En 1952, la famille déménage dans le quartier de Panorama City à Los Angeles . Gilliam a fréquenté le Birmingham High School , où il était le président de sa classe et le roi du bal des finissants, et a été élu "le plus susceptible de réussir" après avoir obtenu des notes A droites. Au lycée, il a commencé à lire avidement le magazine Mad , alors édité par Harvey Kurtzman , qui influencera plus tard le travail de Gilliam.

Gilliam est diplômé de l' Occidental College en 1962 avec un baccalauréat ès arts en sciences politiques. En 2003, il a expliqué à Salman Rushdie qu'il avait défini des expériences dans les années 1960 qui ont jeté les bases de sa vision du monde :

Je suis devenu terrifié à l'idée d'être un terroriste à plein temps, lanceur de bombes, si je restais [aux États-Unis] parce que c'était le début de très mauvais moments en Amérique. C'était de 66 à 67, c'était la première émeute policière à Los Angeles. ... Au collège, ma spécialité était les sciences politiques, donc mon cerveau fonctionnait de cette façon. … Et je conduisais ce petit Hillman Minx anglais — de haut en bas — et tous les soirs, je me faisais tirer dessus par les flics. Contre le mur, et tout ça. Ils avaient ce monologue avec moi ; ce n'était jamais un dialogue. C'était que j'étais un toxicomane aux cheveux longs vivant de la fille stupide d'un type riche. Et j'ai dit: "Non, je travaille dans la publicité. Je gagne deux fois plus que vous." C'est une chose stupide à dire à un flic. ... Et ce fut comme une épiphanie. J'ai soudainement ressenti ce que c'était d'être un enfant noir ou mexicain vivant à LA. d'être brutalisé par les flics. Et je suis devenu de plus en plus en colère et j'ai juste senti que je devais sortir d'ici – je suis un meilleur dessinateur que je ne suis un fabricant de bombes. C'est pourquoi une grande partie des États-Unis est toujours debout.

Carrière

Animation

Gilliam a commencé sa carrière en tant qu'animateur et dessinateur de bandes dessinées . L'une de ses premières bandes photographiques pour Help! magazine a présenté le futur membre de la distribution Python, John Cleese . Quand Aide ! plié, Gilliam s'est rendu en Europe, annonçant en plaisantant dans le dernier numéro qu'il était "transféré dans la branche européenne" du magazine, qui n'existait pas. Déménageant en Angleterre, il a animé des séquences pour la série pour enfants Do Not Adjust Your Set qui s'est déroulée de 1967 à 1969, et qui mettait également en vedette Eric Idle , Terry Jones et Michael Palin .

Monty Python

Gilliam (debout au fond à droite) avec Monty Python en 1969

Gilliam était membre du Flying Circus de Monty Python dès le début, crédité d'abord en tant qu'animateur (son nom était inscrit séparément après les cinq autres dans le générique de fin) et plus tard en tant que membre à part entière. Ses dessins animés reliaient les sketches de la série et définissaient le langage visuel du groupe dans d'autres médias, tels que les couvertures de LP et de livres et les séquences de titres de leurs films. Ses animations mélangent son propre art, caractérisé par des dégradés doux et des formes étranges et bulbeuses, avec des arrière-plans et des découpes animées de photographies anciennes, principalement de l' époque victorienne .

Gilliam dans le rôle du Cardinal Fang dans le sketch " The Spanish Inquisition " lors de la réunion Python, Monty Python Live (Mostly) , en 2014
Personnage à l'intelligence et au vocabulaire limités, Gumby (interprété par Gilliam) organisait des fleurs lors de la réunion de 2014. Les Gumby faisaient partie de la satire des Pythons à la télévision des années 1970, encourageant avec condescendance une plus grande implication de "l'homme de la rue".

En 1978, Gilliam a publié Animations of Mortality , un guide illustré, ironique et semi-autobiographique de ses techniques d'animation et du langage visuel qu'elles contiennent.

Gilliam a co-réalisé Monty Python et le Saint Graal avec Terry Jones ; Gilliam était responsable de la photographie, tandis que Jones guidait les performances des acteurs. Il est également apparu dans plusieurs sketchs, bien qu'il ait rarement joué des rôles principaux et ait joué beaucoup moins d'acteurs dans les sketchs. Gilliam a cependant eu quelques rôles de sketch notables, tels que le cardinal Fang de l' Inquisition espagnole ; le commentateur à lunettes qui a dit: "Je ne peux rien ajouter à cela!" dans le sketch « Election Night Special » ; Kevin Garibaldi, le morveux sur le canapé criant "Je veux plus de haricots!" dans le sketch "Most Awful Family in Britain 1974" (épisode 45); la Reine Hurlante en cape et masque dans "Les Visiteurs" ; et Percy Bysshe Shelley dans "Ant Poetry Reading". Plus fréquemment, il jouait des rôles que personne d'autre ne voulait jouer, généralement parce qu'ils nécessitaient beaucoup de maquillage ou des costumes inconfortables, comme un chevalier en armure récurrent qui terminait les sketchs en marchant et en frappant l'un des autres personnages sur la tête avec un poulet plumé. Il a joué un certain nombre de rôles dans les films, dont Patsy et The Old Man From Scene 24 dans Monty Python et le Saint Graal et le geôlier dans Monty Python's Life of Brian . Il a également conçu les couvertures de la plupart des albums des Monty Python, dont Another Monty Python Record , The Monty Python Matching Tie and Handkerchief , Monty Python Live at Drury Lane , et tous leurs albums de bandes originales de films. Katy Hepburn, designer indépendante et diplômée du Royal College of Art de Londres, a également travaillé avec Gilliam.

Direction

Avec la dissolution progressive de la troupe Python entre La vie de Brian en 1979 et Le sens de la vie en 1983, Gilliam est devenu scénariste et réalisateur, s'appuyant sur l'expérience qu'il avait acquise lors de la réalisation de Monty Python et du Saint Graal . Il dit avoir pensé ses films en termes de trilogies, à commencer par Time Bandits : la "Trilogy of Imagination" (écrit par Gilliam) sur "les âges de l'homme" dans Time Bandits (1981), Brazil (1985), et Les Aventures du baron de Munchausen (1988). Tous parlent de "la folie de notre société mal ordonnée et du désir d'y échapper par tous les moyens possibles". Les trois films se concentrent sur ces luttes et tentent d'y échapper par l'imagination ; Time Bandits à travers les yeux d'un enfant, le Brésil à travers les yeux d'un homme d'une trentaine d'années, et Munchausen , à travers les yeux d'un homme âgé.

Dans les années 1990, Gilliam a réalisé une trilogie d'Americana : The Fisher King (1991), 12 Monkeys (1995) et Fear and Loathing in Las Vegas (1998), qui a joué sur le sol nord-américain et, bien que toujours surréaliste, avait moins de fantastique intrigues que sa trilogie précédente.

Thèmes et philosophie

Eh bien, je veux vraiment encourager une sorte de fantaisie, une sorte de magie. J'adore le terme de réalisme magique , quel que soit celui qui l'a inventé – je l'aime vraiment parce qu'il dit certaines choses. Il s'agit d'élargir la façon dont vous voyez le monde. Je pense que nous vivons à une époque où nous sommes juste martelés, martelés à penser que c'est ce qu'est le monde. La télévision dit, tout dit "C'est le monde". Et ce n'est pas le monde. Le monde est un million de choses possibles.

Quant à sa formation philosophique en scénarisation et en réalisation, Gilliam a déclaré dans l'émission télévisée First Hand sur RoundhouseTV : « Il y a tellement d'écoles de cinéma, tellement de cours sur les médias auxquels je suis opposé. Parce que je pense qu'il est plus important d'être éduqué, de lire, pour apprendre des choses, parce que si vous allez être dans les médias et si vous devez dire des choses, vous devez savoir des choses. parler sauf les caméras et les médias ? Alors c'est mieux d'apprendre la philosophie et l'art et l'architecture [et] la littérature, ce sont les choses sur lesquelles il faut se concentrer il me semble. Alors, tu peux voler...! "

Les films de Gilliam sont généralement des fantasmes imaginatifs . Son co-auteur de longue date, Charles McKeown, a commenté : « Le thème de l'imagination et l'importance de l'imagination dans la façon dont vous vivez et comment vous pensez, etc. La plupart des films de Gilliam incluent des intrigues qui semblent se produire en partie ou complètement dans l'imagination des personnages, soulevant des questions sur la définition de l' identité et de la raison. Il montre souvent son opposition à la bureaucratie et aux régimes autoritaires. Il distingue aussi les couches "supérieures" et "inférieures" de la société, avec un style dérangeant et ironique. Ses films présentent généralement un combat ou une lutte contre une grande puissance qui peut être une situation émotionnelle, une idole créée par l'homme , ou même la personne elle-même, et les situations ne se terminent pas toujours bien. Il y a souvent une atmosphère sombre et paranoïaque et des personnages inhabituels qui étaient des membres normaux de la société. Ses scripts présentent une comédie noire et se terminent souvent par une tournure tragi-comique sombre .

Gilliam est fasciné par la période baroque en raison de la lutte prononcée entre la spiritualité et la rationalité à cette époque. Il y a souvent un riche baroque et un éclectisme dichotomique dans ses films, avec, par exemple, des écrans d'ordinateur high-tech équipés de lentilles grossissantes low-tech au Brésil et un chevalier rouge recouvert de morceaux de tissu qui battent dans Le Roi Pêcheur . Il est aussi porté sur des juxtapositions incongrues de beauté et de laideur ou d'antique et de moderne. Concernant le thème de Gilliam de la lutte de la modernité entre spiritualité et rationalité alors que l'individu peut devenir dominé par une machinerie tyrannique et sans âme d'une société désenchantée , le critique de cinéma Keith James Hamel a observé une affinité spécifique des films de Gilliam avec les écrits de l'historien Arnold Toynbee et du sociologue Max Weber , plus précisément le concept de ce dernier de la « cage de fer » de la rationalité.

Look et style

Gilliam à Cannes, 2001

Les films de Gilliam ont un look distinctif, non seulement dans la mise en scène mais encore plus dans la photographie, souvent reconnaissable à partir d'un simple clip ; Pour créer une atmosphère surréaliste de troubles psychologiques et un monde déséquilibré, il utilise fréquemment des angles de caméra inhabituels, en particulier des plans en contre-plongée , des plans en plongée et des angles hollandais . Roger Ebert a dit que « son monde est toujours hallucinant dans sa richesse de détails ». La plupart de ses films sont tournés presque entièrement avec des objectifs rectilignes ultra grand-angle avec des distances focales de 28 mm ou moins pour obtenir un style distinctif défini par une distorsion de perspective extrême et une mise au point extrêmement profonde . Le directeur de la photographie de longue date de Gilliam, Nicola Pecorini, a déclaré : "avec Terry et moi, un objectif long signifie quelque chose entre un 40 mm et un 65 mm." Cette attitude diffère nettement de la définition courante en photographie, selon laquelle 40 à 65 mm est la distance focale d'un objectif normal , ressemblant au champ de vision humain naturel , contrairement au style de signature de Gilliam, défini par une distorsion de perspective extrême due à son choix habituel de distance focale. L'objectif 14 mm est devenu officieusement connu sous le nom de "The Gilliam" parmi les cinéastes en raison de son utilisation fréquente au moins depuis le Brésil . Gilliam a expliqué sa préférence pour l'utilisation d'objectifs grand angle dans ses films :

Les objectifs grand angle, je pense que je les choisis parce que ça me donne l'impression d'être dans l'espace du film, je suis entouré. Ma vision dominante est pleine de détails, et c'est ce que j'aime chez elle. C'est en fait plus difficile à faire, c'est plus difficile à allumer. L'autre chose que j'aime dans les objectifs grand angle, c'est que je n'oblige pas le public à ne regarder que la seule chose qui est importante. C'est là, mais il y a d'autres choses à occuper, et certaines personnes n'aiment pas ça parce que je ne signale pas les choses aussi précisément que je le pourrais si j'utilisais un objectif long où je me concentrerais sur une seule chose et tout le reste serait flou. ...
[M]es films, je pense, sont meilleurs la deuxième et la troisième fois, franchement, parce que vous pouvez maintenant vous détendre et suivre le rythme qui n'était peut-être pas aussi évident que la première fois que vous l'avez vu et vous vautrer dans le détails des mondes que nous créons. ... J'essaie d'encombrer [mes visuels], ils méritent de nombreuses visites.

Dans une autre interview, Gilliam a mentionné, en ce qui concerne l'objectif Kinoptic de 9,8 mm qu'il avait utilisé pour la première fois au Brésil , que les objectifs grand angle font que les petits décors de films « paraissent grands ». L'objectif le plus large qu'il ait utilisé jusqu'à présent est un objectif Zeiss de 8 mm utilisé pour le tournage de L'Imaginarium du docteur Parnassus .

Problèmes de fabrication

Gilliam dans un centre IFC le 4 octobre 2006

Gilliam a réalisé quelques films extrêmement coûteux avec des problèmes de production. Après une longue querelle avec Universal Studios au sujet du Brésil , le prochain film de Gilliam, Les Aventures du baron de Munchausen , a coûté environ 46 millions de dollars américains, puis n'a rapporté qu'environ 8 millions de dollars américains en ventes de billets aux États-Unis. Le film n'a pas vu de sortie nationale à grande échelle de Columbia Pictures , qui était en train d'être vendu à l'époque.

Au milieu des années 1990, Gilliam et Charles McKeown ont développé un scénario pour Time Bandits 2 , un projet qui n'a jamais été produit car plusieurs des acteurs originaux étaient décédés. Gilliam a également tenté de diriger une version de Charles Dickens de A Tale of Two Cities , qui se est effondré en raison de désaccords sur le budget et le choix d'un acteur principal.

Gilliam a tenté à deux reprises d'adapter les bandes dessinées Watchmen d' Alan Moore dans un film, en 1989 et 1996. Les deux tentatives ont échoué. Gilliam a dit que c'était infilmable.

En 1999, Gilliam a tenté de tourner L'homme qui tua Don Quichotte , dont le budget était de 32,1 millions de dollars, parmi les films les plus budgétés à n'utiliser qu'un financement européen ; mais dès la première semaine de tournage, l'acteur incarnant Don Quichotte ( Jean Rochefort ) est victime d'une hernie discale , et une inondation endommage gravement le décor. Le film a été annulé, entraînant une réclamation d'assurance de 15 millions de dollars. Malgré l'annulation, le projet avorté a donné le documentaire Lost in La Mancha , produit à partir d'un film d'une deuxième équipe qui avait été embauchée par Gilliam pour documenter la réalisation de Quichotte . Après l'annulation, Gilliam et le co-leader du film, Johnny Depp , ont voulu relancer le projet. La compagnie d'assurance impliquée dans la première tentative ratée a retenu les droits du scénario pendant plusieurs années, mais la production a repris en 2008.

De 2002 à 2006, Gilliam a tenté d'obtenir un financement pour une adaptation de Good Omens , de Terry Pratchett et Neil Gaiman , avec Robin Williams et Johnny Depp comme stars possibles, mais les studios de cinéma ont trouvé le thème apocalyptique inacceptable à la suite du 9/ 11 attentats terroristes, et le financement ne s'est jamais matérialisé.

Plus récemment, des problèmes imprévisibles ont de nouveau frappé un projet de Gilliam lorsque l'acteur Heath Ledger est décédé à New York pendant le tournage de L'Imaginarium du docteur Parnassus .

Projet de clip art abandonné

Quinze ans après la publication de Gilliam's Animations of Mortality , entre la sortie du jeu sur CD-ROM Monty Python's Complete Waste of Time en 1994, qui utilisait de nombreux modèles d'animation de Gilliam, et la réalisation du film de Gilliam Fear and Loathing à Las Vegas ( 1998), Gilliam était en négociations avec Enteractive, une société de logiciels, pour publier provisoirement à l'automne 1996 un CD-ROM sous le même titre que son livre de 1978, contenant tous ses milliers de modèles d'animation des années 1970 sous forme de clip arts sans licence. pour que les gens créent leurs propres animations flash , mais le projet a plané dans les limbes pendant des années, probablement parce qu'Enteractive était sur le point de réduire considérablement ses effectifs à la mi-1996 et a changé son objectif de présentations multimédia sur CD-ROM aux solutions commerciales Internet et à l'hébergement Web en 1997 ( dans l'introduction de leur livre de 2004 Terry Gilliam: Interviews , David Sterrit et Lucille Rhodes ont affirmé qu'Internet avait submergé le "marché des communications informatiques" et lui avait donné s comme la raison pour laquelle le CD-ROM Animations of Mortality ne s'est jamais concrétisé). À l'époque du film de Gilliam L'Imaginarium du docteur Parnassus (2009), le projet s'était transformé en l'idée de publier ses modèles d'animation des années 1970 sous forme de téléchargement sans licence d' Adobe After Effects ou de fichiers similaires.

Box-office

Le premier long métrage à succès de Gilliam, Time Bandits (1981), a gagné plus de huit fois son budget initial aux États-Unis seulement. Les Aventures du baron de Munchausen (1988), bien que sans succès commercial, a été nominé pour quatre Oscars et a remporté trois BAFTA Awards , parmi plusieurs autres prix en Europe. The Fisher King (1991), son premier film à ne pas présenter un membre de la troupe des Monty Python, avait un budget de 24 millions de dollars et a rapporté plus de 41 millions de dollars au box-office américain. 12 Monkeys a rapporté plus de 168 millions de dollars dans le monde. Les frères Grimm , malgré un accueil critique mitigé, ont rapporté plus de 105 millions de dollars dans le monde. L'Imaginarium du Docteur Parnassus , doté d'un budget de 30 millions de dollars, a été un succès commercial international, totalisant plus de 60 millions de dollars de sorties en salles dans le monde. Selon Box Office Mojo , ses films ont rapporté en moyenne 21 602 510 $.

Collaborateurs récurrents

Gilliam a souvent travaillé avec les acteurs Heath Ledger , Jeff Bridges , Brad Pitt , Johnny Depp , Robin Williams , Christopher Plummer , Katherine Helmond et Jonathan Pryce .

Gilliam et Harry Potter

JK Rowling , l'auteur de la série Harry Potter , est un fan du travail de Gilliam. Par conséquent, il a été le premier choix de Rowling pour réaliser Harry Potter et la pierre philosophale en 2000, mais Warner Bros. a finalement choisi Chris Columbus pour le poste. En réponse à cette décision, Gilliam a déclaré que "J'étais le gars parfait pour faire Harry Potter . Je me souviens d'avoir quitté la réunion, d'être monté dans ma voiture et d'avoir conduit pendant environ deux heures le long de Mulholland Drive, tellement en colère. Je veux dire, Chris Columbus ' les versions sont terribles. Juste ennuyeux. Piéton." En 2006, Gilliam a dit qu'il a trouvé Alfonso Cuarón de Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban pour être « vraiment bon ... beaucoup plus proche de ce que je l' aurais fait. » Rétrospectivement, cependant, Gilliam a déclaré qu'il n'aurait pas aimé réaliser un film Potter . Dans une interview accordée à Total Film en 2005 , il a déclaré qu'il n'aimerait pas travailler sur un projet aussi coûteux en raison de l'interférence des dirigeants du studio.

Dans Harry Potter et les reliques de la mort - Partie 1 , le réalisateur David Yates a rendu hommage au film de Gilliam de 1985, Brazil , décrivant le ministère de la Magie infiltré par les Mangemorts d'une manière qui rappelle la bureaucratie totalitaire de Gilliam.

Tournoi Secret

En 2002, Gilliam a réalisé une série de publicités télévisées intitulée « Secret Tournament ». Faisant partie de la campagne de Nike pour la Coupe du Monde de la FIFA 2002 , les publicités présentent un tournoi secret à trois contre trois entre les meilleurs joueurs de football du monde, dont Ronaldo , Ronaldinho et Thierry Henry , qui se trouvent à l'intérieur d'un énorme navire-citerne. Les publicités sont accompagnées d'une version remixée de la chanson d' Elvis Presley " A Little Less Conversation ".

Diabolo de Slava

En 2006, Gilliam a dirigé le spectacle scénique Slava's Diabolo , créé et mis en scène par l' artiste clown russe Slava Polunin . Le spectacle combinait le style clownesque de Polunin, caractérisé par une expression non verbale profonde et une interaction avec le public, avec les riches visuels et l'imagerie surréaliste de Gilliam. Le spectacle a été présenté pour la première fois au Noga Hall du Gesher Theatre à Jaffa , en Israël.

L'Imaginarium du Docteur Parnassus

L'Imaginarium du Docteur Parnassus , réalisé et co-écrit par Gilliam, est sorti en 2009. En janvier 2007, Gilliam a annoncé qu'il travaillait sur un nouveau projet avec son partenaire d'écriture Charles McKeown. Un jour plus tard, le fansite Dreams a rapporté que le nouveau projet s'intitulait The Imaginarium of Doctor Parnassus . En octobre 2007, Dreams a confirmé que ce serait le prochain projet de Gilliam et devait mettre en vedette Christopher Plummer et Tom Waits . La production a commencé en décembre 2007 à Londres.

Le 22 janvier 2008, la production du film a été interrompue suite à la mort de Heath Ledger à New York. Variety a rapporté que l'implication de Ledger avait été un "facteur clé" dans le financement du film. La production a été suspendue indéfiniment le 24 janvier, mais en février, les acteurs Johnny Depp , Jude Law et Colin Farrell ont signé pour continuer le rôle de Ledger, se transformant en plusieurs incarnations de son personnage dans le monde « magique » du film. Grâce à cet arrangement, la photographie principale a été achevée le 15 avril 2008, dans les délais. Le montage a été achevé en novembre 2008. Selon la chaîne Twitter officielle de ParnassusFilm lancée le 30 mars 2009, le travail de post-production FX du film s'est terminé le 31 mars. Pendant le tournage, Gilliam a été accidentellement heurtée par un bus et s'est cassé le dos.

Le film a été projeté avec succès dont une première au 62e Festival de Cannes . La sortie du film au Royaume-Uni était prévue pour le 6 juin 2009, mais a été repoussée au 16 octobre 2009. La sortie aux États-Unis a eu lieu le 25 décembre 2009. Finalement, ce film au budget de 30 millions de dollars a rapporté plus de 60 millions de dollars en salles dans le monde entier et a reçu deux nominations aux Oscars.

Le générique de fin du film indique que le film est dédié aux souvenirs de Ledger et William Vince . Depp, Farrell et Law ont fait don du produit du film à la fille de Ledger.

Le théorème zéro

En juillet 2012, Gilliam a révélé les plans d'un film qui serait tourné à Bucarest , en Roumanie. Il a nié que ce serait Don Quichotte mais a refusé de donner plus de détails. L'acteur David Walliams aurait entamé des discussions avec Gilliam pour y jouer un rôle et on lui a dit qu'il devrait "être prêt à travailler avec Johnny Depp et s'envoler pour Bucarest où le film doit être tourné". Depp, à ce moment-là, n'avait fait aucune mention de son implication mais a été vu à Bucarest à peu près au même moment à la mi-juillet alors que les médias roumains ont rapporté que Gilliam restait dans la ville pour des négociations sur le travail en studio avec la société de production cinématographique roumaine MediaPro Studios. . Le 13 août 2012, ce projet a été annoncé comme étant The Zero Theorem , dont le tournage débutera à Bucarest le 22 octobre, produit par Dean Zanuck (fils de feu Richard D. Zanuck , qui devait à l'origine produire le film en 2009), avec des ventes mondiales gérées par Voltage Pictures , à Toronto, et mettant en vedette Christoph Waltz, lauréat d'un Oscar (en remplacement de Billy Bob Thornton , qui avait été attaché au projet en 2009). The Zero Theorem a été présenté en première au 70e Festival international du film de Venise le 2 septembre 2013.

Directeur d'opéra

Gilliam a fait ses débuts à l' English National Opera (ENO) de Londres en mai 2011, mettant en scène La Damnation de Faust , d' Hector Berlioz . La production a reçu des critiques positives dans la presse britannique Le 16 septembre 2012, la production a débuté au Vlaamse Opera de Gand , en Belgique , dans la version originale en français de l'opéra et a reçu les éloges de la critique et du public. Après un certain nombre de représentations à Gand, la production a déménagé à l'opéra d' Anvers pour une série de représentations à guichets fermés.

En juin 2014, Gilliam a poursuivi son succès avec Faust avec une nouvelle production ENO d'un autre opéra de Berlioz, le Benvenuto Cellini rarement joué .

Projets en développement ou en attente

Gilliam a plusieurs projets à divers stades de développement, y compris une adaptation du roman fantastique comique de Neil Gaiman et Terry Pratchett Good Omens . D' autres projets Gilliam a essayé de descendre au sol depuis les années 1990 sont une adaptation de Charles Dickens de » A Tale of Two Cities (mettant en vedette Mel Gibson ); une adaptation de Mark Twain est un Yankee à la cour du roi Arthur , qui a été adapté en films à plusieurs reprises avant; et un script intitulé The Defective Detective , que Gilliam a écrit avec Richard LaGravenese (qui a écrit The Fisher King ). Tout en faisant la promotion de la sortie en salles aux États-Unis de The Zero Theorem , Gilliam a révélé que lui et LaGravenese se rencontraient pour voir si le scénario de The Defective Detective pouvait être transformé en une mini-série. Si cela se produit, ce serait la première fois que Gilliam réalise pour la télévision. Stanley Kubrick avait Gilliam en tête pour réaliser une suite à Dr. Strangelove (1964). Gilliam a également refusé des offres pour réaliser des films tels que Enemy Mine (1985), Who Framed Roger Rabbit (1988), Forrest Gump (1994) et Braveheart (1995). Il a même été envisagé de réaliser The Truman Show (1998). Gilliam a confirmé dans une interview de 2018 qu'il avait refusé l'offre de réaliser l' une des suites d' Alien (1979), bien qu'il n'ait pas précisé laquelle d'entre elles.

Selon certaines rumeurs, Gilliam pourrait diriger ou être impliqué dans la production du film d'animation Gorillaz . Dans une interview accordée à Uncut en septembre 2006 , Damon Albarn aurait déclaré : "Nous sommes en train de faire un film. Nous avons impliqué Terry Gilliam." Cependant, dans une interview plus récente avec Gorillaz-Unofficial, Jamie Hewlett , le co-créateur du groupe, a déclaré que depuis le moment de l'interview précédente, l'intérêt de Damon et son propre intérêt pour le film avait diminué. Dans une interview accordée à Observer en août 2008 , les membres du groupe Gorillaz Albarn et Hewlett ont révélé la nature et le titre du projet, Journey to the West , une adaptation cinématographique de l' opéra du même nom , basé sur une histoire d'aventure chinoise du XVIe siècle également connue sous le nom de Singe . En janvier 2008, alors qu'il était sur le tournage de L'Imaginarium du docteur Parnassus , Gilliam a déclaré qu'il attendait le projet avec impatience, "Mais j'attends toujours de voir un script !"

L'homme qui a tué Don Quichotte

Après avoir récupéré les droits sur le scénario de L'Homme qui tua Don Quichotte , Gilliam relance la préproduction en 2008, avec Johnny Depp toujours attaché au projet. Le film devait être complètement refait, avec la refonte du rôle de Rochefort. Michael Palin aurait entamé des discussions avec Gilliam pour remplacer Rochefort et jouer à Don Quichotte. Cependant, Gilliam a révélé dans le talk-show canadien The Hour le 17 décembre 2009 que Robert Duvall avait été choisi pour jouer Quichotte, avant que le film ne soit à nouveau reporté. En janvier 2014, Gilliam a écrit sur Facebook que « Les rêves de Don Quichotte ont recommencé ». Au Festival de Cannes en 2016, il a été confirmé que The Man Who Killed Don Quichotte allait être tourné, avec Michael Palin et Adam Driver dans les rôles principaux. En mars 2017, le tournage a finalement commencé, avec Driver et Jonathan Pryce en vedette. Le 4 juin 2017, Gilliam a annoncé que le tournage du film était terminé.

Le film a fait sa première le 19 mai 2018 en tant que film de clôture du Festival de Cannes 2018 (où il a reçu une ovation debout ) et est sorti dans les salles françaises le même jour.

Projets d'avenir

Gilliam au 36e Festival du cinéma américain de Deauville en 2010

Le 16 Décembre 2010, Variety a rapporté que Gilliam était de « parrain » un film appelé 1884 , décrit comme une animation steampunk parodie de George Orwell de Dix - neuf Quatre-vingt-quatre , avec plusieurs anciens Pythons prêtant leurs voix au projet; Gilliam devait être crédité en tant que "conseiller créatif".

Au cours du second semestre 2011, Gilliam et Paul Auster ont écrit un scénario pour une adaptation cinématographique du roman d'Auster, Mr. Vertigo . En juin 2018, Gilliam a annoncé au Brussels International Film Festival qu'il travaillait à nouveau sur Mr. Vertigo , et que ce pourrait être son prochain film, et qu'il avait Ralph Fiennes attaché pour y jouer.

En 2014, il était en pourparlers pour réaliser son premier long métrage d'animation avec Laika , le studio derrière Coraline et ParaNorman .

En octobre 2015, dans un webchat hébergé par The Guardian , Gilliam a annoncé qu'il travaillait sur "une série télévisée basée sur Time Bandits " et "une autre basée sur un scénario de Richard LaGravanese et moi-même écrit d'après Fisher King , intitulé The Defective Detective ". .

Activités caritatives

Gilliam a été impliqué dans un certain nombre de causes caritatives et humanitaires. En 2009, il est devenu membre du conseil d'administration de Videre Est Credere (latin pour « voir, c'est croire »), une organisation caritative britannique de défense des droits humains. Videre se décrit comme offrant aux « activistes locaux l'équipement, la formation et le soutien nécessaires pour capturer en toute sécurité des preuves vidéo convaincantes de violations des droits humains. Ces images capturées sont vérifiées, analysées puis distribuées à ceux qui peuvent créer le changement. Il participe aux côtés du producteur de cinéma Uri Fruchtmann , du producteur de musique Brian Eno et du directeur exécutif de Greenpeace UK John Sauven .

Vie privée

Gilliam est mariée à la maquilleuse et costumière britannique Maggie Weston depuis 1973. Elle a travaillé sur Flying Circus de Monty Python , de nombreux films Python et les films de Gilliam jusqu'aux Aventures du baron Munchausen . Ils ont trois enfants, Amy Rainbow (née en 1978), Holly Dubois (née en octobre 1980) et Harry Thunder (né le 3 avril 1988), qui ont également joué ou travaillé dans plusieurs de ses films.

En 1968, Gilliam obtient la nationalité britannique. Il a détenu la double nationalité américaine et britannique pendant les 38 années suivantes, jusqu'à ce qu'il renonce à sa nationalité américaine en janvier 2006. Dans une interview avec Der Tagesspiegel , il a décrit l'action comme une protestation contre le président George W. Bush , et dans un précédent Entrevue avec The AV Club , il a également indiqué qu'elle était liée à des préoccupations concernant l'obligation fiscale future de sa femme et de ses enfants. À la suite de sa renonciation à sa citoyenneté, Gilliam a été autorisé à passer 30 jours chaque année aux États-Unis au cours des 10 prochaines années, « moins que n'importe quel Européen ». Holly a emboîté le pas, renonçant à sa citoyenneté américaine en 2017.

Il maintient une résidence en Italie près de la frontière OmbrieToscane . Il a joué un rôle déterminant dans la création du festival annuel du film d'Ombrie, qui se tient dans la ville voisine de Montone . Gilliam réside également à Highgate , à Londres.

En 2009, Gilliam a signé une pétition en faveur du réalisateur Roman Polanski , appelant à sa libération après que Polanski a été arrêté en Suisse en relation avec son inculpation en 1977 pour avoir drogué et violé une fille de 13 ans.

Le 8 septembre 2015, Variety a publié par erreur une fausse nécrologie affirmant que Gilliam était décédée.

En mai 2018, Gilliam a subi une perforation de l'artère médullaire qui a été signalée à tort dans les médias comme un accident vasculaire cérébral .

Filmographie

Fonctionnalités dirigées
Année Titre Distributeur
1975 Monty Python et le Saint Graal EMI Films / Cinéma 5
1977 Jabberwocky Columbia Pictures / Warner Bros.
1981 Bandits du temps Photos de l'ambassade
1985 Brésil Universal Pictures / 20th Century Fox
1988 Les aventures du baron de Munchausen Photos de Colombie
1991 Le roi pêcheur Photos de TriStar
1995 12 singes Images universelles
1998 Peur et dégoût à Las Vegas
2005 Les frères Grimm Films Dimensionnels
Tideland Revolver Divertissement / ThinkFilm
2009 L'Imaginarium du Docteur Parnassus Lionsgate Royaume-Uni
2013 Le théorème zéro Étape 6 Films
2018 L'homme qui a tué Don Quichotte Images scintillantes

Prix, nominations et distinctions

Année Titre Oscars Prix ​​BAFTA Prix ​​des Golden Globes
Candidatures Victoires Candidatures Victoires Candidatures Victoires
1983 Le sens de la vie de Monty Python 1
1985 Brésil 2 2 2
1988 Les aventures du baron de Munchausen 4 4 3
1991 Le roi pêcheur 5 1 2 5 2
1995 12 singes 2 1 1
2009 L'Imaginarium du Docteur Parnassus 2 2
Le total 15 1 11 5 6 3

Oscars

Année uvre nominée Catégorie Résultat
1985 Brésil Meilleur scénario original Nommé

Prix ​​BAFTA

Année uvre nominée Catégorie Résultat
1969 Le cirque volant de Monthy Python Prix ​​spécial
pour le graphisme
A gagné
1983 L'assurance permanente cramoisie Meilleur court métrage Nommé
2009 N / A Bourse BAFTA A gagné

Prix ​​des Golden Globes

Année uvre nominée Catégorie Résultat
1991 Le roi pêcheur Meilleur réalisateur Nommé

Prix ​​Saturne

Année uvre nominée Catégorie Résultat
1981 Bandits du temps Meilleur film international Nommé
Meilleur réalisateur Nommé
Meilleure écriture Nommé
1991 Le roi pêcheur Meilleur réalisateur Nommé
1995 12 singes Nommé

Autres récompenses

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes